Кролик Джоджо (2019)

Jojo Rabbit
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.9
IMDb 7.9
Описание фильма
оригинальное название:

Кролик Джоджо

английское название:

Jojo Rabbit

год: 2019
страны:
США, Чехия, Новая Зеландия
слоган: «An anti-hate satire.»
режиссер:
сценаристы: ,
продюсеры: , , , , ,
видеооператор: Михай Малаймер мл.
композитор:
художники: Майес С. Рубео, Радек Ханэк, Ра Винсент, Нора Сопкова, Ондрей Липенский
монтаж:
жанры: комедия, драма, военный
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $14 000 000
Сборы в США: $33 370 906
Мировые сборы: $90 335 025
Дата выхода
Мировая премьера: 8 сентября 2019 г.
Дополнительная информация
Возраст: Array
Длительность: 1 ч. 48 мин.
Отзывы о фильме Кролик Джоджо

Гитлеровская Германия. У немного стеснительного 10-летнего Йоханнеса Бетслера, члена Гитлерюгенда и большого поклонника официального курса, есть лучший друг - воображаемый Адольф Гитлер. Хоть мальчик сам ещё никак не научится завязывать шнурки, он отправляется на выходные в военно-патриотический лагерь, где, не решившись убить кролика, получает прозвище Кролик Джоджо. А после, пытаясь доказать окружающим свою смелость, парень случайно подрывается на гранате. Но вскоре у Джоджо появится более веская причина для волнения, чем собственные шрамы, - он выясняет, что мама прячет в доме еврейскую девушку.

Другие фильмы этих жанров
комедия, драма, военный

Видео к фильму «Кролик Джоджо», 2019

Видео: Фильм
Фильм "Кролик Джоджо" (2019) - Русский трейлер (Озвучка)

Постер фильма «Кролик Джоджо», 2019

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Кролик Джоджо», 2019

АБСУРД ВОЙНЫ или печальная история ГЛАЗАМИ 10-ЛЕТНЕГО МАЛЬЧИКА…

'… В России фильм в прокат не вышел по причинам, которые представители компании «Двадцатый Век Фокс СНГ» не смогли прокомментировать…»

И это печально, что к российскому зрителю отношение, как к дремучему, ничего не понимающему твердолобу. Ведь это, пожалуй, самый изысканный взгляд на трагические для всего мира события 75-летней давности. Пора избавиться от гнетущих шаблонов — и это главный посыл этой картины, которая отнюдь не относится к жанру комедии. Превосходно срежиссированные персонажи, сыгранные талантливыми актёрами, переносят твоё сознание в совершенно новые пространства восприятия событий гитлеровской кампании. Ты погружаешься в судьбы людей, отношения между которыми трансформируются самым невероятным образом. 10-летний Йоханнес, словно юный следопыт, докапывается до мельчайших причин ненависти германского народа к евреям и открывает с нарочито детской непосредственностью простые истины всеобщего заблуждения. Очень ранимый и добрый по своей душе, он на протяжении всей ленты ведёт борьбу с навязанными ему устоями, которые он сначала превозносит выше всяких чувств, но вскоре победа разума берёт верх над всей этой «игрой в солдатиков»…

«Кролик ДжоДжо» — это душещипательная драма (или же трагикомедия), где юмор — всего лишь защитная реакция. Ведь мы наблюдаем историю глазами 10-летнего мальчика, совершенно в иных красках, где страшное свободно пересекается с чем-то нелепо смешным. Воображаемый Гитлер, по мере осознания Йоханнесом всей картины происходящего, и вовсе превращается из слепого бесчувственного фанатика в жалкого и порочного слабака.

Этот фильм можно сравнить с путешествием по волнам. Динамика происходящего натянута до предела, и каждая сцена — это всплеск, в котором ты разделяешь печаль, смеёшься, спрашиваешь самого себя, а иногда и вовсе открываешь нечто иное в своём собственном понимании того периода истории.

Блистательные сцены, органичная музыка и шикарнейшая операторская работа! А подытоживает это всё — волшебный заразительный танец в конце картины, об который разбивается всё зло и человеческие пороки. Рекомендую этот фильм к просмотру, как в семейном кругу, так и с друзьями!

10 из 10

(Отличная игра актёров, Уместный юмор, Операторская работа)

30 ноября 2020

'- Привет, Адольф… — Не хочешь рассказать мне о кролике? Что это вообще такое было?»

Сатирическая трагикомедия «Кролик Джоджо», вышедшая в 2019-ом году на экраны, в следствии стала одним из фаворитов ежегодной кинопремии «Оскар», оказавшись в шорт-листах сразу в шести номинациях, в том числе и на главную — за лучший фильм, но в итоге взяла только одну статуэтку в категории «Лучший адаптированный сценарий», что на данный момент является наивысшим достижением в сфере премий для новозеландца Тайки Вайтити. И именно с него и хотелось бы начать рецензию на «Кролика Джоджо».

Маори по отцу Вайтити начинал как актёр комического амплуа, но добиться особых результатов у Тайки не получилось и вскоре он стал постепенно переквалифицироваться в постановщика. Он снял несколько короткометражек, одна из которых — «Две машины, одна ночь» (2004) — получила признание в критических кругах. А дальше пошли некоторые локальные успехи и с полнометражным кино: ленты «Орёл против акулы» (2007), «Мальчик» (2010), «Реальные упыри» (2014) с сорежиссёром Джемайном Клементом и «Охота на дикарей» (2016) были весьма неплохо приняты. Многие отметили своеобразность фильмов Вайтити, его умение вносить едкую сатиру, а порой балансировать между упрямым мэйнстримом и оригинальным подходом независимого постановщика.

И это нисколько не смутило, а даже, скорее, подтолкнуло «монстра киноиндустрии» последнего времени «Marvel Studios» выделить грант Вайтити для съёмок третьей части арки про супергероя Тора в исполнении Криса Хемсворта. По идее, все склонялись, что это будет заключительная серия отдельного фильма про асгардского короля, но Вайтити создал нечто своё, нечто опять же своеобразное, экспериментальное, обладающее оригинальным юмором и, главное, выделяющееся из иных лент производства «Marvel Studios». А ведь фильмы про Тора многими признавались самыми слабыми (на уровне попытки раскрыть персонаж Халка) во всех фазах экранизаций комиксов «Marvel». Но Вайтити не только добился неожиданного результата, сделав Тора одним из самых прибыльных, но и убедил студию продолжить сюжетную линию Тора (если ничего не изменится, то в 2022-ом нас ждёт четвёртый фильм арки), Хемсворт в воплощении супергероя наконец-то обрёл выразительность, что позволило Тору штурмовать высоты харизмы, переданные Робертом Дауни младшим другому супергерою — Железному человеку.

Но вернёмся к «Кролику Джоджо», ведь уже и так понятно, что Тайка Вайтити — весьма интересный кинематографист, следить за которым необходимо, ведь он вносит в искусство что-то новое и любопытное. И, надо предполагать, что «Кролик Джоджо» стал для Вайтити чем-то личным, чем-то особенным, ведь, как уже было выше сказано по отцу он — маори, а вот его мать — еврейка. А для народа «сынов и дочерей Израилевых» тема Второй мировой войны с её печальным и страшным периодом Холокоста — это что-то своё, что-то трагическое, что-то незабываемое. И Вайтити взялся за экранизацию романа Кристины Лёненс «Птица в клетке», подкорректировав, естественно, под своё усмотрение. И вышла несколько карикатурная, но с другой стороны вполне комичная, но не без трагедии картина. Вайтити выпукло выписал стереотипы о приверженцах нацистских идей, а сам же пародировал (иначе и не скажешь) самого Адольфа Гитлера, найдя в себе некоторую схожесть с этим страшным одержимым оратором. И Вайтити вспомнил свою комическую принадлежность, превратив фюрера в метафорическую фигуру.

Но если убрать всё это сатирическое напыление, то откроется более глубокая историческая драма, связанная с идеологической пропагандой фашистской диктатуры. Это действительно страшно. Одна сцена вообще настолько запала в душу, что будет трудно, а может и вообще неосуществимо её забыть. Это когда главный герой, парнишка десяти лет на одной площадки оказывается среди повешенных противников гитлеровского режима. Что именно там произошло говорит не буду, но именно эта сцена заставляет смотреть на «Кролика Джоджо» не как на карикатурную фантазию Вайтити, а как на многослойную драму. За всеми стереотипами (возьмём хотя бы остервенелую героиню Ребел Уилсон, которая явно страдает паранойей и недоразвитостью) стоят вполне известные факты существования подобных персоналий, чёрная мрачная сущность которых буквально вырвалась на поверхность. Я могу лишь аплодировать актёрам, которые столь чётко поняли задумку Вайтити и создали умопомрачительные персонажи. За Уилсон уже было сказано, но и Скарлетт Йоханссон, Роман Гриффин Дэвис (сыграл главного героя), Томасин МакКензи, Арчи Йэйтс безупречны. И запоминается неоднозначный персонаж Сэма Рокуэлла, который в последнее время явно выделяется своими актёрскими работами.

Необычный фильм. И этим, пожалуй, всё сказано.

9 из 10

27 октября 2020

Кто то считает что юмору не место в вопросах связанных со Второй мировой войной. А я считаю, что какие-то страшные, но важные идеи только и можно показать, что через юмор. И еще как будто через призму детского мышления.

Десятилетний Джо Джо — считает себя нацистом, он с энтузиазмом собирается в лагерь гитлерюгенд, но самое главное он имеет воображаемого лучшего друга — Адольфа Гитлера. Он полон рвения и энтузиазма. Он верит пропаганде и готов с рвением нести идеи нацизма в свою жизнь и массы.

Но во-первых — сострадание! Можно верить в арийскую расу и с упоением кричать «Хай Гитлер!». Но когда дело доходит до необходимости убить живое существо, все меняется. Идеалов оказывается не достаточно.

Во-вторых — интерес. А что если узнать об этих ужасных евреях побольше чем то, что они как летучие мыши спят вверх ногами? А что если написать книгу о том как обнаружить и отличить еврея, благодаря спрятанной еврейской девочке? А вдруг потом за этими страшными сказками откроется еще кое-что? Например, что еврейская девочка гораздо интереснее чем то, что происходит в гитлерюгенд?

В-третьих — мама. Любящая, игривая, сохраняющая душевный контакт с сыном во что бы это не стало. Принимающая, смелая в борьбе за свои ценности. Она дала своему ребенку самый главный урок — верить себе и ценить отношения.

В-четвертых — связь. Это нечто, как веревочка или магнит объединяет двоих людей. Возникать это может из чего угодно, даже из страха. И зачастую связь становится сильнее чем любые идеалы.

На примере детского мышления замечательно, немного в крайностях можно показать очень важные вещи. А особенно процессы взросления. И это не только про то, как из ребенка стать взрослым. Это еще и про то, как научиться делать серьезные выборы и решать почти невозможные внутренние конфликты. Именно такой путь и проделывает наш главный герой Джо Джо. От экзальтированного идеализма до глубокой, самоотверженной человечности.

Фильм «Кролик Джо Джо» снят в жанре трагифарс. И никакого легкомыслия в нем нет. Есть особая форма подачи, которая позволяет даже лучше и объемнее воспринять очень важные идеи.

Особенно хочется отметить игру Скарлет Йохансон (в роли мамы Джо Джо). Пожалуй, это первый фильм, где она по полной программе для меня раскрылась как шикарная актриса!

Это то, что надумалось мне после просмотра.

___

А теперь про важные открытия для меня после обсуждения на любимом Киноклубе.

