История о супружестве (2019)

Ноа Баумбах, радость в моём усталом сердечке. После Эрика Ромера о бытовом экзистенциализме никто чётче и грациознее так и не высказался. Быть может, Хэл Хартли, но там нужно поймать настроение. Не хватает такого, чтобы о вечном, но в то же время сейчас и о каждом. Заправив баки Адамом Драйвером и Скарлетт Йоханссон, отправляемся на обратную сторону любви в самое начало распавшейся семьи. В то же время, проносятся флешбэки джармушевского Патеросна и копполовских Трудностей Перевода, но уютная эстетика камерного повествования позволяет заглянуть сквозь укоренившиеся образы и раскрыться хрупкой идее.

Со стороны, оно всегда кажется проще чем изнутри, быть может потому, что эмоционально загнан, чувства с натягом взведены до щелчка как в первых револьверах, вытягивающих души из наименее ловких ковбоев. Наверное, где-то здесь очерчен порог вхождения, одной только прокаченной эмпатии будет недостаточно. Когда всё пошло не так? Когда благословление превратилось в проклятие? Очень больно видеть в ретроспективе как неземная квинтэссенция счастья превращается в обыкновенную историю. Оглядываясь вокруг, это даже не что-то особенное, но изнутри, пройдя сквозь заживание кислотных ожогов отвращения и безразличия, вся история будто бы приобретает горький привкус реальности.

Невыносимая тяжесть космического рандома. Когда, вроде бы вот оно, только и успевай отрывать года на календаре, отмеряя морщинками время той самой жизни. Но, внезапно, вы - чужие люди. Кроме ускользающих воспоминаний и привкуса сладкого миндаля, уже ничего не скажет о том, что не замечал, как ночь сменяет день в водовороте призрачных рассветов. Плод любви, разбитые сердца, а стоило ли им тогда идти до конца? К сожалению, такова реальность, и она предельно честна. Здесь не будет ответов, ведь все вопросы риторические. И это нормально, просто больно и грустно. Но где-то там, на задворках, теплится чувство, как тогда. Сквозь плотные шторы солнечное утро и аромат ночного воздуха вперемешку с её сонной улыбкой.

Миллион номинаций, в сумме пара побед на Оскаре и Золотом Глобусе, высочайшие оценки критиков. В «Истории о супружестве» или как иногда переводят «Брачной истории» мало того, что могло бы содержать обычное кино — это странная летопись, которая цепляет не типичными приёмами, а целостностью персонажей и всей истории.

Зрителя интегрируют в действие прямо перед разводом, а заканчивается картина после всех процессов. Самый лёгкий способ ввести персонажей в ленту: просто зачитать их хорошие качества, однако Ноа Баумбак элегантно оборачивает их во взаимные письма супругов друг о друге. Первая мысль, возникающая после открывающей сцены: это ведь два замечательных человека, и им нет повода расставаться, но реальность, как обычно, сталкивает качества героев с их амбициями и обстоятельствами. Кажется, что последовательно режиссёр заставляет встать на сторону то Скарлетт Йоханссон, то Адама Драйвера, и хотя он больше сочувствует жене, главный герой всё же Чарли: он втянут одновременно в конфликт с женой и с сыном, чему, собственно, посвящена вся картина.

У фильма получается побывать в разных сеттингах: герои успевают навести суету в суде, устроить домашний скандал, Адам Драйвер мучается от холодности ребёнка, а Скарлетт Йоханссон ищет возможность стать свободной. И всё это представляет собой скорее набор сцен, хорошо проработанных, но в своей сути в фильме ничего нет, и для искателей сильной драмы, уморительной комедии, пугающих триллеров — здесь не найдётся лакомого кусочка. По факту, лента может оказаться невероятно скучной для некоторых лиц, но даже в этом она хороша, потому что умудряется покорять новые горизонты даже внутри себя — так сцена, в которой Чарли рассказывает про диван, становится своеобразной шуткой для зрителя, ведь, казалось бы, ещё скучнее уже нельзя. Даже нравоучительность и посыл здесь сложно найти: кино сбрасывает с себя эту ответственность, и выводы каждый делает сам за себя, хотя их и можно найти в музыкальных номерах.

Лента отлично показывает двух запутавшихся, напуганных и потерявшихся людей и то, как они по-разному выходят из кризисной ситуации. И, кажется, одна из главных вещей, что заставляет смотреть фильм — это противопоставления, которые пронизывают всю картину даже на уровне мелочей: вот семейные фотографии в доме в Лос Анжелесе в начале, а вот в конце; вот музыкальный номер от Скарлетт Йоханссон, а вот от Адама Драйвера; вот сколько Генри собрал конфет с мамой, а вот сколько с папой; вот просторный Лос-Анджелес с большими офисами, а вот людный и клаустрофобный Нью-Йорк; героиня Скарлетт Йоханссон никогда не закрывает дверцы шкафчиков, но она спать может, не закрыв ворота; и ещё куча мелочей, которые делают просмотр более приятным. Это, забавные сцены и цельные персонажи — то, ради чего стоит смотреть ленту, но никак не ради увлекающего сюжета и большого эмоционального давления на зрителя.

Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон — прекрасный дуэт, которым досталось сыграть действительно сложных людей, прежде всего потому, что фильм нацелен на этих персонажей, чтобы раскрыть их с каждой стороны. В особенности хочется отметить Адама Драйвера, который иногда (хоть и редко) выдавал эмоции, которые, кажется, просто невозможно сыграть. Я удивлён, как ни первый, ни вторая не получили ни одной награды за свой перформанс, даже со скидкой на высокую конкуренцию. Ладно, Хоакин Феникс объективно больше страдал физически, но по объёму показанной актёрской игры и её качества, на мой взгляд, Адам Драйвер переиграл Феникса.

Если вы устали от вечного нагнетания конфликта, пафоса и претенциозности и хотите 2 часа провести в непринуждённой, но серьёзной обстановке, когда лента не обязывает вас ни к чему, и её можно выключить в любой момент, забыть о ней, но потом включить и просто кайфовать, то, вероятно, это «Брачная история» — это отличный вариант, потому что она не делает упор на классические аспекты кино. Если же вас заинтересовали только хайлайты из картины, то стоит пройти мимо.

Один из триумфаторов прошлогоднего Оскара, номинированный практически по всем ключевым позициям, но взявший статуэтку только за женскую роль второго плана, даёт зрителю возможность поразмышлять над тем, как мы строим наши отношения, умеем ли ценить то, что имеем, работать над ошибками и ставить интересы любимого человека над своим эгоизмом. В фильме затрагивается очень много аспектов длительных отношений, с многими из которых сталкиваются миллионы пар во всём мире. Каждый из героев совершает ошибки, из-за которых спасти отношения становится всё сложнее. Смотришь и думаешь, ну и зачем ты это сделал (а)? Ты любишь своего партнёра. Зачем?

Мотивация главной героини нам раскрывается не сразу, поначалу кажется, что она просто на ровном месте выносит мозг своему мужу и пытается разрушить семью ради абстрактной новизны жизни, абстрактного счастья, где её будут больше любить и ценить, где она будет более самодостаточной, где ей будет доставаться больше внимания. Позже мотивация становится понятной, но тут же всплывает другой вопрос – если оба всё ещё любят друг друга и не хотят расставаться, если мужчина очень старается починить то, что сломал, демонстрируя сильные эмоции к жене и ребёнку – можно ли было дать второй шанс этим отношениям, не доводя до развода?

Что вообще можно простить любимому человеку, если он раскаивается и пытается меняться? Может ли человек измениться на деле? Можно ли разрешить «неразрешимые противоречия» и насколько они на самом деле неразрешимые? Насколько сложно работать над собой и отношениями? И стоит ли оно того, если люди любят друг друга? И может ли разрушение принести хоть кому-то счастье в итоге? Много вопросов, и за это фильму безусловное спасибо. Сложно сказать, насколько это прямо уровень Оскара, но картина определённо хороша, именно для размышлений. Рекомендую к просмотру.

8 из 10

который я посмотрел. И который нашел отклик в моей душе. Фильм интересный, тут нет ничего от боевиков и триллеров. Вполне обычная семейная драма. Актеры на высоте. Скарлет Иохансон на удивление хороша, вообще весь каст Мстителей на удивление хорошо смотрится в нормальных фильмах без нейлоновых трико. Адам Драйвер в данном фильме также прекрасен и я бы сказал, что роль почти на оскар. Но по причине практически равных акцентов на двух главных героях роль до оскара не дотягивает. Но жду и надеюсь на Адама он классный актер, он сможет замахнуться и на оскар. Впрочем это не показатель.

