Форма воды (2017)

Гильермо дель Торо - фигура в большом кино весьма известная и знаковая. Однако в последние годы большую часть проектов, к которым маэстро так или иначе приложил руку, лично я могу назвать неудачными, а как максимум - просто проходными. Поэтому садясь за просмотр 'Формы воды' я не ожидал ничего особенного, даже несмотря на его 'оскароносность', что для меня давно не показатель качества. Но фильм, к удивлению, смог поразить.

'Форма воды' - это в первую очередь прекрасная история любви: наивная, сказочная, фантастическая, но потому и невероятно искренняя и душевная. Сценарий, как и положено сказке, не готовит каких-то полутонов, сложных моральных дилемм, но при этом максимально простым языком доносит до зрителя очевидные ценности, которые в идеальном мире должны быть общечеловеческими. И да, такой подход отлично работает, потому что обличен в прекрасную, завораживающую форму.

Гильермо дель Торо вновь доказал этим фильмом, что он потрясающий визионер. Невозможно передать словами, насколько 'Форма воды' красиво выглядит, насколько привлекает картинка. Цветокор, постановка, операторская работа - все выполнено на высочайшем уровне. Отдельные сцены надолго остаются в памяти, просто потому что такую потрясающую эстетику кадра забыть невозможно.

Актеры справились со своими образами превосходно. Но отдельно мне хочется отметить волшебную Салли Хокинс, исполнительницу главной роли, и Майкла Шеннона, вновь примерившего на себя образ антагониста, которые ему очень уж идут из-за каких-то злодейских вайбов, источаемых актером.

Так что в итоге? 'Форма воды' это безусловно сказка. Невероятно красивая, простая и человечная. Сказка о такой чистой и сильной любви, какая, пожалуй, встречается в жизни весьма не часто. Противопоставление сюжетных линий Элизы и Ричарда Стрикланда говорит как раз об этом - о разнице между настоящей и, возможно, самой по себе фантастической любовью и чувством долга, когда все должно быть 'как у людей', и жена, и дети, и новенький кадиллак. А если чего-то из этого нет, то ты и не человек, получается.

Великолепная лента. Кино с большой буквы.

Смотрел с некоторым предубеждением, поскольку ранее виденные творения Гильермо дель Торо, мягко говоря, не впечатляли. Возможно, реализация простецких идей удаётся режиссёру лучше, но это моё сугубое ИМХО. Как только для создания истории требуется множество сомнительно проработанных вводных, фильмы от дель Торо начинает лихорадить. Изо всех щелей лезут несуразности, события выглядят притянутыми за уши, и сразу же хочется прилепить ярлык «где-то в параллельной вселенной». А тут простая как мир история без единого сюжетного поворота, способного наповал сразить зрителя.

Но фильм хорош. У «формы воды» потрясающая визуализация. Внимание к мелочам на самом высочайшем уровне. Чувствуется дух эпохи начала 60-х, но это подано не только через музыку, костюмы, декорации, автомобили. Сами персонажи будто перенеслись из того времени в наше. И в этом плане наблюдать за главным антагонистом интереснее, чем за героиней фильма — Элайзой. Раскрытию характера главзлодея уделили много экранного времени. Чуть позже я вернусь к причинам, но сейчас выскажусь о Ричарде Стрикленде.

Прекрасный образчик карьериста: самоуверенного, наглого, исполнительного, туповатого. Всё в одном флаконе. В фильме есть маленький, но запоминающийся эпизод в автосалоне. Нахваливая машину, менеджер льстит персонажу, причём делает это прямолинейно и грубовато. А покупатель и ухом не ведёт, ведь он воспринимает всё как должное. В мельчайших деталях воспроизведённый образ не только идеально вписывается в историю, но и является одной из движущих сил сюжета.

В фильме есть интересный персонаж второго плана, по сути, являющийся антиподом главгероини. Это супруга Ричарда Стрикленда. С виду, идеальная домохозяйка, заботливая мать, любящая жена. Но это очень мужской взгляд на женщину, причём взгляд чисто потребительского свойства. Если Элайза олицетворяет свободу, то жена Стрикленда представлена как женщина «старой формации» — полностью зависима от мужчины и существует только ради удовлетворения его потребностей в домашнем уюте, еде, сексе, детях.

