Ван Гог. С любовью, Винсент (2017)

Не часто бывает, что тебе удается во время кинопросмотра одновременно и раствориться в атмосфере картины, и совершить путешествие вместе с героем и, возможно, даже вдохновиться на творчество. Откровенно говоря, «Ван Гог. С любовью, Винсент» единственное кинопроизведение, на моей памяти, которое удовлетворяет всем перечисленным критериям. А, ну и «Шрэк», конечно.

Формально главный герой фильма - сын почтмейстера, который должен доставить письмо от Винсента Ван Гога его брату, Тео. Вместе с пареньком в роскошном желтом пиджаке мы совершаем поездку по знаковым местам художника, которые особо сильно повлияли на него. Встречаемся с людьми, знавшими Винсента, некоторых из них играют очень даже известные актеры. И, что самое интересное и неожиданное, мы проводим небольшое расследование о причинах смерти Ван Гога. Происходящее на экране местами напоминало видеоигру в жанре квест (возможно создатели так и планировали изначально).

По разговорам и воспоминаниям людей мы можем понять каким человеком был Винсент. Как и в «Жажде жизни» Ирвинга Стоуна, это мрачный, но глубоко чувствующий одинокий человек. Весь фильм мы смотрим его глазами, потому что мы путешествуем не только по местам, но и по творчеству постимпрессиониста. И это просто отвал башки! Кино полностью сделано в технике картин Ван Гога и отсылается ко многим его полотнам. Через экран прямо чувствуется труд художников, приложивших руку к фильму. Впечатляет каждая дождинка, каждая тень, каждое преломление света через стекло, каждое отрезанное ухо. Удивительно, что несмотря на вложенное огромное количество человеко-часов, кино по итогу даже окупило свой бюджет.

Сложно назвать «Ван Гог. С любовью, Винсент» просто фильмом. Это и выставка всех работ художника под проникновенную музыку. Это и трогательная история о последних днях жизни Винсента. Это произведение штучной работы. Это, то, что, на мой взгляд, должен посмотреть каждый.

У меня просто язык не повернется назвать это картину мультфильмом или фильмом. Это по истине настоящее произведение искусства, смотреть которое одно удовольствие.

Начнем с того, что проделана огромная работа: фильм сначала сняли, а потом, внимание, около ста художников рисовали каждый кадр, чтобы превратить этот фильм в анимированную историю, написанную в стилистике знаменитого Ван Гога. И да, это первый в истории фильм, полностью нарисованный масляными красками на холсте. И вы даже представить себе не можете насколько это красиво! Каждый кадр, каждая секунда просмотра этого настоящего шедевра приносит неописуемое удовольствие. Это очень сложно описать – это надо обязательно увидеть!

Что касается сюжета, то здесь также всё прекрасно. Это история тяжелой жизни и загадочной смерти великого художника. В своём трагизме и заключается вся красота этой истории. Говорить о банальных «ценить человека надо, когда он жив» не буду – этого, как вы понимаете там предостаточно. Но все эти банальности совсем не выглядят пошлыми. Напротив, ими проникаешься, в них погружаешься. Также отельный интерес добавляет то, что повествование последних дней жизни Ван Гога идёт от лица человека, который по случайности становится неким детективом или журналистом, пытающимся разобраться в трагической смерти художника. Здесь есть и загадки, и интрига до самых последних кадров.

Однако, я уверен, это произведение не впечатлило бы меня так, если бы это был просто фильм, снятый на камеры. Удивительная, оригинальная, ни на что непохожая стилистика – это главное в этой ленте. Я ничего подобного не видел прежде и вряд ли что-то подобное увижу в будущем. Это потрясающе! К просмотру обязательно!

Ну что же вы, локализаторы? Можно было даже вот так еще: 'Ван Гог, который художник. С любовью, Винсент Ван Гог. Который художник. Звезды рисовал, помните?'

Ну то есть зачем красивое и поэтичное 'Loving Vincent' (еще и двузначное) было сопровождать уточнением, что речь о Ван Гоге? Все равно фильм будут смотреть - с 95% вероятностью - только те, кому уточнение не нужно?

Ладно, это все лирика.

Перед нами красивый, креативный (хотя в креативности своей порой неуклюжий) фильм о великом художнике, исследующий его личность 'заочно', глазами стороннего персонажа.

И первое, на что делается ставка - визуал. Фильм как бы сыгран актерами (хорошими), а потом, как я понял, обрисован маслом в стиле картин Ван Гога. И... Ну, как бы нам есть с чем сравнивать - и на фоне работ гениального Александра Петрова (не того, что знает Руса) визуальный ряд временами теряется. Часто выглядит совсем неестественно - и думаешь, что выбрали бы уж что-то одно: либо живую игру, либо полноценную анимацию - но главным оправданием является уникальная стилистика знаменитых картин и попытки именно в этом стиле подать изображение в фильме. Получается как бы дань уважения и благодарности мастеру - оправдывающая возможные технические несовершенства.

Сама история выстроена очень грамотно - присутствует и загадка, и интрига, и простор для трактовок. Смотреть интересно (хотя зачастую и непросто - от непривычного формата глаза быстро устают, 'пресыщаются'), и желательно смотреть на большом экране (хотя и с мобилки, как показала практика, можно получить эстетическое удовольствие).

По итогу получаем яркую, сделанную с любовью (loving Vincent, ага), во многом экспериментальную ленту, обязательную для просмотра... да пожалуй что всем. Ярые почитатели могучего голландца и вовсе останутся в восторге, конечно. И здорово, что такое кино - увы, обреченное на кассовый неуспех - у нас еще делают. А пока делают - надо смотреть.

Среди последних фильмов о Ван Гоге есть две почти противоположных работы: «Ван Гог. На пороге вечности» и «Ван Гог. С любовью, Винсент», и если первая — это снятое чуть ли не на калькулятор (но так было задумано) и старающееся разложить Ван Гога и его жизнь с разных сторон кино для критиков, то вторая картина для тех, кто правда любит художника и его творчество, ведь он действительно достоин той дани уважения, которую отдаёт «С любовью, Винсент».

Сразу можно сказать, что данную анимацию вряд-ли можно назвать полноценно биографической — это, скорее, художественный документальный детектив, как противоположность мокьюментари: красивая форма с документальным содержанием. Арман Рулен весь фильм беседует с разными людьми, знающими Ван Гога, и по началу он всего лишь был ведом целью исполнить поручение отца и доставить письмо, но со временем он затягивается в своё же расследование о смерти художника. При этом каждый человек, даже если его не спрашивали, охотно готов поделиться своей версией, которую так аккуратно художники воспроизводят в черно-белых тонах, превращающих мультфильм в кино, и прекрасно наблюдать за этими сценами: то мастерство, с которым они выполнены, ставит их ровно на ту грань между фотографией и картиной, совмещающую в себе лучшие качества двух подходов к созданию движущейся картинки. Небольшие, но всё-таки заметные мазки выдают анимацию, однако совокупность таких мазков создают объёмность изображения и буквально заставляет думать, что перед вами кино с необычным фильтром.