Фильм тяжелый, как и любой бракоразводный процесс с делением имущества, а тем более детей. Очень понравилась постановка кадров, интересные позиционирования героев в кадре подстраивание под окружение. Что зритель видит как комфорт, для режиссера и его команды титанический труд. И они справились.

Картина понравиться тем, кто понимает и ценит разговорное кино. Очень хорошо прописаны диалоги. У каждого героя есть свои маленькие характерные особенности, которые можно заметить, но в этом достаточно мало смысла, правда они придают героям человечности и делают повествование глубже. В целом про фильм больше сказать то и нечего, можно добавить только о том…

… сколько подтекстов можно здесь найти, сколько сложности в отношениях можно разглядеть. Для меня этот фильм стал произведением, по которому я могу равнять брак и счастливую жизнь, вместо легковесности обычных любовных отношений. Любовь это субстанция приходящая, брак также как и дружба это бесперебойная работа над собой и работа с окружающими людьми. Сопереживание и поддержка, умение слушать и умение находить компромиссы. Да, неправильно находиться в абьюзивных отношениях или проявлять излишнюю доминантность своего эго. Надо чувствовать и понимать своего партнера, ведь в конечном итоге просто малейшая недосказанность или недопонятость может стоить семьи и причинить много боли.

10 из 10

Для совершеннолетних

Дело не в том, что я ненавижу на данную секунду просмотра фильма главную актрису, которая как-то слишком яро использовала свою киношную популярность в политической сфере. Дело не в том, что сюжет и монологи этого кино чересчур голливудские. Дело даже не в заезженной до дыр главной теме фильма. Дело во мне, зрителе.

Мне не понять американца, особенно с еврейскими корнями. Автор этого кино отличается от нас, зрителей. Он является профессиональным голливудщиком, автором подобных сценариев (не одного), а ещё, как я вижу из его биографии, сценарий в каком-то смысле автобиографический. Но в любом случае он голливудщик, что означает: он точно знает как нужно подать/продать картину зрителю. И это минус. Это минус всех профессионалов. Они с лёгкостью впарят даже то, что и даром не нужно, облачив в заманчивую картинку/обертку.

Те, кто жил в 90-ые должны помнить, как всё рушилось. На самом деле рушится в Союзе бывшем начало всё гораздо раньше. Невидимая тля разъедала всё, начиная с семей, с главной ячейки общества. Именно что-то такое нам показывают, но уже как бы в финальной стадии, где-то как бы под конец 90-ых. Конечно, место действия в фильме — США, а время уже в 21-ом веке, но сути дела это не меняет. Америка давно прогнила духовно, морально, судя по ТВ. И это картина лишь подтверждение этого, факта уже.

Тема разводов — вообще бич современного общества. Или как там говорят. Вовсе не СПИД (или любая другая болезнь, включая пресловутую корону), а именно разводы являются главной смертоносной опасностью сегодня. Разводы зачастую делают из малышей деградирующих личностей, которые спиваются, сношаются со всеми подряд и т. д. Откуда и берутся ЗППП. Отщепенцы общества закономерно становятся главными преступниками.

Но как предотвратить разводы? Помогут ли разговоры? Герои то и дело болтают сами или через посредников. Нет, многим не помогают разговоры. Некоторые говорят, что хорошо бы описать всё в тетради, расписать мысли и прочесть потом. Но и это не спасёт. Нет соединения. Муж и жена — как два кирпича. Их можно рядом положить и друг на друга, но это их не скрепит. Нужен строитель (Бог) и сцепляющая смесь (дети, к примеру, а лучше Дух Святой, конечно). И брак — это не равноправие. Как и в любом государстве, король, царь, президент должен быть один. А жена должна боятся мужа. Хотя в нашем случае муж тоже накуролесил. Но жена-то хуже поступает, хотя и как бы под миловидным и как бы в нравственно верном направлении.

То, что я увидел в этом фильме. Меня задело, конечно. Но это не то. Это не выход. Концовка вообще бредовая. Это какой-то взгляд типичного голливудщика. Я так книжки пишу, рассказы. Но это выдумка. А здесь всё как бы взаправду подаётся. И всё так натурально и живо, что кто-то ведь поведётся, что это и есть норма жизни. На самом деле это всё бред сумасшедшего, давно сшедшего с прямой дорожки человека. Я не об авторе, а вообще о человеке, о человечестве. Я всё больше вижу это. Я вижу на экране бредни, которые подаются как некая глубокая драма, психоделический триллер семейных отношений. Но там нет этого. Перед нами два взрослых человека, которым всё ещё надо подгузники менять и попу за ними подтирать. Не удивлюсь, если авто кино такой и есть в жизни. Поэтому и жена ушла… А ну да. Что это я. Мне тоже пора менять… я тут сейчас духовно обосрался. Смердит, чувствуете?

_

Но постановка. Шедевр! Как бы я не относился к актрисе. Я ещё ведь с сабами смотрел (на Нетфликс только так), на смартфоне, в дороге. Голос у героини такой мужиковатый, грубоватый даже. В полном дубляже не то совсем будет смотреть. Вообще так оно и есть. В этом кино некоторые черты характера у главной героини чисто мужские, а муж местами чистая баба. Не, мне это всё знакомо. Жена из мужика бабу состряпать как раз плюнуть при желании может в пять секунд. В этом суть супружеского договора: мужик отдаёт/делегирует всегда в семье (в своей жизни) часть прав/свобод своих жене. Но тут нужен баланс. Даже если причина развода в измене или ещё в чём подобном — это не повод разводиться и начинать сношаться с кем-то ещё. Если уж до глупости довели (сами), то и живите порознь. И то до совершеннолетия детей не надо разводится. Живите ради них, а потом уже разойдитесь по своим углам, но без измен. Брак должен быть святым. А если будете нарушать, то у сатаны будет право вас наказывать. И это вовсе не Бог будет виноват в этом. Хотя, если уж без Бога женились, то изначально брак был обречён. Да, тут есть над чем подумать вам, всем вам, а мне скоро баиньки, спок ночи мне.

Фильм интересен как раз «живыми» героями. Да, они не идеальны, но и они люди.

Сильная сторона этого фильма — обличение гендерных стереотипов.

Я бы хотела написать, что слабая сторона — ребенок. Но мне понравился финал (играет с новым партнером мамы) и как прописана реакция на отца. Не раскрыты личные переживания, но если вдуматься, то можно сделать выводы. На самом деле хорошо сохранили именно поведения ребенка, не стали делать его взрослым.

Женщина обязана быть «Девой Марией» — очень сильная сцена. И я бы не назвала отношения автора «нейтральным», все же жена в этих отношениях пострадала больше.

Если бы Николь поступила по другому, как Чарли «договорился», а не «обсудил» (тоже важная формулировка. если этому эгоисту что-то не нравится, то обсуждали. если нравится — договорились), то она не смогла бы стать счастливой, больше всего в браке жертвовала Николь.

Сцена с нервным срывом Чарли так его и не оправдала, ему бы на личный курс с психологом надо было остаться. Николь все же более «зрелая»

Это прекрасный образец проективного кино!!! Который поможет проявить, сформулировать и осознать собственные установки на тему того, что такое:

- Любовь

- Поведение настоящего мужчины или женщины

- Хорошая мать или хороший отец

- Настоящая семья

- и многое другое

В этом, на мой взгляд как раз и кроется гениальность фильма, главные герои показаны абсолютно нейтрально. Если вообще можно так сказать о такой сложной и эмоциональной теме, как развод. Ни одного действия, где бы четко можно было бы сказать: «Вот он(а) виновник(ца) происходящего!»

Нейтральность, незавершенность стимула — это то, что заставляет нас придавать свои смыслы происходящему. Додумывать, дорисовывать. Таким образом, делать более осознанными наши собственные ценности и взгляды на жизнь.

Абсолютно гениальная, на мой взгляд, линия адвокатов. И если кино снято максимально реалистично и герои показаны как обычные люди (наши друзья, соседи, мы сами), то юристы абсолютно гротескны. Они вытряхивают грязное белье супругов не стесняясь в приемах. И моя идея в том, что эта линия олицетворяет то, что в паре абсолютно отсутствовало. А именно способность к конфронтации и выяснению отношений. Супруги настолько милы, что даже на пике конфликта хотят все сделать полюбовно. Наверное можно было бы и так, но суть проблемы ведь как раз в неудовлетворенности, в том что у мужа и жены масса претензий друг к другу, которые в итоге привели к разводу.

