Колесо чудес (2017)

18+

Место действия фильма. Полуостров, который ранее был островом, а ещё раньше островами, как я понял. Брайтон-Бич тут именно находится. Кони-Айленд - совсем небольшая территория в сравнении с площадью всего городе Нью-Йорк - красивое место, но тут живут не особо богатые американцы (по меркам Штатов и Нью-Йорка). Изначально остров привлекал туристов, так как Нью-Йорк был ещё далеко от него, то есть тут просто были пляжи, места отдыха, постепенно подтянули железные дороги с другими видами транспорта, появились отели, засыпались разрывы между землями, потом большие парки развлечений построили, потом началось масштабное заселение, строительство огромных зданий и мелкая частная застройка, даже застройка жилыми домами с полностью огороженной от остальной части полуострова территорией. Ну, это как я понял. В принципе порядок не важен. Главное, что в 50-ые (время нашего фильма) какие-то парки уже исчезли, район немного терял свою исходную туристическую привлекательность, стал просто местом отдыха местных больше, то есть ньюйоркцев, хотя туристы и с остальной части страны могли сюда приезжать, наверное. Дальше район немного приходит в упадок, растёт преступность. Своеобразное второе дыхание району и паркам развлечений даёт уже наше новое столетие, когда несколько аттракционов стали уже визитной карточкой, охраняемой местными властями (их поддерживают специально в работающем и красивом состоянии), строят новые развлечения в большом количестве, преступность резко упала опять же с 90-х. Поэтому мы видим некоторые исторические аттракционы в работающем состоянии в фильме.

Действие фильма развивается практически как бы в те же времена, как и в Мафии 2 (та часть игры, которая идёт уже немного после войны). Тот же антураж и музыка.

У нас интересный каст, но химии особой между актерами, актрисами нет. Они тут не блещут, откровенно говоря. Постановка иногда выглядит чересчур театральной, даже в суть происходящего и слова персонажей особо нет желания вникать, поэтому в какой-то момент просто прочил краткий пересказ сюжета - вот он интересным оказался.

По сюжету есть почти любовный треугольник, превращающийся в почти квадрат со своей пикантностью. Ничего примечательного, сюжет буквально в два предложения можно уложить в его сути. Но социалку свою кино трындит. Тут есть своё такое чисто вудиалленовское.

Что-то странное в этом фильме есть. Сталкиваются любовь и ревность, жизнь и смерть, молодость и чересчур зрелость. Хотя это не странность, а реальность этого мира, когда мы вынуждены иногда прощать какие-то чудовищные деяния тех, кого любим. И они нас прощают и любят.

И снова фирменные штрихи маэстро Аллена - легкая закадровая музыка и виньетки титров, которые не меняются из фильма в фильм.

Вуди Аллен показал нам классику жанра: дети напрягают, муж бесит, нелюбимая, выматывающая работа, гормональный фон нестабильный, жизнь как на витрине, т. к. окна квартирки выходят на огромное колесо обозрения, а счастья так хочется.. И тут на пути встречается особа мужского пола, которая сразу наделяется качествами рыцаря, способного спасти a damsel in distress (даму в беде). «Я его слепила из того, что было». Вот только подобное чрезмерно активное возложение надежд лишь настораживает и отталкивает мужчин. Сколько женщин попадалось в эту ловушку..

Вроде бы все так просто, что случается сплошь и рядом, но это как с опытами на уроке химии - брось в колбу с вышеперечисленной смесью еще какой-нибудь ингредиент, и она станет гремучей.

Главная героиня Джинни в исполнении Кейт Уинслет - очень экзальтированная особа, но в одном она права: любовь между мужчиной и женщиной - это не сочувствие, любовь - это не дружба. Любовь - это химия. Либо есть реакция, либо ее нет. В случае главных героев «Колеса чудес» масла в огонь химии подливает тяга к мелодрамам и мечтаниям. Он мечтает о ненаписанной пьесе, она - о несыгранной роли. А еще о счастье, о второй молодости, об общности интересов. И мечта эта такая сладкая, что никому она ее не отдаст и сотрет в порошок любого, кто попробует у нее эту мечту отобрать.

Ох уж этот старик Аллен.. Какое необычное сочетание – стенд-ап комик, живо интересующийся темой адюльтера, которую он изучает и препарирует во многих своих фильмах, где заканчивается все не так чтоб уж очень. Трагедий на разрыв аорты не ждите. Мудрый Вуди знает, как все грамотно миксовать с присущей ему элегантностью.

Кейт Уинслет безусловно выдала впечатляющий перфоманс, изображая даму, пытающуюся успеть запрыгнуть на подножку уходящего поезда. Успеть пока не отцвела. Фраза, которую произносит Джинни в исполнении Уинслет, настолько поразительна и пронзительна, что западает в душу: «Я не официантка, я играю официантку». Она демонстрирует нежелание главной героини ассоциироваться с реальностью – мир грез куда привлекательнее. Однако, ничем хорошим это растождествление не закончится.

Игра Кейт настолько пронзительна, что в ней я даже узнавала себя в не лучшие моменты моей жизни. А когда смотришь на себя со стороны – зрелище это далеко не всегда приятное.

В центре сюжетов фильмов Аллена практически всегда стоит запоминающийся женский образ. В одном из интервью Кейт Уинслет спросили: «Чем вы объясните, что Аллену так удаются женские образы?». И вот что она ответила: «Я и правда думаю, что Вуди сам в некотором смысле женщина (Аллен на самом деле говорил, что у всех нас есть мужская и женская составляющие). Я имею в виду, что он очень в ладу с этой своей стороной. Поэтому женские характеры ему особенно удаются, поскольку он понимает женщин, как мало кто».

Сам маэстро Аллен комментирует это так: «Я обнаружил, что женские персонажи для меня интереснее мужских. У женщин на экране больше сложностей, больший спектр эмоций».