1. Режиссер фильма превращает историю Второй мировой войны в мифологию. Это важнейшая мысль! Если наше поколение еще как то соприкасалась с войной через бабушек и дедушек, то для наших детей — это что-то типа страницы истории, как и Первая Мировая, как и Ледовое побоище.

2. Воображаемый друг — Гитлер, играет роль значимого мужчины в отсутствии отца. Поэтому он лоялен, комичен и совсем не отражает жесткость фашистской идеологии. Он как карикатура. Объединяет в себе символику идеологии, и вполне себе дружеское и теплое отношение к ДжоДжо. В этом вся «незрелость выбора» идеологии и проявлена. Что лежало на поверхности, что одобрялось обществом, то и было взято ребенком в оборот. Нужно же на что-то опираться.

3. Отношения с еврейской девочкой и возникающая любовь — это и есть условия взросления ДжоДжо. Его инициация. Так что молодые мужчины конечно же становятся человечными и способными любить благодаря женщинам!

Ну что еще сказать? Шикарный фильм!

26 октября 2020

Лучшее кино — пародия на диктаторов за последние 20 лет

Бывает, топаешь по осеннему лесу. Под ногами шуршит ковёр из тысяч разноцветных листьев. Жёлтые, золотые, красные. Подгнившие, разорванные и вдруг — бац! Зеленый и такой летний и почти нетронутый позолотой свежий лист. И ты радуешься этой находке. Свежее и живое. Именно таким стал фильм «Кролик Джоджо» для меня как зрителя. Удивительным и по форме, и по стилистике.

Часть зрителей поглядев эту вещь поморщатся и вынесут вердикт, что перед ними неудачный фарс. Что не надо было выставлять нам такого Гитлера. Зачем, мол, из монстра лепить придурковатого остолопа в ядовитых жёлтых шароварах? Совсем нестрашного, смешного, в чём-то даже привлекательного. И все это еще под музыку «Битлз».

Другая часть зрителей и я в том числе будут смеяться и поражаться такой вот трактовке одного из самых одиозных исторических персонажей. Для меня «Кролик Джоджо» стал этакой каруселью эмоций. Где страх перемежается разряжающим напряжённую атмосферу смехом. Где слёзы и виселицы «фаршируют» тело гротескной поджаренной «тушки» под названием фильм «Кролик Джоджо». Вроде бы фильм как будто снят для детей. Но в то же время в нём поднимаются глубинные вопросы человеческой жизни середины 20 века. Чем люди отличаются друг от друга? Почему одни берут право считать себя выше других? Может ли нацист и еврейка быть друзьями, или только врагами?

Режиссёр Тайка Вайтити решился взяться за довольно рискованный для своей неплохой репутации проект, надо сказать. Фантастическая история про 10-летнего блондина- нациста с воображаемым другом — малоприятным персонажем и диктатором Гитлером- не кажется кассовым хитом. Скорее, такой тандем заинтересует больше психиатров, нежели серьезную зрительскую массу. А ведь Вайтити имеет в багаже один из лучших проектов Марвел — «Тор. Рагнарёк» и невероятный по умению создания новых вселенных сериал «Мандалорец». И вот он вместо того чтобы и дальше рубить «капусту» на кассовых фильмах, делает изгиб в своей карьере и идёт на морковку, которую так любят кушать кролики. «Кролик Джоджо» — совсем иное кино, и предсказать ему успех никто не мог бы даже в самых радужных снах.

Этот шаг режиссёра оказался оправданным. Вещь получилась на загляденье. Это вообще один из лучших комедийных фильмов и нестандартных одновременно за последние пятилетие.

В центре повествования судьба 10-летнего мальчика на закате Второй мировой Войны. Голова его напичкана нацисткой пропагандой. Он сжигает книги, верит в бредни, что евреи ходят с рогами и спят как летучие мыши вверх ногами, прикрепившись к потолку ступнями. Джоджо Бетзлер (актёр Роман Гриффин Дэвис) свою роль талантливого мальчика исполнил наивно-трогательно. И это его дебют в кино и классный дебют! Какие глаза он делает, когда один из нацистов рассказывает ему, что русские уже под Берлином и они едят нациков на завтрак.

В том взгляде и страх, и неверие, и желание спрятаться куда-то под пол от всего этого военного ужаса. Он чувствует, что что-то не так со всей этой нацисткой системой. Но не сразу понимает это, а развивая свою наблюдательность и делая выводы. Нацизм близок к своему краху. Паренек все еще надеется, что кто-то спасет его Германию. Умильно слышать, как он интересуется у своего приятеля (очень колоритный толстячок Йорки (Арчи Йейтс) кто воюет против Германии сейчас? Ответ: почти весь мир. Европа, русские, американцы, китайцы. Африканцы и проч. А кто за нас? Одни японцы. И заметь, они не шибко то походят на истинных арийцев. Вот какая незадача. Дело Гитлера гибнет на глазах парня.

В целом кинематографический прием, когда самые большие диктаторы подвергаются не очернению, а насмешке, не нов. Вспомним хотя бы «Великий Диктатор» Чарли Чаплина. Тусклая, не смешная, наспех состряпанная отечественная лента «Гитлер капут». А вот в «Кролик Джорджо» актер-режиссёр Тайка Вайтити подал образ Гитлера в крайне гротескной манере. В стиле Чаплина, и даже внешне они весьма похожи. И если мы ищем параллели и дальше, то и киношная мама Джорджо Рози (Скарлетт Йохансон) своим образом отсылает меня к великой Мерлин Монро. Жаль, что ей авторы проекта отрезали такой небольшой кусочек от пирога под названием фильм «Кролик Джорджо». Но и в условиях ограниченного хронометража Скарлет сумела создать образ женщины с Большой Буквы. Философа. Борца. Матери. Между ней и сыном как будто существует некая неуловимая глубинная ментальная привязанность. Она очень женственна при этом в фильме. И — яркая.

Нельзя обойти стороной и вроде бы простенькую роль начальника лагеря нацистов для «правильного» воспитания детей капитана Клензельдорфа (Сэм Рокуэлл). Поначалу это просто карикатура, плоский образ нациста, со странностями, не стоящий и выеденного яйца. И тут — бац!- он оказывается одним из самых многоплановых персонажей. В нём никак не ожидалось мне, как зрителю, увидеть человечность, благородство, находчивость. Он — нацист, но странно, вызывает даже некоторую симпатию.

Что касается подруги Джорджо, которую он и не ждал и не ведал увидеть, а тем более подружиться, Эльзы (Томасин Маккензи), то что-то особенное сказать об этом персонаже сложно. Не шибко то разгуляешься в плане проработки пластики образа сидя почти весь фильм за стенкой. Умна и красива, да. Вот и всё, пожалуй.

В целом, фильм «Кролик Джорджо» одна из лучших пародий на диктаторов в кино и реально смешная, глубокая комедия-фарс. Эта вещь подарит зрителю целую гамму эмоций.

10 из 10

19 октября 2020

Маленький фриц

Вдоволь поглумившись над вампирами и скандинавской мифологией Тайка Вайтити, сыскавший невероятную популярность в последние пару лет, решил взяться за довольно щекотливую тему второй мировой войны, которую вынашивал уже давно. Ведь относительно недавно появилась мода на гротескный юмор в концепции тех тем, которые демонстрировались зрителю исключительно в рамках надрывной драматургии. Достаточно вспомнить одиозную «Смерть Сталина». Однако после успеха третьего «Тора» Вайтити был настолько уверен в своих силах, что его новая работа попала в лонг лист церемонии Оскар и получила статуэтку за лучший адаптированный сценарий книги Кристин Лёнанс «Небеса в клетку».

Сюжет картины переносит зрителя в нацистскую Австрию и знакомит с десятилетним членом Гитлерюгенда Йоханессом по прозвищу «Кролик Джоджо». Джоджо настолько

ярый последователь идеологии национал-социалистов, что его воображаемым другом является сам Адольф Гитлер. Каково же будет удивление мальчика, когда он узнает что его мама прячет дома еврейскую девочку.

Надрывная драматургия в контексте подобной тематики, однако, никуда не делась, так как литературный первоисточник полон ей от корки до корки. Но, Вайтити не был бы тем, кем мы его знаем, если бы не способен был внести свой почерк фееричной идиотии в абсолютно любую тематику. Особенно, если на протяжении предыдущих нескольких лет она являлась табу для продюсеров. Но, годы и несколько коммерчески успешных релизов режиссёра помогли американскому кинопрому вновь расставить правильно приоритеты. Как известно, когда есть возможность поднять доллар, святое перестаёт существовать где угодно. «Кролик Джоджо» предстает перед зрителем в ярких красках лёгкой очаровательной сатиры с харизматичными персонажами и необъятной детской непосредственности, эдаким Уэсом Андерсеном для взрослых, в котором главный герой олицетворяет собой целую нацию оболваненных, словно дети, последователей идеи чистой расы. Невероятно сильный и не всем заметный художественный приём позволяет зрителю поймать себя на мысли, что во время просмотра можно начать импонировать героям на экране, несмотря на их откровенно человеконенавистнические взгляды, за исключением, разумеется, представителей Гестапо. Как известно, полицаи и НКВДшники всегда представляют образ тоталитарного зла. Однако, как весело бы не было Вайтити прыгать в образе воображаемого Гитлера и высмеивать нацистскую идеологию, середине картины ему приходится вспомнить о драматическом содержании первоисточника и выдать, пожалуй самую сильную сцену, способную быстро отрезвить зрителя от разухабистого хулиганского веселья и напомнить о тех ужасах, которые привнёс в мир нацизм. И, увы, скорбная пауза будет длится недолго — в целом, огромная проблема картины заключается именно в её жанровой неровности, в которой драматургия, сатира и комедия непропорциональны друг другу. Вторая, и, возможно, не самая очевидная проблема кроется в зашифрованной в художественных образах пропаганде, в которой пострадавшими от войны являются только евреи и благодаря которой добрые геи-нацисты, спасающие детей и злобные советские солдаты, убивающие детей всё шире раскрывают «Окно Овертона», заставляя зрителя привыкать с каждой следующей картиной к новой «нормальности».

Плюсы: Сюжет, художественная работа, юмор.

Минусы: Жанровый дисбаланс и топорная американская пропаганда.

20 сентября 2020

We can be heroes, forever and ever

О Второй мировой войне в принципе трудно говорить, а уж шутить и подавно неприятно, но с ловкой толикой игривости и небольшой долей сарказма, свойственной Тайке Вайтити, события приобретают объяснимый и трогательный вид. Фильм, сделанный в узнаваемой для Вайтити ироничной манере, ненавязчиво и тонко затрагивает очень щепетильную тему этапа, хоть и заключительного, Второй мировой войны в Европе.

Не даром по слогану картина значится «анти-ненавистной», и в этом нет ни грамма свойственных комедиям противоречий. Сюжет не высмеивает основателя тоталитарной диктатуры Третьего рейха в духе Чарли Чаплина, но и не пародирует личность фюрера — большей частью сюжет строится вокруг впечатлений обычного немецкого десятилетнего паренька-энтузиаста, выбравшего Адольфа Гитлера своим идолом, который искренне верит в правильность намерений и идеалов своего кумира. Повествование так же выбрано соответствующе — по-детски неловко, невинно показаны наиболее острые моменты познания мальчиком сложностей выбора своего пути, и события, рассказанные от лица главного героя не кажутся шокируюшими и страшными — по сути, ребенок на своем опыте настоящего насилия и лишений, о которых толкует или читает, так и не узнал.

