Игра Джералда (2017)

Сразу оговорюсь, книгу я не читал.

Экранизаций Кинга существует великое множество. Бывают хорошие, плохие, кошмарные и лучшие из лучших. Объединяет большинство из них заметный, а иногда и громкий выход.

Игра Джеральда же вышла абсолютно незаметно. Как-будто этот фильм существует в одной единственной спальне, и знают о нем только грустная девочка и ее странный отец.

Да, тема семейного насилия, особенно отцов к дочерям - одна из любимых у Кинга. Однако именно в этом фильме нет криков, нет сцен рукоприкладства. Все тихо, тайно и от этого катастрофично. Алое солнечное затмение и приглушенный звук океана въедаются в память гораздо сильнее громкого брутализма отца Беверли в стенах городка Дерри.

Главная героиня проносит этот опыт через долгие года, отказываясь открыть эту тайну кому-либо. Особенно мужу, который в глубине души напоминает о том затмении на берегу моря.

Фильм очень камерный, по началу даже уютный. Но напряжение в нем не отступает ни на минуту. Опасность все время здесь. Смерть все время здесь.

Актеры, операторская работа, саундтрек - все на своих местах. Фильм не провисает ни на секунду, смотрится на одном дыхании. Сцены с отцом под затмением, и один только образ Лунного Человека остаются в памяти надолго. Это одни из самых жутких образов из фильмов по Кингу. Особенно их тишина и какое-то фальшивое макабрическое дружелюбие.

Режиссер Майк Флэнеган прославился тем, что стал одним из самых искусных постановщиков жанра хоррор. И одним из его первых и самых значимых полнометражных фильмов стала лента «Игра Джеральда», снятая по мотивам известного произведения Короля ужасов Стивена Кинга. Фильм был предназначен для показа на стриминге и миновал широкий прокат, но на качестве это не сказалось.

В центре сюжета находится привлекательная женщина по имени Джесси, которая уже много лет живёт в браке со своим мужем Джеральдом. Со временем между ними угасла страсть, но они продолжают любить друг друга. И вот чтобы вновь разжечь огонь в их паре, Джеральд решает на выходные отправиться с супругой в загородный дом и сыграть в одну интимную игру.

Джеральд решил привязать свою супругу к большой кровати, а сам в это время разделся и готовился приступить к сексуальной прелюдии, однако его хватил удар и он замертво упал на пол. И теперь для Джесси начинает очень непростой квест, так как муж привязал ее очень крепко, добраться до телефона невозможно, да и соседей поблизости нет, чтобы позвать их на помощь. Дни сменяют друг друга очень мучительно и долго и в какой-то момент Джесси начинает понимать, что если она хочет выжить, то должна действовать радикально и не щадить себя.

Новелла Стивена Кинга не была очень длинной а потому Майку Флэнегану пришлось расширить ее и показать то, что ранее читатели не знали. И вышло довольно интересно. Казалось бы, что растянуть до полного метра историю про привязанную к кровати женщину очень непросто, но режиссер мастерски заполняет пустоту воспоминаниями главной героини и многочисленными попытками сделать хоть что-то в ее сложной ситуации. И смотрится это напряженно и интересно.

Для Карлы Гуджино, которая сыграла роль Джесси, было непросто сыграть такую роль, потому что все внимание держалось только на ней самой, но я считаю, что она справилась очень даже хорошо. Она мало того, что красивая женщина так еще и умелая драматическая актриса, которая одним своим выражением лица и выразительными глазами может сказать куда больше, чем прописанными сценаристами диалогами.

«Игра Джеральда» вышла довольно напряженным фильмом по мотивам произведения Стивена Кинга. Однако я все-таки считаю, что фильм можно было бы немного сократить и в таком случае напряжение было бы гораздо сильнее.

8 из 10

Непростая экранизация, создателям которой удалось справиться с большинством поставленных задач.

Не читав первоисточник Стивена Кинга не представляется возможным объективно оценить качество 'Игры Джералда' перенесённой на большие экраны. Впрочем, всё же есть некоторые вполне себе внятные критерии, по которым можно определить, качественным ли получилось кино. Львиная доля нарратива ведётся в пределах одной декорации. Крайне сложный формат, ведь здесь имеет особое значение то, насколько умело удаётся режиссёру удерживать внимание зрителя. Как ни удивительно, результат выдался отличный. Разумеется, наличие в сценарии оригинальной задумки, разнообразных ракурсов повествования и психологической подоплёки - в первую очередь заслуга автора книги. Но, без преувеличения, режиссура Майка Флэнегана оказалась, по большей части, исключительно толковой.

Выбор Карлы Гуджино на роль Джесси был одним из самых грамотных решений для всего фильма. Обаятельная, изящная женщина и на редкость талантливая актриса. Но, что ещё важнее, авторы смогли интересно преподнести изменения, происходящие у героини в настоящем, а также её переживания и фобии, идущие с детства. В конце концов, у неё присутствует дуга характера, отчего наблюдать за её перерождением становится действительно увлекательно. В качестве одного из наиболее важных художественных приёмов - внутренние диалоги, при помощи которых создатели обнажают разные стороны личности Джесси.

Не сумели, разве что, более полно раскрыть многих ключевых для сюжета персонажей. Всем, кроме Джесси и, в какой-то степени, Джералда, уделено не так много внимания, как хотелось бы. В особенности обделён оказался жутчайший, но харизматичный Рэймонд Эндрю Жубер. То и дело одолевает чувство, что характерам не хватает внятной экспозиции. На конечном результате это сказалось не так уж сильно, но осадок всё же остаётся. Этим недостатки, увы, не ограничиваются. Впечатления от просмотра подпортил до безобразия невыразительный звуковой фон. Кроме низкочастотного гула в напряжённых сценах и пары композиций во вступлении и в титрах, вспомнить толком нечего.

Являются ли эти недочёты такими уж критичными для столь удачной экранизации - вопрос всё-таки спорный. В любом случае, 'Игра Джералда' это запоминающийся, качественный, интересный триллер с элементами хоррора.

Многими он, к сожалению, остался недооценённым.

8 из 10

Стивенг Кинг всегда больше, чем писатель в жанре ужасов. Скорее он описывает экстраординарные испытания тех, кто переживает какие-либо актуальные социальные проблемы. Он блестяще вплетает в свои сюжеты грубые непристойности и гнилые пристрастия, что очень хорошо изображает этот фильм.

В «Игре Джеральда» большая часть истории вращается вокруг выживания героини, в результате нелепого случая оказавшейся совершенно одинокой и беспомощной, и множественные опасности стали подстерегать её со всех сторон, хотя совсем недавно навалившемуся кошмару предшествовала почти комедийная ситуация. Несмотря на полную тишину, минимальное количество персонажей и действий, творческой команде удалось создать напряжённую психологическую драму с элементами хоррора.

Игра Карлы Гуджино потрясающе передавала серьёзность почти что безнадёжного положения для её персонажа Джесси, у которой от передряги даже начались галлюцинации, отсылающие в прошлое, в детство, к неприглядным семейным тайнам своего взросления. Поначалу главной героине хочется не сочувствовать, а злорадствовать. Она вполне заслужила то, во что вляпалась, она шла к этому всей своей бесхарактерной жизнью, начиная со странных посиделок в пубертатном периоде на коленях у папочки и даже не пытаясь пресечь преступные поползновения, когда как у нормальных детей прекрасно развито чутьё и самосохранение от девиантных планов. Поначалу даже кажется удивительным, почему взрослая тётя не спаслась в первый же день, причём, не долго думая: ведь можно было изловчиться и подтянуть мобильник ногами. Или подобраться, привстать, свалить незакреплённую полку над головой, аккуратно поднимая наручники по суживающимся деталям кровати. Либо выломать их в тонком месте, или же, если диаметр декоративных элементов позволит, просто снять. Можно, если конечно очень постараться, из довольно-таки объёмных дырок руки вытащить целыми-невредимыми.