И хотя Вуди Аллена обвиняют в том, что снимает он слишком часто и уже повторяется, в умении снимать ему явно не откажешь. Знаете безотказный рецепт от Вуди Аллена, как снять хороший фильм? Вот что он говорит по этому поводу: «Я нанимаю актеров, а затем стараюсь не слишком мешать им, не слишком полагаться на какое-то мое изначальное видение. Я просто позволяю им делать то, что они делают, что заставляет зрителей полюбить их. Я не хочу сидеть на Олимпе и с его высоты вещать: «Не делайте это. Делайте это вот так-то». Неважно, что я себе думаю — очень, очень часто они не делают так, как я себе представлял. И в итоге получается намного лучше, потому что для них это более естественно».

А еще: «Удовольствие не в наградах за работу, а в самой работе». Безусловно, Аллен получал удовольствие, работая над «Колесом чудес». Для него этот фильм стал в некотором роде автобиографичным, поскольку он сам вырос недалеко от парка развлечений на Кони Айленде. И хотя реальный парк пришел со временем в упадок, в фильме Аллена мы еще видим его былой блеск и яркие огни, на фоне которых разгорается нешуточная семейная драма, демонстрирующая зрителю страшную пропасть между мечтами и реальностью.

9 из 10

Легко-легко, шутя-играя. Визитную карточку Вуди Аллен не меняет уже несколько десятков лет. На черном фоне белые титры собственного, легкоузнаваемого шрифта, легкий ненавязчивый джаз, первый кадр с обозначением места действия, и понеслось. Аллен умеет строить фабулу как полет бабочки: прихотливый, непредсказуемый, но до головокружения легкий, воздушный. Это- я, это- семья, это- друзья, это-бандиты. Сейчас все они закружатся в ритмах джаза, в полете бабочки, будут влюбляться, ругаться, ревновать, искать- и все это с легкостью необыкновенной. Иногда эта легкость к финалу фильма поднимается до философских высот: бабочка вдруг задумается о смысле собственного полета и ценности такой короткой однодневной жизни. Иногда, попорхав с цветка на цветок, так и улетит, оставив в памяти какое-то смутное воспоминание об этом полете: где это было? В Голливуде? На Лазурном берегу? В Венеции? В Барселоне? В Нью-Йорке? И был ли полет высок? И какая расцветка была на крыльях- не вспомнить ничего, кроме ощущения джаза и легкости. Среди последних фильмов мэтра все больше таких: легких, воздушных, абсолютно бессмысленных. Полюбили- разлюбили, поревновали- помирились, поискали- разбежались. Невыносимая легкость бытия у Аллена все чаще становилась действительно невыносимо- легковесной.

Начало «Колеса чудес» в этом плане не сильно обнадеживает. Джаз, Кони-Айленд, 50- е годы. И все те же мотивы. Муж-жена: Гарольд и Джинни, сын-подросток-пироман, внезапно свалившаяся на голову семейства дочь Гарольда от первого брака (она, конечно, скрывается от гангстеров): Кэролайн, начинающий писатель- спасатель Мики, у которого завяжется роман сначала с Джинни, а потом с Кэролайн. Традиционная алленовская кадриль со сменой партнеров. Сейчас эта пара, потом другая, теперь поменялись и раз-два-три! И все это в стиле ретро в декорациях парка развлечений. Режиссер даже не намекает, говорит: все будет так же, как прежде: расслабьтесь и получите удовольствие.

В какой момент ты понимаешь, что тебя водят за нос и на этот раз Аллен совсем не собирается 100 минут тебя кружить в веселых плясках? Наверное, в тот самый, когда оператор великий Витторио Стораро зальет кадр страстно- персиковым неоновым цветом, потом добавит к нему кроваво- малиновый, а затем выльет ушатом холодной воды на весь экран мертвенно-голубой. Мало того, что эти эстетские игры абсолютно логически обоснованы: действие все-таки происходит в парке развлечений и отсветы рекламных огней проникают всюду- в том числе, и в жилые комнаты дома по соседству. Мало того, что режиссер с оператором начинают причудливую игру со зрителем на преодоление: здесь теплые тона господствуют в диалогах об усталости от жизни и отчаянии, а морозный синий властвует в тот момент, когда герои клокочут страстями (синий - самый теплый цвет?) Стораро вступает в полемику с самим собой образца 1970 года в великом «Конформисте», выворачивая поединок кровавого и мертвенного строго вопреки тому, что он придумал (подумать только!) почти полвека назад.

И эти игры с визуальным рядом вдруг заставляют обратить внимание на текст и смыслы. Что отличает бесчисленные салонные драмы от пьес Теннеси Уильямса или романов Мануэля Пуига? Ведь формально они близнецы- братья. И там, и там любовные треугольники, подозрения, ревность, страсть. Но Бог вдохновения кроится в деталях. Никогда картонный Хосе Игнасио не будет похож на Стена Ковальски из «Трамвая «Желание» или Хуана Карлоса Этчепарре из «Крашеных губок». Первый - абстрактно-идеальный объект, существующий в мечтах инфантильных дам, второй- подонок и рыцарь, боксер и слесарь, поляк и американец, нежный и грубый: и все под одной оболочкой, имя которой живой человек, третий- синтез первых двух, он- вымысел и реальность, он - надежда и отчаяние, он- Бог и дьявол.

Вдруг во всей этой веселой круговерти «Колеса чудес» прорежутся знакомые трагические нотки Теннеси Уильямса. Джинни ведь почти сестра Серафины из «Татуированной розы». Да, различия в фабулах есть. Но жажда любви, может быть, последней, верность и распутство, строгость и нежность к детям - все оттуда. Кейт Уинслет это сходство еще и подчеркивает внешне, местами становясь похожей на Анну Маньяни в фильме Даниэля Манна. Зато Джеймс Белуши в роли Гарольда полная противоположность Берту Ланкастеру. Заметно раздавшийся вширь, актер не боится выглядеть затрапезным слесарем, замордованном жизнью. Для него парк аттракционов - это не огни, а механизмы, карусели он видит не со стороны сказочных лошадок, а через шестеренки и машинное масло. И на этом фоне молодой блестящий Джастин Тимерлейк в костюме пляжного спасателя Мики.

Крутятся карусели, вращается колесо чудес, мигая всеми огнями. И на этом фоне крутятся в человеческой кадрили Гарольд и Джинни, Кэролайн и Мики, каждый на что-то надеясь, каждый в чем-то разуверившись, каждый по своему несчастлив и каждый в своих радостях. Бабочка Аллена по-прежнему изящно порхает под звуки джаза в свете неоновых огней на фоне карусельных лошадок и колеса чудес. Только иногда в этом полете проглядывает усталость: все-таки, махать крыльями- очень тяжелое занятие. И жизнь так коротка!