Дабы не углубляться в пучину спойлеров, отмечу только, что в фильме необычно поданы как сами диалоги Джоджо с «Гитлером», так и некоторые тревожные сцены, например, реакция капитана вермахта на обнаружение в дома Бетцлеров девочки-еврейки, или заключительные кадры, когда на город с двух сторон надвигаются американские и советские войска, но фоне которого отдельно хотелось бы выделить игру впечатляющего меня в последнее время Сэма Рокуэлла, так правдоподобно исполнившего роль капитана Кленцендорфа — противоречивого, но одновременно располагающего к себе грамотного руководителя, поступки которого говорят о его личности больше, чем любые чины и громкие звания.

Вспоминать такое страшное, травмирующее время морально сложно, но свою миссию фильм, однозначно, выполнил — спустя столько лет, он напомнил, что каждый человек, взятый по отдельности, развивающая личность, способная понять и принять свои ошибки, рассуждать, меняться, независимо от того, к какой нации или социальной группе он принадлежит, и какой пост занимает.

Такие чудовищные события нельзя забывать — нужно сделать выводы, и приложить все возможные усилия, чтобы похожего хаоса впредь не повторилось, а единственный к этому путь — самоотверженная и безграничная искренняя любовь к ближнему, понимание и сочувствие.

24 августа 2020

Чтобы не было войны

Невозможно обойти стороной тот факт, что этот фильм не вышел в прокат в России. Причем каких-то обоснованных причин объявлено не было, цитируя статью с Кинопоиска: «Представители «Двадцатый Век Фокс СНГ» не смогли прокомментировать причины решения не выпускать фильм в российский прокат.» Грустно, очень грустно! Тема фильма Вторая мировая война: да, свастика в изобилии и у главного героя лучший (и воображаемый) друг — Гитлер. Но это же сатира! И направленная против фашизма! Ну, неужели людей в Росии считают настолько глупыми и не способными понять это?!

Ладно… Перейдем, собственно, к фильму. Можно сказать, что история, ровно как и декорации, в которых она разворачивается, — это взгляд 10-летнего мальчика. Военно-патриотический лагерь напоминает обычный летний лагерь для скаутов, а евреи становятся страшилкой, которую рассказывают под покровом ночи: «У них есть рога, они пьют кровь». Солнечные улицы, выбеленные стены домов — это уж, конечно, не реальность военного времени, а лишь восприятие ребёнка. И воображаемый Гитлер — это в первую очередь тоска по отцу, ушедшему и так и не вернувшемуся с фронта. Гитлер приободряет мальчика, даёт советы и поддерживает, когда того не особо принимает окружающее общество. Но есть ли действительно то нацисткое зло в сердце малыша Джоджо? Да и вообще в любом из детей, оказавшихся на одной стороны с нацистами? Спойлер: конечно, нет. Войну ведут взрослые, а детям только остается принять «правила игры», ведь это единственная реальность, которую они успели познать, а значит и не могут сравнить и выбрать что-то другое.

Интересно наблюдать, как по ходу взросления и разочарования в Гитлере, меняются декорации: обшарпанные и полуразрушенные стены, поиски еды взамен домашнего обеда на уютной кухне. Не хочется раскрывать деталей сюжета, поэтому просто порекомендую также понаблюдать за тем, что говорят взрослые в этом фильме: насколько слепо они следуют фашистским убеждениям и как это искусно обыграно за счёт чёрного юмора.

Мой вывод: это добрейший семейный фильм, который не только запрещать глупо, но и стоит специально показывать детям, чтобы они поняли, что война это плохо. Мое личное мнение: 12+ вполне себе ограничение для зрителей этого фильма.

10 из 10

17 июля 2020

Мурка в Мариинке

Посмотрел нашумевшего Кролика Джоджо.

Первое, что пришло в голову: оркестр Мариинки сыграл «Мурку».

Картинка, постановка, костюмы, декорации — яркие и сочные. Но вот смыслово это довольно таки неглубокое кино. И если первую половину фильм выезжает на нетривиальных приёмах (хотя всё это, конечно, уже было у Чаплина, Тарантино, Бениньи, и даже, май гот, в Wolfenstein), то затем постепенно скатывается в штампы. Контраст весёлого и ужасного в искусстве — это огромная сила. Только тут не особо весело и совсем не страшно. Просто… мило.

Местный Гитлер кого-то растревожил тем, что он не слишком отрицательный. Проблема не в этом. Он банально не убедительный. Помните шоу «Большая разница» и номер про разукрашенные «17 мгновений»? Даже там мимолётный фюрер был насыщенней, а тут сплошные кривляния.

И война здесь, конечно, не война. Понятно, что нам пытаются показать её глазами ребёнка: яркими мазками, без множества подсмыслов и пока не доступных детскому уму драм. Но в итоге она вышла совсем пластилиновой. Берлин после бомбёжек похож на провинциальную пастораль, тема голода — секунд 40 впроброс, гестапо — весёлые чиновнички в чёрных костюмчиках. Даже повешенная мать не слишком потрясает.

Нет, я не требую животного натурализма и хроники концлагерей, про это масса других фильмов. Но просто тема такая, что просится ОБЪЁМ, а вышеупомянутые декорации хоть и яркие, но совсем плоские. Как и местная сатира (хотя находки, безусловно, есть). Финал же очевидный и несколько несуразный.

Многие восхищаются актёрскими работами. Меня зацепила только игра мальчика. Йоханссон и Рокуэлл на уровне, но без откровений.

Ах да! Само собой, войну выиграли союзники. Точнее так: пока русские расстреливали немцев без разбора, американцы радостно колесили по Берлину, размахивая своими флагами. Тут можно было бы даже усмотреть некую пародию и иронию, но это не тот случай — слишком сложно.

И вот я застрял в рекурсии. Перед нами по сути ромком в декорациях нацизма с банальной моралью. Стоит ли эта мораль такого поверхностного отношения к столь больной теме? Возвращаясь к первой мысли: стоит ли «Мурка» того, чтобы её играл оркестр Мариинки? Пожалуй, нет. Нужно ли тогда этот фильм считать напрасным? Тоже, пожалуй, нет. Но ведь это по сути ромком в декорациях нацизма с банальной моралью…

Правда, смотрел я «Кролика» и то и дело вспоминал «Иваново детство». Натужное сравнение, да, ведь абсолютно разные фильмы. Однако почувствуйте эту разницу.

22 июня 2020

Смех в перемешку ужасам войны

Кролик Джоджо — превосходный оскаровский лауреат, который после просмотра вызывает бурю эмоций.

События фильма разворачиваются во время Второй Мировой, но не волнуйтесь это не классическая драма об ужасах войны. Как ни странно, фильм в жанре комедия. При чём слегка сатирический и, слава богу, не имеет пародийных черт (которыми откровенно грешит отечественная картина «Гитлер Капут», хотя последняя в юмористическом жанре несёт более анекдотичный характер истории. Поэтому фильм вспоминается как плохо рассказанная шутка).

В первую очередь этот фильм — милая история о детском взгляде на мир и взаимодействии с ним. А видим мы это с помощью нашего главного героя — десятилетнего мальчишки Йоханнеса Бетслера: бравого Гитлер-югента — проще говоря, пионера-фашиста — с очень богатым воображением и, как следствие, воображаемым другом.

Товарищ его довольно специфичен, начиная с имени — Адольф. У него также имеются смешные усы и громкая фамилия — Гитлер.

По такому резюме может показаться, что наш мальчик — герой отрицательный, но это совсем не так. Он, как и все дети, непоседливый, наивный. И через него фильм покажет нам ужасы пропаганды, сложности взросления. Да и без ужасов войны не обошлось, хотя все равно, большую часть времени фильм вызывает улыбку и тёплые чувства, а после просмотра кажется, что мы увидели что-то действительно крутое.

Также фильм учит, что надо размышлять критически, не принимать всё на веру, не создавать себе кумира, быть добрее и человечнее.

Кино обязательно понравица любителям режиссера Уэса Андерсона, который снял такие фильмы как: «Королевство полной Луны», «Отель Гранд Будапешт», «Остров собак».

Так, я не намерен перечислять все произведения этого художника, потому что фильм снял совсем другой человек и имя ему — Тайка Ваитити. Он, кстати, и сыграл тут Фюррера (хотя имеет еврейские корни). У него тоже куча крутых фильмов, но известен он в массовой культуре по «Тор 3: Рагнарёк»

22 июня 2020

Тайка Вайтити является очень талантливым режиссером и актером. Все его фильмы достаточно легкие, с особой стилистикой, цветом, юмором. «Кролик Джоджо» не исключение. Он достаточно динамичный и местами забавный, напоминает фильмы Уэса Андерсона.

После просмотра я испытал, скорее разочарование. Понятно, что тема нацизма в кино и сегодня воспринимается как спорная, но если ты зашел на эту территорию, то необходимо развернуть и донести какие-то новые смыслы и интерпретации. Здесь режиссер сделал компиляцию старых сюжетов: перевоспитание сторонника нацизма (пусть и ребенка), который разочаровывается в существующем политическом строе, укрывательство евреев и заход на участие в Сопротивлении и в конце — понимание важности человеческой жизни, независимо от его национальности, цвета кожи, религии и т. д. В той или иной форме эти тезисы уже были представлены мировым кинематографом, поэтому «Кролик Джоджо» с точки зрения сюжета и сценария не представляет собой какую-то новацию.

С другой стороны, стилистически отдельные сцены и фильм в целом достаточно любопытны. Тайка Вайтити в образе Гитлера — интересное решение, но чистая вкусовщина — меня, например, не зацепили его гримасы, поэтому в каком месте смеяться я не очень понял. Параллели между летним лагерем, в котором главный герой делает первые шаги в гитлерюгенде, и Германией 1930—40-х годов тоже читаются и угадываются сразу. Постоянные нацистские приветствия обыгрывались еще Чарли Чаплином.

Основной посыл фильма, на мой взгляд, раскрывается в одной из сцен, когда Эльза рисует портрет Джоджо: и Гитлер, и образ «другого» (в данном случае евреев) — это всё у нас в голове. Героиня Скарлетт Йоханссон пытается вытеснить эти образы из мыслей Джоджо через деятельность — настаивает, чтобы он жил как обычный десятилетний мальчик, а не политический фанатик. На мой взгляд, это не очень помогло, а к изменению ценностей Джоджо привели совершенно другие обстоятельства.

31 мая 2020

Не следуй за кроликом

После просмотра фильма у меня возникло два вопроса. Вернее, два «не понимаю». Во-первых, почему ему не дали прокатное удостоверение в России. И во-вторых — за что ему дали Оскара и номинировали еще на пять номинаций.

Мединский сотоварищи вообще люди странные. Если их насторожил образ Гитлера, то это глупо — фильм запредельно антифашистский по духу. Единственное, что как-то может заставить их понять, то это короткий эпизод в финале, где бравые веселые американцы гоняют по освобожденному от немцев немецкому городу на джипе и размахивают флагом, а мрачные русские солдаты в это время расстреливают пленных. Но это слишком короткий эпизод, ничего не решающий в фильме, да и то, что мы для американов территория тьмы и воплощение вселенского зла, давно навязло на зубах и уже не злит, а смешит. В общем, очередная глупость от поклонника Маннергейма.

По поводу Оскара тоже странно. Нет, фильм реально хороший, но не великий. Впрочем, «академики» уже далеко не первый год дискредитируют свои награды изо всех сил, выводя главным мерилом признания не художественные достоинства, а толерантность. позитивную дискриминацию и политическую актуальность. В этом разрезе история про немецкого мальчика, который вынужден спасать еврейскую девушку-подростка, несмотря на свою глубоко нацистский настрой, на награду просто обречена.

Тайка Вайтити свой фирменный стиль, заданный в «Реальных упырях», сохранил, подпуская в фильм и гротеск, и добрую долю абсурда. Тем болезненней выглядят в фильме прорывы жестокой реальности в мир фантазий и детства.

