Призрачная нить (2017)

Вкратце сюжет. Лондонский кутюрье, обшивающий великосветских особ, влюбляется в молодую девушку по имени Альма (в переводе с испанского - Душа), которая становится его музой. Постепенно семейная жизнь трещит по швам, но, как опытный модельер, находит подходящую заплатку. Фильм заканчивается довольно причудливо, нетривиально. Замечательная музыка Джонни Гринвуда (соло-гитарист Radiohead) окончательно затягивает в пучину болезненно-чарующего декаданса: )

Теперь о метафизическом пласте этой картины. Мне подумалось, что главный герой - довольно точное воплощение Люцифера. Сквозь весь фильм тянется красной (призрачной?) нитью главная чёрта падшего ангела - РАЗДРАЖЕНИЕ. Вроде мелочь (жена за завтраком 'неуместно' хрустит булкой), но от раздражения до '..пены у рта ангела..' совсем рукой подать.

Ведь Люцифер (некогда любимец Бога) познал Совершенство, но не смог принять несовершенство других. Это и отвернуло его от Создателя. За раздражением в отношениях скрывается неумение прощать человеческие недостатки, что не оставляет шансов на духовный рост. Нежелание принять 'как есть' - это серьёзный крен в тёмную сторону. Это обрыв контакта, холод (история Кая и Герды).

Очень символично выбрана профессия главного персонажа - модельер. Тот, кто может сделать человека лучше, визуально привлекательнее, чем он есть на самом деле. Такая обманка, иллюзия совершенства. Ну а там где Люцифер, там грибочки, привороты и прочая магия...

Фильм актуален, потому как раздражение в пандемическом обществе достигло своего пика. Мир ходит по краю)

Как пел #Цой - 'следи за собой, будь осторожен')

P. S. И да! Потрясающий Дэниэл Дэй Льюис с демонической внешностью как нельзя кстати

Пол Томас Андерсон пишет свои сценарии почти в трансе. Придумывает героев, а потом дает им самим за себя говорить и действовать. Андерсон творческий процесс контролирует только отчасти - основное направление мысли приходит 'откуда-то сверху'. Именно так образ мысли гениев (и гениальных безумцев) описывает Ломброзо. И мне нравится начинать говорить об Андерсоне именно с этого тейка, во-первых потому что я очень его люблю как режиссера, во-вторых, потому что мне до сих пор удивительно, как сочиняя таким образом, ему удается делать настолько продуманное и механическое кино.

И 'Призрачная нить' - очень показательное кино в этом отношении. Это и продуманный, сухой Андерсон и то, что Башляр называл 'золотым свечением внутри картины' - искусство, которое нужно просто прочувствовать.

На примере музыки это особенно заметно. Уже того, как звучит саундтрек достаточно, чтобы назвать кино импрессионистическим (особенно если заметить отсылку в имени сестры главного героя к творчеству Сирила Скотта - самого мистического из импрессионистов). У каждого чувственного этапа в отношениях героев есть своя музыкальная тема: любовь звучит одним образом, а растущая власть одного из персонажей - другим. Но даже если ощущения Альмы и Рейнольдса угадываются, их общая линия поведения как раз та мистическая часть фильма. В общем, как и мотив

сказочного отправления, напоминающий какие-то невысказанные фольклорные мотивы.

Невысказанного в фильме много. И если часть с красноречивыми взглядами можно опустить (хоть она и прекрасна), не поговорить о звуке я просто не могу. Две сцены с громким поеданием тостов - моя любимая часть всего фильма. Через весь этот шум передается и раздражение Альмой в первой сцене и подавленная ради любви воля Рейнольдса во второй.

Особенно хочу отметить костюмы в фильмах. Не потому что банально 'красиво', а потому что в 'Призрачной нити' о платьях говорят как об искусстве, а о Рейнольдсе - как о творце. И без придыхания на его работы смотреть невозможно. И схватывается это восхищение на лету: никто не объясняет как выглядит хорошее платье, а как - плохое, никто не дает вам теоретических сводок о том, как на одежду нужно смотреть. Это безусловно 'искусство' с первого взгляда.

И еще кое-что: вообще-то в фильме отравления целых три. Первое отравление - тест, нужны, чтобы проверить яд на безопасность и отвоевать платье. И этот заботливый и безумный поступок - самый меткий способ описать удивительную любовь Альмы на которую Рейнольдс удивительным образом согласен.

И вы только подумайте как название фильма перекликается со всем только что прочитанным.

Поглядел я значит врождённый порок, а вслед за этим наступила мистика, отовсюду в сети Инстаграм начали проступать образы из фильмов Пола Андерсона. Один такой образ крайне зацепил, вернее сегмент. Там Дэниэл ДэЛьюис старательно готовит утренний туалет, помадит шевелюру, и все это так пошагово, без суеты. В общем решил я ознакомится с этим фильмом, дабы радости эстетического толка предаться.

И может что-то для себя вынести.

Таки да, Англия пятидесятых годов, и одинокий, но очень властный и въедливый модельер постепенно теряет хватку. Его работы нарасхват, и уважение в кругах буржуа не имеет границ, но, внутри себя он давно выстроил тюрьму из своих же домыслов, и разрушительной критичности. Что поделать, творческая личность. Все меняется, по закону жанра любой принцип меняет любовь. Рейнольдс встречает миловидную официантку. Эта встреча катализирует в мастере процесс, теплые чувства сталкиваются с его же педантичностью и простотой новой спутницы. Подобный внутренний конфликт переворачивает и без того хрупкий внутренний мир модельера.

Здесь даже не столько о крушении мира сколько о уступке. Рейнольдс Вудкок — замкнутый ребенок, у которого свой кукольный дом полный прислуги, но при этом пустующий, ибо он не может взаимодействовать с женщинами, хотя прекрасно разбирается в их психологии. Его быт скрупулёзен до невроза, а развлечения удручают. Однако кутюрье все устраивает, ибо каноны тишины и чистоты соблюдены, а большего рассудку модельера и не требуется, может любовь? Она вторгается, но рождает дискомфорт, и тут наступает оно- смирение. Вудкок будет страдать, ибо сам моральный мазохист, но он нуждается в человеке, и будет терпеть ее несовершенство ради счастья. Своего и обоюдного. Что до мадмуазель, то и она получила желанное, в этом взаимодействии любви и желания пазлы сложились.