Получила огромное удовольствие.

Да, я фанатка этого режиссера, но в этом фильме было какое-то истинное наслаждение, хоть временами и болезненное. Полное погружение в историю.

Игра обожаемой мною Кейт Уинслет. Как так можно играть? Это за пределами моего понимания, она просто живет в роли. Передать через экран всю её боль и бессилие, и вину, и ощущение западни и ловушки, и упущенной жизни, о которой она мечтает и которая никогда не случится…

А Джеймс Белуши, игра — высший пилотаж, просто живет герой — веришь ему безоговорочно. Даже Джастин Тимбердейк (для меня его участие было сюрпризом) раскрыл своего героя полностью — интуитивно понятно, почему герой ведет себя так…

А какая операторская работа, полное визуальное эстетское наслаждение: виды, голубое небо, игра света на волосах — от вспышек до потухания, пожары, пляж, продуманные кадры…

Возможно, по этой причине я в какой момент вспомнила фильм с Кейт Уинслет «Месть от кутюр» («Портниха»). Там тоже было много театральной яркости и вот этой продуманности — выставленного света, цвета в кадре, панорамы… Но для меня это плюс, а не минус.

История невеселая (как в подавляющих случаях у Вуди Аллена), погружающая в свой внутренний ад, но при этом тонкая и ранимая…

Смотреть явно не в надежде развлечься.

Для меня получилось такое терапевтическое кино.

Мне определенно нравятся последние работы Вуди Аллена. Маленькие истории достойные Чехова и занимательные актерские работы. Тут нет привычного для 80-х и 90-х интеллектуального занудства. Его работы получаются необычайно живыми и увлекательными. Предлагаемые темы в силу своей универсальности могут без труда «наложены» на будничную жизнь каждого человека. Их занимательный, юмористический характер позволяет полностью принять происходящее.

Вот в этой новелле нам покажут нехитрую комбинацию, которая позволит в полной мере раскрыться Кейт Уинслет. Давно уже я не видел таких темпераментных выходов от нее, такого погружения в образ. В отличие от ранних работ она и не пытается быть милой, отнюдь. Не роль — феерия. Настоящий успех.

Впрочем мир созданный Алленом строится не только на мастерстве одного человека. Каждому уготована особая роль, каждый правдоподобен и естественен. Джеймс Белуши, Джастин Тимберлейк, Джуно Темпл — все они создают некую «облачную» технологию уводящую нас в причудливый мир кино. Супружеские измены, пляжи, гангстеры, вернувшаяся дочь и спивающийся отец.

8 из 10

Всем известно, что Вуди Аллен — очень узнаваемый режиссёр. Я не видела его ранние работы, но последние наполнены эдакой театральной нарочитостью, саркастичными фразами-афоризмами и музыкой непременно из прошлого века. В этом отношении «Колесо чудес» не исключение, но насколько цельной и зрелой получилась эта картина! Та же «Светская жизнь», на фоне этого тяжеловеса, теперь кажется лишь наивной зарисовкой из жизни, хотя Джесси Айзенберг там сыграл на твёрдую пятёрочку, давайте признаем.

Действие фильма «Колесо чудес» разворачивается на Кони-Айленд 50-хх, и тут Аллен лучше выдумать не мог. Гротескный антураж аттракционов тех лет и все эти счастливые лица посетителей лишь оттеняют драму, которая разворачивается в центре парка аттракционов. Джинни приближается к своему сорокалетию, будучи официанткой в местном кафе. За её спиной брак с музыкантом, рождение сына, измена, алкоголизм и новый брак. Её второй муж — Хампти, тоже в постоянной завязке, работает на аттракционе и бывает вспыльчив, когда выпьет. Сын Джинни — пироман, и это лишь добавляет переживаний в жизнь нервозной Джинни. В прошлом она — второсортная актриса с неудавшейся карьерой, так и живёт, с внутренним надломом, в постоянной экзальтации. События начинают разворачиваться тогда, когда к Хампти прибегает за помощью дочь от первого брака, за которой гоняется муж-гангстер, а Джинни знакомится и влюбляется в молодого и красивого спасателя с пляжа.

Поговаривают, что фильм был принят незаслуженно прохладно из-за травли Аллена. Охотно верю, иначе как объяснить, что никто не спел громкие дифирамбы душечке Кейт Уинслет, которая так великолепно сыграла в этом фильме? Местами операторская работа была просто изумительна, персонаж Джинни подсвечивался золотым и синим, оранжевым и голубым, ещё одна находка в парке аттракционов, мол, светят они так в окна квартирки семьи Хампти.

Единственное, что мне осталось непонятно, то ли Тимберлейк плохо сыграл спасателя, то ли было задумано, что его персонаж смотрит сквозь человека и вообще не воспринимает монолог?

Фильм не обещает вам экшона, много юмора или поразительный финал, но его стоит посмотреть ради того самого Алленовского почерка. «Как поэт я пользуюсь символами, как начинающему драматургу мне по душе мелодрама и утрированные персонажи» — объясняет он нам через своего персонажа. И ради героини Уинслет. Чем-то эта история напомнила «Театр» Моэма.

7 из 10

Фильм перед нами интересный, в меру драматичный и развлекательный.

Он смотрится как театральная постановка — в каждом кадре важна экспозиция: интерьеры, свет, а также костюмы — красочные и яркие. То, как режиссёр играет с цветом, его бликами и оттенками — доставляет эстетическое удовольствие и заслуживает отдельных аплодисментов.

Сюжет, с одной стороны, извечный — брак, в котором угасла, если когда-то была, страсть; супруги, разочарованные в жизни, обиженные на них дети. С другой стороны, у истории есть интересные пикантные особенности — тут и молодая девушка, которую преследует бывший-муж- гангстер; и спасатель с пляжа, любовник главной героини, который в свободное время читает Чехова и сам себя считает, прежде всего, писателем.

От его лица и ведётся повествование. Спасатель в исполнении ни кого-нибудь, а Джастина Тимберлейка, поведает нам, чем закончится эта история.