Построение отношений невозможно без проявления своих интересов и борьбы за них. Я своим клиентам набила оскомину уж понятием «Пространство отношений». Условно говоря, что ты в пространство отношений внесешь, то там и будет. Именно от этого зависит комфорт и удовлетворенность. В «пространстве отношений» главных героев явно больше заложено интересов мужа, чем жены.

Для меня эта вся адвокатская игра олицетворяет отделение мужчины от женщины, которые долгое время были как бы слитыми в единое (а слияние, как известно, приводит к приятным последствиям только в определенные моменты?).

И если говорить про психологическую правду, именно эта «грязная адвокатская игра» и дала возможность паре по настоящему разделиться и даже лучше увидеть друг друга. Нет не через призму всех обвинений, а через переживания того, что они отдельные люди с совершенно разными взглядами.

А еще мне подумалось, что в фильме поднимается тема гендерных стереотипов! Самым ярким момент — гениальный адвокатский спич раскрывающий социальное неравенство. О том что от матери ждут идеальности, сравнивая ее с Богоматерью, а отец — он как Господь Бог, всегда незрим, поэтому он может быть несовершенным.

И в семейном укладе главных героев тоже прослеживается гендерная история. Если женщина договаривается — это разговор, если мужчина договаривается — это договоренности (сорри за тавтологию).

Не то чтобы я против стереотипов (хотя некоторые конечно же явно абсурдны, если их осознать). Но я за осознанность! Важно чтобы мы их выбирали сами.

Для меня фильм про путь героини Скарлет Йохансон от инфантильного следования социальным моделям семьи, к своему собственному, пусть и очень болезненному выбору.

Так что этот фильм еще, конечно, про зрелость через процедуру развода.

Мои многобукв явно про то, что фильм отличный! И что я всячески рекомендую его смотреть.

Фильм, который я хотела посмотреть давным-давно, но «благодаря» русским прокатчикам, в кинотеатре посмотреть не удалось, а в сети не было хорошей версии с субтитрами, а ЭТОТ фильм нельзя смотреть в дубляже, тогда восприятие фильма будет на 99,9% не тем.

Итак, что же мы имеем в начале:

Скарлетт Йохансон, у которой в запасе несколько отличных ролей, которая находится на пике карьеры.

Адам Драйвер- актёр, который буквально появился из неоткуда, но завоевал сердца всех своей актерской игрой.

В целом неплохой каст и приличный режиссёр, который написал потрясающий сценарий.

Собственно о сюжете фильма можно понять из нескольких секунд трейлера или прочитав описание, так что я не буду повторяться.

И в итоге мы получаем 2 с лишним часа, за которые мы просто вливаемся в эту семью и их жизнь, их проблемы и их эмоции. Господи, эмоции ! Давно я не видела как актеры просто выкладывают свою душу в кадре. И не зря главная сцена из фильма входит во все списки и подборки с лучшей актёрской игрой в истории кино. Истории кино, вы понимаете ? Тут надо уже не Оскары давать (на котором фильм конечно же был представлен во всех главных номинациях), а награды за вклад в киноиндустрию.

Но это всё не то, что нужно знать об этом фильме. Нужно только знать, что он либо заденет вас за что-то живое (если, конечно, оно в вас есть), либо нет, но скорее всего, пересмотрев картину в другой жизненной ситуации или с прошествием времени, вы воспримите всё не так. Меня фильм заставил пережить всё вместе с героями, заставил выплакаться и задуматься над многими вещами в жизни. Конечно такой эффект зависел от многих причин: настроения, времени просмотра, моего характера и отношения к жизни. И да, многие скажут, что это сложно понять героев, если ты никогда не был на их месте, в браке. Но (!), почти все мы были в семье и могли переживать эти эмоции, но с другой точки зрения. Ведь этот фильм не только об отношениях мужа и жены, а в целом об отношениях в семье: с родителями, с детьми, друг с другом. Так что этот фильм для всех, кто хоть когда то думал о семье- своей нынешней или будущей, для тех, кто любил кого-то так сильно, что был готов забыть о самих себе, для тех, кто запутался и не знает, что дальше будет в жизни и что с этим делать.

P.s. Смотреть ТОЛЬКО с субтитрами. Я понимаю, что для многих это сложно и даже не хочется пытаться, но это того стоит, поверьте, вам же будет больше пользы от этого.

Режиссёр и сценарист, один из самых впечатляющих независимых постановщиков США, Ноа Баумбак считается любимцем в критической среде, но вот массовый зритель долго будет силиться, чтобы вспомнить хотя бы один фильм Баумбака. Хотя такие его ленты, как «Кальмар и кит» (2005) с юным Джесси Айзенбергом и «Милая Фрэнсис» (2012) с Гретой Гервиг в главной роли были отмечены наградами и номинациями на нескольких престижных кинопремиях. И всё же большого прорыва от Баумбака многие устали ждать, хоть и потенциал у него огромен. И вот всем скептикам и злопыхателям режиссёр ответил лентой 2019-го года под названием «Брачная история».

Такое идиллическое название не должно наводить на потенциального зрителя неверное толкование, а то можно ожидать какой-нибудь светлый и летний ромком. «Брачная история» — это целиком и полностью драматическая история, которая психологическими корнями уходит в неспособность простить то, что ранее прощалось; история, которая наглядно демонстрирует ту нервную атмосферу, образовавшуюся во время сложного периода, когда брак на грани раскола; она показывает состояние исступления и какой-то необоснованной мстительности к человеку, с которым ещё совсем недавно делил ложе… В общем, это сложная, но с другой стороны обычная и чуть ли не повседневная история, показанная со стороны. Возможно, что «Брачная история» станет для кого-то нравоучительным кино и кто-то поймёт какие действия всё же не стоит предпринимать, если уж некогда счастливый брак превратился в обузу и душа, царапая сердце, требует свободы.

И история мирового кинематографа не раз сталкивалась со случаями, когда режиссёры снимали что-то очень личное. Один из последних примеров — «Однажды в… Голливуде» от Квентина Тарантино, ставший полюбовным оммажем 60-м годам прошлого столетия. Вот и Баумбак снимал свою «Брачную историю», навеянную бракоразводным процессом практически десятилетней давности с актрисой Дженнифер Джэйсон Ли. Видимо, особая боль у Баумбака ушла, к тому же он живёт с Гретой Гервиг и не так давно стал отцом, так что пришла пора, так он решил, рассказать мир свой взгляд на долгий, мучительный и изнурительный путь по расходу.

Для этого он взял Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон. По сюжету он — успешный театральный постановщик и готовиться ставить свою пьесу на Бродвее, она — неплохая, талантливая актриса, которая решилась уехать из Нью-Йорка, где живёт с мужем, в Лос-Анджелес, где ей дали главную роль в амбициозном проекте. Это и стало импульсом к расколу внутри некогда прекрасной творческой семьи. Надо сказать, что лучше и не придумаешь для «Брачной истории», ведь Йоханссон действительно в своё время металась между двумя этими городами, выстраивая свою карьеру. Возможно, что Баумбак специально немного подкорректировал свой сценарий к «Брачной истории», чтобы Скарлетт было легче воплощать образ, беря пример с собственной себя.

И играют Драйвер и Йоханссон на высоте. Их скандал так и стоит перед глазами, а хлёсткие обиды, переросшие в неконтролируемый гнев так и звенят в ушах, это было действительно страшно, как и реалистично. Всегда бы хотелось, чтобы таких сцен никогда в жизни не было. Хорошо делают свою работу актёры второго плана. Например, Лора Дерн за роль адвоката героини Йоханссон на бракоразводном процессе, получила «Оскара» и, надо сказать, вполне заслуженно, такую стерву ещё поискать надо, её надменность, желание посильнее ужалить и буквально растоптать оппонента, ей способность вывести из состояния равновесия любого двумя фразами — это многого стоит, но жить с такой змеёй рядом — крайне опасно, может пустить яд мгновенно. Хорош и Рэй Лиотта, но в экспрессии он уступал Лоре Дерн, но это, ещё раз скажу, заслуга самой актрисы так передать уничтожающий всё персонаж.