Андерсон любит очевидно складывать детали и раскрывать историю до мельчайших подробностей. Одно слово крутится в голове после просмотра- шарм. Холодная английская история любви и шикарно раскрытый Льюисом персонаж. Именно Льюису лавры, героиня Викки Кирпс обыграна предсказуемо, да и буду откровенным, психология персонажа кутюрье была более мне интересна. Иногда нужно просто насладится визуальным рядом эпохи и посмотреть на срез высоких чувств людей той эпохи, увлекает черт побери.

«Призрачная нить» 2017 Пол Томас Андерсон.

Синопсис: Фильм повествует о знаменитом кутюрье Рейнольдсе Вудкоке, его имя было такое же солидное, как, когда-то имя «Коко Шанель». Он прославился своим самовыражением в деятельности, он понимает свою профессию и, постоянно старается быть сосредоточенным на ней.

Однажды жизнь Вудкока меняется, после того, как он встретил официантку Альму Элсон, в местном кафе.

Пол Томас Андерсон — один из самых одарённых режиссёров и сценаристов, его отменное мастерство изумляет. Он снимает необычайно тонкие и действительно художественные картины, даже сам Фрэнсис Форд Коппола в интервью, назвал фильм Андерсона «Ночи в стиле Буги» революционным.

Смысловой концепт Пол взял из своей личной жизни, не хочу об этом поведывать — заспойлерю. Но готовьтесь проникнуть в фильм перед просмотром.

Если ценить фильм по аспектам: технические и драматические, — то тут-то трудно не перехвалить.

Операторские и остальные технические работы — погружают в экстаз, благодаря атмосфере, эстетике и работой художников.

Подбор актёров замечательный.

Гениальнейший Дэниэл Дэй-Льюис один из любимых актёров режиссёра, он ни разу не подводил своей мощной игрой и затмевал всех своих коллег по цеху, но в этом фильме нашлись конкуренты в лице Вики Крипс и Лесли Мэнвилл. Последняя даже номинировались на Оскар и Бафту, но вторую, почему-то, обошли все премии.

Композиция Джонни Гринвуда очень к месту и, чем-то даже выделяется, но со временем кажется совсем стандартной.

Итог: Занимательная история, с тонкой драмой и эпатирующим замыслом, которым ПТА демонстрирует свой плод мышлений. Если в фильм не проникнуться, к слову совсем, то можно пропустить всю суть фильма и остаться без эмоций.

Рейнольдс Вудкок (Дэниэл Дэй-Льюис), талантливый кутюрье пятидесятых годов, облекающий самых богатых женщин мира в свои платья, за одним из тщательно продуманных ужинов признается своей музе в том, что в одежде можно хранить самое важное и драгоценное. Так и режиссер (Пол Томас Андерсон) буквально прячет среди складок необыкновенной красоты тканей важную для него идею об отношениях между мужчиной и женщиной.

Когда новая возлюбленная мастера Эльма (Вики Крипс) переезжает жить в его лондонский особняк, из ларца вырываются все бытовые проблемы, которые возникают у людей, живущих на одной территории. Кроме того, обыгрывается клише крайне раздражительного творческого человека, которого даже слишком громкий вздох может свести с ума. Изначально сюжет картины заставляет невольно вспомнить «Мою прекрасную леди», когда из простой неуклюжей официантки вырастает грациозная модель для платьев от кутюр. Однако, по мере продвижения событий начинаешь понимать, что смотришь «Дьявол носит Prada». Только там героиня выбирает путь освобождения от своего тирана, а здесь Эльма находит способ поменяться с ним ролями и сама становится деспотом для своего Пигмалиона, для своей Миранды Пристли.

Однако, вписывается ли этот способ в современные представления о здоровых отношениях? Неужели такая мучительная любовь имеет место быть? Неужели «в любви все средства хороши»? Неужели можно заставить человека быть всегда рядом?

Способ, с помощью которого Эльма открывает глаза своему возлюбленному на то, что он не сможет без нее жить, вызывает не только негодование, но и наталкивает ум на кучу ироничных шуток. Непонятен жанр, то ли это драма, то ли пародия, то ли фарс, ведь даже фамилия главного героя Woodcock своей комической непристойностью может вызвать взрыв хохота у любого зрителя.

Насколько далеко можно зайти жене, чтобы заставить мужа изменить свое отношение к ней? Ведь только это «далеко» помогло Алме и Рейнолдсу по-настоящему сблизиться. Благодаря своей наблюдательности, Алма заметила, что Рейнолдс снимает с себя свою защитную броню только когда заболеет. Когда он лежит пластом, он сразу становится нежным и эмоционально открытым. Как только Рейнолдс выздоравливает, он снова надевает на себя маску и костюм супермена от кутюр. А еще — имидж убежденного холостяка, с которым ни за что не хочет расставаться. Ведь это — выход из зоны комфорта, когда в свое личное пространство приходится впускать другого человека. На это Рейнолдс пойти никак не может. Ему гораздо удобнее иметь постоянного спутника жизни в лице дорогой сестрицы и коллеги по цеху Сирил. И еще временных муз, а потом просто отделываться от последних как от надоевших питомцев. Идет время, музы сменяются, а Рейнолдс и Сирил остаются точно ледяные глыбы, застывшие во времени. Сирил хорошо понимает и чувствует своего брата Рейнолдса потому, она что она сама такая — с вечно арктически-холодным выражением лица. Эмоции в их жизни — лишнее, они только мешают делу, которому они служат.