Сюжет прост, и спойлерами его не убить, это ж не детектив и не триллер. Немецкий мальчик Йохан, маленький убежденный нацист, в детском военном лагере не может убить даже кролика, за что и получает свое прозвище. Мальчик становится не то чтобы изгоем, но пацанва его презирает. Спасает наличие воображаемого друга — веселого и умильного Адольфа Гитлера — который помогает ему справляться с несправедливым миром и готовиться стать настоящим добрым фашистом.

И вдруг мальчик выясняет, что его мама уже несколько лет прячет от наци еврейскую девушку прямо в своем доме.

И начинается драма. Ему бы надо быстренько сдать еврейку гестаповцам. Но что-то мешает. При этом мальчик смертной ненавистью ненавидит евреев. в чем его поддерживает друг Гитлер.

Драма разрастается, мальчик пребывает в полном душевном раздрае. И добрый Гитлер на глазах постепенно превращается в злобное животное, с которым мальчику не по пути. Эти картины реально пугают. И то, как Йохан методично и жестко готовится убивать еврейскую нечисть, для чего допрашивает свою пленницу о повадках ее племени. И то, как сквозь оболочку умильного Гитлера понемногу прорезаются клыки зверя.

В фильме много не то чтобы заимствований, но очень заметно влияние и «Пианиста», и «Мальчика в полосатой пижаме» и даже немного «Жизнь прекрасна». Но без их жесткой реалистичности. «Кролик» больше похож на игру, поэтому некоторые сцены (не буду спойлерть) где реальность соприкасается с игрой, не слишком убедительны. Но игра эта — игра со смертью, и смерть тут есть. Но она какая-то… игрушечная. Тайка не смог «в войну». В антифашизм смог, в холокост смог, а в войну — нет.

Именно поэтому для меня это хороший фильм, но никак не великий.

19 мая 2020

Фильм безупречен с технической точки зрения.

Талантливый Тайка Ватити нашел благодатную и мало отображенную в искусстве нишу выверенной и точной иронии над фашисткой идеологией. И, как выдающийся режиссер, создал очень удачное кино, которое смотрится на одном дыхании и органично вписывается в современные идеологические тренды. Очевидно, что данная работа будет позитивно восприниматься фактически любым зрителем от Японии до Новой Зеландии с самым широкими политическими предпочтениями. Потому что зло (фашизм) — наказано, добро в виде всех свобод восторжествовало, а актуальные современные ценности и тренды — показаны как продолжение достоинств всех положительных героев.

Возможно, этот фильм лет войдет в число лучших фильмов, рекомендованных мировым сообществом к просмотру о второй мировой.

Но, лично для меня, исторические события описанные в фильме это не абстрактная философия про войну, а часть моей жизни (один из моих дедов не вернулся с фронта, мама родилась до войны и рассказывала об ее ужасах) и потому по ходу фильма некоторые факты резанули: это и неуместный набор типично армейских фраз из американского спецназа, вложенный в уста экзальтированных наставников ГитлерЮгенд; это и не вписывающее в исторический контекст феминное поведение мамы — Скарлетт Йохансон; это исключительно положительные американцы, несущие миру свободу; и жаждущие крови русские, от которых даже фашист вынужден спасать ребенка. Полагаю, что Вайтити не осмысленно, но как видится мне, излишне упростил/обесцветил гамму добра и зла в угоду современной упрощенной подачи, исказив ключевые исторические факты и психологическую мотивацию/поведение действий героев. И это та самая ложка дегтя, которая вносит оттенок горечи в абсолютно выверенную и проникновенную игру всех актеров, в талантливые технические приемы и подачу режиссера, в отображение такой непростой темы как трансформация детского мировоззрения под влиянием идеологии.

Однозначно, фильм рекомендую к просмотру. Он те только культурно обогащает, но и заставляет задуматься, насколько мы взрослые ответственны за то, что происходит в неокрепших душах и в головах подрастающего поколения. И какое огромное счастье, что детское восприятие своей наивностью, беззащитностью и чистотой в конечном итоге побеждает даже такое агрессивно вдалбливаемое и идеологически выверенное зло — как фашизм!

6 мая 2020

Dann sind wir Helden

Nur diesen Tag

Новозеландец Тайка Вайтити, режиссёр уже культового фильма «Что мы делаем в тени» (в горе-дубляже «Реальные упыри») и одноимённого сериала, выходящего сейчас на американском Fox, адаптирует книжку детства, которую подсунула ему когда-то мама, женщина еврейского происхождения, и получает свой первый «Оскар». В этот раз Вайтити исследует достаточно тяжёлую, для многих всё ещё болезненную тему антисемитизма, нацизма и, в целом, Второй Мировой войны, но глазами ребёнка. Данный приём мы уже наблюдали; например, в фильме «Мальчик в полосатой пижаме». С «Мальчиком» картину еще и объединяет внутренний конфликт главного героя, мальчика, с той пропагандой, единственным мировоззрением, которое могло быть с ним с рождения, и внешними обстоятельствами — знакомством с одногодкой, врагом народа — евреем/еврейкой. Это история, во многом эволюции героя через взросление, через приход к самостоятельности и собственному критическому мышлению, коего в самом начале по незнанию и из-за исключительно хорошо работающей нацистской пропаганды, у Джоджо нет.

Нужно сказать, что детское восприятие, сталкивающееся с совершенно недетскими проблемами и задачами отсылает нас ещё к одному фильму — «Королевству полной луны» Уэса Андерсона. Но это не всё, что Вайтити объединяет со знаменитым техасцем, стиль и манеру которого не спутаешь ни с одним другим автором. Действительно, первые полчаса кажется, что Уэс подпольно работал на картине, настолько это его эстетика: сочные цвета, огромное количество интересных ракурсов, а также деталей, необычные костюмы, и наконец его фирменная симметричность кадра, продуманные мизансцены.

Лёгкость повествования разве что выдает именно Вайтити в кресле сценариста, ведь эта история рассказана с залихватским юмором: мир III Рейха нещадно высмеивается, что визуально, что в диалогах. Фирменный юмор Вайтити, где-то абсурдный, где-то чёрный, где-то ужасно милый, пропитан иронией по отношению к суровой реальности Германии времён конца II Мировой. Апогеем выступает воображаемый друг Джоджо, сыгранный самим Тайкой — Адольф Гитлер. Почему Вайтити не номинировали ни на одну награду за столь сильную комическую роль — одному богу известно, а может быть неизвестно и ему. Он действительно играет жалкого, трусливого, нелепого Гитлера, взрослого ребёнка, который никак не может наиграться в войнушку. И это работает на сюжет истории. Образ Гитлера — это те идеи, заложенные в голову мальчику с самого рождения. И мы не зря его «тёмную» часть личности физически отделяем от мальчика; то бишь его воображение, мечты и стремления превращаются в отдельного героя, заставляя мальчику сопереживать, а Адольфу нет. Как мне кажется, это ещё оммаж великому Чарли Чаплину в «Великом диктаторе». В общем, любая антивоенная сатира, так или иначе вызовет в голове подобные ассоциации. Сцена, где Джоджо посылает Гитлера, а тот вылетает в окно, символизирует лишь то, что он уже не вернётся к его идеям и его стране, в которой есть высшая раса, ненависть к определённой национальности, жестокость, смерть инакомыслящим (трагичный момент в фильме имеется, и Джоджо в какой-то момент сталкивается с тяжёлыми потерями, с обрушившимися иллюзиями и одиночеством), но только это помогает герою измениться, освободиться и полюбить.

И если поначалу Джоджо 10-летний фанатик, мечтающий попасть в «Гитлер Югенд», вся его комната уклеена агиткой, все его знакомые, кажется, поражены той самой ариаманией (которую Вайтити в начальных титрах шутливо сравнивает с Битломанией), то его мать, блестяще сыгранная Скарлетт Йоханссон, представляет собой чистую энергию материнской любви и свободы, она вовсю разочаровалась в войне, фашистской идеологии и изначально тайно выступает на стороне Освобождения. Она пытается вложить сыну именно гуманистские ценности, и, мне кажется, у неё получается, в итоге. Она прячет в доме еврейскую девочку Эльзу, а это уже немалая смелость. Бесспорно еще одна интересная роль необычной, сильной женщины в копилочке у Йоханссон имеется.

И напротив, персонажи вокруг Джоджо, его лагерь, вызывают тонну эмоций, в основном непрерывный хохот. Капитан Кленцендорф в исполнениии Сэма Рокуэлла, фроляйн Рам в исполнении Ребел Уилсон, член Гестапо в исполнении Стивена Мерчанта в роли члена Гестапо, друг Джоджо храбрый и добрый Йорки — все они настолько интересно расставлены вокруг главного героя, что смотреть интересно линию каждого. Для самого внимательного зрителя есть какая-то история за кадром у капитана Клетцендорфа с героем Алфи Аллена, знакомого вам по «Игре престолов». Эта их нежность и многочисленные намёки на гомосексуальность обоих добавили изюминки (всегда рад что-то подметить «не для всех»), а также сработала на общечеловеческий посыл к толерантности и терпимости, в независимости от того, насколько ты отличаешься от других. Дети сыграли феноменально: Роман Гриффин Дэвис (Джоджо) и Арчи Йейтс (Йорки) — невероятно живые и трогательные ребята, успехов им.

Очень порадовали костюмы и обувь, конкретные туфли играют здесь очень важную роль ключевой детали, так что номинация на «Оскар» здесь вполне заслужена. Тоже самое можно сказать об обстановке. Большую часть разговоров между героями проходит именно у них в доме, структура и интерьер которого может и не напоминает немецкий дом тех лет, скорее что-то сказочное, но неимоверно притягателен: это островок свободы мысли, место, где найдётся место всем, это яркое пространство, в котором формируется сознание мальчика, где возникает сначала человеческая любовь между враждующими лагерями, а затем и романтическая любовь. Сама тема восприятия еврейского народа чудесно показана: столько неимоверно глупых стереотипов о тех, кого не знают, даже не видели. Удивительно, и грустно, и смешно: не читал, но осуждаю.

Вайтити не всю дорогу забавляется, ближе к концу есть действительно не только трогательные, но и душераздирающие сцены: перед нами микс жанров — драмеди с элементами сатиры и трагедии. Звучит странно, но это действительно так. Этим и отличает «Кролика Джоджо» от чёрной британской комедии «Смерть Сталина», которую тоже цензура запретила к прокату в РБ и РФ. Очень жаль, что картину нельзя было посмотреть на большом экране, она этого достойна. Фильм оставляет за собой массу эмоций и впечатлений, а после него хочется танцевать под Боуи с симпатичной еврейкой, не завязывая шнурки на ботинках.

9 из 10

4 мая 2020

Из фарса в драму и обратно

Мы едва ли понимаем, что такое война. Не коррелируется она с тем, что мы ежедневно видим и слышим. Не укладывается в наш квадратный инстаграм её невероятная разрушительная сила. И потому нужно каждый раз напоминать человечеству, что она такое, чтобы не забыть. И не допустить вновь.

Фильм «Кролик Джоджо» (2019) я специально смотрела вместе с мамой. Заманила её пространным: «Это про войну, но сюжет я не расскажу»… У нас в семье всё на доверии.

На самом деле, я долго раздумываю перед тем, как посмотреть что-то военное, но режиссёр Тайка Вайтити уж очень меня пленил своими гримасами на Оскаре 2020. Он был так смешон и одновременно серьёзен, что я смекнула: «Эге, если и его фильм таков, то два часа я проведу с очевидной пользой!»