И особого упоминания заслуживает финал ленты. Нет, я не буду рассказывать, что там произошло, но он стоил того, чтобы пересмотреть его несколько раз, ведь он даёт возможность поверить в людей, поверить, что обо всех высказанных ранее обидных словах, угрозах, претензиях уже успели пожалеть, а другой человек смог за это простить… В общем, «Брачная история» — это история о многих людях, о супружеских парах, рассказанная горьким слогом, но в тоже время дающая всем философскую мысль, что кое-где надо себя сдерживать и уметь прислушиваться к своей второй половинке. И финалом, наверное, Баумбак хотел сказать: «Будьте счастливы!», чего и я вам всем искренне желаю. А фильм заслуживает просмотра, он действительно на данный момент — лучшая работа Баумбака, а Драйвер, Йоханссон, Дерн и Лиотта делают ленту многозначительной и такой социальной.

8 из 10

«Брачная история» — новая работа Ноа Баумбака, о которой когда-то пищали по всем интернетам — и, надо сказать, правильно делали. Ноа вы можете знать по «Госпоже Америке», «Милой Фрэнсис» (режиссёр) и «Бесподобному мистеру Фоксу» (сценарист), а можете не знать совсем, потому что в России он пока не так популярен. Но вообще Ноа уже получил свою нишевую известность и какое-то число фанов по всему миру, хотя, кажется, заслуживает большего.

Главные герои в фильме — Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) — семейная пара на грани развода. Чарли — театральный режиссер, когда-то приехавший из провинции и почти покоривший Нью-Йорк; Скарлетт — актриса из Лос-Анджелеса, оставившая карьеру в кино ради семьи и ролей в театре мужа. Фильм начинается с трогательного описания каждого из героев голосом другого, и на секунду кажется, что следующие два часа ты будешь смотреть лёгкую мелодраму про крепкие и полные любви отношения, но не дайте себя обмануть!

Совсем скоро мы узнаём, что это было всего лишь упражнением на сеансе у брачного психолога, а у Чарли и Николь на самом деле всё не так радужно — они собираются разводиться. Николь теряет себя, как актрису, и хочет вернуться в родной Лос-Анджелес, а Чарли не слышит жену (или не хочет слышать?) и рвётся покорять своим талантом Нью-Йорк. Несмотря на всё это Чарли и Николь действительно любят друг друга и, казалось бы, должны суметь договориться. Но Ноа и жестокая действительность не оставляют им шанса: Скарлетт решается подать на развод и нанимает адвоката (прекрасную Лору Дёрн), после чего супруги втягиваются в сложный бракоразводный процесс.

Мне кажется, Ноа Баумбак — это Вуди Аллен здорового человека. Такие же живые персонажи и совершенно обычные сцены из жизни, такие же отлично прописанные диалоги, через которые режиссёру удаётся передать всю обречённость отношений и бессилие Николь и Чарли. Но при этом Ноа, в отличие от своих более именитых коллег, ничего не навязывает и не топит зрителя потоками самолюбования.

Должна признаться: после этого фильма я записываю себя в фанатки Адама Драйвера. ЗВ пролетели мимо меня, но здесь игра Адама попала в самое сердечко, так что я даже не успела понять, когда это произошло. В то же время игра (нереально красивой!) Скарлетт понравилась меньше: когда начинался её монолог, мне почему-то постоянно представлялось, как данную сцену снимали, и полностью поверить ей у меня так и не получилось. Зато какая Лора Дёрн! Bad-ass woman, которой нам всем так не хватало.

В целом, Ноа снял отличный фильм о том, что одной любви может быть недостаточно, и это очень важный посыл. Поп-культура многие годы навязывает нам идею «второй половинки»: надо только её найти, а всё остальное получится как-нибудь само. Баумбак аккуратно возражает и медленно проносит свою мысль через всё повествование, не вставая на сторону Чарли или Николь и не тыча в лицо очевидной моралью, за что я говорю ему отдельное «спасибо».

Если вы, как и я, обожаете фильмы про отношения и просто людей и их проблемы, надо бежать и скорее смотреть. Впрочем, смотреть надо всем хотя бы ради того, чтобы быть в курсе происходящего в современном кинематографе, а также знать, что никогда нельзя подавать на развод (или жениться?) в Лос-Анджелесе — более равнодушной к людям юридической системы развода я ещё не видела.

Хотелось бы разложить этот фильм на несколько слоёв.

Первый слой — это непосредственно события фильма, а именно бракоразводный процесс. Николь и Чарли в исполнении Скарлетт Йоханссон и Адама Драйвера соответственно, поначалу планируют решить все мирно и без привлечения адвокатов. Но Николь нарушает эту договорённость из-за недостатка решительности в озвучивании своих реальных желаний, нанимая адвоката. Разрушать стену из недосказанности и потаенных обид герои решают руками своих адвокатов. Они отстраняются от своих же претензий и оскорблений в адрес друг друга. Эта отстранённость во многом и есть причина разрушения их брака.

Слой второй: поведенческий. Кем была Николь до встречи с Чарли? Не Чарли принимал за неё решения, но принимала ли она их сама? Судя по сценам в начале фильма, её мать «подавляет» её не меньше, чем Чарли. А выбор профессии актрисы является случайным? Ведь актёры работают под руководством режиссёра и зачастую принимают придуманные за них решения. Таким образом, Николь продолжает следовать паттерну, усвоенному ещё из семейного круга, т. к. это пока единственный доступный ей опыт. А Чарли? Николь справедливо обвиняет его в эгоизме. Но мог ли он быть другим? Бэкграунд в виде неблагополучной обстановки в семье и ранние признание и коммерческий успех в профессиональной сфере являются составляющими его паттерна подведения. Он привык решать всё сам и ради себя, потому что это единственный путь, по которому он мог пойти без поддержки извне. Получается, что «актриса» и «режиссёр» не просто профессии, а так же их модели поведения. И тем более значимым становится тот факт, что после развода Николь меняет направление в карьере и становится именно режиссером.

Третий слой: эмпирический. Наверное, у каждого хоть раз в жизни да возникала мысль: если бы я мог повернуть время вспять, я бы не делал этого-то/не общался бы с этим-то/не поступил бы так-то. Но можем ли мы быть уверены, что без этого жизненного опыта, мы бы остались теми же, что сейчас. И действительно, как Николь могла бы усвоить новую модель поведения, если бы не встреча с Чарли. Также нельзя отрицать и в принципе взросление, в том числе и материнство. И если перемены Николь в большей степени происходили во время брака, то для Чарли «слом шаблона» происходил во время и после развода. Условная «польза» для него этого пережитого опыта остаётся за рамками фильма.

Слой четвёртый: визуально-художественный. В некоторых моментах фильм дополняет метафору «актриса»-«режиссёр» сценами, поставленными почти театрально с элементами то пьесы, то почти мюзикла. Еще один визуальный трюк: в момент ссоры между главными героями можно заметить, как крупность кадра увеличивается пропорционально росту эмоционального напряжения. Актёрский состав прекрасен, это вы и без меня отлично видите.

В заключении хотелось бы сказать, что нельзя точно сказать кто из них двоих виноват и сказать, что никто не виноват тоже не получится. Рассматривать разрушенный брак средствами анализа ещё можно, а вот объяснить причины появления любви между ними, да и вообще между кем-либо, задача, как по мне, неразрешимая.

Супруги — нью-йоркский театральный режиссёр Чарли и актриса его театра Николь — находятся в процессе развода. Чарли всё устраивало в их браке, но Николь считает, что потеряла себя и, забрав сына, переезжает к маме в Лос-Анджелес. Там ей уже предложили роль в сериале и посоветовали высококлассную адвокатшу по разводам. Теперь Чарли тоже придётся искать адвоката, а также разрываться между Западным и Восточным побережьями, чтобы продолжать работать и проводить время с сыном.

«Она добропорядочна, она нас стрижет, она играет с сыном, она азартна, она смелая, она добрая, она променяла кино в Лос-Анджелесе на театр в Нью-Йорке…» — написал в своём личном письме о своей супруге Чарли перед разводом.