Сюжетная линия реального времени разворачивается прямо на полотнах Ван Гога, которые группа из 100 художников скрупулёзно анимировала при помощи ротоскопа, из-за чего изображение реалистичное и фантастическое одновременно. Движение героев или камеры заставляют картинку бесконечно плавиться, и эта синергия постоянно появляющихся и исчезающих мазков завораживает, вставая в один ряд с известными вещами, на которые можно смотреть вечно. Именно в этом и заключается магия: толстые, объёмные мазки, число которых иногда, кажется, можно без проблем сосчитать, превращаются в цельную картину, полную деталей. Самое яркое проявление лучших качеств картинки — когда люди на полотнах не просто говорят, ходят или краснеют от неудобного вопроса, а когда эти полотна становятся объёмными, картины приобретают глубину, магическим образом создавая эффект 3Д.

Всё же в сюжетном плане картина очень медленно разгоняется: (почти) все только говорят и только о Ван Гоге, поэтому персонажи раскрываются через отношение к нему и стиль речи. И на первых парах, подобно визуальному оформлению флешбэков, происходит разделение всего на чёрное и белое. Нам сразу дают понять, кто хороший, а кто плохой: причём хорошие говорят о Ван Гоге в положительном ключе, а плохие — в отрицательном. И такой баланс сохраняется очень долго, но со временем происходит некий сдвиг, и всё становится не так однозначно. Главный герой ведёт свое собственное расследование, и у каждого персонажа своя правда, в которую он свято верит, но это становится очевидным только к концу действия, и оставляет большую неоднозначность после просмотра, потому что на вопрос: «Как же умер Ван Гог?» — зритель должен ответить сам.

Как итог, «С любовью, Винсент» — это беспрецедентно воспевающее Ван Гога в его же шедеврах открытое письмо. Вероятно, это лучший и самый оригинальный способ увековечить наследие гениального художника в кинематографе. Да, по сути мультфильм простоват сюжетно, в нём есть несколько фактических ошибок, но он и не обязан быть исторически точным, ведь он полностью следует идеологии Ван Гога, а визуал и сама концепция сполна восполняет его недостатки.

8 из 10

Тянула с просмотром этого фильма больше двух лет, о чем очень теперь жалею. Всё думала, для него нужно особое настроение, ибо не развлекательное же кино, а - как писали - трогательное и немного грустное. А сегодня выключила свет, сделала погромче звук - словом, почти кинотеатр - и погрузилась. Да так погрузилась, что еще пару часов читала упомянутые тут выше в отрицательной рецензии 'настоящие биографии художника' - его письма брату Тео и художественно - документальный роман Анри Перрюшо 'Жизнь Ван Гога'. Оценку рецензии ставить не стала - ибо хочется заминусить, так как ну в корне не согласна с высказанным негативным мнением, с другой стороны - спасибо за отсылки к книгам, прочла как отличное дополнение к этому анимированному шедевру.

Понравилось, как создателям удалось отождествить зрителя с 'главным действующим лицом' фильма - 'расследователем' Арманом. Вместе с ним мы погружаемся в удивительнейшее путешествие, всё больше проникаясь к художнику, который открывается с удивительной стороны и вдруг становится - пускай уже и после своей смерти - близким другом.

Абсолютная эмоциональная вовлеченность и желание узнать - а как же ЖИЛ, чем дышал этот удивительный человек?

Те, кто возмущается, что в фильме не показали Всю биографию художника, как он стал тем, кем стал, просто не оценили задумку сценаристов - сделать не еще один предсказуемый 'байопик', просто экранизировав все факты из википедии, а в интересной и красивой форме заставить ПОЛЮБИТЬ этого удивительного человека, его творчество и захотеть узнать больше не о тайне его смерти, а о том, как он жил.

Спасибо.

10 из 10

Непередаваемо!!! Это больше, чем просто восторг! Картина из картин великого художника. 125 человек показали настоящую магию — как качаются лодки на волнах, как меняются эмоции на лицах, как переливается пшеница в поле. И это все сделано руками! Каждый кадр! Винсент Ван Гог и его полотна живые были со мной! И сколько в каждом мазке любви к этому миру, который испытывал Ван Гога на протяжении всей его немыслимой жизни! Он любил ее вопреки всем неудачам, упрекам, непониманиям и обидам. Вот в чем его секрет, а вовсе не в технике работы или сюжетах картин. Он любил все, что его окружало — поля, реки, леса, узкие улочки Парижа, буйные краски и ветра Арля, каждого крестьянина за пахотой, каждую женщину с клеймом позора. С самого рождения он был изгоем для всех и лишь единицы понимали, какая прекрасная душа таится за этим угрюмым худым лицом. И самое простое, что мы можем сделать сегодня — полюбить искусство через личность творца.

Винсент Ван Гог.

Мой любимый художник.

Если бы все, кто говорил Винсенту, что он бездарен, что он не художник, что все его картины вместе взятые не стоят ничего, если бы эти люди зашли сейчас в любой современный книжный, сувенирный магазин или какой-нибудь шоу-рум, то сошли бы с ума от шока. «Звездная ночь» в 21 веке популярнее Мона Лизы! Автопортрета Ван Гога не знает разве что слепой. И каждая его картина сегодня стоит баснословных сумм! Но все равно до сих пор все, что волнует людей в личности Ван Гога — абсент, проститутки, отрезанное ухо. Его до сих пор считают безумцем, который каким-то чудом стал одним из самых лучших художников своего времени.

Я искренне люблю Винсента Ван Гога — того, кто искал всю свою жизнь способ наилучшего выражения и отражения того, что он видел вокруг себя. Он действительно писал буквально все, что видел: стул в комнате, свои ботинки, людей в кафе напротив, корни деревьев, прогуливающихся заключённых, свою комнату, ночные улицы. Как я считаю, «что естественно, то не безобразно» — самая лучшая характеристика его творчества.