Кейт Уинслет безупречной игрой делает своего персонажем главным. В основном, мы следим за красивым лицом Джинни, жены работника парка развлечений, официантки, которая никак не забудет, что была когда-то актрисой, и не теряет надежды прекратить опостылевшую жизнь с нелюбимой работой, надоевшим мужем, проблемным сыном и на голову свалившейся падчерицей, которая еще и любовника у Джинни уводит, сама того не ведая.

Теперь о Вуди. Он изменился. Любителям его ранних картин в нынешнем Аллене чего-то не хватает. Раньше он исследовал отношения между мужчиной и женщиной и, было видно, что все сыгранные и написанные истории имели во многом личный характер. Остроумный как никто, любвеобильный, чудаковатый, творческий, оригинальный, он раскрывал перед нами свой мир. Вуди Аллену было интересно вслух рассуждать о любви, браке, сексе и тому подобных вечных темах. Поэтому, все истории были очень естественные, проникновенные. Сейчас Вуди Аллен, простите, на девятом десятке. Он думает о социальных проблемах. Ему интересно ставить картинку, чтобы правильно оттенить каждого из своих оригинальных героев. Наш новый Вуди больше не испытывает неврозов по поводу очередной влюбленности и измены, и не переносит это на экран. Теперь он пишет нам ярких персонажей, менее связанных с ним самим, но не менее связанных с жизнью. Из картин пропал нерв личного переживания, но усилился блеск богатого жизненного опыта.

Очень люблю этого режиссера, и советую фильм всем его поклонникам. А также, просто ценителям оригинального, красивого кино.

ps Все пороки человека видны в его творчестве. Фильмы выдавали своего создателя — как на ладони его любовь к нервическим мстительным женщинам, склонность к изменам, и некоторая неуместность в том, что касается романов. Что мы и видим черным по белому. Ну, вы понимаете о чём я. Mia, would you calm down.

Незаслуженно оставшееся в тени, «Колесо чудес» — один из лучших поздних фильмов Вуди Аллена. Явная реабилитация после несколько неудачных «Иррационального человека» и «Светской жизни». Развернутая метафора жизни как блестящего и яркого парка аттракционов, за мишурой которого — привкус горечи. Сюжет здесь создан по законам контрапункта: декорум показного веселья и огней каруселей оттеняют неудавшиеся биографии персонажей, что на выходе дает мощный эмоциональный эффект. Мелькают мотивы иллюзорности всего и вся, а также бесконечной испорченности человеческой природы. Нервно взвинченное ожидание катарсиса в финале обрывается уколом обыденности. Легкие реверансы Юджину О`Нилу и Теннесси Уильямсу; безупречная операторская работа Витторио Стораро; игра с освещением и цветом; прекрасная Кейт Уинслет.

Картины Вуди Аллена очень легко отличить от всех остальных. Это тот самый именитый режиссёр, который уже давно нашёл свой стиль и имеет неплохую фанбазу, чтобы выпускать фильмы не для широкой аудитории зрителей. «Колесо чудес» — не стал исключением.

Данный фильм понравится далеко не каждому, потому что кому-то он может показаться через чур банальным, вычурным или скучным. К моему счастью, для меня это оказалось совсем не так. Я не могу назвать «Колесо чудес» безусловно хорошим фильмом и дать ему высший балл, но в целом он мне понравился и оставил положительное впечатление.

Сюжет не такой уж и сложный, но держит в напряжении. Нам рассказывают о женщине, которая испортила свою жизнь и теперь делает тоже самое с окружающими. Её муж, его дочь, собственный сын и другие. От её действий становится плохо всем, зато она продолжает жить дальше, как ни в чём не бывало, ведь скоро сын придёт из кино и надо его накормить, да и рабочую форму к завтра было бы неплохо постирать. В любом случае, стоит отметить то, что персонажи продуманы хорошо, поступают в рамках своих характеров, даже если и раздражают — это их цель. Повествование идёт линейно, что тоже неплохо.

Актёрский состав выше среднего. Без сомнений, Кейт Уинслет стала звездой фильма, потому что играла она просто великолепно. Так же Джеймс Беллуши порадовал, а то давно его не было видно в хорошем кино. К сожалению, более молодые звёзды просто померкли на фоне Кейт. Да, Джуно Темпл была ещё более-менее, но вот Джастин Тимберлейк не то, чтобы справился. К сожалению, стоит признать, что из него отличный певец и танцор, но вот актёр такой себе. Его эмоциям сложно было верить, потому что все они были не похожи на настоящие.

Безумно сильно порадовала качественная картинка. Интересные операторские планы, ездящая за Кейт камера во время монологов, что ещё более усиливало эффект от драматических сцен. Цветокоррекция и вовсе выше всяких похвал. Мне очень сильно понравилось то, как от ярко-оранжевых цветов освещение могло в минуту поменяться на холодно-синее, когда главная героиня понимала, что всё идёт не по плану. Более того, была превосходно передана атмосфера 50-х. Костюмы, антураж, диалоги. Всё это погружает в фильм и заставляет расслабиться только после его окончания.

В итоге, мы получили драму женщины, которая ошиблась в своей жизни единожды и теперь не может выбраться из череды своих неудач. «Колесо чудес» — красивый и жизненный фильм для неширокой аудитории зрителей. Его сложно назвать лучшим в карьере Вуди Аллена, но он и не плох. Рекомендую к просмотру, чтобы каждый из вас составил своё впечатление о нём.

7 из 10

Кони-Айленд (Кроличий остров) полуостров в Бруклине, на котором расположен гигантский парк развлечений. Здесь никогда не спят, здесь всегда горят огни, вращаются карусели и смеются люди. Здесь, прямо за колесом обозрения живет нью-йоркская семья — смотритель аттракционов Хампти, его жена Джинни и маленький сын Джинни от первого брака, помешанный на кино и пиромании.

Как жить посреди всего этого хаоса — даже представить себе сложно. В фильмах мы привыкли видеть американцев, живущих в в миленьких домиках с увитыми плющом изгородями. Здесь же настоящие задворки американской мечты. Но и на этих задворках люди живут, любят и мечтают.