«Чарли — бесстрашный, он опрятный, он самодостаточен, он не сдаётся, у него есть свой вкус, он организованный…» — перечисляет личные качества супруга в своём личном письме Николь перед разводом. Чарли и Николь — молодая, семейная пара, которые нашли друг-друга в жарком Лос-Анджелесе, но переехали жить в пасмурный Нью-Йорк. У них есть сын, любимая работа, и кажется, что больше и нечего желать. Но всё-таки чего-то не хватает, и какого цвета между ними пробежала кошка — они категорически не знают. Даже жалко смотреть на таких красивых и молодых родителей, которые сами, возможно, не понимают что делают. После объявления о разводе, Николь начинает сниматься в сериале в Голливуде (тайные мечты о кинематографе — постепенно реализуются), а её мать говорит что изредка встречается с «бывшим любовником» — мужа — отца Николь. Чарли следит за театром и труппой, в которой есть не только «колоритные» актёры, но и ассистент с которой он несколько раз спал. Оба обращаются к «дорогим» адвокатам, которые им, кажется, и не нужны. В кабинете адвоката Чарли — колоритного мужчины, лежит подушка с надписью: «Ешь, пей и заново женись!». Находясь в разводе (когда сын Генри начинает жить то у отца, то у матери) семья мило участвует в Хэллоуине — Чарли примеряет образ «Человека-невидимки», а Николь — один из образов музыканта Дэвида Боуи. На протяжении всего фильма мы наблюдаем «тёплые отношения» отца и сына, которые милы и трогательны. Встречи с Николь — печальные и очаровательные, в которых, кажется, ничего уже не исправить.

Режиссёр и сценарист фильма — Ноа Баумбах создаёт сильную, и возможно, эталонную семейную трагикомедию с вневременным сюжетом о молодых родителях и разводе, с очень тонким психологизмом (особенно в монтаже фильма) в духе прозы Ричарда Йейтса. Если-бы Баумбах написал книгу на основе собственного сценария — вышло-бы не менее эффектно. Скарлетт Йоханссон играет по сути «саму себя» — актрису разрывающуюся между театром и кино — и это нетипичный и глубокий образ для самой Йоханссон. Адам Драйвер выдаёт, возможно, свою самую сильную работу за последние годы, ну, а великолепная Лора Дерн на «вторых ролях» также не отстаёт. Нью-Йорк, хипстеры, театр, Бродвей, ЛА, мягкая и ламповая цветокоррекция кадра, драматургия и «выпуклые» образы человеческого одиночества. В этот фильм невозможно не влюбиться, даже если он о разводе.

«Но люди не принимают те же слабости в матери. Мы не принимаем их ни структурно, ни духовно. Потому что в основе нашей иудео-христианской культуры — Мария — мать Иисуса. Она идеальная! Она девственница, которая рожает ребенка, стойко поддерживает его и обнимает его мёртвое тело после его гибели. А отца там вообще нет. Бог на небесах. Бог — отец, и его не видно. Ты должна быть идеальной. Чарли может быть уродом — это не важно. К тебе всегда будут применять более высокий стандарт». (с) Николь.

Замечательный фильм. Такая настоящая и искренняя история. Кино смотрится с удовольствием: оно актуально и глубоко. Режиссура здесь отличная, как и сценарий, ну а актерская игра радует глаз. Тот редкий фильм, от которого получаешь удовольствие от просмотра и самое главное не хочется, чтобы он кончался.

Режиссером у картины «Marriage Story» является американец родом из Нью-Йорка Ноа Баумбак. Он любопытный сценарист и режиссер, и у него есть пару интересных фильмов. «Брачная история», конечно же, оказалась его триумфом и признанием его творчества. Режиссеру самому хорошо известно, что такое разрыв, развод и дележка ребенка, ведь это имело место и в его жизни — развод с первой женой, актрисой Дженнифер Джейсон Ли.

Может быть поэтому фильм получился таким искренним и глубоким, он взятый из жизни, чего-то настоящего. Очень понравился выбор актеров. Главные роли достались Адаму Драйверу (его сейчас мир знает по трем новых фильмам «Звездные войны» эпизоды 7,8 и 9) и чувственной Скарлетт Йоханссон. Оба актера выложились на сто процентов, а когда такая хорошая игра, то вдвойне приятно смотреть фильм.

История театрального режиссера Чарли и актрисы Николь. Они муж и жена, и у них есть сын. Чарли абсолютно устраивает их жизнь, но Николь поняла, что пришел конец их отношениям и доверию. Она хочет развестись и переезжает из Нью-Йорка в Лос-Анджелес к матери. Здесь ей сразу предлагают работу, находится опытный адвокат по разводу. Работа и вся жизнь Чарли в Нью-Йорке, но из-за сына и предстоящего развода ему постоянно приходится прилетать в Лосх-Анджелес. Начинается настоящая война при делении сына и прав на него…

Глубокий фильм, с такой мудростью, неким спокойствием и дальновидностью, как будто в этой истории есть некие секреты жизни, философские секреты счастья и простоты. За обоих героев ужасно переживаешь. В процессе фильма каждый становится зрителю близок. Самое интересное, что у каждого своя правда, и каждого понимаешь. Найдется ли выход из данной ситуации?

Понравилась эта история еще тем, что главные герои очень интересные и прекрасные люди. Они оба вдохновляют и несут в себе огромную силу. Безумно понравились эмоциональные с ними сцены гнева: сильнейшие сцены и снова отличная актерская игра. Может быть, этот фильм напомнит всем родителям некоторые аспекты, что не смотря ни на что, какие бы у вас не были отношения с бывшими мужьями и женами, на ребенке ни должно это отразиться, ведь у каждого малыша должна быть мама и папа.

Для Йоханссон 2019 год был звездным. Ее наконец-то за всю ее долгую и насыщенную карьеру актрисы первый раз номинировали на премию Оскар, и сразу за два фильма. Одним из них как раз была «Marriage Story».

Адам Драйвер тоже получил номинацию на Оскар и играл со Скарлетт на равных. Кстати, именно с этого фильма, лично для меня, он раскрылся, как актер, и видно, что он по-настоящему талантлив. Все-таки за его героя переживаешь больше. Женщины намного сильнее и адаптируются быстро, живут дальше, а мужчина без семьи, жены становится потерянным, и как ребенок.

Не смотря на вдохновляющую игру вышеупомянутого дуэта, заветный Оскар им не дали, но зато Лора Дерн (играющая здесь первоклассного женщину адвоката) Оскар за лучшую женскую роль второго плана, а также ряд других наград в свой день рождения получила. Она хорошая актриса, и всегда ее помним еще с культового фильма Спилберга «Парк Юрского периода».

Этот фильм о семье, о жизни, о истинных ценностях. Также данная картина о разрыве, а он всегда болезненный, о том, что ложь рано или поздно закончится, а очистительная волна правды сметет все на своем пути. И также это кино о официальном разводе в современном мире, а вот здесь уже ждет много подводных камней.

«Брачная история» — жизненная драма 2019 года. Итог, непростая история была показана чисто и атмосферно, глубоко и ее так хорошо чувствуешь: все как и в жизни есть и драма, и комедия, и смотрится все где-то с переживаниями, а где-то с элегической улыбкой.

8 из 10

Ух, как же тяжело разводиться, когда у вас есть хоть какие-то накопления! Квартирный вопрос, испортивший москвичей в начале 20-го века, докатился и до американской творческой интеллигенции. «Брачная история» — рассказывает, как встретились, полюбили, поженились, завели ребёнка, поругались и наконец-то развелись театральный режиссёр и актриса. Назвать фильм лучше было бы проблематично. Такие сюжеты в новостях мелькают сплошь и рядом, люди творческие отличаются особой впечатлительностью и любвиобилием, поэтому разводами в этой среде никого не удивишь. Ценность фильма заключается в довольно неплохо реализованной попытке показать процесс разрушения семейных уважительных отношений за короткий промежуток времени, когда супруги перестают жить в иллюзиях, начиная доставать наружу всё, что годами копилось у них в сердце. В определённый момент сам оборона переходит в контратаку, а сам процесс обвинений становится важнее желания договориться. Семейная пара в фильме выглядит при этом вполне счастливой, муж не бьёт жену, никто не уходит в запой на неделю, в доме нет атмосферы ненависти и страданий. От этого всё происходящее с ними в последствии кажется ещё более страшным, потому что задумываешься, что если уж эти так разругались, то что тебя тогда в будущем ждёт? Вот что бывает, когда твоей самой серьёзной проблемой в жизни становится кажущаяся недостаточность самореализации.

