Дикая парочка (2020)

Фильм снят по пьесе Джона Патрика Шэнли «За пределами Маллингара».

Энтони и Розмари живут на соседних фермах где-то в Ирландии. Розмари с детства влюблена в Энтони, но он не проявляет никаких чувств, хотя они как будто созданы друг для друга. Со временем Розмари начинает терять надежду на взаимность. А тут еще отец Энтони не хочет оставлять ему ферму после своей смерти. Казалось бы, столько преград, но жизнь, как всегда, расставит всё по своим местам.

Все герои очень колоритные, даже отец Розмари, которого совсем мало в фильме, мне запомнился. У каждого своя история и свой путь к любви и прощению.

Простая жизнь обычных фермеров, живущих в согласии с природой, показана так заманчиво. Приятно видеть, что люди держатся друг за друга, навещают, поддерживают в трудные времена, отмечают вместе праздники. Захотелось поселиться где-нибудь в тех краях. Пейзажи просто сказочные, невероятное визуальное наслаждение. Яркие, сочные цвета в каждом кадре, невозможно оторвать взгляд.

Актеры просто шикарны. Особенно удивил Джейми Дорнан, который здесь играет максимально странного персонажа и совсем не похож на своих обычных героев — красавчиков. Диалоги Розмари и Энтони это просто нечто, я очень смеялась.

Ох, люблю я такие фильмы с немного странным сюжетом, нелогичными персонажами и живописными пейзажами. Ну почему Ирландия так прекрасна?

8 из 10

Довольно необычная романтическая комедия о паре влюбленных из ирландской глубинки. Резкая, решительная и сильная девушка и нерешительный, мягкий парень пытаются строить отношения, преодолевая свои страхи и комплексы.

Странноватый юмор, неуместные реплики в диалогах, пафос в жестах и взглядах — все эти недостатки объясняются, видимо, первоисточником фильма, которым является бродвейская пьеса, и ирландской спецификой повествования. Но, на мой взгляд, все эти недостатки уравновешиваются трогательностью и чистотой сюжета. Никаких «скандалов, интриг, расследований», никаких постельных сцен, только сочно-зеленые ирландские поля и фермеры, которые живут своим замкнутым мирком.

Лично я отдохнула при просмотре этого фильма. Немного раздражала нерешительность Энтони, немного пугала настойчивость Розмари, но в то же время хотелось, чтобы все у них закончилось хорошо.

Есть пара забавных моментов, ну а от откровения Энтони я просто смеялась в голос и поняла, почему случайная незнакомка, которой он в начале фильма шепнул что-то на ушко, свалилась с каменной ограды, не переставая хохотать. Сразу вспомнилась серия «Смешариков» с похожим сюжетом.

В отношении актерской игры я не эксперт, так что тут сплошной субъектив. Эмили Блант — вроде все как обычно, все нормально. Джереми Дорнан — видимо, упорно выбирается из амплуа Кристиана Грея. По-моему, получается неплохо. Неуклюжесть и трогательная сцена прощания с отцом цепляют. Кристофер Уокен — от одного его взгляда, когда Тони слушал песню своей покойной жены, мне самой захотелось плакать. В общем, актерский состав вполне хорош.

Чтобы смотреть этот фильм, надо отодвинуть куда подальше скептицизм и «в жизни так не бывает! где реализм?» и просто наслаждаться чудаковатой историей любви. Это современная сказка для взрослых, которые уже очень сильно устали от своей «взрослости». Здесь нет экшена, страстных любовных сцен и других маркеров популярных фильмов. Но есть уют, запах дождя и лучик надежды на то, что каким бы странным ты ни был, все равно найдется человек, для которого ты станешь счастьем.

9 из 10

Оригинальный сценарий по неодноименной пьесе, который поставил Шэнли. Фильм, снятый по пьесе это уже огромный козырь к его сюжету, это как составлять курсовую работу из своих прошлых контрольных, при этом что-то улучшая и дополняя. По трейлеру фильм кажется интересным, но при этом он воспринимается заурядной комедийной мелодрамой, где непременно ожидается противостояние двух героев-самцов за сердце дамы-самки, соответственно. Однако, когда начинаешь смотреть сам фильм понимаешь, что ты попал в очень необычное, самобытное место, живущем по своим законам и правилам, как в некоем (экспериментальном) театре, в лучшем смысле этого слова. И здесь на удивление, случается не противостояние соперников, а преодоление видимых и невидимых жизненных границ(словно тех двойных ворот между двумя фермами в фильме) между даже еще не любящими, а скорее надеющимися сердцами. И это борьба за свои ценности, за свое наследие и за свою судьбу.