Со второй половиной фильма приходит понимание, что Джесси была не способна сбежать до тех пор, пока она не преодолеет своё скованное, зависимое состояние, заново пережив свои давние проблемы, что даст ей хотя бы шанс выжить.

Если заранее настраиваться на традиционный макабрический аттракцион, он может показаться несостоявшимся, так как введение маньяка-некрофила представляло большие неиспользованные возможности в плане саспенса и завёрнутости сюжета. Не рояль в кустах тот человек-зверь… но всё же имеет больше фантазии и свободы воли заявить о себе в повествовании, чем голодная собака. Но если сосредоточиться на том внутреннем пути, что прошла Джесси, выбираясь из своей личностной летаргии женщины-вещи, опосля приходит понимание, что вот тем самым для маньяка и было задано проявить себя значительней, не столь непосредственно, чем движимый простыми инстинктами зверь. Финал также соответствует главной смысловой цели фильма. Он расставляет все точки над «i», поучителен и способен произвести впечатление не только лишь на феминисток, а на любого, так как справедливо для всех людей, что единственная сила, которая может преодолеть внутреннюю сломленность, если она присутствует и мешает жить — это сам человек.

Семейная пара едет в загородный дом, и если это экранизация Стивена Кинга, то произойти может что угодно. Но, к счастью это не ожившая мерзость из недр земли, а психологический триллер. Благо тематика женской боли ресурс неиссякаемый, и мир Кинга часто кружиться вокруг женских персонажей которым не повезло. Конкретно эта леди стала жертвой сексуальной прелюдии.

Женщина особь живучая. Доказано миллионами известных примеров. Женщина это существо с другой планеты, так выразился Кинг в своей автобиографии. Женщины прекрасны и они есть высшее звено эволюции, так считает Флэнаган, тонким росчерком эволюционируя женские персонажи в своих фильмах. Флэнаган талантливый режиссер современности, который умело играет на телесных психо-соматмческих процессах, добротно превознося это на экран. Или на стриминговый сервис Netflix. Экранизируя Кинга, будь готов к провалу. Очень сложно адаптировать короля. Множество сюжетных стилизаций, аллюзий, образов, и самое главное чувств. Голова творца ломается ещё на первых парах. Одно дело снимать визуальные страшилки, другое путешествовать в сознание героини. Флэнаган знаток, и к счастью тонко ощущаешь его почерк. Телесный ужас поминутно подводит к более глубоким вопросам.

Как водиться у Кинга героиня имеет свой секрет и груду копоти в подсознательном чулане, ее заключение было ещё задолго до сковывания и вынужденной игры с доминированием. Как забавно получается, иногда необходимо сгореть в своем личном аду, чтобы спастись от настоящего. Фрейд услужливо подбрасывает в топку все новые порции вариаций, прошлое Флэнаган прямолинейно, и в нем нет места метафорам. Ну, одна есть, стандартный побег от себя. Безвыходное положение в данном случае работает как отмычка, и безумие там спасательный круг. Соскользнув в иррациональное можно многое отыскать, и не стоит ждать советов от здравого смысла когда очевидных факторов всего два: труп и наручники. И тогда приходят демоны, твои, внутренние, и с ними нужно говорить. Нужно смотреть в глаза своему былому ужасу, увидеть, что на самом деле он не страшный и не является таковым. Фактор спонтанного заточения с перспективой смерти может быть дверью наружу из собственно выстроенной тюрьмы. Эта концепция шокирует, но в этом весь Кинг. На подобных противоречиях строиться стиль психологической травмы. Ее реализация под силу понимающему. А Флэнаган как раз такой человек. Ему ведома суть душевного расстройства. И язык визуальной картинки не обязательно должен быть завален монстрами. Достаточно характера и воплощения с умом. Психология главной героини раскрыта, и пусть меня простят с очень сильным уклоном в модный феминизм, но это скорее для привлечения инвестиций. В любом случае приходит мысль, что за адаптацию Майкл взялся дабы пробиться к экранизации более масштабного «Доктор сон», такая себе разминка перед серьезной работой.

Семейная пара едет в загородный домик, чтобы отдохнуть, уединится и… заняться любовью. Оказалось у мужа богатая фантазия на ролевые игры. Жене такой подход не нравится, но мужу уже всё равно. Вдруг происходит непредвиденное…

Актёры: Героиня Джесси, сыгранная Карлой Гуджино попала в странную ситуацию. Прикована к кровати, посреди леса, домик на берегу моря — кого можно позвать на помощь? Женщине придётся выживать. Но как? Постепенно погружаясь в своё прошлое, она не различает реальность от фантомов, пытающиеся помочь ей разобраться. Признаюсь, я не читал книгу, но представляю в какое затруднительное положение попала она, испытания возлегшие на её плечи оказались труднее наручников. Приходится действовать на грани риска, чтобы выжить. Такое не каждому под силу. Главное побороть себя.

Джеральд (Брюс Гринвуд) тот ещё похотливый самец. Годы берут своё, а он использует не те средства для поддержания мужской силы. Актёр прекрасно справился, как живым человеком, так и плодом воображения жены.

Лунный человек (Карел Стрёйкен) вышел устрашающим, но не пугает по-настоящему.

Всё остальное: Майк Флэнеган на сей раз взялся за адаптацию книги Стивена

Кинга «Игра Джеральда», по теме напоминающая Долорес Клейборн. К тому же это первая экранизация книга Game`s Gerald и выпущена совместно с Netflix, как и прошлый проект «Отсутствие». Майкл Фимоньяри постепенно вгоняет зрителя в паранойю героини, погружаясь в её прошлую жизнь. Чудесное исполнение Newtoon Brothers усиливает эффект кошмара.

Впечатления: Вышла очередная шикарная картина. Стиль в котором работает Майк потрясающий, и до сих пор не изменяет себе. Фильм затрагивает очень важные темы насилия над детьми и преодоления своих страхов.

Мечта кинопродюсера — сюжетная завязка, после которой зритель гарантированно замирает с открытым ртом и застывшим на губах главным вопросом — «Что же будет дальше?». Именно такими зачинами славится пикантный подвид жанра фильма ужасов (назовём его «герметичный триллер»), в котором один или несколько героев оказываются в прямом смысле слова пленниками какой-либо безвыходной ситуации. Чаще всего беда в таких фильмах происходит в результате несчастных случаев и «непреодолимой силы» (отличные примеры — фильмы «127 часов», «Отмель», «Открытое море», «Замёрзшие»), а иногда — как спланированное преступление (триллер «Погребённый заживо»).

Как бы то ни было, подобные минималистические сюжеты с вынужденной ограниченностью действий и локаций становятся достойным испытанием для их авторов — сценаристов и режиссёров, вынуждая тех задействовать по максимуму всё своё воображение. Предлагаемые обстоятельства истории же сами по себе предполагают долю пикантного натурализма, необходимого для поддержания в фильме тревожной атмосферы.

Героиней именно такой истории становится Джесси — немолодая женщина, оставшаяся прикованной наручниками к постели после неудачно закончившихся сексуальных игр. Супруг протагонистки по имени Джералд после внезапного сердечного приступа лежит на полу без признаков жизни, вокруг на несколько миль — ни души. Такая вот самоизоляция.