Вот отсюда и проистекает основная идея фильма. Она столь же проста, как сюжет «Формы воды», и укладывается в три слова «Женщина тоже человек». Фильм не о том, как дикого «ихтиандра» спасают из рук жестоких исследователей. Фильм прежде всего о феминизме. Гильермо дель Торо хотел показать, насколько чудовищно патриархальное общество, в котором для женщины не существует другого места, кроме как на кухне, в церкви и возле детей. Поэтому антипод цивилизованного Стрикленда — дикий «ихтиандр», способный понимать, сочувствовать и любить.

Элайза — воплощение освобождённой женщины Запада. Ну, или мечта об освобождении. В мужском мире нужно иметь немалую смелость, чтобы не только обладать собственным мнением, но ещё и отстаивать его. На примере Элайзы показывается, что женщина имеет право выбирать свою судьбу самостоятельно, не оглядываясь на господствующие стереотипы о гендерных ролях. Финал «Формы воды» неоднозначен. Каждый получил то, что заслуживал, но есть нюанс: гарантированно избавиться от диктата общества можно лишь в том случае, если перестаёшь быть человеком.

9 из 10

Сказки замечательного Гильермо дель Торо всегда нетривиальны, его зубные феи превращаются в маленьких людоедов, а традиционно добродушный фавн пугает одним взглядом. Но в этот раз режиссер напротив реабилитировал монстра из Черной Лагуны, представив нам наивную романтическую историю любви амфибии и немой сироты из Балтимора.

С самого начала фильм удивляет наличием сцен мастурбации главной героини и разговоров про мочу, пердеж и «кто ссыт точнее в унитаз», это на самом деле давным давно не шок-контент, но подача достаточно откровенна, хоть и смягчена наивными розовыми очками, все-таки вам тут не Зеленый Слоник, а Голливуд! Собственно по причине его массовости и не ждешь подобного откровения, обычно это все оставалось уделом арт-хауса, а тут еще и по всему миру в кинотеатрах показывали. Ну да ладно, это не портит общую картину, тем более что все меркнет перед интимными сценами с амфибией, хотя там нет ничего из порноиндустрии и подавно, хватает самого факта. Как-то долгое время дель Торо обходил эти моменты межвидового контакта стороной, тот же «Хеллбой», где на это есть намеки и всем все понятно, но большее чем поцелуи и невинные объятия нам не показали. А тут показали, причем смущает только один момент: а насколько это существо разумно? В «Хэллбое» интеллект Хэлла точно был человеческим, а Сапиенс, брат по жабрам нашей амфибии, почти гений, говорит цитатами философов и поэтов, в то время как главный герой фильма ест кошек (с кем не бывает!), рычит, кричит, лечит раны, но не говорит, что объединяет его с немой Элайзой — простой уборщицей в американской секретной лаборатории. Так вот, насколько «он» человек и насколько животное? Хотя даже в отношении самого обычного человека можно задать тот же вопрос, поэтому немного оставим эту тему, все-таки на зоофилию не похоже.

Помимо основной сюжетной линии любви двух одиночеств, мы наблюдаем такую же второстепенную — несчастного художника-гея, который безуспешно пытается познакомиться с работником закусочной. И вроде бы это грустно и несправедливо, угнетение секс-меньшинств, но только попытка приставания 60-летнего мужчины к молоденькому официанту симпатии не вызывает. Даже если перекинуть эту ситуацию в гетеронормативный контекст — все равно выглядит как-то слишком, возрастной диапазон между ним и объектом симпатии не дает возможности проникнуться сочувствием, и не хочется даже рефлексировать над собственной внутренней гомофобией. Хотя Джайлс, так зовут непризнанного художника, безусловно очарователен, именно его персонаж ведет в начале и конце закадровое повествование и предстает нам этаким «добрым сказочником».

Та же самая ситуация и с главной любовной линией: понимаешь, что от тебя ждут каких-то выводов, но вот не получается выдавить подобающую эмоцию. Невооруженным взглядом в фильм зашит призыв о принятии не похожих на нас людей (и нелюдей), о силе маленького человека и его смелости, но вот только посмотрите на эту амфибию — символа угнетенных и «не таких как все», — он же просто атлетически сложенный пловец, в нем нет ничего ужасного, мир кино научил нас влюбляться и не в таких. В «Призраке оперы» с Джерардом Батлером главный герой тоже по задумке уродлив и вселяет ужас, но с экрана на нас смотрит прекрасный призрак, чье лицо даже без маски и с увечьем нельзя назвать отвратительным. Это что, получается, мы можем принимать и любить не похожих на нас, пока они вписываются в наши эстетические идеалы? Здесь, к сожалению, и зарыта проблема данного фильма.