Рейнолдсу трудно впустить в свое личное пространство официантку Алму — живую, теплую, эмоциональную, настоящую по сравнению с холодными, напыщенными особами из высшего света. Алма прямо противоположна тем, с кем привык иметь дело Рейнолдс. Один ее естественный румянец чего стоит по сравнению с набеленными лицами аристократок. Алма покоряет Рейнолдса своей свежестью, естественностью, гибким природным умом и отсутствием притворства. Она притягивает и одновременно отталкивает его. Ведь Рейнолдс сам себя убедил, что ему никто не нужен. Кто-то другой будет только отвлекать его от любимого дела и мешать сосредоточиться. Под маской супермена скрывается невротик — даже хруст тоста за завтраком способен вывести Вудкока из себя и выбить из колеи на целый день.

Вхождение в дом Вудкоков становится для Алмы испытанием. Ее никто не предупреждает, что за завтраком нельзя хрустеть тостом, стучать ножом и вообще быть заметной. В присутствии Рейнолдса всем нужно быть призрачными, бледными тенями. Ведь знаменитый кутюрье — это полубог, и он ни с кем церемониться не будет. Однако, Алма, хоть и будучи девушкой простой, умна и целеустремленна. И, самое главное, она любит Рейнолдса и готова бороться за него и свою любовь. В этой борьбе ей не страшны ни влиятельные светские львицы, ни Сирил, которая на правах спутника жизни Рейнолдса заявляет, что она знает его как никто другой. Она предупреждает Алму об опасности того пути, который она хочет избрать, и даже пытается убедить брата, что от Алмы пора избавиться. Но Алма, в отличии от предыдущих муз, покорявшихся судьбе, не собирается сдаваться без боя. Ее кротость обманчива. Она хочет продемонстрировать Рейнолдсу, как она ему нужна. Будучи целиком поглощенным своим любимым делом по созданию нарядов для высшего света Лондона и Европы, Рейнолдс живет на космических скоростях, и сознание его не способно вместить в себя ничто другое. Он не понимает, что вторую такую, как Алма, он уже никогда не встретит. Ибо никто и никогда не поймет его так, как она. Никто не сможет сделать его по настоящему счастливым и одновременно идти на многочисленные компромиссы.

Если бы Сирил смогла делать ставку, она бы не поставила на Алму, хотя Алма и задержалась в доме Вудкоков намного дольше, чем предыдущие пассии кутюрье. Сирил уверена, что ничто не в силах растопить айсберг. Но она ошибается. И ей приходится признать свою ошибку, когда она с улыбкой Джоконды сидит на лавочке и качает детскую коляску, оставленную ей Алмой и Рейнолдсом. Свидетельство неправоты Сирил спокойно посапывает в коляске, пока родители занимаются своими делами.

«Призрачная нить» в который раз поднимает тему тяжелого характера гениальных людей, в какой бы области гениальны они ни были. После «Богемской Рапсодии» и «Белой вороны» для меня это уже третий по счету фильм о том, что талант — это не только блеск и слава, но и испытание для окружающих. В личности гениальных людей происходит такой мощный сдвиг, что чаша весов перевешивается в сторону таланта, и баланс в такой ситуации просто невозможен. Не смотря на расхожий штамп, талантливый человек не может быть талантив во всем. Зачастую такие люди бесталанны в искусстве общения с другими. Вечные спутники гениев — это эгоизм, нарциссизм, капризность, заносчивость, неумение услышать другого человека. Вся их мощь уходит на создание шедевров, а на учтивость и любезность не остается энергии. В центре внимания всегда находится тема «гений и злодейство», когда злодейство направлено на гения извне. Но никто почему-то не обсуждает тему «гений и эгоизм» или «гений и злодейство», когда злодейство направлено гением на самого себя и ведет к саморазрушению. Вудкок произносит фразу: «Под подкладку можно зашить что угодно». Так же он метафорически «зашивает» под подкладку свои чувства и эмоции, все подчиняя делу своей жизни.

Еще «Призрачная нить» напомнила мне фильм «Наилучшее предложение» с Джеффри Рашем, где юная особа тоже покоряет сердце немолодого закоренелого холостяка с холодным разумом и сердцем. Иногда глыбы льда не выдерживают натиск юной энергии и плавятся под ним, как под весенним солнцем.

Дэниэл Дей-Льюис — единственный актёр в истории Американской киноакадемии, трижды удостоенный Оскара за лучшую мужскую роль. Вики Крипс в роли Алмы нисколько не уступает ему. Она довольно высокая, но ее не назовешь нескладной. Напротив, она изящная и грациозна. Именно поэтому Вики так хороша в роли модели и музы Мастера. Для мастера Вудкока она — своего рода Маргарита. Пусть она не умеет летать на метле, зато умеет готовить зелье из грибов.

Хотя действие фильма происходит в 50-е годы XX века, темы, затрагиваемые в фильме, вечны. «Призрачная нить» полезна к просмотру именно женщинам. Чтобы понять, что каждый в этой жизни решает сам, за что бороться. А уж если бороться, то до конца. И да, за счастье можно и нужно бороться, такова жизнь. Мужчинам тоже не лишним будет задуматься о том, что подруги жизни приходят и уходят, а настоящая Муза и Спутница жизни — одна на миллион. И в суете дней и карьерных перемен стоит иногда «заболеть» в прямом или переносном смысле, сбавить обороты, отключить мозг, включить сердце и научиться ценить то, что у тебя есть. И хотя это «что-то» иногда кажется незаметным и самим собой разумеющимся, его потом будет сильно не хватать, если не разглядеть его и выбросить из своей жизни за кажущейся ненужностью.

7 из 10

Фильм повествует о талантливом лондонском кутюрье Рейнольдсе Вудкоке, жизнь которого полностью посвящена профессии. Он живёт с сестрой Сирил в богатом доме моды. У него идеально всё: от собственного гардероба до безупречной утренней тишины во время завтрака, позволяющей поработать над набросками новых платьев. Сирил — независимая женщина с большой выдержкой и ответственностью. Несмотря на строгость её характера, она, определённо, любит брата и всячески помогает ему в работе. Каждый день у них расписан буквально по минутам. Неудивительно, что вскоре их элитарная идиллия, как и глубокая убеждённость модельера в холостяцком образе жизни, пошатнётся после случайного знакомства с девушкой Альмой, работающей официанткой в местном кафе.