Одним словом, блестящая — нелепо-страшная и до анекдотического ироничная завязка. Однако, не спешите ухмыляться — совсем скоро пошатнувшаяся психика несчастной пленницы призовет в этот мир пугающе-словоохотливые галлюцинации, а пустующий дом станет обиталищем для неупокоенных призраков её прошлого, в драматических обстоятельствах решивших недвусмысленно напомнить о своём существовании.

Кстати говоря, фабула «Игры Джералда» фрагментами напоминает и другие сюжеты Кинга — история прикованного к постели пленника это, разумеется, блистательная «Мизери», семейное преступление во время солнечного затмения — почти точь-в-точь, как в «Долорес Клейборн» (книжные оригиналы этих историй на самом деле имеют переплетения), а отсылка к роману «Куджо» так и вовсе проговаривается в фильме вслух.

Помимо культурных самоотсылок, «Игра Джералда» в прямом смысле пестрит иносказаниями и метафорами, многие из которых — аж чисто фрейдистского характера (любые проблемы человека — сексуального характера), некоторые же — куда более социально-злободневные. Так, главный образ фильма — прикованная к кровати женщина в сексуальной ночнушке (объективизация, какую поискать) — идеальный образ кажущегося женского бессилия, а если мыслить шире — уже общечеловеческого самоуничижительного принятия собственной беспомощности пред лицом зла. Персонификация же путанных и депрессивных мыслей и общение героини с порождёнными шоком галлюцинациями как нельзя лучше иллюстрируют внутреннюю борьбу человека в стрессовой ситуации.

Искать сущий ужас в привычной ежедневности — метод, которым так любит пугать Стивен Кинг. В «Игре Джералда» предметом его изучения (препарирования) не в первый раз становится воспитанное американское общество с достатком выше среднего. Именно в нём, как фатальная болезнь, распространяется смертоносный кошмар угасших чувств и утраченного сексуального влечения, при котором стыдливая недосказанность и ядовитая ревность в прямом смысле слова порождают кровожадных чудовищ.

Впрочем, именно такая — казалось бы, совершенно непригодная для жизни атмосфера, по Кингу становится идеальной для рождения и развития «освободительных движений». Медленно, но верно героиня под воздействием просыпающегося инстинкта самосохранения (кажется, что раньше у Джесси он отсутствовал вовсе) начинает осознавать ситуацию, ключом решения к которой станет именно победа над монстрами своего прошлого. И да — освобождение из плена смерти не будет безболезненным — это мы усвоили ещё в «Мизери».

С таким аргументом многие могут поддаться искушению обвинить Кинга в недалёкой конъюнктурности феминизма (это будет нетрудно — все мужчины, встречающиеся за фильм — сплошь манипуляторы, извращенцы и насильники), но не станем забывать, что оригинальный роман был издан ещё в 1992 году, задолго до известных событий последних лет.

«Игра Джералда» пугает умело, через грамотно и искусно нагнетаемую атмосферу. Смерть в ней (а что ни говори, это одна из любимых тем Кинга) всегда маячит где-то совсем рядом. Она терпеливо выжидает, при случае не забывая напомнить о своём невидимом присутствии — то при помощи мёртвого опоссума на дороге по пути в загородный дом, то через сообщения о кладбищенском вандале по местному радио.

Но, к большому сожалению, сохранить напряжённую атмосферу на протяжении всей истории режиссёру Майку Флэнегану не удалось. Хватка повествования то и дело ослабевает — что, с одной стороны, не удивительно, учитывая, что героиня большую часть фильма проводит в неподвижном состоянии, а с другой — почему бы и не избавиться от нескольких откровенно лишних эпизодов, чтобы внимание зрителей то и дело не улетучивалось вдаль от экрана?

Впрочем, проблемы с фильмом, скорее всего, начались ещё на стадии разработки сценария. Глупо спорить — обилие разговоров и недостаток действия в картине железно оправданы с точки зрения логики, но вот вызываемое ими чувство тоски — уже не очень. Складывается впечатление, что Флэнеган на этом проекте только набивал себе руку как автор драматических триллеров (до «Игры Джералда» его проектами становились полюбившиеся критикам, но всё-таки менее драматические хорроры «Уиджи», «Окулус» и т. д.), и два года спустя он вернулся с уже куда более мастерски сделанным «Доктором Сон».

Сомнения вызывает и выбор актрисы на главную роль. Карла Гуджино, любимица Роберта Родригеса и Зака Снайдера, вроде бы и сыграла на пределе способностей, и действительно выдала один из самых запоминающихся перфомансов своей карьеры, но с задачей всё-таки не справилась (в построении выдающегося экранного образа не помогла даже умело прописанная драматургия героини).

Куда больше в плане актёрства преуспел партнёр Гуджино — канадский актёр Брюс Гринвуд. Артист, известный исключительно по второ- и третьеплановым ролям, отыгрывает бесподобно в обеих ипостасях своего персонажа — того самого Джералда, мужа главной героини и любителя бондажа, и в виде бесплотной, но словоохотливой галлюцинации.

7 из 10

Кто бы мог подумать, что фильм, который я нашел достаточно давно и все никак не мог посмотреть, оказался очень напряженным и интригующим. Фильм, который держит в напряжении хоть и не с самого начала, но по крайней мере добротную половину фильма ты следишь за развитием сюжета и думаешь, что же реальность, а что нет.

Сперва фильм кажется немного странным, когда как уже немолодая семейная пара, пытаясь спасти свои отношения, уезжает в загородный дом и устраивает сексуальную игру, при которой муж (Брюс Гринвуд) приковывает свою жену (Карла Гуджино) наручниками к кровати, но у мужа как ни кстати случается сердечный приступ. С этого момент действие фильма начинает приобретать более насыщенный оборот. Кстати, фильм является экранизацией одноименного романа Стивена Кинга 1992 года, поэтому без мистики и фантастики в фильме не обойтись.

Основное действие фильма практически происходит в одной комнате, что тем самым даёт вызов режиссеру и актерам, которым приходится играть и вытягивать фильм только в одном пространстве («127 часов», «Погребенный Заживо») и удерживать зрителя в напряжении, с другой стороны, это делает фильм интересным и также интересно наблюдать за игрой актеров, а в данном фильме еще и бездомная собака присутствует, которую Джесси (Карла Гуджино) прикормила на дороге в самом начале фильме и кто же мог знать, что собака почует свежее мясо покойного мужа Джесси и придет в комнату, тем самым наводя небольшой ужас на прикованную наручниками Джесси.

С точки зрения психологического аспекта, происходит борьба героини с самой собой, со своим прошлым, и по ходу того, как Джесси пыталась выбраться из наручников, все это время она вела диалог с уже покойным мужем и с самой собой. Идёт преодоление свои страхов и комплексов, появляются отсылки Джесси к ее детству и к ситуации с ее отцом. Разговор со своим «я» в комнате помогает набраться сил и уверенности и не упасть духом, если даже ради спасения нужно будет пожертвовать частью своего тела. В этом плане можно похвалить актерскую игру Карлы Гуджино, прекрасно исполнившей свою роль, она показала себя тем человеком, который может измениться под влиянием экстремальной ситуации, потому что на помощь тебе никто не придёт и надеяться остается только на саму себя. Да и Брюс Гринвуд тоже хорошо продемонстрировал себя, он как будто бы был тем самым, который тянул Джесси вниз, не давая ей тем самым выбраться из наручников, и постоянно давая ей возможность сомневаться в себе.

«Игра Джеральда» — игры разума по Стивену Кингу, хорошая экранизация произведения, затрагивающая грани разумного, неестественного с переплетением психологии и человеческих эмоций, атмосферный и напряженный триллер.