Вам может показаться, что я совсем забыла о фильме «Ван Гог. На пороге вечности», но я именно о нем. Потому как весь фильм пронизан одиночеством и одержимостью всей жизни художника: единственным другом и человеком, который поддерживал Винсента, верил в него и был всегда рядом, был его брат Тео. Если бы не он и его вера и любовь к брату, мир мог бы никогда и не узнать художника Ван Гога. Даже собратья по живописи не понимали сути таланта Ван Гога — люди, к которым он тянулся, стремился, были равнодушны к нему. Не говоря уже о простых обывателях. Некоторые были добры к нему, но все-таки держались настороженно. Многие откровенно смеялись над ним, потому как просто не понимали его одержимости живописью. Дети таких людей убили Винсента. Смотреть фильм тяжело из-за манеры съемки, большого количества крупных планов, звукового оформления. Но оно того стоит. Ведь перед зрителем предстают картины Ван Гога наяву! И это действительно потрясающе! И каждый кадр фильма об этом. О его душе, выраженной жирными быстрыми мазками на холстах. Он писал каждый день, без остановки, даже находясь на лечении в Сен-Реми.

Я прошу вас: берегите Винсента Ван Гога. Не любите, если не можете, но берегите. Он был добр, он любил мир, который был к нему несправедлив и жёстко, он оставил нам множество прекрасных картин, что теперь говорят за него. Так слушайте их! И не будьте поверхностны: Винсент пил абсент не потому что был алкозависим, он рисовал проституток и спал с ними не потому, что был движим животными инстинктами, и он отрезал себе ухо не просто потому, что помутился его рассудок.

С любовью к Винсенту.

«Ван Гог. С любовью, Винсент» — фильм, который должен быть просмотрен каждым любителем кино и уж тем более поклонникам творчества этого художника. Почему? Потому что он был создан в уникальной технике рисования Винсента. 125 художников трудились над этим фильмом в течение 5-ти лет, прорисовывая каждую деталь и стараясь сделать персонажей и пейзаж как можно более живыми. И это у них получилось.

Сюжет фильма не отличается какой-то грандиозностью и пышностью. Арман Рулен, сын почтмейстера и хорошего друга живописца, по просьбе отца должен передать письмо Винсента его брату Тео. Разыскивая его, Арман знакомится с друзьями художника и беседует с ними о Винсенте. Никакого экшена не происходит, рисковых ситуаций тоже нет. Тихий и спокойный фильм показывает нам, что жизнь человека на самом деле очень проста, что в ней нет никаких спецэффектов и эпичных событий.

О жизни этого художника известно достаточно много, но по-прежнему остаются вопросы касательно его смерти. Это и является главным вопросом, на который ищет ответ Арман. Сначала он достаточно равнодушно относится к жизни Ван Гога, его главная цель-просто доставить письмо, но в последствии он все больше и больше углубляется в биографию художника, пытаясь выяснить настоящую причину смерти. Расспрашивая друзей и знакомых Винсента о последних днях его жизни, Арман понимает, что каждый из них рассказывает свою собственную версию случившегося, которая кардинально отличается остальных, причем каждая из версий обоснована, поэтому очень сложно сказать, какая из них истинно верная. Фильм просит зрителя самому принять ту или иную точку зрения и сделать свои собственные выводы.

Этот фильм не из разряда «посмотрел, выключил, забыл». Перед просмотром я была уверена, что художник пытался совершить самоубийство, но, послушав версии героев, я начала очень сильно в этом сомневаться. «Самоубийцы не стреляют в живот», «Почему же он тогда не выстрелил себе второй раз в голову?» После таких высказываний ты начинаешь прокручивать у себя в голове разные варианты смерти Ван Гога, перечитываешь его биографию в интернете, но в конечном итоге это тебя ни к чему не приводит, так как тайна его смерти до конца так и не раскрыта. И остается только догадываться, что же на самом деле произошло с этим великим художником.

«Ван Гог. С любовью, Винсент» способен порадовать нас не только визуально, но и духовно. Я считаю, что такие фильмы достойны высокой оценки.

10 из 10

Это — совершенно божественный, потрясающий, незабываемый фильм, выполненный уникальным способом, единственный в своём роде по технике исполнения. Всего на создание фильма потребовалось 7 лет упорного и кропотливого труда. Это полнометражный фильм, выполненный в технике анимированная живопись. Для этого было приглашено более 100 художников со всего света. Сначала была снята игровая версия фильма с привлечением реальных актёров. Затем художниками были тщательно перерисованы все 65000 кадров фильма маслом на холсте, то есть были написаны картины, используя неповторимый, узнаваемый стиль Винсента Ван Гога. В фильм было включено около 130 оригинальных, самых известных полотен Мастера.

Также в фильме присутствуют чёрно-белые вставки, сделанные на основе фотографий времен Ван Гога. Они придают большую реалистичность и достоверность. И объясняется это тем, что в фильме также показаны места, отсутствующие на картинах художника.

Основан фильм на переписке Винсента со своим братом Тео, который искренне любил и поддерживал его и морально, и материально всю его недолгую жизнь. И рассказывает печальную историю его одинокой трагической жизни и загадочной смерти в возрасте 37 лет.

Художник не был признан, любим — и, тем более, оценён по достоинству — при жизни. Ему удалось продать всего несколько картин. За то теперь его картины стоят миллионы, и он считается одним из самых ценимых, дорогих, уникальных художников всех времён. Хорошо, что создан такой замечательный фильм, который даёт возможность прикоснуться к полотнам гения и насладиться его творчеством. На презентации фильма часть нарисованных художниками и используемых в фильме картин была продана желающим в частные коллекции. Фильм создан с любовью и желанием — пусть и с опозданием — отдать дань уважения Мэтру.

Фраза Ван Гога «Мы не можем говорить иначе, как нашими картинами» для режиссёров стала «ключом» к фильму — заставить картины «говорить» и рассказывать историю. Был выбран период — последние несколько дней жизни художника в воспоминаниях людей, знающих его. Повествуют люди об этих днях по-разному. И каждый из нас волен сделать свой собственный вывод из увиденного и услышанного.

Музыка британского музыканта и композитора Клинта Мэнсела звучит в фильме очень гармонично, не нарушая общую тональность повествования.

А, в итоге, объединяет всех восторг, преклонение перед гением Мастера и щемящее чувство от непонимания современниками масштаба таланта и уникальности Мэтра, его раннего и внезапного ухода.

Фильм — волшебство, буйство и праздник красок, незабываемое ошеломляющее впечатление от увиденного!

10 из 10

Мультфильм оригинален, стилизован под работы ван Гога, художники нарисовали на пять миллионов. Конечно, если целиком полностью подражать знаменитому художнику, то по экрану должны были бегать сотни ван Гогов, что он еще любил больше, чем собственное изображение.

Мультфильм совершенно прав многими вещами. Подано уже в духе розысков на тему гения, чуть ли не детектив, но, формально говоря, ван Гог появился только после собственной смерти. Смерть как художественный прием. Самоубийство становится непременным атрибутом последующей раскрутки. Момент, конечно, сюжетно выбран очень верно, но достоверность очень относительна. Великий художник появился совсем не там и гораздо позже. Но сценаристов можно понять и во многом они правы — так оно намного зрелищнее.