Фильм «Кролик Джоджо» о маленьком немецком мальчике в период заката Третьего Рейха. У него есть воображаемый друг Адольф (фамилия очевидна и запрещена!), телохранителем которого он хочет стать в будущем. Однако вскоре выясняется, что в доме на его чердаке прячется еврейская девочка…

Здесь фарс ловко переходит в драму, драма обратно в фарс, лакированная картинка создаёт обманчивое ощущение беспечности, которое прерывается напряжёнными сценами, спуская нас с небес в кошмарный сорок пятый год.

Отдельный респект даме (мальчиком и Сэмом Рокуэллом и так можно восхищаться бесконечно). Скарлетт Йохансонн играет мать мальчика, которая вынуждена быть ему и отцом тоже. Я очень боялась провала и готовила критическую речь в духе: «Как красивую женщину я её, конечно, люблю, но как актрису…' Все сцены с ней невероятно удачны и, пожалуй, наиболее тронули моё сердце.

Не зря в финале мы с мамой какое-то время сидели молча, обдумывая, что сказать друг другу. И почти одновременно воскликнули: «Этот фильм надо смотреть всем!» Потому что за дружелюбным повествованием кроется важнейшая проблема, которая до сих пор (!) живёт в каждом из нас — предубеждение по отношению к другому.

Мы можем быть взрослыми, но пока наш воображаемый друг берёт над нами верх, мы никак не повзрослеем. Мы осуждаем людей с другим цветом кожи, религией, весом, и это значит, что война не окончена… Она, прежде всего, должна быть объявлена нашим предубеждениям. И в этом главная ценность фильма, который, уверена, может принести мир в душу многим людям.

п. с. А монтажные переходы и склейки сделают счастливыми всех монтажёров до единого!

8 из 10

4 мая 2020

За родину, за Трумэна.

То лёгкая улыбка, то серьёзное от задумчивости лицо. Первые полтора часа фильма я думал, что смотрю поистине шедевральную картину, где режиссёр и вся команда смогли соединить качественный юмор с глубокими и близкими мне темами. Фашисткой (нацисткой, как угодно назовите) Германией я заинтересовался достаточно давно, прочитал мемуары, статьи, пересмотрел множество фильмов, раскритиковал их из-за своего внутреннего занудства, но всё же отметил для себя лучшие зарубежные произведения: Сталинград (1993), Бункер(2004). А одной из деталей их положительного произведённого на меня впечатления была разносторонность: нам довольно подробно раскрыли противника, что заставляет воспринимать его как человека, а не как мишень — к несчастью, мне именно этого не хватает в большинстве советских военных фильмах. В Кролике, как раз на отметке в полтора часа город оказывается освобождён американцами и оккупирован русскими.

Белозвёздые, разумеется, разгребают завалы, помогают мирным жителям, вывозят истощённых и раненых, аккуратно ведут пленных, занимают центральную площадь. В то время как совки избивают 10-летнего мальчика, расстреливают измученных пленных и вообще рыскают где-то в развалинах. Да, немецкие солдаты пытались попасть в плен в американцам, ведь там и правда условия были лучше. Но не стоит забывать какой след оставили гитлеровцы в СССР, и какой в Европе. А также имеет место история двух городов: Дрездена и Вены — первый союзники уничтожили зажигательными бомбами, хотя там не было ни военного производства, ни крупной немецкой базы, и «чудо на Эльбе» пало при 800 градусов по цельсию; тогда как Вену советские войска брали без использования тяжелой артиллерии, дабы сохранить архитектурные шедевры. Я не являюсь фанатичным патриотом, каким нам представляют главного героя, но я против необоснованной, грязной, противной пропаганды. Именно она слила великолепный замысел, неплохую игру актёров и хорошую постановку в глубокую сельскую яму, обычно огороженную деревянными стенами и находящуюся в углу участка. И когда понимаешь, что всё до этого было снято теми же людьми, то ценность полученных впечатлений и мыслей экпоненциально стремится вниз. Однако, я всё же огорчён, что фильм запретили в России.

5 из 10

3 мая 2020

Смотри, не увлекайся нацистами

Пожалуй, начнем с технической стороны, ибо тут все однозначно хорошо. Если коротко- тут картина просто великолепна. Приятная цветокоррекция, неординарный монтаж, неприлично короткий, но тем не менее прекрасный саундтрек- фильмы с таким набором ингредиентов рекомендую смотреть в самом высоком качестве. Эстетическое удовольствие обеспечено.

Что касательно сюжета. Отчасти понимаю (но никоим образом не принимаю) игнорирование данного произведения со стороны прокатчиков. Для людей, знающих в истории данного периода не более чем «в войне СССР победил, а Германия проиграла», Гитлер в отличном исполнении Тайки Вайтити в первой половине картины будет восприниматься как исключительно положительный персонаж. «Проблема» в том, что Т. В. надсмехается над ничтожностью убеждений и идей лидера Третьего рейха через призму исторических отсылок, к огромному сожалению понятных далеко не самому широкому кругу зрителей (чего стоит одна реплика с упомянанием Джесси Оуэнса). Среднестатистический зритель на сегодняшний день поймет лишь прямолинейные посылы, где в образе «демонов с рогами на голове, живущими в пещерах и спящими вверх ногами на потолке» будут показаны исключительно нацисты и их союзники. Вердикт прост и печален: большинство зрителей к такому пока что не готовы.

Сама же идея сюжета проста: мальчик-фанатик потихоньку разочаровывается в тех идеях, в которые верил со дня рождения. Только у меня есть один важный вопрос к сценаристу: изменился бы Кролик, если за стенкой оказалась бы не девочка, а мальчик? После просмотра поймете. Как и в случае «Властелин Колец», по мне самым положительным персонажем оказался не сам главный герой, а его близкий друг. В концовке сильно разочаровала «злая клюква»- сходу и не назовешь фильмы, где еще советские войска во Второй мировой были бы показаны сквозь негативный спектр.

И все же, к просмотру настоятельно рекомендую. Желательно с детьми, походу разъясняя историческую подоплеку происходящего.

8 из 10

3 мая 2020

Братец кролик

Замечательная работа в очередной раз режиссёра Тайки Вайкики. Казалось бы что может быть прекрасного, ведь тема затрагивает Вторую Мировую войну? А нет, это история глазами 10-летнего ребёнка, который просто впитывает окружающую действительность и хочет быть таким же как его герой для подражания Гитлер. Да-да, похожим быть на этого узурпатора, а это мягкое словцо для этой исторической персоны. Но многие не знали что происходило на самом деле, большинству промыли мозги. А детей проще всего в чём-то уверовать, ибо нет у них ни опыта, ни других примеров.

И вот ты смотришь картину, где весело и непринуждённо показывают как учат детей убивать, жечь книги, восхвалять фашистскую власть, отдавать себя полностью службе Родине в летнем лагере. В летнем лагере. Лишают детства и превращают в марионеток в угоду Фюреру и ему подобным. Дети сами по себе порой жестоки и легко внушаемы. Кто-то может и подсознательно и что-то понимает, что что-то не так. Наш кролик Джоджо, всего лишь кролик, ему бы выжить, он просто травоядное, беззащитен. И как ему быть, когда вокруг полно опасностей? С ним только мама, других членов семьи уж нет, Второй друг после Фюрера и… новые персонажи, которые появляются и раскрывается с новой для него стороны. И вот уже бедный кролик Джоджо пытается бороться с собой, с тем, что он знал, с тем, кем он хотел быть. Он и воюет, возможно тихо и по-своему. Каждый раз, выбирая нового врага. Но всё же хитрый кролик всех обхитрил.

То что происходили в те годы, не поддаётся никакому прощению, война была беспощадна. Для большинства, с какой бы стороны ты не находился, все понесли потери, многие стали жертвами бессмыслицы.

Поэтому удивительно как рассказана история о мальчике, о его детстве, в такое непростое время. О его взросление, становлении на путь истинный. Да. Немного абсурдно, но так просто, местами притянуто за уши суждения о врагах: евреях и наивные диалоги с кумиром детства для юмористического окраса, но это сработало. И фильм смотрится очень легко. Цветовая гамма, тёплая охра, благородный изумруд, мягкий сапфир, суровое дерево, мрачно-бордовый, стальной серый, хаки, чёрный, красный, белый, грязно-жёлтый и даже розовый всё подчеркивает тот или иной антураж или персонаж фильма.

Через призму детства повествуется ужасная трагедия человечества, в которой главный герой, просто кролик, просто человек, который хочет жить, жить. В этом слове много смысла. Жить, а не существовать. И делать правильные вещи, которые откликаются с твоей совестью. Порой не повезло родиться в то или иное время, тем или иным человеком, но… каждый имеет право жить… Хоть это и комедия и легка во всех отношениях, но на самом деле рассказывает нечто глубокое, до которого каждый должен сам додуматься

29 апреля 2020

Братец кролик

Замечательная работа в очередной раз режиссёра Тайки Вайкики. Казалось бы что может быть прекрасного, ведь тема затрагивает Вторую Мировую войну? А нет, это история глазами 10-летнего ребёнка, который просто впитывает окружающую действительность и хочет быть таким же как его герой для подражания Гитлер. Да-да, похожим быть на этого узурпатора, а это мягкое словцо для этой исторической персоны. Но многие не знали что происходило на самом деле, большинству промыли мозги. А детей проще всего в чём-то уверовать, ибо нет у них ни опыта, ни других примеров.

И вот ты смотришь картину, где весело и непринуждённо показывают как учат детей убивать, жечь книги, восхвалять фашистскую власть, отдавать себя полностью службе Родине в летнем лагере. В летнем лагере. Лишают детства и превращают в марионеток в угоду Фюреру и ему подобным. Дети сами по себе порой жестоки и легко внушаемы. Кто-то может и подсознательно и что-то понимает, что что-то не так. Наш кролик Джоджо, всего лишь кролик, ему бы выжить, он просто травоядное, беззащитен. И как ему быть, когда вокруг полно опасностей? С ним только мама, других членов семьи уж нет, Второй друг после Фюрера и… новые персонажи, которые появляются и раскрывается с новой для него стороны. И вот уже бедный кролик Джоджо пытается бороться с собой, с тем, что он знал, с тем, кем он хотел быть. Он и воюет, возможно тихо и по-своему. Каждый раз, выбирая нового врага. Но всё же хитрый кролик всех обхитрил.

То что происходили в те годы, не поддаётся никакому прощению, война была беспощадна. Для большинства, с какой бы стороны ты не находился, все понесли потери, многие стали жертвами бессмыслицы.

Поэтому удивительно как рассказана история о мальчике, о его детстве, в такое непростое время. О его взросление, становлении на путь истинный. Да. Немного абсурдно, но так просто, местами притянуто за уши суждения о врагах: евреях и наивные диалоги с кумиром детства для юмористического окраса, но это сработало. И фильм смотрится очень легко. Цветовая гамма, тёплая охра, благородный изумруд, мягкий сапфир, суровое дерево, мрачно-бордовый, стальной серый, хаки, чёрный, красный, белый, грязно-жёлтый и даже розовый всё подчеркивает тот или иной антураж или персонаж фильма.

Через призму детства повествуется ужасная трагедия человечества, в которой главный герой, просто кролик, просто человек, который хочет жить, жить. В этом слове много смысла. Жить, а не существовать. И делать правильные вещи, которые откликаются с твоей совестью. Порой не повезло родиться в то или иное время, тем или иным человеком, но… каждый имеет право жить… Хоть это и комедия и легка во всех отношениях, но на самом деле рассказывает нечто глубокое, до которого каждый должен сам додуматься

29 апреля 2020

Судя по трейлеру, я ожидала, что это будет совершенно сумасшедший комедийный фильм. Ну знаете, в стиле тех пошловато-трешовых фильмов Саши Барона Коэна. Разнообразная фильмография режиссера, заставила меня сомневаться, права ли я. Но, увидев такую картину, как «Реальные упыри», которая, кстати, мне понравилась, я поняла, что что-то здесь не так.

