Дикая жизнь (2017)

Надо понимать, что, когда я говорю слово 'обычный', оно нередко имеет негативный окрас, ведь, в моём представлении, обычные люди именно такие, как главные герои этого фильма, а вы увидите, какие они. Разумеется обычные люди по своему разнообразны, но они допускают те же ошибки, у них те же тупорылые мысли, цели и желания, природу которых они даже не в состоянии понять. Вот и здесь мы видим двух инфантилов: мамочку и папочку.

Сынок у них просто чудо, всех любит, уважает, помогает семье, как может, разгребает их дерьмо, а ему продолжают говорить, что он ещё мелкий и ничего не понимает. И он и правда не понимает, что от таких родителей надо бежать. Начнём с отца в исполнении Джилленхола. У него проблемы на работе, его увольняют и он начинает прокрастинировать и дуть губки на весь мир. У его семьи финансовые трудности, а он играет в гольф на заднем дворе и смотрит телик. Ему звонят, чтобы он вернулся на работу, ну, а он конечно парень гордый. Без копейки на еду сыну, зато гордый. Непонятно только чем он так гордится. Он принимает первое здравое решение - сменить обстановку и уехать работать на пожар. Да, огонь, дым, можно погибнуть, но вешаться из-за депрессухи в доме с 'любящей' женой тоже небезопасно. Отдохнуть от семейной жизни иногда можно, особенно когда ты недалёкий парнишка и выбрал себе придорожную девку в жёны. Сам он конечно не особо адекватный, отдыхом надо заниматься до проблем, а не после, но, по сравнению с женой, Джилленхол - образец адекватности.

Поначалу я думал, что матушка у главного героя просто ангел, но стоило её мужу задепрессовать, она тут же лезет на кукан к богатому старикану и забивает на сына. Мальчишка её ещё с чужой койки домой пьяную увозит, еду ей готовит, терпит тупые изречения этой недолюбленной подзаборной шавки. Просто шиза какая-то. Парню надо уроки учить, у него светлое будущее намечается, а она его чуть ли не до органов опеки доводит. Отвратительное убожество. И да, верно, выше я сказал, что для людей это абсолютно нормально. Обыкновенное явление. И в этом фильме оно преподносится во всей красе. Почему тогда это не отрицательная рецензия, если меня так злят два основных персонажа? А вы злились на Джоффри? Или мать Тони Сопрано? Не думаю. Только если те были уникальными, то персонажи 'Дикой жизни' простые очередняры.

Пол Дано достаточно талантливый актёр с необычной внешностью, но и как режиссёр он проявил себя хорошо. Несмотря на то, что он не представлял инфантильных родителей главного героя какими-то монстрами, он и не выгораживал их, типа: 'Смотрите какие бедные-несчастные. Это их жизнь такими сделала.' Да, сделала жизнь, но это норма, это обычная жизнь. Такое происходит часто в семьях, где никогда не слышали об эмоциональном интеллекте, здоровых отношениях и прочих важных темах для подрастающего недородителя. Так что за персонажей я даже класс поставлю, парнишку жалко, мать на стул электрического характера, а батю в детский сад.

Что касается сюжета, то я описал завязку выше, когда говорил про отца. Довольно неслабая семейная драма вышла, а самое главное реалистичная. Но из-за своей реалистичности немножко уныленькая, но чувство негодования не даст вам уснуть при просмотре.

То же самое и про атмосферу. Всё, как в реальной жизни, даже натуральнее. Но картины стоят дороже фотографий.

Добротная семейная драма с потрясающим уровнем реалистичности от Пола Дано.

7 из 10

Драматичная история распада одной конкретной семьи, поданная через призму ребенка. Видно, что снято по книге - герои не по-'киношному' объемны, за каждым открывается выведенный за скобки бэкграунд, который только обозначается, без озвучивания и раскрытия. Вместе с тем история - в том числе за счет уникальности персонажей - выглядит именно индивидуальной, частной, не приобретая универсальных и общечеловеческих черт (как было, например, в 'Личном деле судьи Ивановой' или 'Сценах из супружеской жизни'). Перед нами конкретная история конкретных людей - и разве что парнишка 'прозрачен', выступая преимущественно в роли свидетеля, но не участника событий (примечательно, что главный герой является своего рода аватаром режиссера - Пола Дано - и даже внешне на него похож).

Смотреть интересно, за героев переживаешь - в том числе из-за ошеломительной актерской игры. Что Джилленхол, что Маллиган выкладываются на все сто - а Джейк, может быть, и на двести. Вот, это уже тот уровень актерского мастерства, когда каждый новый фильм ждешь с нетерпением именно как 'еще один', в котором любимый актер раскроется по-новому и, быть может, сумеет удивить - ну или сыграет привычно первоклассно, и зритель почувствует себя на встрече со старым добрым другом.