Мое личное отношение к данной истории выразил ближе к концу мультфильма доктор, пусть и в качестве альтернативы, но я не вижу ничего нового в психологическом портрете художника. И образ его жизни, и поведение, и поступки — все целиком и полностью соответствует одному человеку. Применительно к мультфильму, впрочем, собственное отношение не так и важно. Он производит впечатление, история ван Гога мне поднадоела, но полтора часа совершенно не утомляют. Яркая палитра красок и звуковой ряд гармоничны, остаются в памяти. Оценка практически максимальная.

9 из 10

Это первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на досках. Сюжет фильма можно назвать экранизацией картин Винсента Ван Гога. Действие разворачивается в 1891 году спустя год после трагической и загадочной гибели художника.

Я не раз сталкивался с разными интерпретациями того, что послужило причиной такой кончины великого художника. Версий много, в этой уникальной рисованной работе, вы узнаете самую интересную и интригующую.

Идея создать что-то такое на стыке мультфильма и кино совсем уж передовой назвать не получится. Это не первый опыт, когда видишь анимацию, но образы взяты с настоящих актёров. Позаимствованы их лица и мимика. А тут стиль и оттенки мастера ожили на глазах. Не очень привычно, но очень оригинально. В этом смысле лента меня ни капли не расстроила, всё гармонично, ни какой усталости глаз, зрительных глюков или ещё чего. Все здорово, красиво, изящно. Добавлю так же, что эта картина только для взрослых, она не для семейного просмотра 6+.

Кем бы ни был Ван Гог для его современников — бездарностью, позором, безумцем, никем… если есть загробная жизнь, то сейчас он должен быть рад такому отношению к нему. И может быть он не стал более понятен по-человечески, ибо очевидно — его восприятие было иным, чем у других, но его магия красок навсегда с нами. Музыка Клинта Мэнселла — до мурашек, измышления героев, контрасты и все нюансы техники рисования очень дополняют друг друга.

Честно, после просмотра у меня было состояние некой светлой грусти и сожаления об этом человеке. Думаю, оно посещает многих, кто хорошо знаком с историей его жизни. Он предстал передо мной каким-то взрослым ребёнком, не получившим должной поддержки от других именно по причине своего реального возраста. Его письмо, наполненное горечью и надеждой, лишний раз напоминает мне о том, что мы, люди всегда будем себе подобных встречать по одежке. Так уж мы устроены. Черствый материализм окружающего мира всегда ранил тонкие творческие натуры — это тоже будет всегда. Но радует тот факт, что они, эти натуры, все равно продолжали видеть красоту и хрупкость момента, и как умели, стремились передать это для нас. Всё гениальное просто.

«В глазах большинства людей я никто»…(с).

10 из 10

Я уважаю и люблю многих людей, которых считаю гениальными за их вклад в мировую копилку человеческой культуры как вида. Вдруг однажды мы столкнёмся с другими развитыми созданиями, и нас хотя бы не заклеймят как зашоренное быдло, ибо у нашего вида хоть и чудовищное количество постыдных поступков за спиной, нам также есть чем гордиться.

Но при этом всём, я не знаю ничего о людях, которыми восхищаюсь. Для меня важнее то, что создают люди, нежели их биография, или личная жизнь. Мне нравится идея реинкарнации, кармы, и иногда даже думается, что люди — это испытатели. Так как мы не придумываем физические, математические, химические, и биологические законы — основы всего, мы лишь их открываем, и по ним живём. Поэтому, какой бы ни была жизнь выдающегося человека, она может быть ни первой ни последней, его идеи могут просто прийти к нему самым необъяснимым способом во время купания в ванной, ему лишь только остаётся реализовать её на практике. Когда я увидел «Звёздную ночь над Роной» (1888) — это была любовь с первого взгляда. Не скажу, что разбираюсь в искусстве, но меня всегда радуют его знатоки тем, что они прикасаются к изучаемым эпохам, и смотрят на сложившуюся картину того времени глазами разных художников и творцов, мысленно пребывая с ними в тех тусовках, заполняя пробелы своим воображением. А если они ещё и рассказать что-нибудь смогут об этом всём — то это вообще шик.

Всё, что я знал о Винсенте ван Гоге — так это то, что тот абсент, который он любил выпить запрещено распространять в наше время, ибо он вызывал адовые галлюцинации. Но я даже представить не мог какая же у него была тяжёлая жизнь. Не знаю насколько правдива история, показанная в кино, но я буду ориентироваться по тому, что совпало на вики.

Вообще, меня всегда удивляло и злило почему люди, бывшие стадом обезьян, с голой задницей прыгающих по деревьям, до сих пор не избавились от своих обезьянних привычек по типу: глумиться над самым беззащитным. Лично я считаю, что уважения заслуживает тот, кто нарывается на явно превосходящего по силе и уму, и всё же каким-то образом умудряется одержать победу. Гнобить забитого жизнью меланхолика, больного человека, или инвалида, да ещё и толпой — это как-то в стиле обезьяны. Когда я увидел схожий мотив в «Охоте» с Миккельсеном, то от ярости ударил по столу, и натурально был готов сечь коллективную травлю шипастым кнутом. Такое со мной происходит крайне редко, но обезьянее поведение натурально выбешивает.

Винсент жил во время, где он не нужен был никому, кроме своего брата, с которым они прожили не самое светлое в эмоциональном плане детство. Пока ван Гог искал себя, пытаясь идти по стопам родителей, переживая потрясение за потрясением, и неудачу за неудачей в отношениях с противоположным полом, он внезапно пришёл к рисованию, когда популярным в изобразительном искусстве того времени был реализм, тогда как начинающий художник работал несколько иначе.

Сам фильм сконцентрирован вокруг смерти художника, обыгрывая тему его самоубийства, или же убийства, поэтому Винсент появляется там эпизодически.

И надо сказать, актёру удалось создать яркий образ.

Так как фильм нарисован маслом в позднем стиле самого художника, то о микровыражениях лица можно забыть. У актёра в арсенале остаётся язык тела, и голос. И я поражаюсь тому, насколько всего этого хватило для того, чтобы создать живой образ забитого жизнью одинокого человека, учитывая мизерное количество появлений на экране.

Не знаю как всё было на самом деле, но когда видишь тихого чувака, который умеет весело играть с детьми, спустя секунды с опущенными плечами и убитым взглядом из-за невозможности быть органичной частью мира, в котором он живёт, то исходящая меланхолия от этой картины аж кости пронизывает.

На титрах была допущена ошибка, когда писали о том, что якобы из +850 картин, нарисованных при жизни, была продана всего одна. Так вот, согласно вики, это не так. Картин продали как минимум 14, а сколько их «залевачили» — остаётся лишь гадать.