Если мы отбрасываем «глубокомысленную» составляющую, то нам остается красивая ретро-сказка с прекрасной музыкой и эстетикой. В прибрежном Балтиморе царит атмосфера Франции и периодически маячит та самая «американская мечта», ее воплощает, как ни странно, главный антагонист Ричард Стрикленд, начальник службы безопасности. Он вульгарен и беспощаден, Майкл Шэннон действительно заставляет себя ненавидеть, на фразе «настоящий мужчина моет моет руки один раз: до или после туалета, мыть два раза — это слабость» еле сдержала рвотный позыв и приступ смеха от этакой нарочитой маскулинности. А вот русских, главных врагов америки в 60-ые, ненавидеть не получается, ведь Дмитрий оказывается благородным ученым и помогает в спасении глубоководного.

Но самая живая в этом фильме фигура — коллега Элайзы, Зельда. Она мучается с нерадивым мужем, постоянно перемывает ему кости со своей немой подругой, выглядит это забавно, из главной героини все-таки собеседник не самый общительный, поэтому Зельда отвечает и за себя, и за нее. Тем не менее она веселая, эмоциональная и честная.

В фильме действительно собрали все самое актуальное в повестке либ движений, и угнетение меньшинств, и проблемы инвалидов, и антропоцентризм. Сильно ли это бросается в глаза? Возможно, но тебе не тычат этим прямо в лицо, а позволяют абстрагироваться и пропустить мимо, если, конечно, захочется.

Несмотря на явные недостатки и аляповатость, фильму я поставила положительную оценку, потому что смотреть картину было сплошным удовольствием. Правда, для того чтобы увидеть красивую сказку, пришлось отключить способность думать и просто наслаждаться вкусным кино.

Впечатление, что начиная с титров, каждая следующая «сцена с водой» в фильме должна восприниматься сильней и острее предыдущей. Вместо этого монтаж поспособствовал разъединённости, и угловато-скошенным переходам от кадра к кадру. Всё разъединённое, обрывистое, но будто находится под одной мутно-зелёной линзой: лица, по очереди все лица, кафель по стенам, снова лица, снова кафель.

Вот Форма, в которой Он пребывает в воде, мне очень понравилась. Рыбо-Бог, отголосок девонского представителя Двоякодышащих рыб. Героиня органично смотрелась около него, даже было чувство, что актриса видела «Страну глухих», и переняла оттуда эту разяще-страстную манеру жестов женских персонажей. Замечательно.

Создатели «кино» так старались обкарикатурить тему соперничества двух Великих Держав, и так ею увлеклись, что я в полном научном упоении, как авторы кинокартины «въехали» и «влепились».

Создатели фильма попрали и отшвырнули незыблемую, «святую» до сих пор на их континенте — так называемую Центральную Догму молекулярной биологии, доказанную в конце 50-х гг. американскими учёными.

Разрешите коротенько… Главное — научно обосновать.

В фильме речь идёт о несоответствии, об уникальности биологического объекта. Нестандартный «чертёж» Рыбо-генотипа.

Нам это показали: Рыбо-Бог смог регенерировать за какие-то минуты. Дальнейшие события подтвердят, что активность образуемых данным биологическим объектом белков — тоже может отличаться разнообразным биохимическим поведением.

Разберём биологию взаимоотношений. В организм героини во время близкого взаимодействия с Рыбом, проник его белок нестандартной конфигурации. Это даже не обязательно должен быть интимный контакт, если мы имеем дело с подобными белками! Затем, видим якобы сказочную сцену возврата героини к жизни: под водой, и тоже за очень короткий период времени. Никакого отклонения в строении её человеческого тела до этого у неё не наблюдалось.

Так вот, к примеру, белки-прионы (это название группы), обладают способностью превращаться из нормального клеточного компонента в т. н. «инфекционный агент». Научно развиваемая мысль, к слову, ведущих российских учёных-биотехнологов такова, что существуют некие дополнительные факторы, кроме ДНК.

В сцене под водой подразумевался процесс быстрой перестройки генома в определённых тканях организма героини Салли Хокинс. Отменно. Итог фильма в абсолюте нарушает научное предписание о запрете передачи генетической информации от одного белка к другому. Центральная Догма как фундамент молекулярной биологии Северо-Американского континента — рушится у зрителя на глазах. Причём, в фильме её обрушение выпало как раз на годы её же научного триумфа в Штатах. Это просто прекрасно.