8 из 10

Стоит отметить, что бешеная популярность Стивена Кинга, считающегося, по сути дела, главным писателем нашего времени, объясняется не только тем, что он умеет сочинять всякого рода ужастики, но в куда большей степени тем, что он гениальный психолог, обрисовывающий характеры с невероятной точностью. Его лучшие романы совсем не те, в которых фигурируют оборотни или вампиры, наоборот, в лучших речь идет о самых обыкновенных человеческих слабостях, грехах в самом полном смысле этого слова, присущих всем нам иррациональных поступках, о той самой бездне безумия, сокрытой в нашей черепной коробке под тонким слоем рациональности, о которой так удачно выразился наш поэт: «И бездна нам обнажена с своими страхами и мглами. И нет преград меж ей и нами…Вот отчего нам ночь страшна.» Вспоминая лучшие фильмы по Кингу, сразу приходят на ум только психологические триллеры, в которых реалистический сюжет умело объединяется с индивидуальным авторским стилем повествования, когда достигается состояние этакой транссубъективности — прошлое совершенно незаметно перетекает в настоящее, жизнь оказывает страшнее самого лютого кошмарного сна, мотивация человеческого поведения теряет всякие ориентиры.

Стоит заметить одну интересную особенность психологических детективов Кинга — у автора история получается тем забористее, чем больше она ограничена пространственно. Писатель чувствует себя уютно в своем замкнутом микромире, поэтому почти всегда сюжет разворачивается в загадочном небольшом городке под названием Дерри (в реальности не существующем). Даже такой эпос как «Темная башня», в котором герои путешествуют по различным мирам в итоге, как известно всем любителем этого произведения, в пространственном и временном отношении зациклился вокруг Кинга. Если проводить сравнения дальше, то мы увидим, что буквально везде у нашего автора персонажи оказываются в герметично замкнутом пространстве — плененный писатель в «Мизери», мать с сыном внутри автомобиля под присмотром бешеного сенбернара, Энди Дюфрейм и Джон Коффи, угодившие в тюрьму, местные жители в супермаркете из «Мглы» и т. д. Можно сказать, что Кингу жизненно необходимо ограничить пространственно чад своего воображения, чтобы легче было залезать к ним в душу. Соответственно, «Игра Джералда» является своеобразным пределом или экстремумом рассмотренного приема ограничения.

В истории, по сути дела, всего один центральный персонаж, который по сюжету не способен не только к передвижению, но даже к телодвижению. Но какую же невероятную, окрыляющую свободу преподносит Кингу это самоограничение. Понятно, что единственное место куда прикованная наручниками к постели героиня может отправиться — внутрь собственного существа. Вне всякого сомнения, эта экспедиция по глубинам памяти, встреча с собственными ментальными образами (идеально разложенными на Фрейдовскую триаду Оно — Я — Сверх-Я), постоянно усиливающиеся галлюцинации, очень символично и уместно визуализированные — все это воистину представляет из себя одну из лучших страниц в творчестве мастера ужаса.

Кингу удается не только провести героиню через испытание собой, но попутно он умудряется по-настоящему глубоко закопаться в проблемах современной семейной жизни и межполовых взаимоотношений в принципе. Собственно, не будет большим преувеличением сказать, что по уровню драматического накала ему удалось забраться на Бергмановский уровень фильмов вроде «Из жизни марионеток» или «Сцен супружеской жизни». Кинг запросто обнажает ту пропасть которая вырастает со временем между двумя когда-то самыми близкими на планете людьми, при этом он заставляет героиню не просто без страха вглядеться в эту тьму, но даже броситься ей навстречу расправив крылья духа.

Однако все это хорошо на бумаге, но каким сумасшедшим образом возможно визуализировать все эти тончайшие психологические нюансы и эмоциональные обертоны. Взяться за эту безумную затею решили флагманы современной телеиндустрии из компании «Netflix», для чего пригласили даровитых актеров и многоопытного режиссера, который на подобного рода фильмах сидит уже с добрый десяток лет. Понятно, что основная нагрузка в фильме приходится именно на актерский состав, а еще конкретнее на несравненную не только в плане работы над ролью, но и телесно Карлу Гуджино (увидеть ее 46-летний возраст в фильме просто невозможно). Гуджино находится в кадре 95 процентов времени, причем, вполне естественно, что практически все сцены сделаны крупным планом. Более того, в процессе развития сюжета ее артистическая индивидуальность вынуждена размножаться сразу на несколько амплуа. Сказать, что актриса справилась на отлично значит не сказать ничего. Это сногсшибательная роль во всех смыслах. Не менее интересно смотрится и ее партнер — шестидесятилетний канадский актер Брюс Гринвуд с непередаваемой изюминкой передавший сложный и неоднозначный характер своего героя импотента, чье орудие встает на изготовку только при условии хотя бы элементов насилия и подчинения. С чисто психоаналитической и познавательной точки зрения в его трехминутном монологе о сущности такого явления как БДСМ говорится в несколько раз больше, чем в дилогии о пятидесяти оттенках.

Стоит заметить, что режиссер Майк Флэнеган с ювелирной точностью расставляет акценты, стараясь компактно уместить в сто минут хронометража полноразмерную историю о нескольких обреченных судьбах. По всей видимости, он во многом опирался на похожую и крайне успешную Кинговскую картину 1408, которая, правда, являлась экранизацией всего лишь небольшого рассказа. Во многом, Флэнегану здорово помогает тот факт, что он является не только режиссером, автором сценария, но еще и монтажером, в связи с чем у фильма есть не только плотность в развитии, но также своеобразная динамика и индивидуальный темпоритм повествования. Только почувствовав и втянувшись в это неторопливое «умирание», соскальзывание в ничто можно оценить всю свежесть этой картины. К сожалению, нельзя сказать, что блестяще удались все сцены — каждая реминисценция в прошлое и перевоплощение героини в образ двенадцатилетней девочки выглядят крайне слабо, что усиливается совсем невыразительной игрой Кьяры Аурелии, на которой Флэнеган просто обязан акцентировать внимание. Да и сама психологическая травма в некотором роде слишком типична и предсказуема, что, однако, окупается вошедшими в моду отсылками к другим фильмам Кинговской вселенной. Явная параллель с недооцененной «Долорес Клейборн» несколько углубляет сюжет и заставляет еще раз задуматься о перипетиях коварного рока.

Резюмируя, можно сказать, что «Игра Джералда» — во многом образцовый камерно-психологический триллер, снятый с большой долей профессионализма в условиях минималистского антуража. По непонятным лично мне причинам, рейтинг картины оставляет желать лучшего. Возможно он и не войдет в легендарные анналы Кинговской франшизы, но как минимум одного просмотра он точно достоин. На этот раз преимущества ленты подчеркиваются еще и безупречным переводом (студии Фокус, работавшей по заказу зрителей). Версия без цензуры для данной картины оказывается как никогда уместна, а гениальное интонирование (особенно язвительные нотки Джералда) заставляют восхититься профессионализмом переводчиков. Да и в целом можно смело утверждать, что фильм является еще одной удачной экранизацией самого экранизируемого в мире писателя. От такой игры действительно получаешь удовольствие.

Прошлый год можно по праву назвать годом Стивена Кинга, такое больше количество экранизации работ «Короля ужасов» за один год некогда не было. Начиная от провалов — «Темная башня» и заканчивая«Оно», которое побило все возможные рекорды в мире ужасов.

Свой марафон по Стивену Кингу я начал с фильма «Оно» и закончил именно этим самым фильмом. Именно «Игра Джералда» я хотел оставить под конец своего марафона, поскольку книга в свое время произвела на меня большое впечатление.