Однако, как рассуждает героиня Сирши Ронан в фильме, как бы то ни было на самом деле — последствия это не меняет, и это правда: низкая популярность его работ, и глубокое одиночество всё равно сделали своё.

И всё же, я реально чуть было не пустил слезу на титрах, когда к каждому показанному в фильме персонажу приложили портрет реальных прототипов, которые нарисовал сам художник. Все эти люди, походу, действительно существовали, а дальнейшая судьба некоторых из них, и некоторых картин художника — сопровождались кратким описанием.

Несмотря на ошибку с проданными картинами, и долю художественного вымысла. Не смотря на то, что весь фильм — это череда флэшбэков и эпизодов употребления спиртного, когда главному герою наливает чуть ли не каждый встречный — этот фильм приятно смотреть. И я ему накидываю лишний балл (итого 9/10) за то, что за создание подобных работ кто-то вообще берётся. Жизнь одинокого художника, чьи картины стали баснословно дорогими, сделав его одним из самых популярных, когда при его жизни он не был интересен никому — стоила того, чтобы о ней узнать.

Этот фильм учит нас быть внимательнее к странным людям, ибо никто понятия не имеет через что им приходится проходить, чувствуя себя не в своём мире. Потому что может так случиться, что эти странные люди изменят мир, но так об этом и не узнают, предпочтя покинуть его самостоятельно.

«Печаль будет длиться вечно» (sic) последние слова Ван Гога

Получил хорошую дозу эстетического удовольствия при просмотре фильма «Винсент, с любовью».

Во-первых — это очень красиво, очень понравились художественные приёмы и цвета, используемые в кино. Кино нарисовано в том же стиле, как рисовал сам художник.

Во-вторых мне понравился сюжет и как была подана история — увлекательно и с душой.

Герои живые, за ними интересно наблюдать и слушать их диалоги. Интересно то, как отличались мнения людей, которые видели и жили рядом с Ван Гогом.

В-третьих, мне близок по духу сам художник — чувство прекрасного, которым был озарен Винсент, в определенной мере сидит и внутри меня. То же непреодолимое желание делиться прекрасным/полезным с другими. История с братом — тоже близко. Иначе, но мне есть с чем провести параллели, посмотреть на свою жизнь со стороны.

В фильме затронута идея, с которой сталкиваюсь я не впервые за последнее время. Что люди гениальные, люди с огромным потенциалом часто уходили раньше должного.. Человеческая оболочка не выдерживает силу гения. Будь это душевные боли или физические, одно следует за другим.

Отличное кино, выделяю его для себя!

9 из 10

Отказ от спойлеров ведет к тому, что я не могу подчеркнуть самое главное достоинство данного анимационного создания. Попробую парафразами.

1) Документальная точность. Создатели основываются на достоверных фактах, цитируют письма Винсента, а также его друзей к нему. Не может не радовать.

2) Смена планов, которые позволяют полотна Винсента оживать в прямом смысле этого слова. Такие переходы позволили создать вселенную Винсента для зрителя — независимую, как мир Властелина Колец. Оживили и оставили её жить на экране — входить в неё или нет, на усмотрение зрителя.

После анимации возникло желание ознакомиться с полотнами.

3) Из минусов: театрализация — личность самого Винсента дана как классическое клише художника-творца, страдающего из-за своего творчества, «отвергнутый, непонятый другими, странный, чудаковатый». То есть личности Винсента как таковой нет, есть только его социальный статус — гениальный художник, «отец нового искусства», в котором он сегодня воспринимается.

Сохранили стереотип, но, наверно, вкупе с главной интригой анимации, этот недостаток можно простить.

4) Субъективный недостаток раз. Ужасная попсовая версия песни Don Maclean Vincent в титрах. Оригинальная версия куда более пронзительна.

5) Исключительно субъективный недостаток два. Узнаваемость некоторых актерских лиц вырывала из контекста и не позволяла сосредоточиться на вселенной именно картин Винсента.

6) В восхищении перед проделанной работой художников, которых упоминают только количественно, к сожалению, что трудились над сознанием данной анимации. Их уважение к работам Винсента, сохранение его оригинальности и стиля переплелись с умением этих людей, что позволили воссоздать этот шедевр на экране.

7) Саундтрек Клинта Манселла. Браво, это было гармонично и ненавязчиво (да простят мне употребление этого наречия!).

Вывод: советую к просмотру.

Картины Ван Гога имеют свою неординарную природу. Они красивы по своему, также как и картины по своему красиво произведение Ван Гог. С любовью, Винсент.

Фильм рассказывает зрителю о сложной ситуации последних дней художника. О его взаимоотношениях с окружающими его людьми: с братом Тео, доктором. История строиться вокруг обычного человека, пытающегося понять, вникнуть в состояние Ван Гога, чтобы вынести, быть может, для себя истину происходящего.

Фильм великолепен, рисованная картинка смотрится очень живо и в полной мере передает полноту эмоционального потрясения, которое возникает после просмотра. Этот восторг сложно описать словами, когда ты невольно узнаешь не экране картины художника, в голове возникает только одна фраза — это прекрасно!

Данная киноработа обязательна для просмотра всем кто любит картины и живопись, а так же всем кто увлечен чем-либо до потери памяти.

10 из 10

Стилизованный под творчество великого художника фильм поведает зрителю историю последних дней Винсента Ван Гога, рассказав о нем с разных точек зрения окружавших его людей. Самоубийство гения порождает интригующую детективную линию, раскрывающую истинные мотивы его поступка.

Благодаря титаническому труду художников со всего света мир кинематографа пополнился уникальным с визуальной точки зрения произведением, которое действительно заслуживает называться «живым полотном». Знаменитые картины становятся завораживающим фоном для пронзительной истории жизни Ван Гога. Рассказы о его взаимоотношениях с семьей, друзьями и даже случайными знакомыми станут познавательными как для давних поклонников, так и для людей далеких от мира искусства. Повествование выгодно отличается тем, что гениальный художник здесь показывается исключительно в воспоминаниях очевидцев, давая хоть и небольшими крупицами, но полную картину о его складе ума и общем психологическом состоянии в наиболее кризисные моменты. Музыка Клинта Мэнселла идеально диктует нужное настроение — изящные и всепоглощающие мелодии готовы добраться до сердца зрителя даже быстрее, чем торжествующий визуал.

«Ван Гог. С любовью, Винсент» — красивая, живая и трогательная история. Сложно представить какой-то более величественный проект, который смог бы так искусно отдать дань уважения творчеству такого незаурядного и чувственного человека.