После весьма специфической ленты «Врождённый порок» когда-то начинавший свой творческий путь со съёмок музыкальных клипов Пол Томас Андерсон вновь обращается к теме человека с душевными терзаниями. Если в дебютной картине «Роковая восьмёрка» Сидни в исполнении Филипа Бейкера Холла пытается искупить свою вину за содеянное, а в фильме «Любовь, сбивающая с ног» герой Адама Сэндлера спотыкается по жизни без любви, то у Вудкока иное мировосприятие: он с высока смотрит на институт брака и хранит в сердце память о матери, ведь именно она научила его профессии. Однако это не означает, что он по-настоящему счастлив, изолировав себя в снобском мирке.

Несложно заметить сцены со множеством трактовок, из которых в своё время был соткан «Мастер», сложности супружеских отношений и болезнь из «Магнолии», наконец, бессмысленность материального без духовного из «Нефти». «Призрачная нить» аккуратно вобрала в себя элементы других фильмов Андерсона и при этом не потеряла своей индивидуальности.

Бережное, неторопливое, словно поглаживание триеровским Джеком пули с цельнометаллической оболочкой, повествование выдаёт в режиссёре мастера с собственным стилем. «Призрачная нить» — стерильное кино, которому чужды человеческие низменности и морализаторство. Перфекционистское мировосприятие Рейнольдса Вудкока с размаху ударило по режиссёрскому видению картины, проникло в каждого, кто приложил руку к её созданию: одежда хрустит от безупречной чистоты, ароматный одеколон наносится на гладко выбритую кожу, а скрежет пера, свидетельствующий о рождении на бумаге эскизов новых платьев, которым в будущем суждено красоваться на телах знатных особ, конкурирует только с отчётливым хрустом старательно прожаренной гренки во рту девушки, не знающей о здешних правилах поведения во время завтрака. Просмотр таких картин, технически выполненных идеально, сравним лишь с рассеканием ножом куска масла. Андерсон сотворил если не лебединую песнь, то точно этапное для своего творчества кино.

Лишь нить, неуловимо связывающая нас с предками и скрепляющая двух супругов, будет всегда призрачной, ибо духовное влияние предшествующих поколений на нашу жизнь необъяснимо, как и причины человеческой любви.

6,5 из 10

Пол Томас Андерсон — один из самых нетривиальных режиссеров современности. По меркам профессии он еще вполне молод (48 лет), однако все те восемь картин, что он снял, говорят об Андерсоне, как о знаковом представителе кинематографа. Характерными чертами его творчества можно назвать многократное рассмотрение тем отчуждения, сожаления, судьбы и сложности характеров героев.

Американец с дотошностью погружается в рассмотрение придуманного им сюжета, создавая подчас сложно читаемую картину и оставляя зрителя в некоторой растерянности. Какую бы тему не собрался препарировать Андерсон в своем новом фильме, это всегда испытание на понимание.

«Призрачная нить» рассказывает о высокомерном вымышленном кутюрье Рейнольдсе Вудкоке и о его увлечении официанткой из британской провинции. Этот дисбаланс здесь решающий — Андерсон строит все повествование через эту борьбу противоположностей, обескураживая сначала самой абсурдностью обретения музы в неказистой простолюдинке и заканчивая всепоглощающей и пожирающей силой борьбы за доминирование одного из партнеров. Что важнее — сохранить для искусства человеческий гений со всеми его противоречивыми чертами или обрести жизненную обыкновенность, достигнутую принудительным обтесыванием всех сучков и полным подавлением воли одного из партнеров? У каждого будет свой ответ и в жизни, и в контексте, а режиссер даст свою отличную точку зрения.

Дополнительный оттенок сюжету придают взаимоотношения между гостьей и сестрой главного героя Сирил. Их борьба за лучшую жизнь для кутюрье (который отчасти в душе является капризным ребенком) меняет первоначальные полярности персонажей — за высокомерностью Сирил скрывается заботливая и внимательная женщина, а за простотой Альмы прячется деспотичный характер.

Финал Пол Томас Андерсон оставляет довольно размытым, позволяя зрителю сделать свой собственный вывод. И поразмышлять, как бы могла закончится история в одном из поворотных моментов сюжета…

7 из 10

Довольно смешанные и противоречивые чувства у меня к фильму.

Мой внутренний киноманьяк находится в полном экстазе, он удовлетворен полученным визуальным оргазмом, в первую очередь, ну и в общем той атмосферой, которой окутана сия кинокартина. Честно говоря в какой-то момент словила себя на мысли, что именно из-за таких фильмов я и люблю кинематограф. Да-да, это совсем не шуточки.

А вот мой внутренний рационал с холодным разумом и реальным взглядом на мир, находится мягко говоря в недоумении. Любовь ли… хотя кто я такая чтобы вещать «что такое любовь». Тем не менее, со стороны здравого рассудка это больные отношения. И если иногда у меня возникало чувство жалости к Альме (Вики Крипс), как же так, она же не заслуживает такого гадкого и даже потребительского отношения к себе. Однако в тот самый момент, я понимала что, минуточку, она знала с самого начала на что соглашается, переступив порог модельного дома Вудкок. Далеко не глупая, Альма еще в самом начале понимала чтО за человек перед ней, возможно не до конца осознавая всей масштабности его капризного нрава. А когда дело дошло до совсем не волшебных грибов, во мне еще больше выросло негодование относительно ее поведения. Как же это эгоистично, низко и мерзко.

И вот, пока хронометраж фильма размеренно тянулся к своему неизбежному концу, эмоции во мне сменялись от любви до ненависти и обратно, причем к обоим главным героям, несколько раз. И казалось, я знаю чем закончится история. Но к моему приятному удивлению предположения не осуществились, а сюжет и непосредственно отношения Альмы и Вудкока смешались, запутались и сплелись между собой, будто призрачная нить.