На выходе получаем глубокое, эмоциональное, обалденно снятое (не упомянул об этом, да) кино с первоклассными актерами в кадре, перспективным режиссером (для Пола это дебют) за кадром и серьезным первоисточником в фундаменте. Кино as it is - не откровение, но и не пластмасса (и уж тем более не халтура); наверное, таким и должен быть массовый продукт - в противовес тонне шлака, который ныне за массовый продукт простодушно принимается.

Фильм из тех, что не отпускает за второй чашкой чая на кухню, а держит у экрана до конца, несмотря на медленное повествование, где каждый кадр выверен, как будто вышел из объектива матерого фотографа. Не случайно и главный герой тоже связывает свою жизнь с фотографией. И именно с помощью фотографии в конце фильма пытается склеить 'разбитую чашку' своей семьи.

В фильме красивые пейзажи. Тонко передана атмосфера ретро.

Это довольно банальная история распада отношений, но она показана глазами ребенка, отчего все события приобретают гипертрофированные формы. То, что для нас взрослых рутина, переживается ребенком как что-то страшное, безобразное, дикое. Но в такие моменты мы, взрослые, как и герои этого фильма, чаще всего забываем о детях и думаем о себе. В то время как они сами учатся плавать (выживать) в самых порой сложных обстоятельствах.

По-моему, тема раскрыта тонко. И когда срабатывает затвор фотоаппарата в конце, трудно сдержать слезы.

8 из 10

You know what they call trees in the forest fire? Fuel.

You know what they call the trees left up when the fire goes by? They call them the standing dead.

Говорят, что один переезд равен трём пожарам. А чему в таком случае равно расставание? По мнению режиссера, видимо, оно сродни апокалипсису. Джо, подросток 14-ти лет, внезапно обнаруживает себя в эпицентре такого апокалипсиса, когда его отец Джерри, герой Джейка Джиленхолла, теряет работу и присоединяется к бригаде, которая тушит лесные пожары, а мать Джанетт, в исполнении Кэри Маллиган, воспринимает этот поступок как личное оскорбление и решает, что кроме нее никто о ней не позаботиться. Ну или почти никто. Разве что, какой-нибудь богатый и влиятельный человек, ничего что пожилой, ветеран двух войн и ей он на самом деле не особо нравится.

Я увидела здесь историю о двух совершенно незрелых и потерянных людях, которые как-то жили, как-то сводили концы с концами, как-то воспитывали сына. Но они оказывают не готовы и совершенно бессильны перед накрывшим их кризисом среднего возраста. Каждый пытается справится с ним по-своему. Кто-то мнит себя героем и бросается тушить пожары, как Джерри. Вот только не те пожары он тушил. Он не сумел или не захотел предотвратить катастрофы в своей собственной семье и вместо этого сбежал, видимо, в надежде, что тут как-то всё само собой образуется. А оно не образовалось. Джанетт же, наплевав на все нормы приличия, начинает вести себя как 20-летняя легкомысленная девица, периодически забывая о сыне и о том, что она всё ещё замужем. Ну а Джо…Джо приходится взрослеть, внезапно, без подготовки, одним рывком. А самое главное, ему нужно найти в себе силы не возненавидеть ни отца, ни мать, ни этот жестокий мир, ни эти пожары, которые превратили в пепел и его семью. И как ни странно, он справляется с испытанием и оказывается той самой опорой, которая помогает всем вокруг сохранить рассудок и человеческое достоинство.

Фильм медленный и вдумчивый, думаю, многим не понравится из-за отсутствия экшена. Но именно такая неспешность позволяет насладиться прекрасными видами гор, крупными планами героев, особенно Джо с его невинными прозрачно-голубыми глазами, поразмышлять над происходящим на экране. Честно скажу, второй раз пересматривать пока желания нет, но, по-моему, это просто прекрасный дебют Пола Дано в качестве режиссёра.