Смотря Трейлер к фильму и читая его описания, у меня сложилось мнение что это будет триллер с элементами хорора, но по просмотру фильма получил психологическую драму, что не есть плохо. Картина рассказывает о страхе одиночества, о проблемах взаимоотношений в семье и о том как важна вовремя их решать. По посылу картина чем-то схожа с работой этого же автора «1922», но немного о другом.

Сюжет. В нем много дыр и это не может не отталкивать. Иногда ты думаешь: Почему она сделал именно так, ведь можно было сделать намного проще и более безопасно. Но если опустить глаза на некоторые огрехи со стороны сценаристов, сюжет был передан правильно. Лаконично, нету не одного лишнего или не нужного диалога. Картина не растянута и не слишком коротка. Атмосфера медленно нагнетающего страха главную героиню отлична продемонстрирована.

Говоря про главных героев. Карла Гуджино из семейство «Кортес» в паре с Брюсом Гринвудом показали блестящую актерскую игру. Я не на минуту не сомневался в искренности чувств главной героини. А в картине в которой фактически на протяжение всего фильма играет один человек, это сделать очень сложно.

Итог. Это не самая лучшая экранизация Стивена Кинга в прошлом году, но и не худшая. Она во всей форме раскрывает проблемы детского насилия и семейных проблем, но в то же время пытается нас напугать, и в какой-то момент это действительно получается. В целом картина однозначно понравится фанатам автора, но может не понравится тем, кто хотел посмотреть фильм классический ужасов.

6 из 10

Если честно, то о том, что «Игра Джеральда» это экранизация Кинга, я узнал непосредственно перед написанием рецензии. Сам я книгу не читал, так что сравнивать с первоисточником не могу, буду рассматривать сюжет «as is».

Кстати, пару слов про режиссера: Майкл Флэнеган режиссер не то чтобы великий, но, скажем так, неплох. Хотя «Сомния» и «Уиджи» это очередные незапоминающиеся нестрашные ужастики, какие обычно выпускают под Хэллоуин, «Hush» очень неплохой напряженный триллер, а в «Окулусе» была та самая сцена с яблоком (кто смотрел, поймет о чем я).

Без спойлеров синопсис фильма следующий: семейная пара средних лет приезжает в загородный дом воспалять былую страсть, муж умирает, а жена остается прикованной к кровати наручниками, и в таком положении галлюцинирует. Про сцену с яблоком я вспомнил потому, что все сцены галлюцинаций смонтированы так же потрясающе, как и она, он переходит от реальности к фантазии так органично и плавно, как это вообще возможно. Не хочется вдаваться в технические подробности, но такие вещи, как угол камеры или входы и выходы актеров из кадра выполнены идеально. Без скримеров, только при помощи убедительной игры Карлы Гуджино, освещения и операторской работы (камера ненавязчиво избегает участка комнаты, куда героиня боится посмотреть), мы получаем, субъективно, конечно, самую пугающую сцену года.

К сожалению, в каждой бочке меда есть своя ложка дегтя, а в данном случае даже две:

Помните синопсис? Наша героиня лежит прикованная к кровати, галлюцинирует, спорит с мертвым мужем, с самой собой. Так вот фильм наш о перенесенной ей тридцать лет назад психологической травме.

Перечитайте эти два предложения еще раз. В том как я это описал есть вообще какой-то смысл? Потому что ровно так же странно и не на своем месте выглядит вторая сюжетная линия. Повторюсь, о том что это экранизация я не знал и при просмотре было стойкое ощущение, что в процессе съемок кто-то подсунул режиссеру другой, никак не связанный с первым сценарий.

Есть в кино такое негласное правило: не рассказывай то, что можно показать. И тут наша вторая ложка дегтя, потому что в качестве эпиграфа, фильм начинает куда-то страшно торопиться и закадровый голос просто-напросто пересказывает концовку, а это уже третья сюжетная линия, которая там вообще не нужна. Может быть, в книге в этом есть смысл, а вот в фильме нет.

Подытожим, в лучшем из виденных мной фильме Майкла Флэнегана отличная актерская игра встречаются с хорошей операторской работой и продуманным монтажом и создают напряженную и пугающую атмосферу. Несмотря на несколько сценарных косяков, достоинства перевешивают и на выходе получается хороший фильм

6,5 из 10

После того как ее муж падает с сердечным приступом в разгаре интимной игры молодая женщина остается прикованной к кровати. Но ее одиночество будет недолгим. Все страхи, которые она когда-либо испытывала в жизни, вернутся в одночасье в уединенный дом, мгновенно превратившийся в зловещую камеру пыток.

Идея оригинальная, режиссер доходчиво донес страх и сумасшествие главной героини, которая лицом к лицу столкнулась с проблемами и стала их разбирать, при этом вспоминая прошлые кошмары. В конце фильма с удивлением обнаружила что фильм снят по роману Стивена Кинга. Впрочем его характер и почерк виден, картина пропитана мрачностью и горечью положением женщины в обществе и семье. Как и известный роман Долорес Клейборн, фильм раскрывает темы насилия в семье и над ребенком. Но при этом женщина не падает духом и находит в себе справиться с проблемами и своими демонами, что позволяет ей стать свободной от прошлого.

В общем, в фильме нет больших ошибок, все понравилось. В тоже время фильм не похож на экранизацию Стивена Кинга, в нем нет атмосферности и напряженности, пара забавных и грустных моментов разбавляют драматические воспоминания главной героини. С ролью которой Карла Гуджино отлично справилась.

7 из 10

Проявил свой интерес к картине из-за её же яркого трейлера. В итоге получилось очень не плохо. Мода на произведения Кинга в этом году, выглядит внушительной, и кое-что уже получились. По сюжету, влюблённая парочка, желает уединиться, чтобы улучшить свои отношения, тем самым перемещается за город, но не всё так просто складывается для обоих супругов. Поначалу, я нейтрально отнёсся к тому, что главная героиня начинает общение со вторым и третьим лицом в особой форме, но как-то привык, и понял, что это является особой фишкой в сюжетном повествовании. Также середина фильма выглядит чуть затянутой, но дальше события набирают обороты и хочется узреть, чем всё закончится. Напряжение ощущается как в начале, так и после середины повествования. Очень удачно действуют сцены с рейтингом «R». Психологическая травма, полученная в детстве, местами выглядит не плохо. Главное, что Джесси испытывает на себе двойной ужас, то что находится близко, и то что кроется в голове. В общем, борьба с собой у Карлы Гуджино исполнена на уровне, без каких-либо ошибок. Брюс Гринвуд в образе мужа держит планку высоко, ему тоже удаётся показать свой отдельный перфоманс. Также имеется в ленте существо «Лунный человек», являющийся важным звеном перед главной героиней.

«Игра Джералда» — психологический триллер 2017 года, с элементами мистики. Не скажу, что здесь сильно веет ужасами, но особое напряжение имеется, которое возможно испытать в самый подходящий момент. К проекту отношусь положительно, за вполне удачный шанс создателей, показать зрителю необычную экранизацию в ином стиле от Великого писателя.

7 из 10

Наверное, не самый «развлекательный» материал Кинга для кино, однако Майкл Флэнеган точно не попадет в список режиссеров, которым не удалось справиться с текстом мастера. «Игра Джеральда» в принципе с задачей своей справляется — удержать зрителя максимально у экрана, и время от времени поднять волосы дыбом.