Джинни, устав от обыденности и проблем, крутит роман с пляжным спасателем Микки. Это ее единственная отдушина. Неудачная карьера актрисы, нелепо сложившаяся личная жизнь, вечные мигрени от шума и гама парка развлечений — Микки все, что у нее есть светлого и радостного. Таблетка от неудавшейся жизни.

Но неожиданное возвращение дочери Хампти Каролины рушит весь иллюзорный мир Джинни. Более молодая, более красивая Каролина привлекает внимание Микки.

Классический любовный четырехугольник, отягощенный лишь тем, что большинству его героев по сути нечего терять. И бороться они готовы, не гнушаясь никакими методами.

Новый фильм Вуди Аллена типичен, и в то же время необычен для мэтра. Подача, как мне показалось, тяжеловата для режиссера. Прежде, все его фильмы, даже непростые, смотреть было намного легче.

Здесь же слишком много драмы, слишком тяжелые характеры. Ощущаешь марево нью-йоркского лета, вечный шум от Аттракционов и в конце концов, вслед за героиней Кейт Уинстлет чувствуешь подступающую мигрень.

Но снято ярко, красиво и актеры отработали на все сто процентов.

Любимым у Аллена это фильм для меня не станет, но внимания, без сомнения, достоин.

7 из 10

Многие десятилетия талант щуплого и нескладного неврастеника Вуди Аллена радует мир ироничными, остроумными и проникновенными картинами. И в последнее время маэстро выходит на новый уровень динамики производства фильмов, хотя и без того является чемпионом по их скоростному производству. Новая авторская работа режиссера собрала как обычно известный каст: Кейт Уинслет, Джеймс Белуши, Джастин Тимберлейк, Джуно Темпл и, как в большинстве случаев, место действия: обожаемый автором Нью-Йорк.

Действие картины происходит в середине 20го века на Кони Айленд. Сюжет крутится вокруг любовного многоугольника. Главные герои: супружеская пара Хампти и Джинни. У Джинни роман с молодым пляжным спасателем Микки, но идиллия заканчивается когда к Хампти приезжает его взрослая дочь от другого брака, так же заинтересованная в Микки.

Картины Аллена — отдельный вид кинематографического искусства с присущим творцу авторским взглядом, тонкой иронией и смыслом, зачастую не всем понятными. Ностальгия режиссера по годам его молодости как обычно переносит зрителя в красивейшие уголки Нью-Йорка, с свойственными Аллену великолепной постановкой и художественной работой. Если Вуди Аллен выбирает стилистическое аутентичное погружение — будьте уверены, оно обязательно будет исполнено на 100%. Красоты летнего Кони Айленда великолепно запечатлены умелой операторской работой и переливаются всеми цветами радуги в глазах героев картины. Также маэстро известен идеально прописанными персонажами и отменным вкусом в выборе надлежащего каста. Джуно Темпл как всегда очаровательна. Джастин Тимберлейк в очередной раз доказывает что силен не только в музыке. Джеймс Белуши, откопанный режиссёром в руинах забытой актерской карьеры своим колоритом представляет совершенно отличное от предыдущих ролей амплуа. И, конечно же, особой похвалы достойна Кейт Уинслет, способная открывать новые грани актерского мастерства, не уставая удивлять зрителя. Все вместе, герои создают уникальную химию в этом двухчасовом трагикомедийном театре четырех актеров. И в этом, возможно, многие углядят один из минусов «Колеса чудес». Его камерность и нединамичность могут отпугнуть некоторых ценителей творчества Вуди Аллена. Как и интеллектуальный посыл — ведь в отличие от многих ранних работ режиссера, «Колесо чудес» не призвано нести какую-либо интеллектуальную нагрузку, но скорее эмоциональную. Это картина о маленьких трагедиях маленьких людей в круговороте их больших жизней. Удивительно, как тонко режиссер проводит параллель между грёзами драматурга вкупе с бывшей актрисой о великих трагедиях и неспособностью замечать оные в их судьбах, сложившихся из собственных неудачных жизненных решений и словно грузом горькой неотвратимости повисшие на их хрупких плечах. Это фильм о обычных людях, описывающий человеческую натуру во всей ее красе. И, несмотря на шквал критики, разделившей зрителей на два лагеря, «Колесо чудес» можно назвать как минимум недооцененной работой и, возможно, одной из лучших в провальном 2017 году.

+: Сюжет, постановка, музыкальное сопровождение, операторская работа, художественная работа и актерская игра.

-: Динамика и открытый финал, но не стоит быть придирчивыми — художник так видит.

7 из 10.

Сколько Вуди Аллен не снимает, фразы, характеризующие его творчество, остаются неизменными. Нервы искромётно шалят, герои обманывают и влюбляются, а город, на фоне которого происходит действие, живёт своей неповторимой жизнью. И не важно, философствует ли тут Вуди Аллен, мечтает ли, погружается ли в воспоминания или предпочитает привлечь небольшую долю эстетического криминала. Его мелодрамы — это особый стиль, а выход фильма «Колесо чудес» — отличный повод продолжить смотреть бесконечный романтический сериал восьмидесятилетнего режиссёра.

Место действия — Кони-Айленд. Очередная точка бесконечного путешествия, многочисленные аттракционы, так чётко и одновременно противоречиво метафорирующие само понятие жизни с её синусоидами, взлётами и падениями. Время действия — пятидесятые, с юношескими алленовскими воспоминаниями, мечтами, прогулками и беседами, на открытом воздухе в духе театральных пьес и бродвейских постановок. Герои — всё те же. Молодость, опыт, любовные треугольники и семейные связи. Персонажей много не нужно, достаточно вручить каждому дань и умение говорить, лучше всего — заискивая с самим собой.

«Колесо чудес» очень напоминает недавний алленовский фильм «Жасмин». Прежде всего, по серьёзности психологического кризиса обеих героинь. Джинни, персонаж Кейт Уинслет, официантка, мечтающая вернуться на театральные подмостки, стабильно погружена в кризис среднего возраста, где муж — другой, дифференциально отличающийся от желаний, сын живёт одними сомнительными фантазиями, а вернувшаяся падчерица Каролина находится в бегах от криминального созвездия имени своего мужа. Джинни остаётся только влюбиться. Микки, спасатель на пляже, мечтающий стать писателем, вовремя подошедший и вовремя оставшийся рядом, от имени которого и будет говорить весь фильм, помогает уже не молодой женщине вспомнить свою молодость — такую же обманчивую и искусственную, как свет от исполняющих вокруг свои постановки аттракционов. С этого момента и начинается игра, которую привычно ведут все люди — множество этюдов пересекают их взаимоотношения, и их расклад только увеличивается, когда в игру вступает Каролина, так неловко познакомившаяся с Микки.