Кролик Джоджо — удивительный фильм, который совмещает в себе и комедию, и сатиру над тем, над чем не осмелились бы многие шутить. Мне действительно было приятно смотреть данную картину, несмотря даже на некоторые моменты, которые показались лишними, неуместными. Фильм атмосферный за счет того, что искусно снят. Приятны цвета, свет, актеры.

Важным показалась насмешка над внутренним Гитлером мальчика и его борьба с ним. Пускай это не так уж и реально, если говорить откровенно. Ведь то, что закрепилось где-то глубоко, уже не уберешь. Даже влюбившись. Но, все же, почему нет?

Спустя некоторое время в фильме пересекается та граница, на которой заканчивается юмор — становится уже не смешно. И именно это не дает отозваться о фильме как об издевательстве над нацистами или прочими фразами. Все же, Вайтити — не Коэн.

Не много расписала об этом фильме. Но это именно тот момент, когда слова не нужны. Нужно просто посмотреть и оценить самому. Фильм может либо понравится с первых же минут, либо оставить равнодушным.

8 из 10

21 апреля 2020

Фильм о положительном нацисте

Ну а теперь подумайте, — главный герой — мальчик-нацист. Посещает соответствующий тренировочный лагерь, растет с соответствующими убеждениями, свято верит в Гитлера., хочет стать его личным телохранителем, да и более того, Гитлер — также его воображаемый друг, с которым они весело проводят время порой, общаются и все в этом духе. Да и какой сам дядя Адольф, обаятельный весельчак просто, реально все сцены с ним — это весьма веселое зрелище. Пахнет провокацией? Возможно. Российские прокатчики побоялись кино выпускать, мол, разве можно к таким темам подходить так легко и непринужденно? Если глянуть на фильмографию Тайки Вайтити, то можно заметить прошлый его фильм «Тор: Рагнарёк», в котором сквозь горы юмора происходил конец света (ну, для мира, откуда был родом Тор). Но то дело супергеройская фантастика. Ну а здесь — сатира на нацисткую Германию чистой воды.

История показана очень остроумно. Все эти немецкие начальники, солдаты, кто они там, выглядят очень гротескно и карикатурно с их «Халь гидра», про воображаемого друга Гитлера, который пляшет, ворчит, кривляет рожицы, — я вообще молчу. Да, вроде смотрится все это порой, как театр абсурда, еще чуть-чуть и совсем откровенного треша ожидаешь, да только таким и воспринимается окружающий мир 10-летнего фанатичного нациста. Какая бы лёгкая и мультяшная не была динамика повествования, как и детское восприятие главного героя, однако высмеивается здесь только фашизм с его идеологией. Ну а характер повествования — суров в те моменты, когда реальное положение вещей дает о себе знать при столкновении собой с Джоджо, а вместе с ним и зрителями.

Поэтому потенциал жанрового размаха в этом фильме может пугать, когда смотришь вроде веселую пародию в ключе семейного фильма, но учитывая, что это не сказка, а реальность, показанная через определенную призму, то в особые, не слишком, скажем так, веселые моменты, ожидаешь, что сценарий может преподнести пару неприятных сюрпризов, после которых фильм не покажется детским. Однако стоит признать, что переход фильма из комедии в драму, а из драмы в комедию довольно осторожный и гармоничный. Собственно и все остальное — выдержано в полном балансе.

Схема проста: главный герой — ребенок, в чью голову вбиты нацистские «идеалы», но до тех пор, пока эти «идеалы» не начинают подвергаться сомнениям и пока реальное их воплощение не дает о себе знать. Вот вам и главная сюжетная арка. Ну а кино снято очень хорошо. Красивые операторские планы — есть, саундтрек, подчеркивающий настроение — на месте, актерская игра, в которую веришь — присутствует. Особенно у парнишки и Скарлетт Йоханссон (Вайтити в роли Гитлера в счет не берем).

10 апреля 2020

Дружба с вымышленным Гитлером до добра не доведет

Этот фильм, снятый Тайкой Вайтити можно назвать апофеозом абсурда и это будет не критический комментарий в адрес картины. А скорее некий реверанс. «Кролик Джоджо» это не комедия в том плане, в котором мы привыкли понимать комедийные работы. Это трагифарс в одном действии на тему Второй мировой войны, над которой в принципе смеяться не стоит. Ну, просто это не тот фильм, где при каждом прозвучавшем слове «жид» стоит закатываться от смеха.

Десятилетний Йоханесс Бетцлер состоит в Юнгфольке и на выходные отправляется в Гитлерюгенд, чтобы пройти там небольшой курс обучения и «быть готовым к войне». Именно там он получает прозвище Кролик Джоджо и именно оттуда начинается история юнца, свято верящего, что у евреев торчат из головы рога, что они пьют кровь и много чего еще делают (например, гипнотизируют взглядом)… Джоджо встречает девочку-еврейку, которая оказывается вовсе не такой, какой рисовали ее агитки, а значит, черт не так страшен как его малюют?

На самом деле применительно к «Кролику Джоджо» можно сказать так: фильм смешной, а ситуация страшная. Хотя я не скажу, что здесь есть места, над которыми смеешься надрывая живот. Ну есть эпизод с отлетевшим от дерева в ногу ножом — тут я посмеялся, но таких сцен немного. Напротив, многие возводят в степень многократного абсурда все то, что происходит в нацистской Германии. Вышеупомянутые описания евреев как настоящих исчадий ада, отменная стрельба капитана Кленцендорфа в исполнении Сэма Рокуэлла (и это при том, что он потерял один глаз), стремление нарожать побольше детей, чтобы они могли отправиться воевать. Каждая из сцен «Кролика» — это абсурдная ситуация, которую карикатурно изображает режиссер, высмеивая агитационную политику Германии того времени. Тут даже стратегическая диспозиция сил противника на карте представлена в виде горстки сухарей и орешков!

Центральная фигура — Йоханесс Бетцлер — это тот ребенок, про которого обычно говорят, что он что-то впитал с молоком матери. Хотя это выражение не слишком подходит к юному герою, ведь мать у него не отъявленная нацистка. Другое дело — он с самого раннего возраста готовится к тому, что ему придется воевать и он мысленно настраивает свой еще не окрепший мозг без каких-либо сформировавшихся СВОИХ, а не навязанных КЕМ-ТО убеждений, на то, что все так и есть как ему говорят. Если сказали, что еврей плохой, значит так и есть. Если сказали, что у него рога — окей, они тоже имеются. Тут конечно Вайтити рассказывает не столько о конкретном герое, сколько о том, что многие люди оказываются во власти чужого мнения, которое им навязывается. Это мнение (которое затем выдается за твое собственное) аккуратно формируется, укладывается слой за слоем (прямо как слоеный торт). И здесь для этого используются различные приемы: обучение в лагере, листовки на стенах и столбах, показательные казни через повешение — словом, применяется полный набор, чтобы в первую очередь еще неокрепшие умы впитывали все это и формировали НАВЯЗАННОЕ мнение.

Фигура Гитлера, который оказывается вымышленным другом Кролика Джоджо, в данном случае не является значительной с точки зрения сюжета, но оказывается достаточно весомой в плане того, что Йоханесс Бетцлер считает его другом N1 (и это при том, что этот друг воображаемый), а живого мальчика он называет вторым после Адольфа.

«Кролик Джоджо», несмотря на свою сатиру и фарс, все же не лишен и таких моментов, за которые он заслуживает критики. Некоторые слова воображаемого Гитлера можно расценивать как издевку над теми, кто страдал от главного нациста Германии. Порой складывается такое ощущение, что герой Тайки Вайтити откровенно смеется над теми же евреями, отчего складывается впечатление, что их истребление было забавным и даже комичным. И конечно тема советских солдат. Ее поднимали многие пользователи, кто писал отзыв. И они во многом правы. Почему-то в ходе фильма, когда заходит речь о врагах Германии, озвучиваются русские солдаты, которые по слухам «занимаются сексом со свиньями». Не американские, не британские и даже не французские. А именно русские. Да и в принципе русские показаны как жестокие животные, готовые расстреливать без суда и следствия всех. Даже безоружных.

Эти аспекты покоробили восприятие фильма. В целом он неплох, но свои отрицательные нюансы тоже имеются.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

7 из 10

8 апреля 2020

Кролик Йойо и любитель единорогов.

«Давно собирался посмотреть и наконец-то узрел замечательную комедию про мальчика Йоханнеса из гитлерюгенда и его воображаемого друга Адольфа. Фильм НЕ про Гитлера и не является пропагандой (это я так, для протокола?) Фильм антивоенный, антиавторитарный, антифашистский по своему духу, с толикой абсурда, фарса и черного юмора, но довольно серьезный по посылу. Жесткая антидиктаторская и историческая сатира рассказывает о буднях в последние недели существования Третьего Райха, о подготовке мальчишек стать «пушечным мясом», о роли девочек, как «рожалок», об обесценивании человеческой жизни в принципе.

В процессе просмотра возникают довольно противоречивые чувства по отношению к персонажам фильма. Ирония и юмор сопряжены с жерновами того бурного и жестокого времени, которые смололи миллионы судеб по обе стороны конфликта. Несмотря на первое, зритель не успевает забыть о том, что идет война. Был когда-то такой жанр — трагикомедия, вот «Кролика Йойо» можно характеризовать как трагиабсурдную комедию, местами даже как трагифарс. К примеру, молодой нацист вместе с юной еврейкой занимаются созданием книги о природе еврейства и это спасет шкурки обоих, когда придет гестапо…

Кино интересное, посмотреть явно стоит. Молодые играющие актеры-дети, отличный режиссер и сценарист Т. Вайтити (его шикарная комедия «Реальные упыри» обязательна к просмотру»!). Да и где вы еще увидите Гитлера, обожающего единорогов и веселые приключения. Это идеал, к которому стремится главный герой, но когда Йохан меняет приоритеты и взгляд на жизнь, то от души дает пинка фюреру со словами, которые войдут в золотой фонд цитат — «Иди в ж.. пу, Гитлер!». Психологический этап взросления персонажа и смены ценностей в этом эпизоде показан грамотно.

А еще фильм не пустили в российский прокат. Кто-то что-то про кого-то увидел и подумал как бы чего… Почему-то не любят у нас фильм про высмеивание диктатуры. Странно даже…

На самом деле жанр этого фильма определить сложно. Да, это не совсем комедия. Это заслуга режиссера, он подобную тему преподнес по-своему гениально. И что особенно отложилось в восприятии — нет навязывания того или иного понимания со стороны создателей фильма. Ведь зло есть зло, а добро есть добро и не так уж важно какая униформа сверху и выбор всегда за человеком.

Смотрите хорошее кино!

6 апреля 2020

Антивоенная сатира

Насколько проще воспринимать произведение искусства, если знать, кто его автор и зачем он его создал! И как же хорошо, что для нас тэгают фильмы по жанрам, и что сами создатели фильма вынесли в тэглайн — Anti-hate satire, потому что это безусловно облегчает восприятие воображаемого друга в лице Гитлера и прочие детали.

Фильм превосходен по многим параметрам: и актерский состав, который бросается в глаза в первую очередь, и картинка, и юмор, и мораль. Кому-то покажется диким смеяться над такими вещами, но поверьте, Тайка Вайтити сделал так, чтобы вы даже не задумались о том, можно ли над этим смеяться. Разумеется, у каждого разное чувство юмора, и соответственно юмор в картине тоже есть разный, поэтому обиженным никто не останется — кроме разве что рачителей исторической достоверности (которая вовсе не первоцель сатирического антивоенного фильма) и любителей возвышенного и высокоинтеллектуального юмора (хотя если постараться, найти его в этой картине можно).

