Промар (2019)

•Пролог

А что если огоньки это символ упрямости, а само аниме немного толстая шутка над упрямыми?

• Драйвовая и резкая анимация

Как обычно Trigger, аки батенька, заходит с ноги и показывает как надо рисовать сцены где происходит все и сразу. Драки с резкими переменами лиц действующих персонажей, дрожащий фон для создания эффекта присутствия, ибо такой момент создает чувство того будто вы бежите к происходящему ближе дабы посмотреть что же таки происходит. Кроме того здесь хорошо проработанные трехмерные фоны, скорее всего от TOHO Animation, которые идеально играют с двумерными персонажами и объектами которые мастерски нарисованы «триггерами» и в результате выходит правильно поставленная цветастая картинка.

•Стандартный OST, наверное

Здесь хорошо работающий ост, который без картинки перестает работать, ведь все мы знаем что хороший саундтрек держится и без самой картины, я прав? Хотя буду грешен если не упомяну хедлайн трек который таки работает сам по себе и является темой одного из главных персонажей, Superfly — Kakusei. Это к сожалению единственный трек который может работать и без оригинала.

•Примитивный сюжет с двойным дном

Но примитивный, не значит плохой! Тут и стандартные ходы знакомства персонажей, через драку в начале, и их решения с типажами. Они не есть какими-то новыми или перекрученными для улучшения, да и не нужно им это, даже скорее вредно бы было. Сюжетные повороты тоже предсказуемые, кроме финального, но он наверное бы с другим визуалом не работал.

•Эпилог

В результате Trigger решили вспомнить времена «Гуррена-Лагана» и вернутся к истокам, что у них так то и вышло. Драйвовое, стильное и что главное не затянутое как обычно бывает.

10 из 10

Да, это очередной отзыв поклонника старого сверх-эпичного аниме, но вряд ли Промар понравится тому, кто не знаком с Каминой. Пасхалок на Гуррен Лаганн здесь не просто много, всё произведение — это одна большая пасхалка. И если сначала ты их просто замечаешь и радуешься, то потом всё происходящее воспринимаешь как одну из историй мира ГЛ с Каминой в главной роли.

Визуал. Это первое, на что обращаешь внимание, ведь она здесь весьма специфична — много, очень много квадратов и линий, всё какое-то нереально-виртуальное, первое время сложно такое воспринимать. Позже привыкаешь, но ощущение «виртуальности» остается до самого конца. Сами же персонажи прорисованы отлично, с этим проблем нет.

Эпичность. Здесь все как надо — глобальная катастрофа, фирменные «каминовские» речи главного героя, зрелищные битвы, финальная развязка. Разве что мало внимания уделено жителям во время основного сюжета (небольшая толпа в одной сцене), из-за этого эпичность катастрофы немного уменьшена.

Сюжет. Я бы не сказал, что он слишком прост. Да, здесь не дают особо задуматься над ним, и он все же проще, чем в том же ГЛ, например. Но это и не типичное противостояние героя со злом, тут у каждой стороны своя правда и каждого можно понять и проникнуться. Здесь есть место и драме, и страданиям персонажей, и юмору, неожиданным поворотам. И за всем этим интересно было наблюдать.

В общем, если вы соскучились по эпичности Гуррен Лаганна, то это определенно стоит смотреть. Если не знаете, что это такое — лучше, пожалуй, сначала посмотреть ГЛ. Иначе впечатления будут совсем не те.

Оценку я ставить не могу, так как сложно было воспринимать это аниме как отдельное произведение. Для меня это скорее история Камины в параллельной вселенной.

Введение:

Для начала разберемся, что такое Промар, и что эта картина значит конкретно для меня. Я большой фанат Гуррен-Лаганна, можно сказать, что это одно из немногих по-настоящему любимых мной аниме в нашем мире безграничного отчаяния, который мы называем реальностью, TTGL (Tengen Toppa Gurren Lagann) стал маяком надежды. Он всеми силами показывал, что выход есть абсолютно из любой ситуации, что вера в себя и настоящая дружба способна сломить любую стену, ставшую на пути. Являясь полным антиподом своего старшего брата Евангелиона, Гуррен-Лаганн дал понять, что не все в нашей жизни стремиться в бездну, оно может стать лучше, стоит лишь оторвать свой бур от земли и направить в небеса.

И вот, когда слава Гуррен Дана почти угасла и лишь тлеет в наших воспоминаниях на сцене появляется Promar.

При первом просмотре трейлера я сразу заподозрил что-то неладное. Мои глаза видели Камину, а сердце, по-знакомому, затрепетало. Неужели TTGL вновь вернулся к нам в новом обличии? Об этом и поговорим.