В картине прекрасно проработаны второстепенные персонажи, будь то тёща, эксперт по семейным отношениям, сестра главной героини или каждый из участвующих в веселье адвокатов. Несмотря на серьёзность поднимаемой проблемы, в фильме полно юмора, причём некоторые моменты заставляют чуть ли не в голос хохотать над происходящим. Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон в очередной раз доказали свой уровень, прекрасно перевоплотившись в сложных персонажей, ни одного из которых нельзя назвать положительным. Добротное кино получилось, что уж тут говорить.

«Брачная история» — прекрасная прививка от желания развестись, показывающая, что количество живущих в нас демонов порой превышает все наши представления о порядочном поведении.

7 из 10

«Мы Нью-Йоркская семья, а не Лос-Анджелесская»

О чём фильм? О двух людях, которые потеряли взаимопонимание, сохранив тесную связь. Прагматичный и выдержанный Чарли. Николь приветливая и темпераментная. Он режиссёр, она актриса. Казалось бы, всё располагает к крепким отношениям, но это жизнь, а не кино. Теперь они хотят расстаться, не навредив своему сыну, и по возможности друг другу. Фильм не история, а одно большое событие.

Концепция. Показываются сложные отношения людей, которые запутались в свои чувствах и мыслях (да-да, это свежо:). В каком-то смысле, фильм симметричен с Энни Холл (реж. Вуди Аллен). Однако, у Аллена они дети, которым тяжело преодолеть эгоистический взгляд на мир. Здесь же — взрослые, что чувствуют себя детьми перед лицом вопросов, на которые нет однозначных ответов.

Форма. Фильм снят ровным и тянущимся. Прохладно и сдержано в Нью-Йорке, тепло и свободно в Лос-Анджелесе. Кадры былой семейной идилии, работы и наконец: настоящее с адвокатами и вопросом, чей черёд гулять с сыном. Картинка с плёночным зерном, цвета ближе к спокойным. Визуальной драммы нет, её нет и в отношениях героев. Игра хорошая или удовлетворительная.

В итоге. Гротескная в своей реалистичности история, о том как собрать жизнь по кускам, если до этого ты делил её с другим человеком.

Плюсы: глубокая суть; незаезженный подход; история без злодеев и героев; местами уютно, местами красиво.

Минусы: ничего не происходит; иногда душное ощущение, что ты в комнате лишний; основная тема передана не очень отчётливо.

Кому смотреть? Всем тем, кого привлекают простые фильмы «ни о чём, но обо всём», кому интересны взаимотношения людей без ядерных боегловок и трагедий, кто готов высидеть два часа, наблюдая, как главные герои пытаются понять, что же стало с их жизнью.

Кому не смотреть? Сложные отношения не привлекают или вам часто бывает скучно вовремя просмотра — определённо не смотрите, вы потеряете, но не так много.

У меня фильм оставил в целом положительное впечатление, хотя я и не испытал катарсиса. Закончил скорее на ноте «ну, бывает»…

7 из 10

Любовь и брак такие же разные вещи как небо и земля. Говорят, что браки свершаются на небесах, но скорее там есть место для любви, чем для семейной жизни. После того, как люди вступают в союз, крылья их возвышенных чувств начинают терять свои перья, постепенно опуская влюбленных на землю. И мало кому удается предотвратить этот процесс.

Эльчин Сафарли в своей книге «Мне тебя обещали: написал: «Я знаю только одну причину разрушившихся отношений, она совсем не связана со штампом в паспорте. Недосказанность. Все начинается с нее. Слова, эмоции, подозрения, сомнения сдерживаются, остаются внутри, гниют. Так может продолжаться несколько лет, потом взрыв — и ничего, кроме пустоты».

К сожалению, это происходит с большинством браков. Сначала мы витаем в облаках и торопимся на пути к счастью. А спустя некоторое время оказываемся в реальности и счастье, возможно не так быстро, но неотвратимо растворяется в небытие. Союз рушится, как карточный домик. Вулкан наболевшего извергается и своей лавой убивает все, что раньше было таким близким и родным. Любимые люди становятся чужими, и при этом страдают все, кто был в их окружении, особенно собственные дети.

«Брачная история» в начале воспринимается как новый фильм Вуди Аллена. Ты готовишься к предстоящим интересным диалогам и комическим ситуациям, ожидая положительных эмоций. Но вскоре семейная жизнь героев поворачивается на 180 градусов. Диалоги остаются, но атмосфера картины окрашивается в серые тона, и ты становишься свидетелем тяжелых последствий недосказанности.

Искать среди двух героев виноватого не просто бессмысленно, а кощунственно. Брак — это взаимоотношения двух людей, имеющих равные права и обязанности. Каждый из них вносит свою лепту. От ее размера, наличия или отсутствия зависит целостность союза и семейное счастье. А здесь налицо ошибки каждой стороны.

Фильм получился достаточно хорошим, учитывая, что он вышел из-под конвейера Netflix. Картины с подобным сюжетом редкое явление в современной киноиндустрии и уже от одного этого получаешь удовлетворение. И хотя крушение семьи это не развлекательная история, у нее есть своя ценность, заключающаяся в том, найдут ли герои в себе достаточно мудрости, чтобы выйти из трудной ситуации, не повергая себя и близких в бездну.

Отличная роль Скарлетт Йоханссон, которая очень эмоционально и выразительно сыграла женщину, переступающую грань между хорошей женой и свободным амбициозным человеком.

7 из 10

Конечно же, правильнее было бы перевести «история одного брака», но оставим это на совести прокатчиков, и сосредоточимся на сути.

А суть такова, что это один из самых жизненных фильмов об изнанке развода. Двое, возможно ещё не остывших друг от друга людей, пытаются остаться хорошими людьми в хороших отношениях, и не сжечь за собой мосты, а заодно всё вокруг, включая ребёнка. Возможно ли это в принципе?

И Драйвер, и Йоханссон играют очень хорошо, и оба вполне заслуживают своих номинаций на «Оскар». Это вам не «Валентинка» с выгоревшими увядшими чувствами, и не «Перед Полуночью» Линклейтера, с умудрёнными опытом взрослыми людьми. Это — «Война Роуз», из которой удрали весь налёт комедийности и гротеска. Это — «Падая Вниз», но про отношения.

«Брачная История» — очень серьёзный фильм, с нервами на разрыв. Монолог Драйвера — одно из самых ярких киновпечатлений 2020 года. Не удивлюсь, если после его съёмки он заперся в своём трейлере на неделю.

Много раз мы слышали «я не узнаю этого человека, который мне был родным», но в этом фильме эта идея возведена в абсолют — как кирпичик за кирпичиком складывается глухая стена, которая отделяет от ещё недавно самого близкого человека.

7 из 10

Сильные переживания. Катарсис. Единственный, с кем это можно смотреть, если человек любит кричать «о боже, да что ты делаешь-то» — это вы сами. Потому что соблазн это говорить без остановки будет очень силён.

kinobalashow

Как же долго можно жить с человеком, думая, что делаешь все замечательно и оба от этого счастливы, и действительно не представляя, что на самом деле это не так. Причем это касается не только твоего человека, но и тебя самого. Настолько порой сложно заглянуть внутрь своей личности. В итоге это борьба двух огней, которым не всегда удавалось слиться в одно пламя, а по отдельности они горят еще сильнее. И куда более страшно и тяжело, когда между ними живет, растет и наблюдает за этим ребенок. Искренние желания обоих родителей растить, совершенствовать и любить своего ребенка спотыкаются и сходят не только на нет, но и в минус от опустошающей и обесчеловечивающей процедуры развода, когда уже не представляешь, как такие люди вообще могли друг друга полюбить, когда обнажаются все до этого момента дремлющие черты характера.

Нельзя не отметить юридическую сторону сюжета. Искренне поражает, как два адвоката могут мило беседовать и приглашать друг друга на совместные мероприятия, а через 15 минут холодно и жестко задавливать оппонента в суде. Непростой навык, необходимый, чтобы им обладать.

Такой фильм стоит ждать и смотреть. Фильм, заставляющий после просмотра сидеть, долго думать и переваривать его сцены, сопоставляя героев с собой, открывая для себя новое и заново понимая самого себя. Замечательная игра обоих актеров; Скарлетт раскрылась полностью, она шикарно отыгрывает быструю смену нужных эмоций.

Зернистость картинки сначала немного режет глаз, но потом к этому привыкаешь. Конец фильма нельзя назвать хорошим или плохим — он такой, какой должен быть, какой зачастую получает разводящаяся пара.