Фильмом я довольна.

10 из 10

Как можно описать ощущение после просмотра «Формы Воды»? Светлое и лёгкое чувство… томной грусти. Чувство причастности к чему-то личному, интимному. Сакральному. К чьей-то истории.

Истории бывают совершенно разными, и лично я выделила 5 причин, почему я снова и снова к ней прикасаюсь.

1. Главная героиня.

Тот факт, что главная героиня здесь — не эталонная голливудская красавица, а живой человек со своей простой красотой и невероятным обаянием, делает её такой привлекательной; знакомой, чьей историей нельзя не проникнуться. Её немота не бросается в глаза, но позволяет глубже проникнуть в происходящее, заставляя Наблюдать.

А наблюдать есть, за чем.

2. Декорации и костюмы.

Ох уж этот XX век — век, когда утилиратизм ещё не вытеснил эстетику в деталях и буднях, когда они пытались найти общий язык.

Единая цветовая палитра с некоторыми акцентами создаёт ощущение целостной картины, какой-то неуловимой гармонии и… сказочности.

Неимоверно радует и то, что для специальных эффектов использовалось намного меньше «зелёнки», чем это сейчас принято. Костюмы и окружающие декорации — «живые», и это чувствуется. Тяжело не проникнуться происходящим, когда вот оно — перед глазами. Реальное. Всем любителям «ретро» — однозначно рекомендую.

3. Сюжет.

Влюблена в идею показывать историю глазами тех, кого негласно принято не замечать: обслуживающий персонал. Дворецкие, консьержи, дворники, секретари, уборщики, бармены и официанты, горничные, повара — они «невидимы», но всегда рядом. Их положение делает их идеальными наблюдателями, ведь они видят как явное, так и скрытое. Знают тайные ходы и поступки.

Здесь эта идея воплощена превосходно, ведь главная героиня — уборщица в научном центре. Её ограничения в то же время дают ей неожиданную свободу действий. Это невероятно увлекает, поскольку тема «социальных невидимок» ещё не так популярна.

В начале просмотра может возникнуть много вопросов. Увы, скажу сразу, многие из них останутся без ответа. Однако если отпустить мысли и дать окутать себя этой сказочной музыке и картинке — вопросы становятся неважны. Ты просто плывёшь по течению, чувствуя вместе с героями, сопереживая. Акцент здесь не на мире, бестиарии или исторической подоплёке. Он на героях, их чувствах и действиях.

Как в сказке.

4. Музыка.

Тягучая, мягкая, загадочная и ненавязчивая. Она красной нитью проходит через всё повествование, наполняя его жизнью и чувством. Придаёт ему форму.

Говорить о ней много не стоит — её нужно слушать.

5. Отношение к русским. Не ко всем, но всё же.

Поскольку действие фильма происходит в 1960-х, там, конечно же, есть упоминание и Страны Советов.

Лично меня порадовало то, что «нашего» персонажа показали как человека, способного видеть красоту, ценить дружбу и проявлять уважение. Показали, как Человека, а не чурбана бесчувственного. Это делает просмотр ещё приятнее.

В общем и целом, подводя итог, мне хочется сказать, что этот фильм видится мне прекрасной «сказкой для взрослых» (ибо некоторые сцены — строго 18+). Фильмом, позволяющим отойти от привычной реальности и почувствовать волшебство вокруг себя. Увидеть красиво снятую и сыгранную историю, оставляющую в душе приятный осадок.

Моя рецензия не объективна, ни в коем случае. Чистое субъективное.

Весь хронометраж ретро картинки, с эстетичной плавающей палитрой в каждом кадре, вызывает у зрителя чувство ностальгии!

Что приятно касается твоей памяти, не смотря на твое местоположение и год рождения.

Картина предлагает окунуться в мир мифа, что оказался в руках людей разных идеологий и мироощущений, а взгляды и отношения каждого персонажа, раскрывают свою сущность их предопределений, на протяжении всей концепции прекрасного вымысла. И благодаря всей экспрессии чувств, в сочетании с волшебной музыкой, в некоторых кадрах, пробегает мысль о вере в происходящее! Этот фильм дарит чистое вдохновение и хорошие эмоции, а те слова, что цепляются за ошибки в постановке, лишь те стены, которые воздвигнуты ради скрытия своих недостатков и эгоцентризма! К сожалению, из-за этих стен, некоторым из нас, трудно прочувствовать весь посыл данных фильмов.