Разбирать будем по частям, а начнем, пожалуй, с того, что сразу бросается в глаза, а именно:

Визуал:

Картинка в Промар — это нечто невероятное. Уникальный случай, когда графика, стилистика и анимация настолько хорошо друг друга дополняют, что начинаешь пускать слюни. С первых минут происходит полный отвал башки, происходящее настолько захватывает дух, что оторвать глаза просто невозможно. Очень рад, что у меня получилось узреть это великолепие на большом экране, что и вам советую, и даже совесть, что терзала меня перед походом из-за пар, которые мне предстояло пропустить, утихла под гнетом этой фантастичности.

Во главе кадра всегда стоят простые фигуры и прямые линии, а действия, несмотря на свою резкость, показаны очень плавно и под совершенно разным углом, динамично сменяя положение камеры. Эти факторы в совокупности делают боёвку невероятно зрелищной, дополняя общую сочность картинки.

Звук и озвучка:

Полностью получать удовольствие от просмотра одной картинки мало, должен быть достойным и звук, который, кстати, тут на высоте. Хироюки Савано подобрал абсолютно драйвовый саундтрек, отлично дополняющий действие, который, наверняка, окажется в моем плейлисте после релиза. Вишенкой же на торте является озвучка. И нет, я говорю не об оригинале. Дело в том, что дубляжом Промара в России Занималась команда Реанимедия, а именно Александр Фильченко, который выступил в качестве режиссера озвучки, а также, кто бы мог подумать, является официальным русским голосом Камины!

Сюжет и персонажи:

Сюжет, наверное, самая слабая сторона Промара, но при этом его нельзя назвать плохим. Он достаточно вторичен из-за того, что использует многие тропы Гуррен-Лаганна, но при этом отлично работает на своем уровне, и совершенно не дает скучать.

С персонажам все намного лучше, тут все по всем каноном забористого экшена. Все просто пылают харизмой, в особенности главный герой, а от пафосных фразочек и мотивационных речей хочется вскочить со стула и начать орать вместе с героями.

Итог:

Промар, как и ожидалось, стал большим трибьютом умопомрачительному TTGL, но при этом остался самостоятельной, захватывающей историей, которую я, наверняка, еще не раз пересмотрю, несмотря на бесконечное количество отсылок к вышеуказанному. К просмотру, однозначно, советую, особенно на большом экране кинотеатров, дабы получить стопроцентный экспириенс.

Сначала я подумал, что смотрю Kill la Kill на максималках. Потом началась вторая половина и сравнивать мне уже было не с чем. Возможно, я скажу это, потому что ещё не успел ознакомился с работами Ufotable, но для меня это пока что самое графонистое аниме. Да, я смотрел Ванпанча, Моба и Вайолет, но тут наверняка благодаря полнометражности рисовка представляют из себя просто феерверк для глаз. Хотя… правильнее будет сказать… аниме не лучше. У него просто свой, особенный, восхитительный Триггеровский стиль.

Наверное из текста выше вы могли подумать, что я фанбой TRIGGER и… да, после этого аниме я понял, что я безусловный фанат этой студии и как порядочный фанбой, все огрехи Франкса спихну на A-1.

К сожалению, в кинотеатре был довольно тихий звук и я не смог в полной мере насладится аудиокартиной. При этом, звучавшая в фильме Inferno запала в душу. На пару с PROMARETHEME они обе подарили почти что те же ощущения, что и Ryuko Matoi`s Theme из Kill la Kill. Но главное — в этом фильме было лучшее аниме 3D, что я видел. Это именно такая 3D графика, которая должна быть в аниме. Именно так её надо использовать. Именно это она должна позволять творить с постановкой боёв, сцен, камеры… 3D здесь почти не отличимо от 2D. Надеюсь пересмотреть аниме вновь, как только смогу купить копию для домашнего просмотра. И боюсь начинать смотреть Overlord, учитывая, как его третий сезон ругали за 3D…

Про дубляж:

Есть ощущение, что голос Гало Тимоса переигрывает. Возможно, это оправдано оригиналом, не знаю, но в некоторые моменты ощущаешь себя ребёнком. В том смысле, что некоторые переигрывания… они как-будто для мультика для детей. В остальном огрехов не чувствовал, хотя опять же, в кинотеатре было недостаточно громкости. К сожалению, в других кинотеатрах цены были в 2—3 раза выше.

Резюме

Если понравились предыдущие работы студии, то идти в кино обязательно. Если любите жанр меха или анимешный экшен, то также рекомендую к просмотру. Хотя бы чтобы знать, как оно ещё может быть нарисовано и подано. OST на репите третий день.