Но опять же, разве режиссер создавал этот фильм, чтобы отразить историческую действительность? ублажить интеллектуалов? или же обличить нацизм и вновь озвучить вечные ценности? Если держать в голове эти вопросы и знать на них четкий ответ, то фильм доставит вам большое удовольствие, и никакие нелепые, на первый взгляд, сцены с участием Ребел Уилсон или Сэма Рокуэлла не вызовут ни капли испанского стыда.

Однако и недооценивать картину тоже не стоит — в ней очень много серьезных моментов и деталей, которые вместе с комическими сценами складываются в одно единое целое, и его нужно еще несколько раз обдумать (а может даже пересмотреть), прежде чем полностью понять замысел. Ну и неплохо было бы до начала фильма знать, почему нацизм это плохо, потому что здесь это никто разжевывать не собирается — только легонько напомнят.

9 из 10

6 апреля 2020

Я правда хотел поставить этому фильму восемь.

Ребята, то что этот фильм сатира, я понял ещё по трейлеру. И это было понятно с первых кадров фильма. Зигующий мальчик, бегающий по улицам немецкого города, выглядит комично. И сюжет, когда герой, с промытыми пропагандой мозгами, вдруг видит во враге человека, не нов. Это уже было, есть и будет есть. Таких фильмов, песен, рассказов и поэм не перечесть. Для меня лично такой сюжет — это песня группы Кукрыниксы «Шёл солдат с войны». Только у Кукрыниксов это драма, а этот фильм душевная комедия.

И я правда был восхищен игрой всех актеров. И корифеи кино Йоханссон и Рокуэлл, и начинающие звездочки Дэвис и МакКензи были очень хороши в своих ролях. Правда, вот реально правда, ничего не нарушало сюжет этой картины. Всё логично и хорошо. Смысл, который хотел донести автор, был ясен и понятен, переживания героя были предсказуемы, развязка была очевидна. Несмотря на тривиальность сюжета, фильм хотелось смотреть дальше и дальше, хотелось сопереживать героям. Горькая ирония сквозила во всём. И в карикатурном Гитлере, и в нелепом Гестапо и в гротескной фрау Рахм, и комичном капитане Клезендорфе. И я реально хотел поставить этому фильму восемь из десяти. И я реально не понимал, почему этот фильм запретили к показу у нас в России. Очевидно ж, что это юмор, очевидно ж, что это сатира. НО, есть одно НО которое не даёт мне покоя. ОНО МАЛЕНЬКОЕ, НО ПОРТИТ МНЕ ВСЁ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ОТ ФИЛЬМА.

Общий хронометраж фильма 1 час 48 мин. (вкл. субтитры). И до до момента, когда советский солдат хватает местного и тащит его в импровизированный лагерь военнопленных, мне в фильме нравилось ВСЁ. НО хватило всего двух минутного эпизода, чтобы положительное впечатление от фильма переменилось на отрицательное.

Русские в фильме как всегда у западных режиссёров показаны бесчеловечными ублюдками, расстреливающих немецких военнопленных, в том числе и детей. И к тому, что русские всегда уроды и нелюди в западном кино я уже привык. Режиссер не первый. кто пытается измазать черными красками нашу армию. Есть «замечательный» фильм «Безымянная — одна женщина в Берлине». Там вдохновенно показывается, как русская армия в 45-ом году после покорения Берлина в частности и и Германии в целом беззастенчиво и садистки насилует немок. Но там анти-русской пропагандой не прикрыто тычут в лицо, отождествляя немецкий нацизм и русский коммунизм. Делая их разными отростками одного зла, так сказать. Здесь же режиссер пытается включить эффект двадцать пятого кадра. Сыграть на диссонансах двух армий, двух идеологий и двух культур в конечном итоге. С начало режиссер показывает американцев, мирно машущих американским флагом с колокольни и ведущих пленных ГЕСТАПО-вцев куда-то в даль и сразу же после этого показывает «злих рюсских Эванов». Лично для меня это и портит всё впечатление от картины разом. Я, как русский человек, искренне не верю, что русский солдат Если б мы так себя вели, то вряд ли в нашем плену оказалось около трех миллионов военнопленных немцев.

Поэтому маленького эпизода в фильме хватило для того, чтобы общее положительное впечатление от фильма превратилось в отрицательное. Я прошу ответить мне: НУ ПОЧЕМУ НАС ТАК УСИЛЕННО ПЫТАЮТСЯ ИЗОБРАЗИТЬ УРОДАМИ? НУ ПОЧЕМУ В ЗАПАДНОМ КИНО МЫ ВСЕГДА ЗЛОДЕИ ПОДОБНЫЕ ФАШИСТАМ? У меня лично нет ответа на этот вопрос. Может кто подскажет…?

3 апреля 2020

Кролик — это не только ценный мех…

Увидев на постере этого фильма Гитлера со смешной гримасой, сразу же подумал, что это очередная комедия в стиле «Он снова здесь» или «Мой фюрер…». Честно говоря, все эти карикатурно-ироничные изображения истории, особенно её трагических моментов, я не очень люблю, поэтому к просмотру фильма приступал с изрядной долей скептицизма. Если бы не Тайка Вайтити в режиссёрском кресле и Скарлетт Йоханссон в одной из главных ролей, скорее всего, так бы и не решился познакомиться с этой картиной, что было бы непростительно.

Уже с первых минут становится ясно, что Гитлер — это далеко не главный действующий персонаж, да и, в широком понимании, не персонаж вовсе, а тиабалду (вымышленный друг) главного героя — 10летнего Йоханнеса. Этого милого мальчишку, сотворившего себе кумира и рьяно верящего в идеалы Третьего Рейха, все зовут просто Джоджо, а сам он мечтает скорее пройти обучение в военно-патриотическом лагере Юнгфольк и стать личным телохранителем фашистского лидера.

К слову, идея с Гитлером, как и само несколько иронично-комедийное повествование — это находка режиссёра и сценариста Тайки Вайтити. В оригинале эта история намного более драматична, никакого вымышленного друга у Джоджо нет и, в целом, разночтений предостаточно. Те, кто читал книгу и остался под впечатлением от неё, неспроста критикуют полёт фантазии Вайтити, но в данном случае авторы воспользовались совсем разным инструментарием фабульного повествования.

Вместо того, чтобы показать нам очередную военную драму, выдавливая слезинку за слезинкой, обладающий и талантом и опытом в области нестандартного юмора, режиссёр пошёл по своей протоптанной стезе — донося нам через сатиру и абсурд абсолютно ту же историю, что и в книге. Нужно просто открыть глаза, и сквозь смех от минутной сцены, где все реплики персонажей составляет лишь одна фраза «Хайль, Гитлер!», мы увидим и драму, и злость, и обиду, и миллионы детей, лишившихся детства.

«Улыбайтесь господа, умное лицо — ещё не признак ума» — завещал нам Григорий Горин устами того самого Мюнхгаузена. И в данном случае, смех — не грех, смех — это способ понять и увидеть.

Отдельно хочется сказать о визуальном повествовании. Во-первых, сама картинка. Не я первый, кому, при просмотре этого фильма сразу же приходит аналогия с эстетикой Уеса Андерсона: цветовые решения пространства, акцент на архитектуре, геометрическая педантичность кадра. Что это, оммаж или постмодернистский приём? Сложно сказать, но смотрится хорошо.

Во-вторых, визуальный юмор. Да, юмор здесь не только в текстах. Текст — это только 20—30% от общей доли комедийности фильма. Именно визуальный юмор заставляет нас улыбаться или даже смеяться над происходящим. Рапидная съёмка бега Гитлера и Джоджо с гранатой, не совсем привычный ритм монтажа в диалогах, опять же, для достижения комического эффекта и даже попытка в одном месте ввести подобие саспиенса, казалось бы, абсолютно неуместного.

Я специально не пишу о сюжете, чтобы не испортить никому впечатление. Не сказать, что он наполнен какими-то неожиданными поворотами, но, в тоже время, благодаря тем комедийным моментам и харизматичным персонажам, банальным тоже назвать его язык не поворачивается. К слову, не зря единственный Оскар, который получил этот фильм, был вручён именно в номинации «За лучший адаптированный сценарий».

И, раз уж пошла речь о персонажах и Оскарах, не могу не сокрушаться тому факту, что Скарлетт Йоханссон заветную статуэтку, как в этом году не получила, хотя, на мой взгляд, это одна из её лучших ролей. То, что она замечательная актриса, которая кроме блокбастеров вроде Мстителей, снимается и в серьёзных фильмах, мы конечно знаем. Но здесь, опять же, на мой субъективный взгляд, она наиболее объёмно смогла передать своего персонажа — такую действительно мужественную, но любящую мать, которая берёт на себя функцию обоих родителей, внутренний стержень которой не даёт ей согнуться под гнётом нацистской пропаганды. Про то, как актрисе идут наряды сороковых, говорить не буду — надеюсь, сами увидите и оцените.

Сэм Рокуэл. Его нам не привыкать видеть в сатирических образах и, местами, я даже ловил аналогии с его персонажем из «Трёх билбордов». Такой, знаете, карикатурный образ командира военного учебного лагеря. Юмора добавляет то, что лагерь этот детский, а также Теон Грейджой (Аллен Алфи), таскающийся за ним всюду по пятам. Добавлю, что как и в «Билбордах», мы увидим развитие и этого персонажа, и не только комические его поступки.

Отдельных слов похвалы заслуживает дуэт молодых актёров, исполнивших непосредственно главные роли — им, действительно веришь. Отличный каст и, уверен, несомненно, дальнейшая актёрская судьба.

9 из 10

Рекомендую всем, кто готов посмотреть на историю немного шире рамок, в которые нас периодически пытаются загнать отечественные патриотические фильмы, фанатам Тайки Вайтити, Скарлетт Йоханссон и Сэма Рокуэлла, любителям нестандартного юмора и просто красивых, хоть и немного грустных историй.

- На нашей стороне только япошки. И между нами говоря, они не совсем арийцы.

2 апреля 2020

Смеяться разрешается!

В истории человечества было много темных страниц. Оглядываясь назад, можно только ужаснуться до какой степени, нелепые идеи двигали людей на смерть. Изучать, говорить и помнить об этих ошибках — задача каждого из нас, дабы впредь ничего подобного не повторялось. Но означает ли это, что данное постижение должно проистекать исключительно в серьезном ключе? Есть те, кто считают жертвы наших предков священными, а попытки пошутить на эту тему недопустимыми. Я же думаю, что юмор является одной из действенных форм обличения несуразности некоторых идеологий. Никто не сомневается в подвиге, погибших за наше светлое будущее, однако необходимо зреть в корень проблемы и рассказывать немного в непринужденной манере (почему нет?) о своем отвращении к пренебрежению человеческой жизнью. На такую вольность решился и Тайка Вайтити. Давайте по порядку:

Персонажи:

Йоханнес «Джоджо» Бетцлер и Адольф Гитлер:

Фильм берет начало в нацистской Германии, на пороге окончания Второй мировой войны. Йоханнес — десятилетний парнишка, ставший новым винтиком в машине фашисткой пропаганды, которая почуяв надвигающееся поражение, многократно усилила свою деятельность. Живет Йоханнес вместе с матерью Рози, посещая сходки Юнгфолька, в их тренировочном лагере, которым руководит капитан вермахта Кленцендорф. С этого момента картина разгоняется на полную, высмеивая все ничтожные аспекты расовой теории. «Пламенная» речь Кленцендорфа, приукрашенная клоунской бравадой, вперемешку с демонстрацией навыков в стрельбе встречается бурными овациями, со стороны неокрепших испорченных умов. Далее следует главная комедийная фишка «Кролика Джоджо» (позорное прозвище Бетцлера, полученное им на «поле брани» за наличие капли рассудка) — воображаемый друг мальчика — Адольф Гитлер, в уморительном исполнении Вайтити. Он же (Гитлер) — кумир одурманенных фанатиков делает всё, дабы его приспешники не посрамили имя прославленного фюрера, будучи даже плодом фантазии. Вероятно, наш крольчонок, так и оставался бы в рядах малолетних изуверов, если бы не несчастный случай, частично огородивший Йоханнеса от потока ахинеи. Тем не менее, однажды на чердаке его дома, обнаруживается незваный гость — Эльза Корр. Появление еврейской девушки, заставляет Йоханнеса применить свои «научные знания» на практике, и не сложно догадаться, что все его заходы оборачиваются полным провалом.