В целом не многие экранизации Кинга исповедуют жесткую трактовку истории, но в этом фильме несколько сцен «R» рейтинг отрабатывают вполне. Долго думал, является ли это жестом режиссера дабы скопить дополнительные баллы перед избалованными современниками в жанре зрителями, но больше склонен к тому, что это является неотъемлемыми деталями самого эпизода, в котором оказалась главная героиня.

Тут к главной героине ужас наступает со всех фронтов — и тот который находится недалеко от тебя, и тот, который живет в твоей голове. Кинг умеет «общаться» со зрителем через третье лицо, кажется во многих случаях это уже фирменная фишка писателя, и Флэнеган ею умело пользуется.

Есть несколько сцен с «лунным человеком» которые могут вернуть вас из сна, хотя сам фильм реально страшным не назовешь. Тем не менее, режиссер «Тишины» отлично продвигается в жанре, так что охотно будем ждать его следующих режиссерских работ.

7 из 10

Общее впечатление: Услышала, посмотрела, почти разочаровалась…

Начало фильма простое: Джесси и Джеральд (Карла Гуджино и Брюс Гринвуд) уезжают загород. У них в семейных отношениях не совсем все гладко и парочка решает привнести чего-то особенного, а что именно мы привносим? Что главное в 80% отношений? Правильно, секс. И все бы ничего, но кто бы мог подумать что интимная игра, может обернуться такой ужасной ситуацией? И вот уже он на ней, но не то что вы думаете! С сердечным приступом один из главных героев падает навзничь прямо на героиню.

Казалось бы главное упущение наших голубков — незакрытая дверь, но нет просто мадам с тараканами в голове (причем с мадагаскарскими!) и психологической травмой. Простите друзья, но маньяка не будет. Любители Пилы проходим.

То, что происходило далее, пожалуй потрясло меня как любителя кино. Не заметить основной акцент фильма, очень сложно! А конкретно — это уважение к женщине. Я вам объясню. Ни муж, вытирающий ноги, ни отец-педофил, ни даже посторонний мужик (ужасно страшный, как внешне, так и внутренне (не буду раскрывать всех карт)) не имели ни капли уважения к женскому полу. В данном случае это Джесси. И вот наша героиня в комнате, прикованная, одна (одна ли???) с голодной собакой и трупом. В общем компот еще тот. И не знаю что страшнее: собака или личности, с которыми она разговаривала. Конечно, большую часть фильма вылезают страхи Джесси и то, как она с ними борется.

Но все же в фоновом режиме фильм посмотреть не получится, он либо вас затянет, либо нет. Меня затянуло лишь потому, что мне захотелось узнать конец (кинолента снята по одноименному роману Стивена Кинга). Но картине не хватает глубины и динамики. Поэтому моего мужа не заинтересовало. Возможно все же, что экранизировать Кинга тяжело. Вопрос, который остался у меня: как так вышло, что Джесси так быстро сошла с ума? Или все это оковы прошлого? Конечно, оковы.

К актерам: Карла Гуджино — молодец, в эмоциональном плане актриса преподносит все зрителю на блюдечке с голубой каемочкой, но т. к. большую часть мы видим ее, не могу заметить упущение: это лицо. Минус гримерам, то тушь на месте, то течет, то помада чуть размазана, то сильно. Причем в разных отрывках времени.

Брюс Гринвуд — я удивилась его физической форме, в его возрасте, 61 год! Брюс показывает свое мастерство путем расслоения героя. То как он себя ведет в начале и уже потом после смерти. Похвально.

Немного о Лунном человеке: этот монстр и то как Джесси ему противостояла, мысль не давала мне покоя до финала. Я правда думала, что режиссер не раскроет всего, но я ошиблась. нужно лишь побороть свой страх.

Все же в фильме есть нотка мистики (ну это ж Кинг!). Но создавалось впечатление, что история притянута за уши. В начале я сказала, что почти разочаровалась — я с удовольствием посмотрела, но мне не хватило в ленте страха, увы не напугал. И, конечно, понятное дело в конце я поняла кто этот лунный человек. Советую посмотреть любителям Кинга и мистики

6 из 10

Есть у Ф. М. Достоевского очень драматичная повесть «Кроткая» — болезненно-сладострастная исповедь мужа о том, как он довёл жену до самоубийства. Куда могла, туда бедная святая женщина и вышла в обнимку с иконой — прямиком в окно. По ней очень любят ставить камерные мужские моноспектакли. Стивен Кинг же написал целый роман о женщине, чье либидо и достоинство загнаны в угол мужским членом, и о том, как мучительно, всеми усилиями воли и подручными средствами ей придется однажды выбираться из этого положения. И у Кинга тоже, в общем-то, получился очень хороший задел для моноспектакля, только с женщиной, прикованной наручниками к кровати, в главной роли. Средствами кино можно обеспечить наглядность её шизофренического самоанализа, достоверность её мучений и красивость картинки. Садитесь поудобнее и наслаждайтесь ужасающим зрелищем трагедии положения.

Боялись ли вы когда-нибудь оказаться прикованными к кровати настоящими наручниками в полном одиночестве, когда ваш старый муж, перебрав с виагрой, откинулся прямо тут же, не успев даже насладиться её действием на интересующий орган? Думаю, после этого фильма станете. Ведь вроде бы — какая глупость, недоразумение, полный бред. Как вообще можно оказаться в такой ситуации? Где-то далеко-далеко от города, в пустом доме, с мужем, который по сути уже то ли отчаявшийся чужой человек, то ли маньяк. И вот именно в этот совершенно идиотский момент главная героиня, которую великолепно играет молодеющая, а не стареющая, так напоминающая юную, боевую и прекрасную Анджелину Джоли Карла Гуджино, начинает задумываться, то есть ей приходится задумываться о том, почему она оказалась прикованной к кровати с трупом чуть ли не изнасиловавшего её мужа.

Есть такие трагикомические моменты в жизни, в которые ты словно смотришь на себя со стороны и думаешь — как я дошёл до этого? И точно ли это та жизнь, которую я сознательно когда-то выбрал? Положение героини Карлы Гуджино чем-то напоминает положение героини Елены Лядовой из «Измен», сидящей на балконе с любовником и пережидающей секс его отца и множество других нелепых и печальных ситуаций, логично закончившихся полным предхэппиэндовским раздраем. Именно в такие моменты у человека, вроде бы сознательно принявшего какую-то стратегию поведения, что-то щёлкает в голове и язвительно комментирует: «И это, правда, та жизнь, которую ты выбрал? Да как ты мог до такого докатиться!?» А ведь докатился. Лежишь в полном одиночестве на кровати, прикованный намертво наручниками, почти как распятый Христос, только без всякого подвига и добровольности. Распятый пороками других людей и обстоятельствами.

Стивен Кинг, конечно, молодец, что делает главной героиней женщину, которая должна похвально преодолеть все свои страхи и психологические травмы, но делает он это несколько, эээ, топорно, по какой-то схеме инфернализации травмы педофилии. Иногда кажется, что это даже такая АнтиЛолита: у Набокова всё ох как было и всё так красиво и всё даже неплохо себе кончилось, если бы не добровольный выбор Ло и несчастный случай. Тут ничего особо и не было, но страшное, мистическое затмение уровня былин, «Сумерек» и «Слова о полку Игореве» прошло по всей женской горемычной жизни. Чёрт, Опра Уинфри пережила гораздо более ужасные вещи, но стала живой легендой — сильной и уверенной в себе женщиной. Конечно, мы знаем, что ужасы и байки именно так и рождаются — педалированием и раздуванием наших страхов, но всё-таки в данном случае Кинг заходит вполне-себе на территорию драматического романа личностного преодоления и то, что он в финале как-то натянуто прикрывается Бугименом-Лунным человеком-Песочным человеком-Зубной феей, которые могут быть по совпадению настоящими, не убеждает, что все прочие психологические ужасы были реальными. С одной стороны, это фишка Кинга — раздувать и гиперболизировать страхи детства, уравнивать конец света из-за домогательств отца и барабашку с бензопилой, но, с другой стороны, всё-таки психология и распутывание травм и неврозов требует большей тонкости, чем тупо повторения поведения выученного смирения и беспомощности до материализации твоих психических оков.