И может быть, это когда то было?! Или непременно случиться в будущем! И кто-то наконец-то обретет вездесущую Любовь…

P:S

Не в силах уловить твой образ

И очертание твои во всем!

Присутствие твое, наполняют мой взгляд любовью

и успокаивает мое сердце,

ибо ты повсюду… (с)

Действительно, если вы вы знакомы с отечественной экранизацией фантастического романа А. Беляева «Человек-амфибия», то однозначно кинолента «Форма воды» не оставит вас равнодушной, и даже местами покажется чем-то схожей по сюжету. Конечно, нашему Ихтиандру (актёр Владимир Коренев) повезло больше, т. к. он щеголял весь фильм то в серебристом подводном костюме, то в модном цивильном костюме на суше, но со своим лицом, чего нельзя сказать о главном герое «Формы воды`сыгранном актёрм Дагом Джонсом — он весь фильм пребывает в образе подводного «жителя». На съёмках ему приходилось по три часа в день тратить на облачение в костюм и наложение весьма непростого грима.

В фильме отличные декорации, достоверно восстанавливающие эпоху «охоты на ведьм» в США, поэтому присутствуют и «плохие парни из СССР», правда никакой патриотической обиды у меня это не вызвало, т. к. всё было сделано в рамках приличия, а один из «плохих парней» по сюжету даже помогает главным героям обвести «вокруг носа» американские спецслужбы». Работа оператора Дана Лаустсена (снимал «Братство волка») профессиональна, весь фильм возникает тот самый «эффект присутствия», зритель в гуще событий, живёт вместе с экранными героями.

Именно благодаря всему этому антуражу прямо с первых кадров сюжет вас интригует и заставляет вместе с героями пережить это фантастическое приключение.

Главная героиня Элайза (актриса Салли Хокинс) сразу же вызывает какую-то симпатию, и благодаря великолепной игре и, наверное в силу своего дефекта (глухая), она очень искренняя, натуральная, добрая. Эту любовь она по сюжету и выплёскивает на «монстра», отдуваясь своей добротой за человеческую жестокость. Именно благодаря этому после просмотра остаётся твёрдое чувство, что добрых и хороших людей среди нас большинство.

Отдельно заслуживает игра Майкла Шеннона в роли секретного агента, создающего основные проблемы всем героям по ходу ленты. Кто знаком с его творчеством, его загадочной брутальностью, сможет ещё раз получить искреннее удовольствие, ну а все повороты сюжета он обыгрывает просто великолепно.

Может фильму немного не хватило остроты ощущений, но ведь это не ужастик, а фантастика, драма. В этом весь Гильермо дель Торо, он всегда создаёт сказку, приключения во всех своих работах, поэтому и «Форма воды» смотрится на одном дыхании. Ну и четыре Оскара за фильм тому яркое подтверждение.

10 из 10

Выбирая название к фильму автор, видимо, подразумевал и формовщика, в роли которого, похоже, выступает, ни кто иной, как он сам, собственной персоны.

Здесь замечен, некогда популярный в Советском Союзе, Ихтиандр в виде некого, непостижимого андрогинного существа с атрибутами божественности, что в свою очередь отсылает к халдейскому рыбо — человеку Дагону подымавшемуся из морских глубин учить людей всему полезному, но будучи, здесь, лишенным членораздельной речи, учить, уже ничему не может, а напротив, премного развившиеся люди, его самого учат, причем весьма радикально и решительно.

И потому, это выглядит очень странным и туманным для понимания, особенно, если брать во внимание халдейского Дагона в его оригинальном, абстрактном значении и то, как автор посредством самовольных вставок, формирует из набора разрозненных образов, своего собственного: ассоциируя его, при этом, с некой, таинственной силой, прослеживает причинную взаимосвязь с мировыми стихиями. Конечно, в своем мысленном пространстве, силы и стихии с ее логосами, нуменами, демиургами и т. д. и т. п., всего лишь игрушки с которыми талантливый автор, волен играть как на то ему заблагорассудится и если, ему удается заинтриговать зрителей и побудить их к лучшим эмоциям, то, скорее всего, такой труд не будет напрасным.

Не смотря на некоторый негатив, картина определенно о человеческом понимании, сочувствии и любви, но, ИМХО, хотя автор и был красноречивым в своей интерпретации рыбо — человека, однако не достаточно ясным и последовательным в том его, отвлеченном значении, благодаря которому, картина стала фаворитом на престижных кинофестивалях. В целом фильм отличный, зрелищный, трогательный и интригующий…«Не в силах уловить твой образ, я вижу очертания твои во всем. Твое присутствие наполняет мой взгляд любовью, и успокаивает мое сердце, ибо ты повсюду»… Простота — сестра таланта.