Все же, после фильма осталось приятное послевкусие, не буду лукавить что не понравился.

8 из 10

«Ночи в стиле буги», «Нефть», «Мастер» от Пола Томаса Андерсона понравились вполне. Новая работа режиссёра тоже произвела хорошее послевкусие.

Интересным образом выстроены отношения Альмы и Рейнольдса Вудкока. Их яркое знакомство, после которого происходит взаимосвязь. Альма, вся погружается в мир модельера-Кутюрье. Мужчина — мастер своего дела, шьёт роскошные ценные платья для богатых дам. Вот и Альма быстро становится его лучшей моделью, представляя его творения на светских мероприятиях. Но подводные камни, героиня распознаёт не сразу. Модельер-Кутюрье оказывается, не так прост своим характером. Он и его сестра Сирилл, представляют своё доминирование в пошиве модных платьев. Для Рейнольдса важен его статус, ему приятно проводить время с Альмой, но в тоже время, он поступает так, чтобы всё действовало по его правилам, прихотям и упрёкам, ибо недовольство, может вылезти, наружу мгновенно, не церемонясь. Альма хоть и поражается всему происходящему, но чётко даёт понять Рейнольдсу и Сирилл, — что она тоже самодостаточная личность, которая может показать себя с абсолютно другой стороны, имеющая при себе явные особенности (с оттенком вреда). Происходят странности, Альма и Рейнольдс доводят друг друга до некого безумия, разбавляя это нотками своего счастья, а также тщательный разбор Альмы самой души утончённого Кутюрье — всё длится до самого конца.

«Призрачная нить» — психологическая драма 2017 года. Неординарная картина вышла у Пола Томаса Андерсона. Персонажи сложные (Дэниел Дэй-Льюис, Вики Крипс, Лесли Мэнвилл) но вызывают интерес к себе, хочется погружаться в их психологию, наблюдая за натянутыми нервами между собой. Атмосфера очень привлекательная, антураж 1950-х ощущается хорошо. Платья шьются, снимаются мерки — работа персонала кипит, создавая красоту. Финал истории выглядит не стандартным, очевидно, что прослеживается артхаус во всей красе и суть можно понять по-разному. Фильм поставлен красиво, наполнен эстетичностью и в целом впечатлил собой.

8 из 10

Те, кто ждут круговорот стремительных любовных приключений, будут разочарованы тем, что режиссер усадит в кресло и успокоит, попросит не торопиться.

Добрая часть фильма вообще вызывает вопросы о логике, морали, смысле этой всей заварухи. Гарантирую, что добрая часть зрителей, привыкших к преподнесению на блюдечке, будут вынуждены выключить фильм.

А те, кто готов терпеливо ждать объяснения этой интересной истории, будут вознаграждены тонкой, как нить, логической связью героев, которая объяснит суть фильма, попутно расшифровывая его название.

Призрачная нить повествует о тонкой натуре талантливого кутюрье. О жизни в работе и жизни вне работы. О непростой истории любви между непростыми людьми. Причину этой любви необходимо истолковать, и лишь в конце на вопросы даются ответы, которые можно не увидеть, не услышать, а только почувствовать.

Фильм имеет свой своеобразный стиль съемки, свои нюансы, детали. Во всем благодаря Полу Томасу Андерсону, от которого просто нельзя было ждать другого результата — талантливый режиссер снова доказал что удивлять он не разучился, и сохранил свой особенный стиль.

И это добавляет желания в будущем вернуться к фильму, словно к любимой книге, перечитывание которой захочется начать не иначе как с потрепывания мягкой обложки, отделанной богатым материалом, прежде чем перейти к наполненном смыслом страницам.

Музыкой хочется продолжить наслаждаться и после просмотра, Гринвуд как всегда подарил приключение из чувств, на сей раз — преимущественно фортепианного формата. Хорошо подобранный джаз весьма элегантно вписывался в общий приличный тон фильма.

Местами разнообразие, правда, казалось слегка чересчур, но основная мелодия как нельзя точно передала суть, так что претензий в сумме не имеется.

Главные персонажи в этом фильме изрядно переплетены, многогранны и непросты, и они, на мой взгляд, достойны кропотливого изучения. У каждого есть свои слабости, которыми пользуются другие, и каждый меняет другому жизнь в каком-то смысле.

Наблюдать за сюжетным развитием крайне интересно, поскольку ответы даются лишь в конце, и Призрачная Нить держит в напряжении. Правда лишь тех, кто осмелился задуматься — а почему эти двое вместе? Как он все это время жил? Кто кем управляет в этом доме?

Внимание к деталям в кадре поражает — наблюдательные зрители разочарованы не останутся. Композиция практически каждого кадра, как это свойственно Андерсону, продумана до мелочей и наполнена смыслом.

В кадре нет пошлости и секса, однако на мой взгляд, внимательный зритель найдет весьма тонкие намеки, которые добавят шалости этому выдержанному, интеллигентному повествованию. Стоит приглядеться к ракурсам съемки.

В фильме много красиво поставленных, запоминающихся сцен — иногда просто оттого, насколько красиво они выглядят. Хотя это не Кубрик, намеки на которого имеются, но и подача не «артхаусная».

Фильм смотрится живо и натурально, естественно, без долгих статичных кадров, впрочем с другой стороны, зрителя не будут гнать из саспенса в экшн. Золотая середина. Удовольствие откроется тем, кто уже приготовился дышать не торопясь.

Смотреть? Однозначно да!

Фильм на все времена? Очень на то похоже!

О потраченном времени ничуть не пожалел, но благодаря тому, что не сдался до конца. Как, видимо, и главный герой…

9 из 10

Фильм «Призрачная нить» — кино, которое вряд ли можно однозначно рекомендовать к просмотру. И дело не в том, что картина далеко не для всех… Хотя, может быть, именно в том.