8 из 10

Думали ли вы когда-нибудь о том, что картина может быть живой? Не в фигуральном, возвышенном смысле — потому что каждая картина в каком-то смысле живая, хотя бы потому что в неё вложена часть души и мастерства художника. Живая картина, ожившая, которая может рассказать свою историю? Ожившие полотна — вот как можно назвать этот фильм. Уникальный в своём роде фильм. Только подумать о том, что все кадры были написаны на холстах, в течение 5 лет скрупулёзно воспроизводя технику Ван Гога 85 художников работали над картиной — это колоссальная работа. Фильм был номинирован на Оскар, и конечно, жаль, что не выиграл.

История, начавшаяся и закончившаяся письмом. История жизни Винсента Ван Гога после его смерти. История его последних недель и дней, которую собирает по крупицам человек, который в начале даже и не хотел этого делать. Он всего лишь должен был доставить письмо, но ища адрес, знакомясь с людьми, когда-то знавшими Винсента, он всё больше и больше открывал этого странного и непонятного для себя человека с другой стороны. Каждый новый знакомый приводил его к следующему. В конце концов, оказавшись в месте последнего пристанища художника, Арман Рулен пытается понять, что же всё-таки случилось? И в конце находит ответ.

О визуальной составляющей фильма можно даже не писать. Это визуальный шедевр. Кроме всего прочего, в некоторых кадрах можно узнать картины Ван Гога: Пшеничное поле с воронами, Ночная терраса кафе, Ночное кафе, Вид на море у Схевенингена, Дорога с кипарисом и звездой, Сеятель, Церковь в Овере, и конечно же Звёзная ночь над Роной… Они были вплетены в сюжет мастерски, и если не знать их — можно подумать, что это просто очередной кадр. Для поклонников творчества Художника — этот фильм просто подарок.

Роли сыграли прекрасные актёры: Дуглас Бут, Хелен МакКрори, Эйдан Тернер, Сирша Ронан, Джером Флинн. Джером Флинн, кстати, крайне похож внешне на своего героя — доктора Гаше.

Но, что ещё хочется отметить — музыку Клинта Мэнселла. О, она поистине подошла под атмосферу и под картины, и с ней всё стало ещё более глубоким, чем могло бы быть без неё.

История жизни Винсента Ван Гога является одной из самых трагических, наполненных одиночеством, болью непонимания, поиска своего места в мире и понимания окружающих вещью во вселенной. Он говорил, что пишет для будущих поколений. Будущие поколения признали его одним из величайших художников, что когда-либо жил на земле. Слова оказались пророческими, но как же, должно быть, было трудно быть непризнанным гением при жизни… Непринятым и отверженным большинством, кроме брата и нескольких людей, разглядевших в нём то, что другие не могли или не хотели увидеть.

Я думаю, что чем больше будет таких фильмов о Винсенте Ван Гоге, чем больше мы будем пытаться понять его и его картины — тем самым мы хоть каплю воздадим ему всё то, чего не было при его жизни, почтим его память и его необъятную и уникальную личность.

«Я хочу прикасаться к людям своим искусством, я хочу, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно».

Ван Гог.

9 ноября в российский прокат вышел новый фильм о великом нидерландском художнике, одном из самых известных художников в истории искусства — «Ван Гог. С любовью, Винсент». Этот фильм, безусловно, — событие, как в мире искусства, так и в мире кинематографа. Это первый в истории полнометражный фильм, созданный в технике анимированная живопись. Фильм создан благодаря сотворчеству двух режиссеров Дороты Кобелы и Хью Велчмана. Изначально картина задумывалась как короткометражная, но в итоге режиссеры сделали полный метр. 115 художников со всего мира в течение года трудились над созданием этого необыкновенного фильма. Около 65 000 картин было написано для того, чтобы оживить более 120 оригинальных работ Ван Гога и рассказать историю его жизни и загадочной смерти.

Историю Винсента Ван Гога рассказывают герои его картин. Художники кропотливо перерисовывали каждый кадр отснятого с актерами фильма в манере знаменитого голландца. Сюжет фильма строится вокруг персонажей знаменитых полотен Ван Гога. Удивляет невероятная схожесть и точное попадание в характер изображенных Винсентом людей. Отвергаемый и непонятый при жизни любимыми женщинами, друзьями и семьей, Ван Гог искал поддержку в письмах к брату. Они изданы отдельной книгой «Письма к брату Тео» — очень глубокое, тонкое, трогательное произведение, лёгшее в основу фильма. По этим запискам восстанавливается вся жизнь художника, полная непонимания, страхов, сомнений и внутренних переживаний, раздиравших Винсента.

За свою недолгую жизнь Ван Гог прошел путь от рядового продавца картин к живописцу-самоучке с уникальным стилем. От проповедника, живущего ради своей паствы — к отвергнутому и гонимому безумцу. Можно ли постичь, что творилось в голове Ван Гога: одни боялись его, другие считали лучшим другом, третьи не понимали и осуждали.

Фильм пытается приподнять завесу над тайной смерти художника, но это невозможно сделать, не поняв, каким он был.

Завораживает ожившая живопись, которая переносит зрителя внутрь таких знакомых и в то же время загадочных полотен художника. Буйство красок, симфония цветов окружавшего Винсента мира и очень контрастный черно-белый мир воспоминаний главных героев, созданных как ретроспективные изображения в стиле фотографий той эпохи.

Музыка в картине создает особое настроение и драматичность. Хочется отдельно отметить, что музыку к фильму написал знаменитый британский композитор Клинт Мансел — автор саундтреков к фильмам «Реквием по мечте», «Чёрный лебедь», «Ной», «Фонтан» и многих других.

Ещё на этапе создания сценария фильма, Хью Велчман и его супруга, режиссер Дорота Кобела, решили, что музыку для него напишет только Мансел. Других претендентов они не видели. Как только был готов первый черновой вариант, они отправили его композитору, и Клинт практически сразу дал свое согласие на работу над проектом. Главные роли в картине исполнили Дуглас Бут, Сирша Ронан, Роберт Гуларчик, Эйдан Тёрнер, Крис О Дауд, Элинор Томлинсон и др.

В одном из своих писем Ван Гог сказал: «Мы не можем разговаривать иначе, чем через наши картины». Основная идея фильма — в передаче необыкновенного мышления художника через его картины, что невозможно сделать автоматизированными процессами. Чтобы воплотить эту идею, для художников были оборудованы специальные студии в Польше и Англии, где они могли работать над подготовленными кадрами, не задумываясь о постановке света и материалах.