Гильермо Дель Торо — настоящий маг кино, творец, создающий мрачный и романтичный мир, где живут ранимые монстры и непростые герои. Его кино может нравиться, а кому то может быть не по размеру сознания, но смысл один — этот режиссер делает необычное кино.

Форму воды можно назвать продолжением рассказа Беляева «Человек-амфибия». Форма воды — уникальное ювелирное творение мастера особого антуража.

В красивой темной сказке мы видим историю одинокой, «серенькой», немой, мечтательной, интровертной девушки — маленького человека с чистым сердцем и большой душой. Каждый ее день — череда одинаковых событий — работа — дом — работа — дом. Однажды, в лабораторию, где она работает уборщицей, привозят живого монстра и проводят над ним опыты. Монстр — является отражением главного антагониста, который издевается над этим странным существом. Упоминается, что монстру раньше поклонялись как Богу воды. Антагонист — личность сложная, жаждущая власти, признания и поклонения, поэтому ее главный порок — это зависть, которая и движет антагонистом. Антагонист хочет властвовать над монстром и покорить его, но это не получается, поэтому у «врага» появляется желание убить монстра. Интересно, что водяное существо имеет непривлекательную фриковую внешнюю форму — это ассоциация с человеком, который не вписывается в формы общества, который отвергается социумом, но сознание этого человека не осквернено пороком, а помыслы наивны и чисты. «Враг», наоборот, имеет статную внешнюю форму, но гнилое сердце. Он хочет уничтожить существо, которое не вписывается в его мир и которое, он не может сломить.

Героиня — такой же фрик, который не находит себя в обществе, поэтому она влюбляется в монстра, видя в нем родственную душу, и спасает его.

Финал фильма открытый, поэтому вполне ожидаем сиквел.

Напоследок скажу, что людям, которые оставляют отрицательные рецензии, нужно самим попробовать снять хоть один фильм — тогда большинство из них поймут, что Дель Торо — это кудесник и Демиург кино.

Что больше всего привлекло в фильме — насыщенная и яркая визуальная картина, простота истории, рассказанная загадочным, цветастым и витиеватым языком кино и отражение философии нашей жизни.

9 из 10

«Форма воды» — красивая сказка Гильермо дель Торо о любви, о жестокости и людях, которые смело боряться за то, чтобы быть счастливыми. Данную кинокартину вряд ли нужно воспринимать как вызов обществу или как манифест. Конечно, фильм не поражает новшеством идей или хитросплетенным сюжетом, но его особенность заключается не в этом.

США в разгар Холодной войны. Элайза работает уборщицей в научной лаборатории. Из-за травмы детства она утратила способность говорить. Однажды череда похожих как две капли воды дней её жизни изменилась, когда в лабораторию привезли новый секретный объект: человека-амфибию, в которого Элайзе суждено было влюбиться.

На самом деле, главный монстр здесь -это политики и генералы, способные на безжалостное убийство.

Противопоставление меньшинств и изуверов, в чьих руках власть — главный конфликт кинокартины.

Оба главных влюблённых искалечены жизнью и жестоким обращением, это их объединяет, стирает границу между человеком и ихтиандром.

«Форма воды» объясняет любовь как абсолютное слияние двух душ, способных понять друг друга без слов.

Романтический дух отражён и в нежных, текучих саундтреках Александра Деспла с нотами аккордеона и джаза. Музыка говорит вместо Эльзы и человека-амфибии.

Вообще, стиль режиссёра картины проявляется в сочетании сказочности и жестокости. Тут найдётся место и для эротизма, и для убийств, и для политики. И «Форма воды», и тем более «Лабиринт Фавна» лишены рафинированности; в фильмах Гильермо дель Торо суровая реальность сплетена с мифологией.

Не менее интересна операторская работа, цветокоррекция: камера будто плавает в морской пучине. Мне кажется, эффект близок к эффекту голландского угла не просто так, ведь влюблённый человек именно витает в облаках или в данном случае курсирует в воде.

Зелёный, сизый, болотный — вот основные цвета фильма. На улице лужи, влага, и даже обои в квартирах напомают рыбью чешую.

Чудовищная красота «Формы воды» одновременно притягательна и неприятна. Поэтому часто вызывает споры среди зрителей.