Рози Бетцлер:

Её любовь и сострадание ко всему живому вызывает неподдельное восхищение. Она прямая противоположность всей той мерзости, лжи, лицемерия и кровожадности, коим пропито почти всё её окружение. Жизнь — это Божий дар. Танцуйте, пойте, играйте, дружите, валяйте дурака, веселитесь, наслаждайтесь отведенным вам сроком — вот, какие простые истины заложены в уста Рози. Создатели намеренно несколько раз меняют атмосферу и вектор развития сюжета. Повествование от яркого и неряшливого, с распитием из горла алкоголя, поездками на велосипедах, умилительными переодеваниями и движениями в такт чарующей музыки, как-то резко сменяется на тусклые тона, вгоняя зрителя в депрессию. В иных обстоятельствах, я бы поругал авторов за непонимание тона своего произведения и дешевые попытки усидеться на двух стульях, подавая конечный продукт, то ли в виде драмы, то ли комедии, если бы они и с тем и с другим не справлялись безупречно! Гений старины Вайтити, дарит безудержный смех, издеваясь над «учениями» «чистой крови» и пробивает на слезу, излагая суть этой чудовищной трагедии. Столь идеальный баланс в современном кинематографе, к сожалению, редкость.

Актёрская игра:

Юный Роман Гриффин Дэвис — настоящая находка! Молодой актер, под умелым руководством талантливого режиссера, выдает, пожалуй, лучшее выступление, умудряясь не затеряться среди именитых звезд Голливуда. Скарлетт Йоханссон, воплотившая Рози, со всеми вышеперечисленными достоинствами этого персонажа, вложила в свою отважную героиню то, что не сможет не зацепить самого придирчивого ценителя прекрасного — искренность. Всё это вкупе с потрясающей сценарной проработкой, на выходе выдало душераздирающий результат. Тайка Вайтити и его версия Hausstratege — доморощенный стратег (презрительная кличка, данная Гитлеру в январе немецкими генералами), несет в себе послание торжества здравого смысла над одиозными выходками «жесткого карлика тирана, не способного нормально отрастить усы!».

Итог: «Кролик Джоджо» — свободный полёт творческой команды энтузиастов, что взяли на себя немножко рискованную задачу отрезвить потомков великих победителей, с возможностью для дальнейших полезных дискуссий после просмотра. Советую отринуть окостенелые представления о законах комедийного жанра и провести полуторачасовой досуг за легкомысленной притчей.

10 из 10

30 марта 2020

Безумная идея одного немца

Мы все с вами прекрасно понимаем, насколько ужасен фашизм. Мы уже посмотрели кучу фильмов в жанре «Хорошие парни побеждают плохих нациков». Смотрели мы и фильмы, в которых жители, в том числе и дети, Гитлеровской Германии переоценивали те культы своего окружения. Но ещё никто на моей памяти в фильмах не рассматривал нацизм и войну, как.. . игру. За чем-то подобным я ещё обязательно обращусь к фильму «La Vita e bella» (1997). Фашисты в этом фильме-это просто повзрослевшие дети, которые сильно заигрались в стрелялки. Взрослые сами не знают, как жить в их безумном сложном мире, поэтому каждый из них играет в игры, жертвуя частью рассудка, чтобы не потерять его полностью в момент самых смелых поступков.

Детям же, напротив, приходится отступить от своих фантазий и повзрослеть, как бы этого не хотелось их родителям и зрителям. Однако создатели уверяют нас, что если они будут свободны любить и танцевать, с ними всё будет хорошо.

Вайтити даёт нам возможность посмеяться над фашизмом, как абсолютно абсурдной затеей. До такой степени абсурдной, что Гитлер вполне может быть вымышленным другом, каких придумывают себе многие дети в виде клоунов или сказочных существ. Смех — это способ остановить войны, поскольку он не рождает ответной ненависти на ненависть других. Тактичный микс смеха с душещипательными трагедиями позволяет преисполниться безмерной любовью к миру и окружающим, которой так и сочится этот фильм.

Пару слов о самом фильме. Каст просто потрясающий, дети милы и безумно талантливы под присмотром гениальных взрослых. Также я ещё никогда не видел столь милую цветовую палитру в фильмах о войне. Я не совсем уверен, что сценарий действительно адаптированный, каким его назвали академики Оскара, однако он действительно заслужил награду хотя бы за самое животрепещущее чеховское ружье последних лет.

Я безусловно восхищаюсь Тайкой Вайтити, который за 7 лет упорного труда сумел дорасти от малоизвестного новозеландского режиссёра до именитого творца.

29 марта 2020

Вторая мировая в стиле Веса Андерсона

Фильм встречает картинкой в стиле Веса Андерсона: пёстрой, насыщенной (что нехарактерно для фильмов о войне), с выдержанной центральной композицией и обилием мелких деталей на фоне. Как и у Веса Андерсона, дети здесь непривычно серьёзные для своего возраста, и ведут себя сознательнее инфантильных и поверхностных взрослых. В унисон с комедийной тональностью фильма, действие очень театрально, и, чаще всего, преувеличено, а порой и вовсе доходит до абсурда. Вместе с тем, если поскрести поверхность, за этим фасадом стоит полный набор серьёзных тем о войне.

Одной из наиболее ярких здесь является образ врага. Пропаганда старательно демонизирует его, наделяя самыми немыслимыми отрицательными качествами, заставляет смотреть на противника не как на человека. Так легче смотреть ему в глаза, когда убиваешь.

Другим интересным образом в фильме является «внутренний Гитлер», которого предстоит победить герою, чтобы очистить себя для новой жизни. Это такой классический «дьявол на плече», шепчущий на ухо гадости. На эту роль в нашей жизни отлично подходят телевизор и интернет, где обитают миллионы маленьких Гитлеров.

Второстепенные герои не менее образны.

Эксцентричный фашист капитан, которого за проступки ссылают на всё более бессмысленные задачи, а он, кажется, всё больше проникается отвращением к происходящему.

Единственный друг главного героя, который, в отличие от него, сумел достичь их общей мечты и стать солдатом. Не задумывающийся, ни о чём не жалеющий, просто следующий указаниям. Гладя на него, кажется, что все дети из Гитлерюгенда в фильме — это, на самом деле, такие образные взрослые: будучи ослеплёнными пропагандой, они просто не в состоянии вести себя как сознательно.

Фильм загримировал большинстве сложных тем, оставив на виду трогательную историю о любви.

28 марта 2020

Среди многих фильмов о Второй Мировой войне именно этот точно запомнится мне. Первое, что отметит человек, который захочет посмотреть фильм — необычную смесь жанров. «Драма, комедия, военный» довольно интересное сочетание, изначально именно это меня и подкупило.

Фильм показывает войну с интересного ракурса, а именно глазами маленького немецкого мальчика Йоханнеса(ДжоДжо). Йоханнес фанатик до мозга костей, он просто влюблен во все нацистское движение, хотя и не имеет четкого представления что это такое. У него есть воображаемый друг, советчик и кумир, никто иной, как Адольф Гитлер, сыгранный самим Файтити

Однажды, вернувшись домой, мальчик обнаруживает у себя дома еврейскую девочку, которую укрывает его мама. Именно на дальнейших отношениях этого «нациста» и «грязной жидовки» завязан фильм.

Думаю, что в первую очередь, фильм все-таки комедия. Юмор здесь уместен и с ним ничуть не переборщили. Авторам удалось разбавить общую трагичность ситуации забавными шутками. Сам образ Гитлера, в исполнение Тайка Файтити, карикатурность некоторых персонажей, стереотипы о нацистах и многое другое делает по сути фильм сатирой на фашизм. Действия некоторых персонажей доходит до абсурда, но это не выходит за рамки и смотрится довольно целостно.

Но улыбка резко сползает с лица, когда понимаешь весь ужас ситуации. Несколько раз режиссер резко меняет вектор картины, на ходу меняя настроения героев. Во многом из-за этого он запал мне в душу. Смотря фильм с мамой, я увидел, как в одном моменте она одновременно и плачет и смеется, думаю, это именно то, чего добивались создатели.

После просмотра задумываешься, а зачем вообще нужна была эта война? В конечном итоге «Кролик Джо Джо» — это о том, что такого больше нельзя допустить. Именно поэтому фильм можно и нужно смотреть и детям и взрослым.

И если это не хорошее кино, то тогда какое?

10 из 10

19 марта 2020

Тайка Вайтити сделал некого рода reimagination темы фашистской Германии — добрая доля юмора в обвертке, а содержание начинки все то же. С режиссерской стороны получились интересные прыжки — «Кролик Джоджо» успевает быть и драмой, и комедией, а иногда и абсурдом, и с каким бы иным лицом себя не представляла перед зрителем лента — есть ощущение того, что авторы никогда не теряли своей основной цели.

Главный герой-мальчик, которому видится сам Адольф и с которым он проводит немало времени рассуждая кем он должен быть — отправляется в лагерь по подготовке маленьких «гитлерят», но уже с этого момента становится очевидным, что «гитлеренок» с него получается никудышным. И в момент, когда его мечты разрушаются, он встречает девочку-подростка, прячущуюся у него на чердаке в доме. С этого момента история развивает отношения между двумя еще молодыми людьми и показывает их взгляды на предрассудки и убеждения во время доминирования нацистской власти.

Фильм кстати богат еще и на актерские работы, юный Роман Гриффин Дэвис, попавший аж на сам «Золотой Глобус» теплых отзывов уже было отдано достаточно, но также понравились еще и роли Скарлетт Йоханссон, играющую мать главного героя, а также Сэм Рокуэлл, который играл преподавателя той самой школы юных нацистов, но развитие его персонажа затронет зрителя возможно больше всего.

Да и вовсе, как-то так получается, что несмотря на время и события вокруг главной сюжетной линии — практически каждый персонаж этой истории отмечается какой-то человечностью. «Кроли Джоджо» далеко не самый политкорректный фильм из тематики, но в тот же час его искренний и местами абсурдный юмор, наложенный на вполне серьезную проблему — делают его просмотр легким и с некими ощущениями надежды.

7 из 10

17 марта 2020

Комедия Кролик Джоджо на большом экране с 2019 года, его режиссером является Тайка Вайтити. Кто снимался в кино, актерский состав: Скарлетт Йоханссон, Сэм Рокуэлл, Брайан Каспе, Алфи Аллен, Тайка Вайтити, Роберт Ист, Кертис Мэттью, Стивен Мерчант, Ребел Уилсон, Люк Брэндон Филд, Гэбриел Эндрюс, Виктория Хоган, Станислав Каллас, Билли Рэйнер, Judith Georgi.

Расходы на кино составляют примерно 14,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 90,335,025 долларов. Производство стран США, Чехия и Новая Зеландия. Кролик Джоджо — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.