Поначалу кажется, что фильм вообще ни о чем. В нем нет лихо закрученного сюжета. Не говоря уже об экшне. Да какой там экшн! Иногда создается впечатление, что развитие событий вообще близко к точке замерзания.

История о капризном, немного отрешенном кутюрье Рейнольдсе Вудкоке, любимой женщиной которого является работа, разворачивается неспешно. Любимой, но не единственной. Было бы странно, если при его профессии, мастера не окружали женщины. Это и властная сестра, и многочисленные клиентки. И, конечно, официантка небольшого кафе, круто изменившая жизнь Вудкока. Причем не только жизнь, но и интригу в фильме. С появлением новой героини картину становится смотреть все интереснее и интереснее.

«Призрачная нить» обязательна к просмотру всем поклонникам фантастического Дэниэла Дэй-Льюиса. Каждая роль актера — это событие. Мастер перевоплощения, преступно редко радующий ценителей его таланта новыми работами. Его брутальным ролям мы восхищались в фильмах «Нефть» и «Банды Нью-Йорка». Тем удивительнее, что, пожалуй, вершиной его мастерства является роль мужественного инвалида Кристи Брауна в фильме «Моя левая нога». На это же раз актер убедительно превратился в знаменитого лондонского кутюрье. Настолько убедительно, что веришь, именно таким кутюрье и должен быть. Даже если мир моды ограничивается ближайшим «Ремонтом обуви», как в моем случае. Более того, порой создается впечатление, что фильм основан на реальных событиях.

Под стать Дэй-Льюису и игра актрис, исполнивших главные женские роли. Лесли Мэнвилл сыграла сестру Рейнольдса Вудкока и была даже номинирована на Оскар — «Лучшая женская роль второго плана». А Вики Крипс, которую многие знают по… а по чему собственно… весь фильм вызывает то раздражение, то жалость, что, наверное, является лучшей оценкой ее работы.

Безусловно, «Призрачную нить» также можно порекомендовать знатокам мира моды и любителям костюмных фильмов. Элегантные костюмы главного героя вообще вызывают желание в корне пересмотреть свой гардероб. Не зря золотая статуэтка получена именно, как награда за лучшие костюмы.

7 из 10

Пол Томас Андерсон один из немногих кинематографических самородков, который сделал себе имя на сложных авторских работах, они всегда становились событием в мире большого кинематографа. Он всегда тщательно выбирает темы для своих новых работ, самостоятельно пишет сценарий и полностью контролирует съёмочный процесс. Его истории всегда оригинальны и кардинально отличаются друг от друга. При этом зачастую в них рассматриваются проблемы похожего характера. Так вышло и с новым произведением автора, лента «Призрачная нить» стала очередным подтверждением таланта режиссера.

При просмотре фильма кажется, что перед нами экранизация известного романа прошлых лет, но на деле это оригинальная история, которая родилась в голове Пола Томаса Андерсона. Картина повествует нам о знаменитом кутюрье, с колоритным именем Рейнольдс Джеремайя Вудкок, он настоящий мастер своего дела, он одевает светских лиц, звёзд кино и прочих знаменитостей. Его жизнь следует четко установленным правилам, в ней нет места излишествам и нарушениям. Но всё меняется с появлением простой девушки из народа. На первый взгляд фильм предстаёт стандартной историей любви, но это не так. Перед нами глубокая и насыщенная жизненная драма с нетипичной любовной линией, здесь всё идёт не по правилам.

Пол Томас Андерсон, как всегда, затронул в картине обширную проблематику. Его любимая тема институт семьи и сложность семейных отношений здесь раскрывается в полной мере. Взрослый мужчина — холостяк, чуждый радостям семейной жизни, властная, строгая сестра (старая дева) и своенравная молодая любовница. Столкновение подобных характеров представляет интересную почву для психологического анализа. Важное значение имеет образ матери и её влияние на главного героя. За сильной личностью строго профессионала своего дела скрывается ранимая душа, которой не хватает душевного тепла.

В картине потрясающе воссоздана атмосфера Лондона 1950-ых годов. Режиссер потратил много времени на изучение моды того исторического периода. Интерьеры, костюмы, автомобили и улочки всё соответствует реалиям той эпохи. Визуальное оформление выполнено в ретро стилистики, плёнка сохраняет зернистость кадра. Интересно и музыкальное сопровождение в исполнении Джонни Гринвуда, соло-гитариста группы Radiohead.

Главную роль исполнил выдающийся британский актёр Дэниел Дэй-Льюис, приверженец системы Станиславского всегда максимально вживается в роль, зачастую в ущерб собственному здоровью. Вот и здесь он полностью растворился в создаваемом образе, сам научился шить и познал все тонкости высокой моды. Его утонченная манера речи, мимика и жесты приковывают зрительское внимание и не позволяют отвести взгляд. Он великолепно показал сложный характер своего персонажа. Роль его музы исполнила молодая актриса Вики Крипс, в ней есть притягательность, но в то же время и нечто отталкивающее.

Призрачная нить это глубокая и тонкая экзистенциальная драма, монументальное авторское кино, в котором удивительным образом переплетаются нежная история любви, борьба за власть, исследование жизни творца и ироничное восприятие повседневной действительности. Атмосфера полностью погружает нас в мир готического Лондона образца 1950-ых годов. Это вдумчивое интеллектуальное кино, которое подойдёт далеко не всем. Но любителям сложных психологических конструкций будет интересно ознакомиться с этой оригинальной картиной.

8 из 10

«Призрачная нить» — кино, которое позволяет прикоснуться к моде, глазами модельера увидеть процесс создания одежды.

Повествовании в фильме медленное, тягучее, словно карамель. Вся суть ленты заключается в том, что нам показывают жизнь дизайнера платьев Рейнольдса Вудкока (Дэниэл Дэй-Льюис), который шьёт свои шедевры (режиссёр Пол Томас Андерсон изображает главного героя гениальным в своём деле) для богатых, видных женщин, светских львиц, королевской семьи. С появлением в доме мужчины музы Альмы (Вики Крипс) его привычный быт переворачивается с ног на голову. С этого моменты зритель начинает наблюдать любовную линию кутюрье и женщины, вдохновившей его на новые непревзойдённые наряды.