Розмари, в одной из животрепещущих сцен, но при этом в обыденной и серой домашней обстановке и даже по ее словам бардаке, говорит Энтони: 'Надежда - великая сила, а женщины спасение этого мира, я верю в это, так и ты в это поверь!' Я здесь особо не вижу феминистическую повестку, а лишь призыв любящей женщины и при этом логическое продолжение сценарной канвы, когда в середине фильма отец говорит Энтони: 'Я верю, любовь найдет тебя в этих полях, где ты бродишь'.

Вообще, мне кажется, не важно, нерешителен мужчина или нерешительна женщина. Никто не идеален. Первый шаг на самом деле может сделать любой, здесь нет ограничений. Мне кажется это не то, что актуально только именно сейчас. Это было во все времена - люди могут быть необычны и со своими особенностями - что в большинстве своем чуткие женщины могут быть более пробивными и стойкими, что в большинстве своем воинственные мужчины могут быть чувствительными, в чем-то слабыми, в чем-то нерешительными. Иногда, а может и часто это случается и независимо от гендерных ролей, которые являются лишь социальной, а не физической частью нас самих. Это может быть индивидуальной особенностью личности, следствием событий в жизни и интересов, протестом, отклонением, затянувшимся детством - называй как угодно, но это имеет место быть, а нашей жизни, а считай во вселенной и это совсем не значит, что ночное звездное небо, желания и мечты как-то обходят таких людей, а скорее наоборот - такие люди являются главными генераторами мечт, романтики, добра и надежд в нашем мире, а может, если осмотреться и в нашей жизни.

А запертый и стучащийся своенравный конь в конюшне Розмари прекрасная аналогия наших запертых чувств, желаний и стремлений.

Кроме всего непопсовый и непринужденный, в отличие от американского, английский юмор и прекрасные пейзажи невероятно стилизуют и хорошо дополняют этот прекрасный фильм.

Однажды на основе своего личного жизненного опыта сценарист Бо Уиллимон сел и написал пьесу в жанре политического триллера «Фаррагут-Норт». Премьера прошла с успехом и кинокомпания «Columbia Pictures» заинтересовалась экранизацией пьесы, но при этом было сказано, что «Фаррагут-Норт» — отличное название для театра, но не для кино, так экранизации было присвоено имя «Мартовские иды» и фильм вышел на экраны в 2011-ом году. Так драматург Джон Патрик Шэнли написал свою очередную пьесу и назвал её «За окраиной Маллингара». Но когда он уже обкатал своё произведение на театральных подмостках и принял решение её экранизировать для кино, то, как в случае с «Фаррагут-Норт», произошла смена названия. Фильм было решено назвать «Wild Mountain Thyme», что можно перевести как «Дикий горный тимьян». Но наши отечественные прокатчики решили, что оригинальное название может не понравиться зрителю и не отображает сути фильма, поэтому у нас он вышел под обобщённым и не столь красочным названием «Дикая парочка», премьера которого прошла зимой 2021-го года.

Джон Патрик Шэнли уже имел на своём положительном балансе мировое признание — оно пришло к нему, когда ему вручили заветный «Оскар» за лучший сценарий, который Шэнли написал для драмы «Во власти Луны» (1987). После этого успеха Шэнли с головой ушёл в кинематограф: написал сценарии для фильмов «Январский человек» (1989) и «Выжить» (1992), а также дебютировал в качестве кинорежиссёра с комедией «Джо против вулкана» (1990), для которой также написал сценарий. Но лента 1995-го года «Конго» неожиданно окончилась провалом, а Шэнли получил номинацию на антинаграду «Золотая малина» за худший сценарий. После этого Шэнли на целых семь лет пропадает с кинематографических радаров, пока не возвращается к этому виду искусства, когда пишет сценарий к телепьесе «Из Багдада в прямом эфире» (2002). И снова затем про Шэнли не слышно шесть лет, но вот в 2008-ом году он снимает по собственному сценарию драму «Сомнение», за что получает новую номинацию на «Оскар». И опять в кинокарьере Шэнли наступает перерыв и на этот раз самый длительный — Шэнли оставляет кино на целых двенадцать лет.