Кинг снова пишет о взрослении, о преодолении своих страхов, в точности как писал Фрейд: однажды, когда мы будем большими и отважными, когда деревья станут маленькими, мы сможем изгнать клоуна-убийцу, посмотреть в лицо маньяку, состоящему отнюдь не из сакрального лунного света, перестанем бегать с идеями культа и Бога и возьмем всю полноту ответственности за свою жизнь в свои, хоть и искалеченные борьбой руки. У Кинга эта метафора ощутима до мурашек — метафора беспомощности, метафора страха, метафора податливости, метафора огромности соперника мужского рода. С месячной крови бедствия главной героини начались, кровавой жертвой, подвигом, раной, укутанной в прокладки, и закончились — буквально. И именно поэтому данный фильм смотрится как идеальный моноспектакль, после которого ты вместе в главной героиней испытываешь катарсис и взросление, чувствуешь силы бороться со своими собственным наручниками, которые ты ещё можешь позволить себе не видеть.

Пусть история немного и топорна, притянута за уши, демонизирована и неправдоподобна. Пусть Кинг попытался смешать хрупкие закрома девичьей психики с мужской компенсаторной доминацией, приправленной ночными ужастиками, но всё-таки экранизирован достойный материал в данном случае просто безупречно: каждый кадр, жест, игра на разрыв аорты уровня Шарлиз Терон от совершенно задвинутой на двадцатый план прекрасной Гуджино, прекрасно подобранный муж, отец маньяко-педафильского склада, героиня в детстве, просто бесподобная игра собаки — как можно настолько точно заставить пса двигаться в кадре и расставлять нужные ужасающие акценты! Эта роль настолько детально и мастерски сделана оператором и режиссером, что пёс чуть ли не крадёт фильм у человеческих актеров.

Эту картину можно при желании зачислить в ряды иконических произведений феминизма, наряду с «Монстром» и «Девушками» Ларссона в разных экранизациях, хотя героиня Гуджино борется насмерть с призраками и явью мужского насилия в себе. Тут всё доходчиво и понятно: вам объяснят и метафору наручников, и круговорот женского кровавого взросления приятно педалирован, чтобы вы всё сопоставили. Это не ужастик, не пугалка, это довольно неплохой социально-психологический призыв бороться со своими страхами. Не сойти с ума, не мстить, как Эйлин Уорнос, а найти в себе силы быть выше этого, взрослее, мужественнее. И то, что такой роман написал мужчина, и прекрасно экранизировал его мужчина — вдвойне приятно. Жалко только, что игра, в которой должна победить женщина, называется именем её мужа, но, наверно, именно потому, что для женщины это и не игра — а настоящая трагедия.

8 из 10

Право, спишь себе сладко и удобно в теплой постели, покуда в комнате проводят время вместе тишина и темнота. Ведут спокойную и, по большей части, молчаливую беседу, что обеспечивает спящему славный сон. И вот поворот с одного бока на другой, как вдруг мимолетно появляется ощущение чего-то не того. Сначала прислушиваешься: вроде по-прежнему тихо. Но эта тишина какая-то другая. Будто кто-то поднес острый нож к её горлу и велел молчать. После некоторых сомнений приоткрываешь один глаз и всматриваешься в темноту. По тельцу пробегает дрожь. Теперь не до сна. Поскольку отчетливо ясно: в углу кто-то есть. И он просто стоит.

В начале сего года был прочитан (не им — мной) роман «Игра Джералда». С тех пор это пока самая страшная в плане настоящих ужасов книга для меня. К тому же, во время нашего чтения был подобран (не им — мной) крутой музыкальный фон, что дополнительно придавало чтению приятный вкус. Было легко влюбиться в такое произведение. Оно пробуждало в воображении страшноватые и кошмарные картинки. А описанный на словах образ так называемого Лунного человека пугал до чертиков, серьезно. В эту историю влюбляешься сразу же после последней страницы. У любого свои вкусы. Так что фильм нужно было посмотреть. Ночью одному.

Впечатления самые положительные, пусть и щенячьего восторга нет. Это случай, когда книга, конечно, выигрывает. Но это не значит, что Майк Флэнеган снял там не то. Удачно подобраны две главные звезды — Карла Гуджино и Брюс Гринвуд. При всем уважении к привлекательной наружности мисс Гуджино, Брюс Гринвуд отбирал большее внимание к себе, так как привел себя в шикарную форму. Смотреть на его обнаженный торс было делом приятным. Я не гей. Поэтому было бы очень грешно использовать актера только в начале до сердечного приступа. С актерской биологией в фильме порядок. Ведь из Карлы Гуджино славная пленница.

Смогла она передать полное отчаяние, умопомешательство и стремление к выживанию. Жаль, что комбинация так и осталась на ней. Режиссер органично же вплел в сюжет и немаловажную часть с воспоминаниями из детства. Можно не сомневаться, связь с «Долорес Клейборн» ярко перенесена в фильм. Кто не знал, 2 книги Стивена Кинга имеют важную точку соприкосновения. В воспоминаниях как раз очень хорошо смотрелся Генри Томас. Его внешность придавала отцу главной героини нужный объем. Четкие переходы между воспоминаниями и темной комнатой отлично продвигали сюжет по намеченному курсу. Ещё существо в углу.

Вот тут я остался несколько разочарованным. Его было мало, и недостаточно полно раскрыли страх, который я же описал в первом абзаце. Воображение во время чтения билось в истерике, когда он появлялся снова и снова. Внешний облик оказался не слишком устрашающим. Ну да ладно. Надеюсь, для незнакомых с романом зрителей эпилог фильма подействует сильно. Ведь в такое не сразу удастся поверить. Ещё одно подтверждение мастерства Стивена Кинга, который добавил именно эту концовку. Забавно было слышать, как матерится Станислав Концевич. Ещё один приятный бонус к просмотру. Резюме Майка Флэнегена славное.

7 из 10

Для обострения своих чувств любовные пары часто прибегают к ролевым играм, но иногда костюмы для пикантности вовсе не нужны, нужны либо плетки, резиновые игрушки или наручники, самые настоящие для придания особой щепотки тревожности, и чтобы накалить градус до предела — дальше раскрываешь перед партнершей все свои тайные желания, любовные порывы которого способны довести до гробового ящика

Со стороны такое действо покажется нестандартным, когда не совсем молодая пара пытается спасти свои отношения через сексуальные игры, в результате которых у партнера случается сердечный приступ, а сама мадам остается прикованной к кровати, которой только и остается чтобы визжать о помощи, но увы, дом расположен на берегу озера и до ближайших соседей путь не близкий, и услышать ее может только изголодавшийся по мясу уличный пес, лунный человек и собственные галлюцинации создаваемые для спасения. Все дальнейшие действия сосредоточены в спасении тела и духовной жизни, но чтобы придти к правильному действию, вход идет сознание, разум которой воплощает перед лицом ныне скончавшегося любовника и свое стабильное я, вместе которым придется через слова и действия добиваться нужных результатов, дабы выйти из этой комнаты живой и исцеленной. И далее сюжет выстраивается в основном только через психологическое давление оказываемое игрой слов, минимум действий, только приоткрываемая завеса ее тайн, связанных с ее детством, в котором закладывается весь фундамент для дальнейших разговоров как в прошлом, так и в будущем, в чьей жизни закат наступил не в тот момент, когда она оказалась в безвыходной ситуации лежа на кровати, а в тот, когда она впервые глядела на затмение на коленках своего отца. Рассказ не старается уподобится только выживанию в той комнате, он охотно зазывает к очищению своих «грехов», и через этот путь, символизируя наручниками закованную душу, раскрепощается ее натура, призывая не играть в молчанку, а изливать правду способную спасти твое будущее я, и возвысится над всеми сомнениями, призывающих к внутреннему эмоциональному распаду