Неспешное кино, показывающее житейскую ситуацию горького развода, которая может произойти с каждым.

Чего стоит только одна актерская игра Адама Драйвера и Скарлет Йоханссон. Эти двое буквально несли на себе весь фильм.

И вы только вслушайтесь в слова героев в адрес друг друга. Честно скажу, я так и не смог принять чью-то сторону, и не решусь ответить кто прав, а кто виноват.

Что касается визуальной картинки или настроения, которую дарит «брачная история», то здесь все одновременно сложно и легко. Ной Баумбах мастерски передал все неприятные скелеты, которые несёт в себе бракоразводный процесс, черёд перфекционистскую постановку кадра и напряженную атмосферу. Саундтрек я не запомнил, уж простите.

В целом, фильм выполнен достойно и определено имеет право бороться за Оскар.

8 из 10

В рецензии на «Ирландца» Мартина Скорсезе я коснулся мысли, что у стриминг-сервисов в плане свежих идей для фильма есть небольшой приоритет. Все эти сериалы, сезоны, ленты по три с половиной часа… В то время, как Голливуд регулярно обвиняется в стагнации и самоповторе, у того же Netflix в плане отдельных фильмов идеи для фильмов довольно хороши, хоть реализация иногда и хромает. Кроме того, можно выделить денег, а потом не обвинять кого-то конкретно в кассовом провале картины. Правило про секс инициативы и инициатора тут не работает.

«Брачная история» — это тот пример, что если ты хочешь найти зрителя для своей истории, то нужно обращаться к стриминг-сервису. Если бы эта лента вышла в кинотеатрах, то с большой вероятностью затерялась бы на фоне более ярких премьер, невзирая на свой потенциал. Ноа Баумбак не может показаться в глазах простых зрителей именитым постановщиком, однако внезапно режиссер сделал довольно честное кино о такой неприятной вещи, как развод. Если я не ошибаюсь, до этого Баумбак снял фильм «Кальмар и кит», который позволял взглянуть на семейный разлад с точки зрения детей. Не могу обозначить все плюсы и минусы «Кальмара и кита» по банальной причине «не смотрел», но по поводу «Брачной истории» можно сказать — кризис, который переживает семейная пара, не привносит особых изменений в их жизни — они также хорошо общаются, проводят время с сыном. Но это на первый взгляд.

Да, довольно странный момент, что фильм называется «Брачная история», рассказывая при этом о разводе. Первая сцена настраивает на позитивный лад, когда Чарли и Николь рассказывают друг о друге. Он — талантливый и амбициозный театральный режиссер, она — актриса, которая выглядит хорошей мамой, сестрой и дочерью. Но карты так сложились, что они устали друг от друга и решили разойтись. В процессе выясняется, что Николь приплела адвоката, Чарли же вынужден разрываться между разводом, своей новой постановкой и поиском адвоката. Камнем преткновения между супругами становится их сын, и ты словно с персонажами чувствуешь неуютную атмосферу, когда кто-то из них слышит «Не волнуйся, все дело разрулят адвокаты» или «Ты проиграешь и не сможешь видеться с ребенком».

Специфика киноленты заключается в том, что она напоминает театральный спектакль. Камера берет определенный ракурс, локация не очень маленькая и напоминает сцену. Да и тот факт, что Чарли и Николь тесно связаны с театром, создает впечатление, что их словесные перепалки — это часть представления. Ключевой деталью считается и потенциал актеров, исполнивших свои роли. Синхронный дубляж не позволяет прочувствовать абсолютно все, но пару ключевых сцен в оригинале вызывают у тебя мурашки по спине. В чем, повторюсь, заслуга Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон. Возможно, для кого-то они так и останутся Кайло Реном и Черной Вдовой, но утверждать, что они не могут совладать с драматическими ролями, как минимум, глупо. Адам Драйвер, при всей моей нелюбви к новой трилогии «Звездных войн», тем не менее, в моих глазах выглядит как многообещающий актер.

В плане «Оскара» у этих двоих номинации заслуженные. Касательно Лоры Дерн, исполнившей роль адвоката Николь, у меня масса вопросов. Персонаж как персонаж, особого потенциала я не увидел. Может быть, статуэтку актрисе дали ввиду отсутствия должной альтернативы, хотя, например, работа Йоханссон в «Кролике Джоджо» показалась мне также достойной. Короче, мутная какая-то тема со званием «Лучшая женская роль второго плана», лучше не буду ударяться в это.

Картина далеко не слезливая драма. Она в равной мере смешная, напряженная и искренняя. Она не заставляет нас занимать определенную сторону в конфликте между Чарли и Николь, каждый из них виноват по своему, и бракоразводный процесс превращается в соревнование, где ребенок — это главный приз. Ну и конечно же, простая мораль, так ярко выделяющаяся на фоне происходящей суматохи — учитесь слушать друг друга и быть откровенным с близким человеком.

Режиссёр Ноа Баумбак (что примечательно — коренной нью-йоркец) — знаменитый постановщик «хипстерского» сегмента независимого американского кино, а также соавтор сценариев фильмов Уэса Андерсона «Водная жизнь» и «Бесподобный мистер Фокс».

«Брачная история» для опытного постановщика стала той работой, в которой автора (помимо режиссуры Баумбак выступил ещё как автор сценария и продюсер) уж точно нельзя обвинить в незнании материала — в настоящее время Ноа женат на режиссёре Грете Гервиг — авторе свежей экранизации «Маленьких женщин», о которой мы писали в прошлом выпуске (первой женой режиссёра также была актриса — Дженнифер Джейсон Ли, запомнившаяся нам по «Омерзительной восьмёрке» Квентина Тарантино).

По той же причине не менее любопытным оказывается и факт перекликающихся настроений в последних фильмах режиссёров-супругов. И «Маленькие женщины», и «Брачная история», по сути остающиеся мелодрамами, выводят этот не особо почитаемый жанр в пространство по-настоящему высоких смыслов и крепкого мастерства. И, конечно, оба фильма оказались до ужаса трогательными.

Баумбак и Гервиг таким образом становятся участниками некой новой волны американского независимого кино — и Грета и Ноа делают фильмы так, как не принято, и за что сразу размазывают по стенке во всех киношколах — т. е. с обилием диалогов и недостатком внешних действий. Если бы не мастерство режиссёров, такие лоу-концепт проекты непременно оказались бы провальными.

Главные роли «Брачной истории» — уставших друг от друга супругов Николь и Чарли, исполняют актёры Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер, широкой публике больше известные по своим «блокбастерным» ролям. Так, Йоханссон сыграла супер-шпионку Наташу Романофф в фильмах кинематографической вселенной Marvel (уже весной мы увидим её сольный фильм).

В «Брачной истории» Скарлетт возвращается к своему изначальному амплуа — сильной драматической актрисы (напомним, что помимо роли рыжеволосой шпионки русского происхождения, артистка сотрудничала, на секундочку, с братьями Коэн, Вуди Алленом, Софией Копполой, Спайком Джонсом и пр.).

Но одной Йоханссон в истории о разводе было бы мало, и роль мужа не менее блистательно отыгрывает её партнёр Адам Драйвер. Мейнстримную часть его карьеры представляет участие артиста в новейшей трилогии «Звёздных войн» в роли злодея Кайло Рена, а драматическую — сотрудничество с режиссёрами Джимом Джармушом, Мартином Скорсезе и (ого!) Терри Гиллиамом.

Баланс сил в этом мощнейшем актёрском дуэте соблюдён просто удивительно — оба артиста проделали потрясающую работу, при этом ни разу не перетянув внимание зрителей в свою сторону.

Это удивительное равновесие работы актёров становится важным моментом для посыла и идеи фильма, ведь вся фабула в «Брачной истории» мастерски подаётся с точки зрения обоих её участников — понять, кто из супругов в этом фильме является главным героем и с чьей точки зрения мы должны её воспринимать — останется непонятным до самого конца.

Что касается ласковой, даже «домашней» атмосферы фильма, то её не в последнюю очередь создаёт работа оператора Робби Райана (номинация на «Оскар» за работу на «Фаворитке» Йоргоса Лантимоса), который снимал «Брачную историю» на 35-миллиметровый Kodak. Впрочем, из-за повышенной зернистости её легко можно принять за настоящие 16 мм, а сам фильм из-за нестандартного стиля съёмки и соотношения сторон местами напоминает любительскую съёмку из 80-х или недорогую ретро-документалистику.