И везде здесь читается всего лишь один игрок — сам режиссёр со своим детализированным и дёрганным видением трафарета мира. В каждом персонаже живёт отдельная запутавшаяся душа, которая поэтично мечтает о ярком, а получает буднично-серое. Персонажи не признают правил и не знают, как поступать им в соответствие — каждый механизм приводится в действие ежеминутными чувствами. Джинни признаёт Микки в любви и мечтает с ним убежать. Микки ищет не любовь, а сюжет, переписывая на страницы книги — жизнь собственную, и ставя себя единственным персонажем. Каролина открыта для всего, и представляет собой наивную куклу, для которой взмах крыльев бабочки может привести к неосознанному проявлению внутреннего «я».

Все импульсы ведут неизбежно к трагедии, и кажется только что зарождавшаяся в каждом новая жизнь мгновенно умирает, уходя из исписанных страниц пьесы в пустые листы для собственных заметок. Пускай и у Аллена многое уходит в небытиё. Но разве не там находится конечная точка этого пребывания, разве не внутренняя пустота порождает сей утопический маршрут? Остаётся только рассчитывать, что по маршруту в бесконечность не отправится сам режиссёр, чьё имя вновь оказалось в списках голливудской истерии. Хотелось бы пройтись по городской романтике ещё не один раз.

«Колесо чудес» — новый экстравагантный фильм Вуди Аллена, полный эстетики и атмосферы 50-х, а также захватывающий дух накалом страстей и искренними людскими переживаниями. Он, по моему мнению, достоин высших похвал.

История разворачивается вокруг супружеской пары Джинни (Кейт Уинслет) и Хампти (Джеймс Белуши), к которым в один прекрасный день приезжает Каролина — давно забытая дочь Хампти, и она отчаянно нуждается помощи, потому что за ней охотятся бандиты её мужа. Джинни, тем временем, крутит любовные интрижки со спасателем на пляже, чью роль исполняет Джастин Тимберлейк, а её сын — наглый рыжий сорванец — продолжает поджигать всё и вся.

Самое большое впечатление на меня произвела игра актёров, которая действительно превзошла все ожидания. Каждая роль оказалась настолько живой, что не поверить было просто невозможно: Джинни, которая до конца фильма источала такую негативную энергетику, что иной раз просто хотелось ударить её по голове чем-нибудь тяжёлым; Хампти — отец, который не смотря ни на что будет любить свою дочь до самого конца; Каролина — немного легкомысленная молодая девушка, которая даже после всего, что с ней произошло, продолжает верить в своё счастье; Микки — переменчивый мечтатель, верящий в любовь с первого взгляда; Риччи — маленький пожар, которого ничто не остановит. Все они надолго засели голове.

Далее, обязательно нужно отдать должное музыке. Каждый кадр сопровождался идеально вписывающимися в атмосферу фильма и в настроение сюжета песнями того времени, наполняя сцены тонким и едва ощутимым чувством ностальгии. Я, как зритель и меломан, испытала настоящий слуховой экстаз.

Про качество съемки и говорить нечего. Четкая, яркая и контрастная картинка не угасала до самых субтитров. Особенно порадовало освещение, которое благодаря цветным городским вывескам и огонькам в парке аттракционов, что выходил прямо из окна дома Джинни и Хампти, было особенно многообразным.

В фильме практически отсутствует саспенс, но благодаря напряжению и бурному развитию событий, что иной раз заставляли сердце трепетать и вырываться из груди от буйства чувств, он там и не требуется.

10 из 10

Если теперь меня попросят дать определение драмы — этот фильм мой ответ.

Стиль Вуди Аллена узнается не хуже тарантиновского. А это уже проверенный временем, значительный «+»!

Персонажи раскрыты и их мотивы понятны. Это не новое для Его фильмов. Но вот то, что этих персонажей мне было легко представить в реальной жизни — вот это ново!

Как всегда — тем поднято много. Но главная — это недооцененные последствия поспешно принятых решений каждого из героев. Подумай, каждый из персонажей чуть более ответственно в свое время — и все могло бы закончится гораздо приятней для всех. И до событий показанных в фильме, и на протяжении событий самого фильма — шанс был у всех. Но герои по разным причинам пропускают эти развилки. И каждый сворачивает не в ту сторону. А некоторые еще и несколько раз. В итоге — показывают, результат «эффекта бабочки»!

Получился довольно суровый и вполне реальный сюжет, но показанный довольно красиво и интересно!

8 из 10

Я довольно поздно открыла для себя Вуди Аллена, но, все приходит вовремя. Фильм психологический, для тех, кто любит порефлексировать на темы: Что это? Как это происходит? Зачем? При этом совсем не скучно. Внутренняя динамика происходящих событий держит нас в напряженном внимании. Яркие краски в начале фильма завораживают, но как только на экране появляется хмурое лицо главной героини, по телу пробегает холодок. Быть беде!

Веселая атмосфера парка развлечений контрастирует с драматическими судьбами героев фильма: супружеской пары Джинни (Кейт Уинслет) и ее мужа Хампти (Джеймс Белуши), живущими и работающими в парке среди шума механизмов и криков развлекающейся толпы. Драматической являются судьбы их детей: сына Джинни от первого брака, школьника, который одержим пироманией, дочери Хампти, 26-летней Каролины (Джуно Темпл), сбежавшей к отцу от мужа-гангстера.

Супружеские отношения напряженные: жена скандалит по поводу выпивки мужа, муж придирается к стряпне жены, оба критикуют сына и дочь. И даже праздник — день рождения Джинни — только усугубляет противоречие и непонимание между супругами, символически выражающихся головной болью главной героини. Работа у всех рутинная и скучная, но другой — нет. Как и прежде, Вуди Аллен передает настроение героев соответствующей обстановкой. Все эпизоды семейных разборок происходят в полумраке скудного домашнего интерьера. Через большие окна помещения, выходящие на яркие формы аттракционов, зритель видит контраст внешнего веселья с недовольством и скукой в жизни этих людей.