Игра актрисы и зазывающая съемка, со своей долей мистической химии, философскими изречениями и необходимым переживанием, позволяет вдоволь насытится происходящим на экране, интригуя очевидным посылом

Стивен Кинг всегда был одним из самых экранизируемых писателей в истории кинематографа. Однако за последний год с хвостиком превратился в еще более востребованного автора и коммерческий успех «Оно» уже сейчас провоцирует еще больший спрос на творчество «Короля ужасов». Одной из самых заметных экранизаций творчества Кинга за последнее время и является на мой взгляд данный фильм режиссера Майка Флэнегана.

Изначально режиссер данной ленты Майк Флэнеган сильно рисковал тем, что решил адаптировать столь сильное и столь популярное среди поклонников «Короля ужасов» произведение. Тем не менее, режиссеру данной ленты Майку Флэнегану удалось не только достойно адаптировать популярное произведение Кинга, но и в отдельных моментах, перенести в практически дословной форме.

Сюжет данной ленты начинается как рядовая семейная драма о супругах, которые пытаются обновить страсть в своих отношениях спустя 11 лет своего брака. Но достаточно быстро трансформируется в сильнейшую психологическую драму. Во многом, на фоне некого расслоения сюжета. Когда повествование картины ведется не только в настоящем, но и в далеком прошлом уже давно не молодой Джесси. Позволяя практически до последнего гадать касательно того, сможет ли Джесси вырваться из заковавших её наручников. Не только «материальных» коими она была закована в ходе неудачной сексуальной игры, но и наручников заковавших её отцом и супругом в далеком прошлом.

Неоднократно возвращаясь в прошлое, толкая героиню на беседу со своим «воображаемым» мужем и вариацией самой себя, смывая границы между реальностью и буйной фантазией главной героини, данный фильм режиссера Майка Флэнегана представляет достойную «репарацию» характера главной героини и раскрываёт его на экране абсолютно полностью. Практически сосредотачивая и вытаскивая весь фильм исключительно на нём. Но при этом, всё же сохраняя ощущение некого дефицита действия и боязных БУ-моментов.

Сняв такие великолепные ленты как «Окулус» и «Тишина», а также несколько не плохих последующих картин, режиссер данной ленты Майк Флэнеган в полной мере зарекомендовал себя в качестве очень талантливого, перспективного и многообещающего представителя жанра фильмов ужасов. Флэнегану удалось не только сохранить эти лавры данной лентой, но и проявить себя в качестве редкостного достойного экранизатора творчества Стивена Кинга. Создав на экране образец напряженного, завораживающего, захватывающего и поистине интригующего произведения, которое с легкостью жонглирует жанрами психологического триллера, драмы и даже фильма ужасов на экране.

Идеальное попадание в свои образы на мой взгляд продемонстрировали Карла Гуджино и Брюс Гринвуд. Несколько затерявшаяся во второстепенных ролях и проектах Гуджино, впервые за внушительный срок получила не только ведущую роль, но и действительно интересный образ, который в полной мере обнажил её актерский талант на экране. Великолепно проявил себя и Гринвуд, который воплотил на экране именно того Джеральда, что я представлял когда читал оригинальное произведение. Охотно порадовало уже «традиционное» появление супруги режиссера Кейт Сигел пусть даже в весьма второстепенной роли. Ну и нельзя не отметить Карела Стрёйкена, который абсолютно полностью «растворился» и слился со своим образом Лунного человека.

7 из 10

Игра Джеральда — это поистине достойная и пожалуй даже дословная экранизация культового произведения ныне невероятно востребованного Короля Ужасов. Достаточно атмосферный, напряженный, завораживающий и интригующий фильм, который я лично посмотрел с особым удовольствием. Вот бы больше «действия» и боязных моментов и ему цены бы ни было точно.

Экранизировать произведения Стивена Кинга дело не простое. Это нам доказали многие фильмы и сериалы. Поэтому, когда я неожиданно увидел фильм «Игра Джеральда», снятый по одноимённому произведению короля ужасов, то испытывал смешанные чувства. С одной стороны, мне очень хотелось посмотреть экранизацию одной из первых прочитанных мною книг любимого автора. С другой стороны, я испытывал опасения по поводу предстоящего фильма.

Действительно, снять картину, где главным и практически единственным героем является всего лишь один человек, к тому же прикованный к кровати, дело не простое. И дело тут не только в том, что в произведении много диалогов. Главной трудностью для режиссёра было показать действие с правильных ракурсов. С этим операторская команда более чем успешно справилась. Во всех сценах камера показывает только то, что может видеть главная героиня, что прибавляет как к зрелищности, так и к реализму. Хотя в конце картины, с этим немного переборщили: в одном из таких моментов меня даже передёрнуло от мерзости (момент с рукой героини).

Самым запоминающимся моментом (как в книге, так и в фильме), для меня является момент, в котором женщина, трясущимися руками, пыталась достать с полки стакан. Читая книгу, я представлял его, и у меня у самого начинали трястись руки, и я начинал хотеть пить. Так же было и при просмотре этого момента.

По поводу сюжета могу сказать, что перед нами именно экранизация, которая пусть и не дословно, но очень близко копирует книгу. Особенно понравилось то, как реализовали «Лунного Человека». Верьте — нет, но я именно так его себе и представлял, до сих пор перед глазами этот монстр, показывающий содержимое своего сундука.

Понравилась мне и актёрская игра, хотя в некоторых моментах Карла Гуджино явно недоигрывала, но они были только в самом начале картины. Зато моменты, когда женщина разговаривала со своими воображаемыми суб-личностями, смотрятся великолепно. Хорошо выглядел и Джеральд, в исполнении Брюса Гринвуда.

Очень понравилось и музыкальное сопровождение. В начале фильма, оно подталкивает к тому, что нас ждёт не самое лёгкое, в плане психологических переживаний, зрелище. По мере развития сюжета, это ощущение всё усиливается, и в концовке звучит уже намного более волнующая мелодия. Всё это очень хорошо вписывается в происходящее на экране, и помогает более глубоко погрузиться в переживания героини.

Не понравилось мне только то, что в некоторых моментах есть явные недостатки гримёров. Вот мы видим заплаканную героиню, с потёкшей тушью и красными глазами, как в следующем кадре, перед нами намного более ухоженное лицо. А ещё через пару моментов, оно опять испачкано тушью, и на нём имеются мешки под глазами. И так, лицо женщины меняется на протяжении всего фильма. И это действительно бросается в глаза.

Подведя итог, могу сказать, что фильм получился очень даже хорошим. Как с точки зрения экранизации, так и как отдельное кинопроизведение. Недостатки есть, но в целом мне всё понравилось. Так что мои опасения, которые были до просмотра, к счастью не оправдались. Рекомендую всем поклонникам творчества Стивена Кинга, лента вас не разочарует. Остальным может не понравиться специфический подход Великого писателя, который проявляется в психологических моментах.

7,5 из 10