10 из 10

Сюжет

Прост, но функционален. В нём нет многоходовости и запутанности, он достаточно простой и прямолинейный, чтобы каждый мог понять рассказываемую историю, но это не отменяет его проработанности. В основе всей истории стоит глобальный конфликт угнетением меньшей группы по определённому признаку и он показан и развит достаточно интересно. С момента завязки и до кульминации он преобразуется, обрастая новыми деталями, заставляя рассматривать истории с разных сторон. Нет вот этого, когда из двух групп сочувствуешь только одной с самого начала. У каждой из сторон свои обстоятельства, сподвигающие к действиям и сам зритель, только для себя, решает кто же прав. Сами повороты просты и очевидны, но тут вступает динамика повествования. Она быстрая и урывистая, но не слишком резкая и сумбурная. Сцены сменяют друг друга с достаточной для поддержания атмосферы, но с не достаточной для неконтролируемого хаоса скоростью. Такая динамика позволяет удержать зрителя именно в том моменте сюжета на котором он находится и ни дальше, ему необходимо следить за происходящим, иначе он что-то пропустит, нет возможности даже отвернуться во время просмотра. Те самые наросты деталей в поворотах появляются тогда, когда они необходимы для поддержания интереса, ни раньше, ни позже. Достаточно хорошо раскрыты линии главных персонажей. Сюжет же не боится показать себя с разных сторон. Он не пытается прикрываться «детским мультикам» и расходует по полной разного рода приёмы для влияния на зрителя, вплоть до смерти второстепенных персонажей.

Отсутствие мусора. Сюжет нацелен на рассказ истории и полностью расходует для этого хронометраж, не распыляясь на не нужные любовные линии, несмешные шутки. Хотя юмор присутствует, но в виде бесчисленных каламбуров и самоиронии фильма над собой. Или не заполненные дыры в повествовании, коряво прикрытые полуобнажёнными женскими телами и от осознания этого после просмотра, понимаешь, что авторы уважают тебя, как зрителя.

Единственно что смутило — слишком резкие сюжетные повороты в окончании развития действия и в кульминации и слабо раскрытая линия антагониста. В случае с первым, если смотреть на них в отрыве от всего, то это плохой сценарий, но если разобраться, можно понять, что в этом и была задумка + это абсолютно не портит общую картину, а со вторым уже сложнее. Замечаешь ты это только после просмотра, когда начинаешь обдумывать картину и оправдать это не получается.

Атмосферная составляющая

Весь фильм пропитан атмосферой безудержного драйва, пафоса и стёба. Он кричит, требует чтобы на него смотрели и у него это получается, хотя не всем нравится такое, но сложно отрицать, что это создаёт специфический шарм. Поддерживается она манерой повествования, о которой говорилось выше, экспрессией всего, бьющей фонтаном креативностью, пафосными фразами и саундтреками. Но за всем этим не теряется вся серьёзность истории, её напряжённость, не происходит облегчения из-за того что «это же мультфильм». Да и нам не позволяет об этом забыть музыкальная составляющая, создателем которой является Хироюки Савано. Саундтреки этого композитора — это отдельная тема для разговора. Они всегда такие, какими должны быть, полностью передающие и дополняющие атмосферу сцены, и тут это играет важную роль. Музыкальная составляющая в фильме дополняет всю эту пестрость, давая её более глубокие оттенки, давая эту жёсткость. В одних треках ты слышишь чувства людей во время пожара, эту хаотичность и страх, необходимость действия, саму ситуацию. В других ты слышишь грусть, скорбь или же спокойствие, в некоторых грубость и так можно перечислять бесконечно. Завораживает и их техничность. Они являются бурной смесью электронной музыки, оркестровки, гитары, хорового пения и классических японских мотивов. И всё это в каждом треке сочетается в разной степени, дополняя друг друга и создавая невероятное звучание.

Графическая составляющая

Графическая составляющая — это низкополигональные модели или модели с низким рендером, с последующим наложением поверх них 2D изображений, эффектов и анимаций в минималистичном стиле и с использованием разных графических эффектов. А если выражать на человеческом языке, то можно сказать про картинку, что она состоит из угловатых или «простого» вида моделей с одноцветным покрасом элементов, с редкими градиентами, в ярких, местами кислотных, но подходящих друг другу цветах. Это тот редкий случай, когда 3D в таком стиле выполнено на должном уровне и не режет глаз, как в большинстве работ. Да и весь фильм интересно, а главное без перегруженности, стилизован. Дизайны персонажей совмещают в себе умеренную гротескность, плюшевость и угловатость, что создаёт интересный контраст, покрашены они в том же стиле, что и 3D модели. Анимация же имеет несколько направлений: классическую покадровую, анимацию в 3D и безанимационное движение спрайтов, последнее не минус, т. к. использовано достаточно умело и уместно. Но все эти направления объединяет одно — стиль. Как и вся картина он резкий и угловатый, но без фанатизма и пропажи кадров, достаточный чтобы передать динамику, но слишком малый, чтобы сбить с толку и не дать сконцентрироваться на происходящем.