Визуальная составляющая картины великолепна. «Призрачная нить» придётся по вкусу настоящим эстетам. Изобилие прекрасных одеяний, тканей, кружев, узоров, жемчуга, бисера — всё это ждёт вас в этом фильме. Кинолента открывает для зрителя двери в мир высокой моды середины 20-го века, так что с исторической точки зрения тоже интересно глянуть.

В хорошем кино всё должно быть на высшем уровне, в том числе и музыка. Композитор Джонни Гринвуд создал прекрасный музыкальный фон, позволяющий максимально прочувствовать атмосферу фильма.

Актёрская игра поражает в хорошем смысле слова. Дэниэл Дэй-Льюис смог отлично вжиться в сложную роль знатного, состоятельного модельера, переживающего глубокий ментальный кризис. Отдельно хочется отметить его очаровательную улыбку, за которой скрывается столько боли, метаний и терзаний. Вики Крипс стала второй восхитительной участницей драматического дуэта, подарившей всю себя дизайнеру.

Невзирая на все достоинства, у меня фильм оставил неприятное послевкусие. Любовь Альмы к мистеру Вудкоку напоминает мне любовь толстовской Марии Болконской к её отцу. Жертвенность, железное терпение — вот, что характеризует нездоровые, болезненные для них обоих отношения главных героев. Кутюрье устал от жизни, выдохся, как принято говорить. Видно, что он искренне любит своё дело, отдаёт всего себя служению нитям, но в нём нет того огонька, который позволяет радоваться жизни. Со временем в его внутреннюю клетку попадает и бывшая официантка Альма. И тут мы видим столкновение двух совершенно разных судеб: молодой, бедной, несостоявшейся девушки с горящими глазами и открытым сердцем и стареющего, обеспеченного, необычайно талантливого, нашедшего своё призвание модельера с закостенелой душой. Существенные противоречия в личностях, характерах мешают выстроить им счастливые отношения. Альма всячески пытается вытащить Рейнольдса из его тюрьмы, в которую он сам себя заключил: устраивает ему сюрпризы, зовёт с собой на танцы — он в ответ побыстрее мечтает вернуться к эскизам. Она спорит, не соглашается с его устоявшимся, единственно правильным мнением — он обвиняет её в отсутствии вкуса. За каждую её осечку он отчитывает свою спутницу, будто маленького ребёнка. Возможно, призрачной путеводной нитью является его молодая жена, которая пытается вытащить мужа из застойного болота в яркий, живой мир. Однако, сама того не замечая, она втягивается в эту серую воронку, ведущую в бездну под названием «пустота».

Мой вердикт таков — фильм хороший, качественно снятый, красивый во всех смыслах слова со своим посылом. Не шедевр, конечно, но «Оскара» достойный.

8 из 10

Выбором тематики для «Призрачной нити» художник поставил себе задачу не из лёгких.

Во-первых, это уже не американская бытность, а британская, да еще и перенесённая в 50-е, что для режиссера, предпочитающего не выходить за рамки Гринвич-вилледж в своих картинах (за редким исключением), уже некий челлендж.

Во-вторых, поставленная задача требует съемки в месте действия, то есть в Великобритании, где система кинопроизводства немного (или много, по словам исполнительного продюсера Челси Барнард) отличается от американской, и влечет за собой дополнительные усилия. Целым кейсом стал поиск подходящего для съемок особняка и решение сопутствующих вопросов.

В-третьих, Андерсон решает быть не только режиссером и сценаристом, но и оператором, что ему, конечно, удается. Кроме того, Андерсон — профи внутрикадрового монтажа. Он «видел» это в «Ночах в стиле буги», «Магнолии», и он делает это в «Призрачной нити». Ведущую же позицию в этой картине занимает линейный монтаж.

Знакомясь с этим фильмом, мы улавливаем знакомый почерк П. Т. Андерсона: музыка, которой отводится особое место в каждой картине, напряженные немые сцены, и незаурядная личность в объективе камеры. В данном случае это Рейнольдс Вудкок, денди, модельер, фанатик. Сам Андерсон называет его собирательным образом многих модельеров эпохи расцвета лондонской моды. Андерсон безжалостен, характеризуя своего героя, он раскладывает по полочкам все его личностные проблемы: контроль дел со стороны сестры, культ матери, вероятно, испортившей ему жизнь, нарциссизм, отсутствие любви…Его роман с Альмой — это ещё одна нездоровая форма отношений, и мы убеждаемся в этом после знаковой сцены с жареными лисичками.

Стоит отметить исключительную сенсорность этого фильма: мы слышим стежки швей, звук струи чая, попадающего в чашку, скрип ножа, разрезающего булочку. Андерсон отмечал, что искусство пошива платьев — ручное, тактильное, ткань надо выбирать наощупь, и зритель, следуя задумке режиссера, постепенно начинает вместе с героями фильма ощущать кружево, шёлк, батист, шифон…

Мы не знаем, будет ли будущее таким, каким его представляет себе Альма. Андерсон как бы улыбается ее наивности из-за камеры, но послушно отображает те идиллические картины, что она перечисляет. Режиссёр не оставляет и нас без оптимизма: в полудрёме Вудкок произносит: «А сейчас я очень хочу есть».