Убеждена, что все это было сделано не просто как «искусство ради искусства». Этот фильм ещё одна попытка понять великого художника, проникнуться его творчеством, его мыслями, прочувствовать, что его терзало, что радовало, что волновало. И, действительно, письма к брату Тео, с которым он был близок, как ни с одним человеком в своей жизни, открывают завесу тайны над мятущейся душой голландского самородка. В одном из своих писем Ван Гог пишет: «И всё же я иду вперед, но осторожно и в надежде, что мне удастся побороть все страхи, что я найду ответ на упреки, которые угрожают мне, иду с верой, что несмотря на все стоящие передо мной препятствия, я всё же достигну желанной цели и, если захочет Бог, оправдаюсь в глазах тех, кого люблю, и тех, кто придёт после меня».

P.S. Ван Гог стал живописцем, будучи уже зрелым человеком, и всего за 8 лет творчества прошёл путь от начинающего художника до настоящего мастера, который перевернул представления об изобразительном искусстве. За 8 лет работы Винсент создал более 2 тысяч произведений, из которых 860 написаны маслом.

Согласно оценкам с аукционов и частных продаж, работы Винсента Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире. При жизни Ван Гог продал лишь несколько своих работ.

Самовыражение у нас не любят. В любом его виде. Его презирают и ему завидуют. От мельчайших мыслей до творческих позывов.

Нет лучшей потехи, чем осудить и плюнуть в человека, мировосприятие и мышление, которого ничего общего не имеют с вашими.

Толпа панически боится быть искренней, дабы не выхватить уйму лещей по самому нежному, боится быть распятой за свои идеи и какие-либо выражения.

К сожалению, не всем удается посылать к праматери тех, кому не все равно. Я могу долго и нудно тележить об этом, но все обстоит несколько проще.

Злые реалии здесь следующие: что бы вы ни говорили, каким бы образом вы не создавали, и как бы вы что не творили, вы всегда будете осуждены, осмеяны и оскорблены общественностью.

Этот не совсем-таки здоровый аспект есть, был и будет.

Необходимо понимать, что ждать, когда ты станешь лучше, увереннее и сильнее, чтобы открыться миру, сказать миру, для этого не имеет смысла.

Нужно созидать.

И делать это с максимальнейшим размахом.

И тогда сияние продлит свой путь на целые века, и что, в конечном счете, обретет свое бессмертие.

Десятку не поставлю, но, тем не менее, это шедевр.

Эстетически прекрасный анимационный фильм -«байопик» о, пожалуй, самом трагичном и самом загадочном художнике всего времени.

Ныне всемирно известный художник Винсент Ван Гог во времена своей молодости был одиноким, типичным изгоем, которого преследовали неудачи. Его работы не признавали и не понимали. Ван Гог рисовал отнюдь не с целью погреться в лучах славы или получить много денег — для него это было возможностью самореализации и взаимодействия с окружающей реальностью.

О картине, в первую очередь хочу написать о том, что никогда не думала, что фильм может вызвать у меня столько эмоций. Я с уверенностью могу назвать его произведением искусства, поскольку это первая вышедшая на большие экраны 104 минутная анимация полностью нарисованная маслом. 125 художников, 65 тысяч картин и 7 лет работы. Но даже это описание в полной мере не передает всей скрупулезности и техничности работы, которую проделали авторы, чтобы создать эту уникальную картину. Режиссеры использовали 94 картины художника в качестве локаций для фильма, а также «оживили» их реальных героев — друзей и знакомых Ван Гога — чтобы разгадать тайну его последних дней.

Сюжет картины рассказывает о наиболее значимых событиях в судьбе великого художника — постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Главным героем в этой кинокартине является Арман Рулер — сын почтмейстера Жозефа Рулера, который являлся хорошим другом Винсента. После кончины художника отец просит Армана отправить последнее письмо Винсента, написанное своему брату Тео. Он хочет, чтобы письмо было вручено лично. Вскоре, неохотно взявшись за поручение отца, Арман постепенно погружается в поиск причин смерти Винсента. В итоге он начинает интересоваться последними днями жизни Ван Гога и причинами его загадочного самоубийства.

Основой для фильма стала небольшая цитата из письма Ван Гога — «Мы не можем говорить иначе, как нашими картинами». Об этом говорит сама Дорота Кобелла. «Я подумала, что было бы прекрасно так и сделать — заставить картины говорить и рассказывать историю»

Небольшая часть фильма состоит из черно-белых сцен, которые не разворачиваются на фоне картин Ван Гога, а созданы при помощи техники ротоскопирования. Тем не менее в абсолютном большинстве эпизодов режиссеры хотели увидеть настоящие мазки, сделанные вручную, которые бы передавали стиль художника.

По началу мне было очень непривычно наблюдать за картиной. Для меня это было что-то неординарное, но вскоре глаза начинают привыкать ко всему происходящему, а ближе к середине и вовсе забываешься обо всем. Ты даже не замечаешь, как ты уже погрузился в эту гущу таинственности и сквозь слёзы начинаешь открывать для себя нечто прекрасное и незабываемое. Музыка, диалоги, главные герои, все это трогает тебя до глубины души. И конечно, имелись фильмы про талантливого живописца различного рода качества, но фильма подобного «С любовью, Винсент» не отыскать было в их числе. И теперь можно говорить, что благодаря Дороте Кобеле и Хью Уэлшману теперь о Ван Гоге есть произведение, достойное его самого. «С любовью, Винсент» — это мультипликационный фильм, который вы никогда не перепутаете ни с каким другим. Зритель всегда поймёт, что на экране перед ним речь идёт именно о Ван Гоге и ни о ком ином. И поверьте, для этого даже не надо знать сюжет, повествующий о расследовании последних дней жизни художника. Вовсе нет. Достаточно, как и с его творениями, взглянуть лишь на саму картину.

«Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так.»

10 из 10

Да, это выдающийся фильм, и одно из событий 2017 года. Я редко хожу в кино, и я не большой фанат живописи, но в этот фильм влюбился прямо с трейлера, великолепные цвета, вот этот узнаваемый гениальный стиль Ван Гога…

Интересно, что это не классический «байопик» — Ван Гог здесь не главный герой, и само действие происходит уже после его смерти. Фильм играет в детектив, разматывая нить повествования от одной улики к другой, но это именно что игра, это не детектив. Прежде всего, это своего рода «трибьют», запоздалая дань любви и уважения к великому человеку, умершему без признания. В английском названии это обыгрывается лучше: «с любовью, Винсент», или «Любя Винсента». Конечно, Ван Гог давно признан и оценен по заслугам, но другие свободные художники и сейчас живут не лучшую жизнь — классическая живопись давно в упадке, а в коммерции никто не знает имен дизайнеров, создающих современную графику где-то далеко на вторых и третьих ролях.

Поэтому подобный фильм, созданный малоизвестными современными художниками — это очень трогательный жест от одних неизвестных другому такому же некогда неизвестному. Конечно, это коммерция, и, да, создатели в какой-то мере просто эксплуатируют чужое имя для собственного обогащения, что делать — мы живем в постмодерн, здесь зарабатывают на всем прошедшем, абсолютно на всем.