Возвращаясь к теме дизайнов персонажей, стоило бы отметить, что они созданы как надо и полностью выполняют свою главную функцию — первого впечатления о герое. Одного взгляда хватает для того, чтобы составить положительное или отрицательное впечатление о персонаже или какое-либо ещё, задуманное дизайнером. Нет деталей не имеющих значение и находящихся «просто ради красоты».

Итоги

Подводя итоги, хочу сказать, что ‹PROMARE» — очень амбициозный и смелый проект, совмещающий в себе множество креативных решений, но не создающий кашу из стилей. Это одна из тех немногих работ в которую вложили душевные силы и пытались рассказать историю, а не только заработать. Да, в ней есть минусы, но они не мешают наслаждаться просмотром и не чувствуются как минусы. Много кому не понравится эта работа, т. к. кто-то не любит такую анимацию, а кто-то не переносит лишний пафос, но отрицать, что она выполненная на очень высоком уровне просто глупо. Не могу утверждать, что она является искусством, т. к. это суждение можно как подтвердить, так и оспорить, но лично я её считаю таковым, т. к. это одна из тех историй, задевших меня за живое и которым мне не стыдно после просмотра аплодировать, которая не оставила разочарования, а смогла дать мне ощущение удовлетворения, не пропадающее и сейчас, сподвигающее меня сходить уже не на предпоказ, а на премьеру.

На эту картину стоит сходить даже если вы по каким-либо причинам не хотели просто потому, чтобы показать индустрии, что зритель нуждается в хороших, креативных или хотя бы просто красивых графически историях.

Не стану брать ответственность ставить ей оценку, т. к. она ничего не стоит (но я бы поставил 7—7‚5).

Когда пошли титры и все разошлись, включился свет, мы с другом сидели и улыбались довольными идиотскими улыбками. Он перебил меня, раскрывшего, было, рот, описав полученные впечатления за меня почти моими словами — «В общем, типичный Триггер!», после чего я добавил «типичный Триггер — в кубе!». Лучшие слова, которыми можно описать безудержный Промар — «Взять Kill La Kill и Gurren Lagann, скомкать их, помножить всё это дело само на себя три раза, а потом ещё и сжать и сконцентрировать в кино длиной 1:50».

Это совершенно беспощадный к глазам и воображению экшен, к которому сюжет прикрутили просто для того чтобы он был, но при этом я этим сюжетом насладился сполна. Видеоряд просто через края. Эта визуальная стилистика очень уникальная, от треугольной символики и угловатых полигональных моделек в определённых сценках до квадратных lens flares и отражений на поверхности воды. Музыка бодрая, отличная, с самой первой вводной сцены задаёт темп и настроение, жёстко удерживая планку качества на высоте до самого конца кино. Салютую и аплодирую стоя тем, кто это создал, и студии Реанимедиа, которая так отлично отработала голоса персонажей. Судя по японскому твиттеру, даже сами японцы в восторге от русского дубляжа.

Единственный недостаток, который я могу прилепить к этой картине — то, что глаза не успевают порой понять, что за сумасбродный адище творится на экране во время боёв, мне хочется медленно пересматривать каждую экшен-сцену, а ещё мне хочется ещё раз сходить в кино на эту штуковину.

Наверно, этими тремя словами можно описать все мои впечатления от просмотра данного фильма от студии Trigger. По-тря-сающе! Пожалуй, буду солидарен с тем, что сам по себе фильм нового принёс не так и много, но зато смог передать настроение и стиль тех самых шедевров, которые некогда выходили из под пера Имаиси.

Рисовка была первые минуты достаточно непривычной, экшон напоминал кашу из всего и вся, что было под рукой аниматоров. Но потом к ней привыкаешь, и к середине фильма получаешь настоящий зрительный оргазм. Масштабные сцены, пусть и порой с присутствием 3D вставок, выглядели просто ошеломляюще.

Музыкальное сопровождение — бомба. Полюбил трек Inferno ещё за несколько месяцев до выхода фильма, и в кинотеатре просто балдел от разных его вариаций. Сами саунды многим напомнят аниме «Kill la Kill».

Сюжет? Ну, здесь многого, лично я, и не требовал. Да, получилась по итогу склейка прошлых проектов, таких как «Kill la Kill» и «Gurren-Laggan». Но ведь эту самую склейку можно было преподнести совершенно по-разному. И то, как это преподнесли в фильме, вполне меня удовлетворило.

Озвучка — просто шедевр. Это невероятно. И отличились вовсе не только главные персонажи. Хочу отметить просто невероятную озвучку Люсии. Как же приятно было слышать её голос, это не передать словами. Браво, Реанимедии!

В общем и целом получил именно то, на что надеялся получить от фильма. Испытал целую уйму эмоций, которые не испытывал уже давно, смотря анимуху на большом экране.

9 из 10