Гильермо дель Торо — режиссёр-синефил, не скрывая, копирует старые фильмы, так любимые им в детстве (не зря действие происходит в 60-е), приправляя особым шармом и стилистическим оформлением. А немая любовь отсылает зрителя к ещё более архаичным кинолентам.

Этот спорный фильм нужно посмотреть, чтобы вновь попытаться понять сущность такого сложного чувства, как любовь.

8 из 10

Этот фильм давно был в потенциальной очереди для просмотра, но читая отзывы (т. к. фильм взял кучу оскаров, избежать их было невозможно), я пришел к выводу, что спешить некуда и посмотреть можно когда-нибудь потом. Ну, собственно, волей случая в лице одного знакомого, время наступило.

Т. к. я более-менее знаком с творчеством Дель Торо, то сразу узнал фабулу сюжета — она сходна во многом с его «Лабиринтом фавна», а главный герой — загадочное водное существо — очень уж напоминает «водяного» из его «Хеллбоя».

Все тот же, что и в «Лабиринте фавна», сеттинг противостояния, на фоне происходящего чуда; отстраненная живущая в своем мире главная героиня, персонажи с разными характерами, и тот же подход к главному злодею — который показан хоть и испорченным и озлобленно-бездушным, но человеком. Единственно, меньше депрессивности и жестокости, но больше сексуальности и личных переживаний, чем в Лабиринте Фавна.

При всем при этом, фильм вторичен; ничего по ходу действия не вводит в удивление (кроме, разве что, концовки — я ожидал более мрачного двусмысленного финала). Даже твист с героиней заранее предсказуем, намеки размером с жабры главного героя сквозной нитью идут через фильм.

При этом, снято очень качественно и красиво-стильно; сюжет идет как по рельсам (в хорошем смысле), и напряжение и экшн хороши, отдельно хотелось бы сказать про актеров — они играют прекрасно, а главный злодей (а это тот самый генерал Зодд из «Человека из стали) — вообще сделал для меня пол-фильма.

Так же присутствует в нужной мере сказочность, и мистическо-чудесно-таинственная сила, которая задает оптимистичный тон, который набирает силу к финалу.

В общем, все в этом фильме хорошо! Но, повторюсь — предсказуемо и без искры гениальности. Просто хорошая, добротная стимпанк-винтажная-нуарная сказка. Оскаров я так думаю насовали по сочетанию заслуг Дель Торо, ну а так же за то что в фильме раскрыта тема изгоев из общества с трех разных сторон (это, впрочем, не выглядит эксплуатацией, точно так же хорошо вплетено в сюжет, как и все остальное). В целом — не шедевр, но очень хороший фильм. Уж точно на голову выше прошлого его творения «Багровый пик».

P.S.: Существо сделано очень классно. Как живое.

8 из 10

Сирота Элайза Эспозито (Салли Хокинс) работает уборщицей в секретной лаборатории. У неё физические ограничения — из-за повреждения гортани в младенческом возрасте отсутствует речь. На дворе 1960-е, разгар холодной войны, до лета любви 1967-го ещё нужно пережить весенние заморозки. Элайза дружит с невостребованным художником-гомосексуалом Джайлзом (Ричард Дженкинс) и несчастливой в браке коллегой-афроамериканкой Зельдой (Октавия Спенсер). Рутину жизни нарушает неожиданное событие: в лабораторию привозят выловленного где-то в Амазонке человека-амфибию (Даг Джонс), которого племена аборигенов почитают как бога, а американские военные планируют использовать в борьбе с Советским Союзом.

По собственному признанию автора — давно работающего в Голливуде мексиканского эмигранта Гильермо дель Торо, его «Форма воды» — фильм-мечта, может быть главная работа в жизни. Создавшаяся шесть лет картина демонстрирует даже по меркам режиссёра-визионера незаурядное стилистическое единство: плавное движение камеры (замечательный оператор Дан Лаустсен на высоте) имитирует волны на поверхности воды, в цветовой гамме преобладают синий и тёмно-зелёный, декорации напоминают очертания рыб. Признаваясь в любви ряду явно вдохновивших его картин, дель Торо преломляет стандартные сюжетные схемы. Например, культовый американский хоррор «Тварь из чёрной лагуны» здесь полностью переосмыслен в плане героя и антагониста: красавица Элайза влюбляется в амазонское чудовище без имени…

Но даже тогда не стоит ждать классическую мелодраму: «Форма воды» — это странная, с провокационным эротизмом история любви, порою чересчур красивая и дикая. В ней есть слабые элементы: навязчиво услаждающая ухо и часто усыпляющая музыка Александра Деспла, очень хорошие, несчастные, но сугубо второстепенные друзья главной героини. Пожалуй, самый интересный персонаж второго плана — советский шпион (Майкл Стулбарг), играющий к тому же ключевую роль в сюжете.