Джинни мучается оттого, что вынуждена работать официанткой, или как она сама говорит «играть роль официантки», совсем не романтичную и жить с нелюбимым мужем, грубоватым и простым человеком, не видящим и не понимающим ее душевную организацию. Но так было не всегда. Когда-то она изменила первому мужу, отцу ребенка и разрушила тот счастливый мир, в котором она могла заниматься любимой работой — быть актрисой театра. С этого момента, как ей кажется, ее жизнь покатилась под откос.

Но это не так. Ее драма в том, что она не может получать радость просто от жизни: от общения с близкими и другими людьми, от проживания в красивом месте на берегу океана, ей не интересна рыбалка, которую предлагает муж, кажутся скучными гости, раздражает сын и дочь Хантли. Она не чувствует не только их, но и себя воспринимает только тогда, когда переодевается в театральные наряды, преображаясь в другого человека.

Будучи актрисой, она компенсировала эту внутреннюю пустоту, вживаясь в образы своих героинь, переживая их страсти. А теперь она не имеет такой возможности, и поэтому ее скучная жизнь становится отражением бессодержательного внутреннего мира. «.. эта атмосфера мне показалась очень подходящей для фильма — фантастический мир теряющего популярность парка со всеми его блестящими аттракционами и фальшивыми острыми ощущениями» — говорит Вуди Аллен.

Несчастливая жизнь каждым из героев разнообразится по-своему: муж пьет, жена заводит любовника, сын разводит костры. Они мечтают о том, чего нет и не замечают того, что есть. Они также, как посетители парка развлечений, ведутся на яркие картинки и жаждут небывалых ощущений. Но, в отличие от обычных посетителей, они оплачивают минуты блаженства дорогой ценой — ценой своей жизни и жизни своих близких. Беда этих людей, что они даже не понимают, что ответственность за свою жизнь лежит на них. Они хотят, чтобы кто-то другой устроил для них праздник, купил счастливый билет в жизнь, полную радости и беззаботности.

Кино великого режиссера и знатока человеческих душ!

Не могу сказать, что являюсь ярым поклонником Вуди Аллена, но ретро фильмы в его исполнении меня просто опьяняют! Те же чувства я испытал при просмотре и его новой картины — «Колесо Чудес».

Лично для меня успех этой картины в великолепно переданной атмосфере Кони-Айленда 50-ых годов! Эта музыка, костюмы, шум океана. Завораживает с первой же минуты. Несмотря на довольно депрессивный посыл основного сюжета, солнце и пляжные декорации ретро Бруклина смягчают и придают лёгкость. Здесь отлично потрудились костюмеры, звукорежиссеры и операторы.

Сюжет, как и полагается мастеру — самобытен. Чувствуется немного отголосков с его прежними работами, но в целом довольно свежий и новый взгляд Вуди Аллена на драму любви, взаимоотношений и ценностей. Понравилась нарастающая нервозная напряженность к концу фильма. Прям таки ждёшь развязки сюжета, хотя и ожидаемой.

Безумно понравились Кейт Уинслет и Джеймс Белуши в своих ролях! Кейт, одним лишь выражением лица пробирает до мурашек в пиковые моменты сюжета. Женщина на грани нервного срыва в лице Кейт просто бесподобная! И как же было радостно и приятно видеть Джеймса Белуши! Я уж и не помню когда он в последний раз снимался в большом кино! Сыграл просто отлично! В таком образе вы его точно не видели. Очень тонкая актёрская игра! Я прям прочувствовал этого персонажа в его исполнении. Тимберлейк и Джуно Темпл тоже на высоте, но лавры конечно же достаются Кейт и Белуши! Порадовали они от души.

И вот снова Вуди Аллен удивляет. Приятно удивляет. Есть в нём еще искра снимать такие картины и писать сценарии, несмотря на почтенный возраст 82 года. Один из немногих режиссеров который остаётся верен себе и показывает нам предмет любви в ином свете. Порой даже в жестоком и беспощадном обличие. Надеюсь он еще долго будет нас радовать своими прекрасными работами.

8 из 10

Вуди Аллен — один из самых любимых моих современных режиссёров. Всегда жду с нетерпением его новых работ. И стараюсь обязательно их увидеть. Ведь он — один из очень немногих сейчас, в чьих творениях есть изящный юмор — большая редкость в наше время.

И вот — новая работа мэтра. На этот раз — не комедия, а мелодрама. Но его фирменный ироничный взгляд на жизнь (лишённый каких-либо черт злобной насмешки, издёвки) присутствует и здесь.

Удивительно показан в этом фильме Нью-Йорк. Совсем не так, как в большинстве других фильмов. Здесь в нём нет ни небоскрёбов, ни многополосных автотрасс, ни статуи Свободы. Зато много моря, солнца, песка, аттракционов и кафешек. Одним словом, он похож не на деловой бизнес-мегаполис, а на курортный городок с коренным населением в несколько тысяч жителей, которых полно на нашей планете. Дух провинциальности и курорта, где возможны любые встречи и события, но всё вскоре заканчивается и наступает обыденная жизнь — разлит по всей этой кинокартине.

Вполне соответствует этому и стиль «ретро». Действие происходит в 50-х годах. Наверное, помимо всего прочего, и для того, чтобы в кадре не было пятизвёздочных отелей у моря — они сюда совсем не вписываются. Также хорош и музыкальный фон. Не агрессивная, лезущая в уши попса, — а ненавязчивый но постоянно звучащий джаз.

Я просто восхищён игрой Кейт Уинслет в этом фильме. Она достойна здесь самых высоких похвал. Я понял, насколько талантлива эта актриса. Как-то так получилось, что, оценивая в целом положительно фильм «Титаник», я не придал большого значения актёрским работам в нём. Леонардо ди Каприо как талантливого актёра я открыл для себя только после «Авиатора» М. Скорцезе, а Уинслет — лишь сейчас. Что ж, лучше поздно, чем никогда.