А его очередное возвращение ознаменовано как раз с постановкой «Дикой парочки», в которой снялись Эмили Блант, Джэйми Дорнан, Джон Хэмм, Кристофер Уокен и Дирбла Моллой. Место действия «Дикой парочки» — ирландский город Маллингар, на окраине которого живут Розмари Малдун (Блант) и Энтони Райли (Дорнан). Любой человек, который поближе бы с ними познакомился, сказал, что они созданы друг для друга, но почему-то Энтони старательно обходит стороной любые романтические поползновения к Розмари. А между тем отец Энтони (Уокен) решает продать ферму своему родственнику из США (Хэмм). Тот прилетает и начинает оказывать знаки внимания Розмари, но Энтони всем своим видом показывает, что ему это безразлично. Но всё же сама судьба говорит им о том, что они будут вместе и вместе будут руководить теперь уже объединёнными фермами. Но чтобы это случилось Розмари придётся буквально запереть Энтони у себя в доме и наконец-то серьёзно поговорить и тогда она узнаёт, что Энтони немного ненормальный. Но это не затмевает любовь Розмари к Энтони…

Джон Патрик Шэнли детально прописал все диалоги и сделал их смешными, хотя они и преисполнены чёрным ирландским юмором, но эпизодами «Дикая парочка» заставляла если не смеяться, то хотя бы неподдельно улыбнуться. Эмили Блант очень выразительно играет немного резкую ирландку и надо сказать, что она ещё и весьма властная и бесстрашная дама, так что если Энтони попал в её руки, то уже ему не отвертеться. Дорнан очень хочет «отмыться» после роли Кристиана Грея в трилогии «Пятьдесят оттенков» и подбирает для себя серьёзные и необычные роли. Таким и вышел у него Энтони в «Дикой парочке» — немного замкнутый, но очень привлекательный парень, который порой странно ведёт себя (например, разговаривает с рыбами). И всё же Эмили Блант переигрывает Дорнана, но фильм из-за этого не становится хуже. Джон Хэмм исполнил довольно типичную роль обольстительного американца, роль лёгкая и актёр легко с ней справился. А вот сварливые герои Уокена и Моллой — буквально украшение «Дикой парочки», а за их спорами следить сплошное удовольствие, настолько хлёсткие у них диалоги.

При просмотре «Дикой парочки» заметил, что он заметно расслабляет, но при этом за происходящим внимательно следишь, а главное — слушаешь, потому что ирландский менталитет в фильме чувствуется повсюду и это делает его выразительные и неординарным. Плюс качественная игра актёров, где так и хочется в очередной раз выделить яркую игру Эмили Блант. И на мой скромный субъективный взгляд возвращение после двенадцати лет отсутствия у драматурга Джона Патрика Шэнли получилось весьма достойным. Надеюсь, что отныне он не будет пропадать и мы, как зрители, получим от него новые «Во власти Луны» и «Сомнения», то есть новые классные фильмы.

8 из 10

«Дикая парочка» (во-первых, «Wild Mountain Thyme», во-вторых, при чём тут «парочка»?) — ирландско-британский фильм, показанный на четырнадцатом Irish Film Festival в Москве. Режиссёром выступил Джон Патрик Шэнли — американский кинодел, имеющий, помимо прочего, Оскар за лучший сценарий (к фильму «Во власти Луны»). Что же нам предлагают?

Отмечаю сразу главное достоинство картины. Она на все сто является ирландской. Помимо удовлетворения потребности любителей чего-нибудь ирландского, «Дикая парочка» может предложить тот самый ирландский юмор. Любители стиля не останутся равнодушными; Зритель неискушённый получит прекрасный образчик и, возможно, решит, как относиться к стилю в дальнейшем. Потому что фильм предоставляет разнообразие: шутки и произносятся вслух, забавляют ситуации (локальные и глобальные), часто смешным оказывается то, что именно не происходит.

Занимает, как «Дикая парочка» в какой-то момент оказывается не тем, чем кажется. Всё идёт к противостоянию семей? Отнюдь, это Ирландия, здесь все любят друг друга! Мелодрама, треугольники, сложные чувства? Да нет, с чувствами как раз всё понятно. Всё куда интересней.