9 из 10

Это очередная бесподобная работа культового в узких кругах режиссера Пола Томаса Андерсона, раскрывающая на этот раз мир элегантно скроенных костюмов и вызывающих колкий трепет в душах женщин, роскошных вечерних платьев. Творцом же этих неотъемлемых частей светской жизни выступает франт, педант и настоящий фанатик своего дела знаменитый кутюрье Рэйнольдс Вудкок. Раскрывать же душу этого утончённого джентельмена предстоит женщине по имени Альма, простой официантки сумевшей защемить непоколебимые струны прихотливого сердца Вудкока. Для нее он ребенок, который увлечён созданием неповторимых образов и требующий к себе определенного отношения и внимания. Альма на протяжении всей ленты учиться выстраивать свою жизнь вокруг него так, что бы не мешать ему творить и быть неотъемлемой частью его вдохновения. Но и Рейнольдсу Вудкоку приходится принимать своенравный характер его возлюбленной Альмы и идти на уступки, т. к только она может удивительно тонко чувствовать натуру этого сложно устроенного по характеру человека и взять на себя роль его ангела хранителя, всячески оберегающего от утомительной работы или когда того требует ситуация чертика с рожками, имеющего свои принципы и диктующего свои условия взаимоотношений.

Эта картина сталкивает лбами, скрещивает и взбалтывает, как и любой другой фильм Пола Томаса Андерсона между собой очень разных личностей, ищущих точки соприкосновения друг с другом и находящих их в самых неочевидных и личных ситуациях. И наблюдят за всем происходящим на экране под мелодичную музыку солиста группы Radiohead сопровождающую нас на протяжении всего фильма можно сколько угодно долго, все больше и больше очаровываясь эстетикой и утончоностью каждого кадра этого превосходного кино.

10 из 10

«Призрачная нить» — кино не для всех, которое обволакивает медленно, как источающий едва уловимый аромат кашемировый платок, сотканный из музыки, цвета и великолепных персонажей. Укутавшись в него, зритель медленно погружается в атмосферу Лондона 50-х, мир кутюрье-затворника, в котором царят не подлежащие обсуждению правила.

«Призрачная нить» — элегантный, ироничный, мечтательный кинороман о жизни убежденного холостяка, одевающего членов королевской семьи и самых знатных особ Великобритании. Каждое его платье идеально и единственно в своем роде. Рейнольдс Вудкок перфекционист не только в работе, но и в жизни. Но даже такой сноб, как он, не смог устоять перед простой официанткой Альмой, которую случайно встретил в кафе. Альма становится его музой и идеально выстроенная жизнь Рейнольдса меняется как по мановению волшебной палочки. ?

«Призрачная нить» — это история любви двух чистолюбий, двух одиноких сердец, у которых абсолютно разные представления о любви. Он привык властвовать, но и она не планирует долго подчиняться. Жизнь музы и «художника» превращается в бесконечную борьбу, финал которой предрешен. Но какой бы реалистичной не казалась их история, она полностью выдумана.

Стоит отметить, что к съемкам фильма режиссер подошел очень тщательно. Пол Томас Андерсон несколько лет изучал моду пятидесятых годов, а консультантами и помощницами в фильме были женщины, работающие волонтерами в музее Виктории и Альберта в Лондоне и знающие о моде не понаслышке: одна из них историк моды, а другая много лет работала в знаменитом ателье.

В фильме прекрасно сочетаются изысканные, продуманные до мелочей костюмы, которые были созданы с нуля и за которые фильм был удостоен множества премий, великолепная игра актеров, потрясающая операторская работа и чарующая музыка, которую хочется постоянно намурлыкивать.

Может показаться, ключевое слово «показаться», что фильм скучный или затянутый, или не о чём. Но прежде чем его судить такими категориями, стоит учесть следующее.

Существуют кафе и фудкорты, или столовые. В них можно сытно покушать, и очень вкусно порой, и уйти довольным. А есть дорогие рестораны — где нужно ждать официанта, где готовят еду пол вечера, но на это люди идут ради ощущений, а не только еды. Люди себя в таких ресторанах чувствуют искушеннее, ожидание их не смущает, а лишь придает всему цену. Так и с кино. Так и с этим фильмом. Этот фильм — это дорогущий ресторан. Это не делает такие фильмы лучше фильмов «из столовой», это делает их другими. Этот фильм — это эстетический пир — роскошный, но требовательный. Наше клиповое мышление нужно постараться сменить на усидчивость и первые 45 минут фильма, которые лишь раскрывают персонажей, принять не как затянутую интерлюдию, но как подготовку и аперитив перед главным блюдом, которое просто необходимо готовить долго. Согласившись на эти требования фильма, можно насладиться высоким и тонким произведением искусства. И понимая это, режиссер намеренно технически снял фильм так, чтобы было ощущение просмотра старого кино, когда никто не требовал от фильмов динамичного сюжета и быстроты развития истории и персонажей.

А теперь по отдельным моментам фильма:

Режиссура — я еще на фильме «Мастер» осознал, что Пол Томас Андерсон один из сильнейших режиссеров современности по вдумчивости, глубине характеров и действия. Тут его работа не стала исключением — так плотно и многослойно идет повествование, такие насыщенные и активные молчаливые паузы, так многомерны персонажи и непрямолинейно выстраивание отношения зрителя к героям.

Музыка — Гринвуд (гитарист Radiohead), как и в «Мастер» и «Нефть» удивительно точно создает нужное настроение. К тому же, музыкальным сопровождением он помог придать фильму еще больше стиля классических фильмов своими долгими и не яркими этюдами на фортепиано.

Художественная постановка — в этом я не разбираюсь и не могу объяснить, как детали костюмов, причесок и декораций изящно и мощно работают на фильм, делая его богаче и «бархатнее».

И на десерт актёрская игра. Этот человек играет как бог. Я уже лет 8 считаю Дэниэл Дэй-Льюиса входящим в топ три актеров в моей жизни. Невероятная харизма, утонченность в игре, гениальное умение передавать старание персонажей скрывать эмоции. Я сделаю себе нарезку из фильма, где он молчаливо сидит, и буду просматривать перед сном.

В итоге фильм «Призрачная нить» — это невероятно дорогой, изысканный и качественный ресторан для искушенного посетителя, в меню которого все блюда собраны по-королевски тщательно и филигранно.

П. С. я не могу не добавить бал фильму за Дэй-Льюиса — самого красивого актера среди всех мужчин и женщин, что я видел в кино.

9 из 10