Итак перед нами 40-летняя женщина. Не достигшая каких-то высот, но помнящая о своих театральных ролях в молодости. Не очень счастливая в личной жизни, но не утратившая способность любить. Хотя её муж, несмотря на любовь к бутылке, тоже вызывает скорее сочувствие, чем негативное отношение. Вообще, чисто отрицательных персонажей в фильме нет. Все достойны любви и доброго отношения, и с этим нельзя не согласиться.

Страсти в фильме просто кипят. И это несмотря на его неторопливый, более театральный темп. Но мне такое нравится намного больше, чем бешеная скорость голливудских блокбастеров.

Отмечу ещё удивительный свет, которым пронизан этот фильм. Свет уходящего лета, второй половины августа — и в природе, и в жизни героев. Когда ещё всё возможно, но возраст уже переваливает за свой экватор. И как прекрасно сияет Солнце на лице и в волосах главной героини, когда её посещает любовь. И как оно быстро гаснет, когда гаснут её надежды.

Вообще театра в этом фильме очень много. И это связано с ещё одним персонажем — студентом, в которого влюбляется главная героиня. Он подрабатывает на спасательной вышке и читает Чехова, Шекспира, американских классических драматургов и всякую театроведческую литературу. А также порой произносит за кадром монологи «от автора». Оттого-то и пронизан сюжет чеховским духом. Таким Чеховым для провинциальных антреприз, где в молодости и играла героиня К. Уинслет.

Ещё надо отметить что в начале фильма в этот район приезжает дочь её мужа от его первого брака. Убегающая от мужа-гангстера. А в конце — бесследно исчезает, и о судьбе её ничего не известно. Как бы напоминает фразу Чехова о том, что если в начале действия на сцену повешено ружьё — в конце оно должно выстрелить. Но выстрелить — не значит попасть. И это заставляет задуматься — а что это перед нами было? Не пьеса ли это, которую пишет этот молодой драматург, сидя на своей вышке как в башне?

8 из 10

1 декабря 2017 года, на 82 День рождения режиссера Вуди Аллена состоялась премьера его нового фильма «Колесо Чудес». В силу разных причин, до других стран этот фильм дошёл уже в 2018 году. Состоянием на конец января 2018 года фильм собрал в прокате около 11 миллионов долларов, что, мягко говоря, означает коммерческий провал картины. Но Вуди Аллен никогда не гнался за прокатными сборами, а создавал то, что хотел.

Признаюсь честно, ранее я не была знакома с творчеством этого режиссера, но после того, что я увидела на экране, мне хочется познакомиться с его работами ближе. Это как раз тот случай, когда с первой картины ясно, — подсядешь ли ты или останешься равнодушным.

По информации из всемирной сети (слава Google!) я узнала, что почерк Вуди Аллена имеет свои характерные особенности, которые он привносит из фильма в фильм. И нельзя сказать, что это банальность или неспособность создать что-то новое, это просто неповторимая техника, за которую его любят зрители. Цитата с одного из киносайтов говорит о том, что его фильмы — соединение пессимизма и любви к жизни, разоблачающей иронии и бурчания над всем на свете. Не обходится без трагикомедии на фоне запоминающихся пейзажей. Мои личные наблюдения добавляют в этот список грамотные переходы между звуками разного рода (как переход из одной атмосферы в другую), искусную игру с естественным светом и длинными планами. /Кадры со светом неоновых вывесок — отдельное достоинство/. Впрочем, обо всём — далее.

Сюжет повествует нам о героях, отношения которых развивается на фоне парка развлечений в Кони-Айленде в Нью-Йорке. Каждый из них не похож друг на друга, имеет свой особый внутренний мир, который оказался так подробно прописан сценаристом и режиссером в одном лице.

Сразу скажу, что, когда вы видите название «Колесо Чудес», не думайте, что вы увидите классическую сказку со счастливым финалом в розовой дымке. Вообще не принимайте всё, что вы видите в кадре, буквально, — смотрите глубже и открывайте для себя новые смыслы. Здесь метафора парка аттракционов — «проза жизни», скрытая за яркой, весёлой обёрткой.

С первых секунд мы видим пляжные пейзажи пятидесятых годов в нарочитой цветокоррекции. В этой атмосфере ретро раскрывается рассказчик и активный участник дальнейших событий — спасатель Микки (Джастин Тимберлейк). /Побольше фильмов в стиле ретро ему!!/ Он честен и открыт перед зрителем, преподнося историю такой, какая она есть. Её герои — естественны, как во внешности, так и в сердце. Мы не чувствуем поверхностности, поучительства. И, таким образом, — положительно настроены на дальнейшее повествование.

Главная героиня картины, Джинни, (Кейт Уинслет), предстаёт перед нами еще более невротической версией Милдред Пирс (персонаж Кейт из одноимённого сериала 2011 года) с фирменной чертой в виде постоянной мигрени. Всё вокруг её раздражает — от весёлого звука аттракционов до сыночка-пиромана. Что для неё настоящее? Смена нелюбимых ролей. Что для неё будущее? Беспросветность. Ещё и внезапно появившаяся падчерица Каролина (Джуно Темпл), вносящая свою лепту в её неидеальный мир. Вдобавок — муженёк Хампти (Джим Белуши), своеобразный толстяк-алкоголик, временами говорящий голосом разума. В ходе фильма все они раскрывают своих внутренних невротиков. В общем, атмосфера — благоприятнейшая для её психологии жертвы. И тут появляется Микки, молодой драматург-спасатель вида куклы Кена, из-за которого её жизнь больше не будет прежней. Он вытаскивает скрытые глубоко в подсознании Джинни желания более романтичной жизни, где всё идёт по-другому. Но всё оно уходит в какую-то непонятную плоскость без реального воплощения…

«Колесо чудес» — фильм, в котором с особым вкусом преподносятся проблемы современного общества: внутрисемейные отношения; человек, его желания и цели. Даже детский покалеченный мир находит здесь своё выражение в упомянутой выше пиромании сына Джинни от первого брака, Ричи (Джек Гор). Вуди Аллен умеет работать с такими явлениями в своих картинах, пусть даже и с размытыми концовками…

8 из 10

Рекомендую к просмотру!