Основной (глобальный, если угодно) сюжет простой и ни к чему не обязывающий. Зато крайне интересно смотреть на героев. Особенно на двух главных. На первый взгляд, они очень разные. Но только на первый. И вот, сколько мы смотрим картину, столько нового мы узнаём о персонажах, их чертах, переживаниях. И тем сильнее они нравятся, сильнее ими проникаешься. В какой-то момент «Дикая парочка» становится больше похожей на театр, а не кино, и здесь это уместно. Сюда же символизм и костюмы…

Актёры. Тут нужно отметить чудовищный дубляж для общего проката (был очень ограниченный общий прокат, да), а заодно и странный выбор голосов дубляжа, особенно женских. Так запороть ключевой (!) момент фильма при помощи перевода — нарочно не придумаешь. Хорошо, что на фестивале представилась возможность посмотреть «Дикую парочку» в оригинале. Что-то отвлекаюсь. Джейми Дорнан не дотягивает до уровня своего персонажа. Впрочем, никогда не понимал любви к Дорнану. Модель как модель, как актёр — чуть выше среднего, не более. Эмили Блант хороша. Отлично смотрится в роли взрослой, не ставшей таковой. Актёры второго плана тоже понравились.

Итог? Кому я могу порекомендовать «Дикую парочку»? Возможно, тем, кто ищет необычный ромком. И абсолютно точно — всем любителям Ирландии.

8 из 10

Как в сказке среди диких прекрасных пейзажей по-соседству живут Энтони и Розмари. Они просто созданы друг для друга, но наступлению их счастья все время что-то мешает. Внезапно бойкую фантазёрку Розмари зовёт с собой в Нью-Йорк приезжий ухажёр. У мечтательного и застенчивого Энтони остаётся последний шанс, чтобы любовь всей его жизни не умчалась от него навсегда.

В начале фильма история ведётся от отца Энтони — Тони, который говорит что «в Ирландии любят рассказывать истории». «Скажи звезда, почему я такой?» — спрашивает юный Энтони смотря в ночное небо, и обращает внимание на юную соседку Розмари, фермы которых граничат друг с другом, а семьи главных героев давно знают друг-друга.

Перед Розмари были «открыты все дороги», но она выбрала жизнь на ферме, всегда любила музыку Чайковского, представляла себя лебедем, и однажды выбирается из ирландской глуши в Нью-Йорк на балет вместе с банкиром Адамом. Уже во взрослом возрасте отец не хочет отдавать в наследство ферму Энтони — из-за его нежелания женится — а хочет отдать ферму племяннику Адаму — успешному банкиру из Нью-Йорка.

Борясь за ферму Энтони тем временем тренируется перед ослом — чтобы признаться Розмари в любви, и не знает что такое — счастье. Банкир, деревенский парень, и девушка с фермы — пытаются обрести своё счастье в личной жизни на фоне живописной природы Ирландии.

Режиссёр и сценарист Джон Патрик Шенли (Сомнение) ставит фильм на основе собственной пьесы «За пределами Маллингара». Красивая история любви на фоне ирландской фермы создаётся с помощью операторской работы Стивена Голдблатта и музыки Амелии Уорнер.

Дуэт актёров Эмили Блант и Джейми Дорнана — возможно и прост, но между ними есть безусловно «некая химия», которая нужна для простой и открытой симпатии. Джон Хэмм и Кристофер Уокен также прекрасны в своих образах. Добрая и милая мелодрама преподносится как «забытое предание» о добром соперничестве семей Райли и Малдун, о любви к Родине, и отношениях отцов и детей.

Комедия ирландско-британского производства. И вот тут редкий случай современной попсы — действительно качественный юмор, тонкие шутки, остроумные диалоги. Так, как я смеялась в кинотеатре, я ещё ни над одним фильмом так не смеялась (не говорю про сериалы или шоу).

Режиссёр Джон Патрик Шэнли экранизировал собственную пьесу «За пределами Маллингара», которая шла на Бродвее. Так что диалогов там действительно много и, периодически, было ощущение будто находишься в театре.

Если вы думаете, что это классическая мелодрама — то это не так. Решающую роль играет то, что британский юмор частенько тёмный, мягко говоря. Да и тут нет обычной, для этого жанра, ванильной пошлости.

Звёздный состав радует — Кристофер Уокен, Эмили Блант и

Джейми Дорнан (ох, мистер Грей, а вы поднабрали). На старого Уокена, конечно, уже грустно смотреть, особенно с головой. Зато мистер Грей… простите, Дорнан — совсем не тот загадочный герой девичьих грёз — тут он показал, насколько разносторонне может играть. Простой, мечтательный и скромный деревенский парень, влюблённый в соседку, запутавшийся в себе, живущей обычной жизнью и понимающий, что ему в принципе много для счастья не нужно. Как и героине Блант — посмотреть балет и жить с любимым, напевая песни своего народа. Оказалось, что Дж. Дорнан ещё и поёт хорошо.