К чему совершенно не хочется придираться, так это к социальному разнообразию, удовлетворяющему самым строгим требованиям SJW. «Формы воды» подчиняется собственным правилам до самого финала. Да, положительные персонажи здесь (за исключением Элайзы) несчастны в любви, а антагонист (полковник Стрикленд) — счастливый в браке примерный семьянин. Красивая и грустная сказка о правах меньшинств на счастье, о любви, принимающей самые разные формы, и, конечно, о боге-рассказчики — он же чудовище с жабрами.

Величайший фильм, который стал одним из лучших произведений в истории мирового кинематографа.

Фильм о том, как общество и люди жестоки к тем, кто отличается от большинства, но эти изгои могут быть куда человечней и добрее, чем «образцовые граждане».

Фильм о том, как власть и иерархия развращают человека и превращают его в настоящее чудовище.

Уже прошло два года, как я его посмотрел, но я до сих пор под сильнейшим впечатлением и фраза из фильма сидит у меня в голове наверное на всю жизнь:

«- Существо разумно и может чувствовать, мы не должны совершать насилие над ним!

- Азиаты и коммунисты тоже разумны и могут чувствовать, но мы их убиваем».

В этом ответе выражено всё мировоззрение «образцовых граждан», оправдывающих насилие над не такими как они.

Фильм о том, что каждый заслуживает счастья и свободы от страданий, как бы не выглядел, какого бы цвета кожа у него не была, какой бы сексуальной ориентации он ни был, какими бы особенностями не обладал. К сожалению эту простую истину до сих пор не понимает множество людей, достаточно посмотреть на количество отрицательных рецензий на Форму воды исходящих ненавистью. Пока для большинства людей (россиян уж точно) нормой является ненависть и осуждение не таких как они, этот фильм будет актуален и будет продолжать жечь сердца.

10 из 10

Оскар отгремел, а ознакомиться со всеми основными номинантами из-за загруженности не вышло. Пришлось наверстывать. Начал с Формы Воды (сюрприз, ага).

Дель Торо — один из самых ярких и своеобразных современных режиссёров. Его можно не любить, но нельзя отрицать его талант и вклад в кинематограф. Форма Воды, пожалуй, один из самых странных его фильмов. Если не по форме, то по крайней мере по содержанию. В нем, он решил сделать акцент не на криповости окружения и яркости внешнего вида персонажей, а на содержании и характерах героев.

Внутри сюжет не то, что бы сверхоригинален: историй любви между теми, между кем ее быть не могло мы уже насмотрелись. Но Гильермо не был бы Дель Торо, если бы не выполнил ее в необычной, непривычной манере, которая не стесняется выводить своего зрителя из зоны комфорта. Следить за развитием банальных, казалось бы, событий здесь безумно увлекательно. На это работает бесподобная музыка, дельторовский дизайн и потрясающая атмосфера легкой таинственности.

Актеры все как на подбор — заглядение. Салли Хокинс — жемчужина картины, не проронила почти ни единого слова, но так убедительно играла лицом, что диву даешься. Майкл Шеннон также не подкачал. Очень харизматичный мужик.

Герои получились яркие, интересные и с необходимой глубиной. Фильм почти обошёлся без клишированных архетипов, а там, где они все же присутствуют, они выглядят очень органично и достойно.

Сюжет не лишён наивных глупостей, но уверен, они являются осознанными сценарными допущениями. Обращать на них отдельное внимание считаю излишним, они работают на сюжетную линию и не вызывают раздражения. История получилась трогательная, красивая и, что главное, увлекательная. Из явных недостатков я могу выделить лишь одну сюжетную ветку, оборвавшуюся безо всякой причины ни на чем.

Форма Воды, в моем личном понимании — совсем не Ла-Ла Лэнд. Ей далеко до признанных шедевров кино, но в своей нише фильм чувствует себя уверенно. Не возьмусь судить, заслуженно ли картина Дель Торо получила гран-при, ещё не всех конкурентов посмотрел, но одно можно сказать уверенно:

Форма Воды — хорошее кино не для всех.

8 из 10