«Брачная история» сделана неброско, даже довольно скромно (не в плане недостатка бюджетных средств, а скорее говоря о «характере» фильма), но цели быть сверх-впечатляющей картина себе и не ставила. Удивительного мастерства диалоговая драматургия и тончайшая работа актёров делают своё дело, и выйти из этого фильма для чувствующего и думающего зрителя окажется куда сложнее, чем в него погрузиться.

О финансовой успешности «Брачной истории» говорить трудно: при предполагаемом бюджете в 18 с лишним миллионов долларов, ограниченный прокат принёс фильму Баумбаха жалкие 323 тысячи (сборы «Маленьких женщин» Гервиг в широком мировом прокате, тем временем, перевалили уже за 160 миллионов — правда, и стоил он в два раза дороже). А Netflix, как всегда, свои финансовые показатели старательно скрывает.

Судьба фильма Баумбаха на Оскаре также сложилась весьма скромно — одна статуэтка Лоре Дерн из шести номинаций (Драйвер и Йоханссон уступили, соответственно — Хоакину Фениксу и Рене Зеллвегер, а лучшим фильмом неожиданно были названы южнокорейские «Паразиты»).

Грете Гервиг, впрочем, повезло ещё меньше — её «Маленькие женщины» получили лишь одну статуэтку за лучшие костюмы (всегдашняя номинация для исторических фильмов).

Кстати, противостояния супругов («Брачная история» соревновалась с «Маленькими женщинами» в нескольких номинациях, в том числе — за «Лучший фильм») на церемонии вручения наград от Академии не было уже давно (последний приметный случай — Джеймс Кэмерон с «Аватаром» против бывшей жены Кэтрин Бигелоу с «Повелителем бури» — Кэмерон тогда проиграл), и сидящие рядом на церемонии вручения Гервиг и Баумбак выглядели чертовски очаровательно. Таким удивительным образом кино становится жизнью, а жизнь — кино. Наверное, так и должно случаться с талантливыми людьми.

P.S. И да, кстати — по возможности непременно переезжайте жить в Лос-Анджелес. Говорят, там очень просторно.

9 из 10

Претендующий на Оскар в шести номинациях фильм «Брачная история» рассказывает, несмотря на название, не столько историю брака, сколько историю развода.

Изначально муж и жена настроены миролюбиво, они по-прежнему близки, уважают друг друга, но после подключения к делу юристов всё летит в тартарары, а где-то на периферии вертится их маленький сын, из любви к которому всё вроде как и затевалось. Таков сюжет.

Фильм «Брачная история» был бы отличным, если бы не одно но — вышедший на 40 лет раньше фильм Роберта Бентона «Крамер против Крамера». Так уж получилось, что фильм Бентона лучше фильма Баумбаха примерно так во всём.

Герои «Брачной истории» Адам Драйвер, Скарлет Йоханссон, Лора Дерн и Эжи Робертсон играют хорошо, порой прекрасно. Вот только Дастин Хофман, Мерил Стрип и Джастин Генри играли гениально. Возможно, виноват сценарист, потому что там, где в «Брачной истории» супруги по сути меряются длиной писек, тратя на это огромные деньги, в том числе из отложенных на воспитание сына, в «Крамерах» бушевали поистине шекспировские страсти и герои решали, что для них важнее — быть с сыном или прожить жизнь в своё удовольствие, стремясь самореализоваться. Возможно, за 40 лет люди просто стали более эгоистичны и зациклены на себе, и фильм Ноа Баумбаха просто фиксирует эти случившиеся изменения.

В «Брачной истории» внешние трудности практически отсутствуют, у героев фактически и не стоит проблема какого-то выбора, для себя они изначально всё решили. Всё, к чему они стремятся — это добиться ещё больших удобств для себя за счёт бывшего партнера. Как итог — все остаются в минусе. Кроме адвокатов, разумеется. Это несколько мешает зрительскому сопереживанию, но что поделать — ужасный век, ужасные сердца.

По большому счёту фильм «Брачная история» можно свести к мысли, что прежде чем выкидывать огромные (на самом деле огромные) деньги на адвокатов, постарайтесь сесть и спокойно обо всём договориться сами. Не будьте чрезмерно эгоистичны.

Тем не менее, «Брачная история» всё-таки хорошее кино с хорошей актёрской игрой, достойным сценарием и с отличной музыкой, которое казалось бы ещё лучше, если бы не гениальный предшественник. Но Боумбах попытался и смотрелся достойно.

8 из 10

«История Брака» — еще одна причина оплатить подписку в Netflix. В прошедшем году причин это сделать и так было немало, «Marriage Story» же забивает в гробик отмазок еще один увесистый гвоздь. Игнорировать стримингового гиганта любому любителю кино уже просто невозможно. Нам остается либо смириться и получать удовольствие, либо сосать лапу.

Так вот, брачная история, история брака. Что это вообще такое? Если подходить к ленте, как к глубокомысленно-сопливой драме, остросюжетному трактату или, на крайний случай, легкому ромкому, то наивный зритель рискует пролететь, словно фанера над Парижом, но не насладиться лентой.

Тут действительно лучше иметь хотя бы минимальный контекст. «Marriage Story» это крайне простая, жизненная и до обидного житейская ситуация, которая может произойти с кем угодно. Это история о двух людях, которые когда-то любили друг друга и, возможно, любят до сих пор, но больше не могу быть друг с другом. Положение обостряется наличием у них маленького сына, который против своей воли оказывается одновременно и предметом борьбы, и инструментом войны, и тем единственным счастьем, которое их все еще сближает.

За весь хронометраж на экране не произойдет ровным счетом ни единого хоть сколько-то неожиданного события. Все повествования будет идти предельно линейно и предсказуемо. Но именно в этом и шарм данной картины — ее простота и приземленность оказывают на зрителя куда более сильный эффект, ведь события по ту сторону экрана не пытаются дистанцироваться от нас за ширмой пафоса, возвышенности или фантастики. Нет, фильм не оставляет возможности отмахнуться со словами: «это их проблемы». Это проблемы всех нас.

Делиться своими эмоциями с нами будут бесподобный Адам Драйвер и очаровательная Скарлетт Йоханссон. Оба выдают одни из лучших перфомансов в своих карьерах. Оба отыграли на несколько Оскаров вперед, и оба, скорее всего, их не получат (ред. пока писал, Оскар случился и да, они их не получили). Они восхитительны в своих ролях и почти в одиночку тащат на своих плечах непростой локомотив повествования.

Лента мотивирует анализировать и рефлексировать. Ее просмотр сам по себе вызывает у зрителя подсознательное сравнение своего опыта с тем, который он только что увидел на экране. Как не совершить их ошибки? Как не стать ими? Возможно ли не стать ими?

«Брачная История» — обязательный к просмотру фильм для любого, кто любит кинематограф. Его попросту не за что поругать, не до чего докопаться. Это образцовый представитель драмы с эталонным повествованием и чертовски ярко раскрытыми персонажами. Возможно, это не лучший выбор для просмотра парой вечерком под одним одеялом, но тем не менее пропускать эту ленту нельзя.

10 из 10

Душераздирающе.

Эта история стара как мир. В один момент два человека встречаются, влюбляются, женятся. Всё было хорошо, но не сейчас. История расставания Чарли и Николь грустная. Всё бы ничего, но есть сын — Генри, к которому оба родителя привязаны своей всепоглощающей любовью. Это фильм, где до самого конца я так и не смогла принять чью-то сторону. То, как в начале фильма главные герои говорят о положительных чертах друг друга, и как тем же образом заканчивается фильм — это интересный ход для повествования истории и очень трогательный (для меня). Фильм не романтизирован, он не делает сам факт расставания чем-то незначительным, простым и лёгким. Героям тяжело сохранить ту грань, когда кажется, что человек, которого ты когда-то любил уже не такой, как был раньше. Они не уже не вместе, но всё равно близки. Боль душевная и физическая, слёзы и улыбки от воспоминаний — всё это переплетается и заставляет сопереживать. Я получила приятное впечатление и от визуальной картинки фильма, цветовой гаммы и музыкального инструментального сопровождения. Концовка фильма получилась светлой и не отягощающей, я рада, что в такой истории режиссёр решил сделать простой и незамысловатый финал. Думаю, по прошествии времени, я пересмотрю эту картину.