Было подозрение, что некоторая гиперболизация ирландского нрава, а, точнее, стереотипов о них всё-таки имеет место быть, но мы тут и сами не моралфаги. Зато, и классические ценности остались неизменны — показана скромность простых людей (никто не помнит в цифрах кому сколько земли принадлежит, невольно вспоминаешь «Маленького принца»: — Взрослые очень любят цифры.

Съемки проходили в прекрасном Кроссмолине, графство Мейо, Ирландия, удивительные зелёные пейзажи которой мы видим. Приятная, качественная съёмка, немного навязчивое музыкальное сопровождение (особенно Чайковского, извините).

И вот, почему же мне было так смешно? Подача, накал страстей и… я пчела… смотрите сами, если вы цените британский юмор, то вам понравится.

Это увлекательная и романтичная мелодрама известного американского драматурга, режиссера театра и кино, сценариста Джона Патрика Шэнли преподнесена как реальная ирландская история, рассказанная умершим отцом главного героя Энтони. Оригинальная история, с оригинальными персонажами, с тонким юмором и хорошим вкусом. Герои ирландцы, но какие разные и забавные, главные герои представлены автором с отсылкой на историю русского балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Музыка в фильме тоже смонтирована оригинально, то и дело сопровождает развивающееся драматическое действие, отдельная похвала оригинальному саундтреку.

Энтони и Розмари соседи и ровесники, их фермы рядом. Они родились и выросли на полях и старых фермах родителей. С детства дети привыкли жить в гармонии с природой, ухаживая за домашними животными, следили за изменением погоды, движением облаков, любовались ночным звездным небом. Местные ирландцы — люди не прямые, не хвастаются акрами земли, совсем не говорят о себе и с вниманием относятся к людям. С детства они привыкли к быстро изменчивой горной погоде, к обильному дождю и редкому солнцу. В фильме замечательная операторская работа, свет, грим, звук.. Вы почувствуете ветерок, чистый и свежий воздух, запах цветов и шум полей. Очень тихое и мирное кино для любителей деревенской мелодрамы.

Похоже, что слоган фильма — просто авторская шутка, так как Розмари с детства росла совершенно отрешенной и спокойной девушкой. Она много молчала, скучала, но её отец сумел вдохновить своей любовью и добротой, внушил, что дочка особенная, как белый лебедь, и это развило у девочки фантазию, настроило душу на чуткое восприятие природы и себя как её части. Розмари душой тянулась к Энтони, интуитивно чувствовала, что и у них много общего, также и Энтони привлекала Розмари. Детская дружба незаметно переросла в любовь. Когда девушка встречала Энтони, пусть он был в резиновых сапогах и в одежде фермера, она любовалась им издалека, тянулась к его компании, слушала вдохновенные высказывания о природе, о зеленых полях и животных. Они оба знали местную любимую песенку о диком горном тимьяне, которую напевала мама Энтони, а его отец много раз рассказывал сыну, что любовь к матери нашла его именно в этих полях, по которым гуляет теперь сын. Актеры играли превосходно, особенно исполнение талантливого актера Джейми Дорнана (Энтони). Рекомендую!

Очень много русских рецензий к этому фильму на тему любовной истории молодой пары, ошибочно считая это главной темой. Возможно перевод названия фильма на русский сильно искажает его смысл, непросто искажает, а совершенно ничего не имеет общего с ним. Дословно с оригинала фильм переводится, как дикий горный тимьян, как ещё более пряная, горная и самая естественная форма соцветия. Я боюсь представить, как в контексте русской озвучки, в финале фильма будет звучать honey Bee, какая уж там пчела без тимьяна.

Фильм начинается и заканчивается именно с песни о горном тимьяне, и смысл этой песни раскрывается на протяжении всего фильма.

Фильм же о подлинных, настоящих, естественных чувствах, которые проживает абсолютно каждый из нас, также их скрывая как что-то самое дорогое, а может быть неприемлемое для современного общества. Чувства, испытывающие как дети так и родители, и неважно сколько вам лет. Почувствовать неподдельность этих чувств в фильме помогают потрясающие съемки пейзажей, самой природы, самого естественного быта нашей жизни, ну и конечно игра самих актёров, их искренность. Слоганом фильма я бы выделила фразу героини Розмари «The sky is for now», и здесь, замечу, важно живёте ли в высоких небоскрёбах Нью-Йорк или в высоких холмах Ирландии.