И тем не менее, это прекрасное, завораживающее полотно. Поскольку визуальная часть составляет не менее 95% ценности, смотреть надо на большом хорошем экране. Ноутбук или планшет тут не подойдут.

Пусть и с оговорками, но это 5 (из 5).

В сюжете этого анимированного фильма нет ничего особенного, что заставило бы обратить на него внимание. Обычная рядовая биографическая лента. Она даже не стремится на полную катушку использовать сенсационный материал, которым богата биография Ван Гога, голландца-постимпрессиониста, оказавшего значительное влияние на живопись 20 века. За десять лет Ван Гог написал более 2000 работ, из них почти половина — картины маслом. Но продать при жизни удалось всего лишь несколько, по легенде — одну. Трагическая для художника творческая судьба закончилась преждевременной гибелью…

Сценарий основан на обильной переписке Ван Гога с его братом Тео. Винсент отсылал ему письма почти ежедневно. (Для создания фильма было использовано почти 800 писем.) Он даже сдружился с почтмейстером Руленом и его семьей. А главным героем картины стал сын Рулена — Арман, которого отец послал отвезти Тео последнее письмо Винсента. Он хочет, чтобы письмо было вручено лично, в знак уважения к художнику. Но оказывается, что Тео умер вскоре после смерти старшего брата. Нужно искать других членов семьи Ван Гога. Неохотно взявшись за поручение отца, Арман всё больше и больше втягивается в поиски, он слушает рассказы людей, знакомых с Винсентом. Эти рассказы — они так сильно расходятся, но Арман улавливает в них личность художника и проникается его жизнью и заботами. Кроме того, выясняется, что смерть Ван Гога, считающегося застрелившимся, может трактоваться далеко не так однозначно. Доставив письмо до точки назначения, Арман возвращается домой совсем другим человеком.

Как видите, ничего особенного, всё очень просто. Надеюсь, вы дочитали рецензию до этого места, потому что дальше я расскажу о том, что в этой картине необычного, и оно стоит пары минут вашего внимания, ибо несмотря на заурядный сценарий, этот фильм — один из самых уникальных в мире. Его форма совершенно необыкновенна, она переворачивает всё с ног на голову, ибо сюжет становится иллюстрацией к картинке, а не, как положено, наоборот. Дело в том, что картину «Ван Гог. С любовью, Винсент» писали маслом по холсту 125 художников. За 5 лет они создали 65,000 кадров-полотен, написанных в стиле Ван Гога (правда, небольшая часть выглядит приближённой к чёрно-белой фотографии, так в фильме изображались флэшбэки). Колоссальная работа, которая завершилась созданием полуторачасовой ленты изумительной красоты и единственной в своём роде.

Саундтрек, если можно сравнивать музыку с живописью, в некотором роде является продолжением видеоряда — в нём сочетается красота, гармония и тревожность. Композитор — известный по фильмам «Реквием по мечте», «Рестлер», «Чёрный лебедь», «Высотка», «Фонтан» — Клинт Мэнселл.

9 из 10

Ван Гог. С любовью Винсент проект несомненно уникальный, это первый и учитывая время затраченное на производство, наверно и последний анимационный фильм нарисованный масляными красками. Да ещё и замечательно стилизованный под работы великого художника, уже этого достаточно что бы посмотреть ленту. Да и в целом ротоскопирование в его классической форме последние годы почти полностью исчезло с экранов. Так что да картина это визуальное пиршество, в процессе просмотра которого можно заодно проверить свои познания в живописи и по угадывать какая картина сейчас находится в кадре.

А вот история вышла весьма не однозначной, людям интересующимся жизнью и творчеством Ван Гога она скорее всего понравиться, а вот остальные зрители имеют все шансы заскучать. Да лента пытается достаточно необычно подать историю последних дней художника, особенно мне понравилось то что показания свидетелей постоянно противоречат друг другу, но всему этому действию не хватает динамики. Под необычными визуальными образами кстати скрываются хорошие, хотя и не слишком известные актёры. Благодаря их работе не слишком то детально прописанные персонажи начинают казаться обычными людьми.

Наверно самая стильная и необычная лента года, выбравшая весьма нетипичную для мультипликации тему и неплохо раскрывшая её.

7 из 10

Удивительный фильм! Сколько труда и любви в него вложено! Можно по-разному относиться к творчеству Ван Гога, но этот фильм стоит посмотреть уже хотя бы из-за того, как он сделан. Только вдумайтесь — каждый из более чем 60 тысяч кадров был вручную написан маслом в той же технике, которую использовал сам Винсент ван Гог! Это поразительно и с трудом укладывается в голове!

Но больше всего меня удивила атмосфера фильма. Пока я смотрел, как на экране грубыми толстыми мазками художники показывают удивительно понятные и читаемые образы из жизни своего кумира, меня не покидало ощущение, что я словно окунулся в детство. Манера, в которой зрителю подают сюжет, динамика и даже какие-то отдельные моменты повествования, в купе с нарисованной картинкой, до того сильно напомнили мне о старых компьютерных квестах, что у меня не раз было ощущение, будто камера вот-вот замрёт, и мне нужно будет с помощью указателя мыши рыскать в поисках улик, чтобы пролить свет на историю смерти Винсента…

Это очень странное, но вместе с тем и довольно приятное ощущение с лёгким оттенком ностальгии. Сюжет здесь может и не слишком замысловат, но за развитием истории чрезвычайно интересно наблюдать. В ней как будто всего ровно столько, сколько нужно — простая завязка, в которой вместе с новыми колоритными персонажами внезапно появляется некая тайна, сдобренная щепоткой философии и пронизанная нотками старого добротного детектива.

Несмотря на то, что фильм целиком и полностью посвящён Ван Гогу и его творческому гению, а в самой истории часто рассказывается о непростых моментах его жизни и уж точно непростых последних часах перед его смертью — сам фильм смотрится довольно легко. Благодаря тому, что главным героем картины является Арман Рулен, мы узнаём о Винсенте постепенно и поэтапно, как бы со стороны и сразу с нескольких разных точек зрения.

Такая квестово-детективная подача истории определённо пошла фильму на пользу. Это не отягощает зрителя, зато помогает ему лучше узнать, каким человеком был Винсент ван Гог, почему его судьба сложилась именно так, почему его картины сейчас стоят миллионы. Это кино о нём и про него, и это самый настоящий памятник, заботливо, бережно и с любовью созданный десятками художников, чтобы почтить память этого удивительного человека, и его уникальное видение, которое он так искусно выражал в своём творчестве.

9 из 10