7 из 10

Независимая семейная драма «Дикая жизнь» («Wildlife») американского производства сюжетно основана на одноимённом романе лауреата Пулитцеровской премии Ричарда Форда, опубликованном в 1990-ом году. Заинтересованность в экранизации романа Форда в 2016-ом году объявил Пол Дано, для которого «Дикая жизнь» станет полноценным режиссёрским дебютом, а до этого он был больше известен как актёр кино и театра, которого зрительская публика знает по лентам «Маленькая мисс Счастье» (2006), «Нефть» (2007), «Любовь и милосердие» (2015), а также по фэнтези-драме «Руби Спаркс» (2012), сценарий которой был написан гражданской женой Пола Дано — Зои Казан. Она же участвует в адаптации романа Ричарда Форда, также сам Пол Дано разрабатывает его под экранизацию. И в 2016-ом году стартовали съёмки «Дикой жизни», а продюсеры успели объявить, что надеются, что драма выйдет в конце 2017-го года, но всё-таки официальный её релиз и мировая премьера прошла в 2018-ом, и произошло это благодаря фестивалю независимого кино «Sundance», детищу самого Роберта Редфорда.

На предпроизводственных интервью Пол Дано говорил, что в этом романе он видел и себя, и свою семью, и другие семьи, что заставляло думать, что Пол Дано и Зои Казан сыграют главных героев в экранизации — супружескую пару Джерри и Жанетт Бринсонов, которые переживают сложнейшие отношения в их совместной жизни и неминуемо идут к краху. Но Пол Дано взял на себя только функции главного постановщика, сценариста и продюсера, а Зои Казан — только сценариста и продюсера, а вот в качестве основных исполнителей они утвердили Джэйка Джилленхола (он также стал одним из продюсеров) и Кэри Маллиган. Также роль их экранного сына Джо получил молодой австралийский актёр Эд Оксенбульд, который безусловно стал открытием и настоящей победой специалистов кастинга, но об этом несколько позже. Таким образом сложился состав для съёмок глубоко драматической ленты про разрушение отношений внутри одной американской семьи, за которую Пол Дано получил номинации за лучший режиссёрский дебют на премиях Каннского кинофестиваля и «Независимый дух».

Джерри и Жанетт Бринсоны вместе с сыном Джо от места к месту ищут дороги к лучшей жизни, что само по себе зависит от возможности зарабатывать больше денег. На этот раз Джерри трудится на поле для гольфа, где становится приятным собеседником для состоятельных игроков в этот привилегированный вид спорта. Но именно это и приводит к тому, что Джерри оказывается неугодным хозяину поля и тот отправляет его восвояси. Попав в очередной период апатии, Джерри ищет пути выхода из ситуации, но при этом его мнение явно не сходится с мнением супруги, что постепенно приводит к недопониманию и взаимным упрёкам, из-за чего очень сильно переживает Джо. И через некоторое время Джерри решается уехать наёмным пожарным и практически пропадает, редко давая о себе знать. Но Джо каждую минуту ожидает любимого папу домой, в то время когда Жанетт решает строить свою жизнь заново и даже заводит интрижку. Но именно Джо становится тем, кто ещё в состоянии воссоединить семью, ведь он единственный, кто в это горячо верит и с детской непринуждённостью и наивностью живёт этой надеждой.

Пол Дано и Зои Казан никогда не гнались за крупной монетой мэйнстрима, старательно обходя кинематографические китчи, их всегда интересовало творчество, где можно раскрыть свои кинематографические фантазии и наработки. Поэтому «Дикая жизнь» является тяжёлым, печальным и глубоко драматическим фильмом, который завоюет сердца далеко не каждого зрителя, скорее, тут он станет серьёзным времяпрепровождением для объективного синефила, ищущего новым ощущений от просмотра кино, даже если картина упакована авторской мыслью, не всегда понятной и открытой. Так Пол Дано в «Дикой жизни» без купюр предъявляет то существование, на которое обречены люди из небогатого сословия, верующего в американскую мечту. И сделал акцент на актёров, которые могут показать глубину задуманной драматургии. Но при всех талантах Джилленхола и Маллиган, которые показали достойную игру в «Дикой жизни», внезапно на первый план вышел Эд Оксенбульд, который совершенно заслуженно получил номинацию на премию «Выбор критиков» в категории «Лучший молодой актёр или актриса».

Таким образом, Пол Дано показал себя не только актёром с индивидуальными задатками, но ещё и грамотным режиссёром, о чём красноречиво говорят множественные номинации и премии на различных престижных кинофорумах, полученных экранизацией романа Ричарда Форда «Дикая жизнь». Суровый по своей драматургии, мрачный по своей атмосфере, добродушный и честный благодаря воплощению образа Джо Бринсона от молодого Эда Оксенбульда — вот то, что формирует общий вид «Дикой жизни». И, скорее, этот фильм лучше отнести для киноэстетов, которые ищут для себя интеллектуальное и эксклюзивное кино.

7 из 10

Фильм повествует о разводе Джерри и Жанетт глазами их четырнадцатилетнего сына по имени Джо. Мальчик становится невольным свидетелем ошибок родителей, которых понемногу затягивает вязкое болото комплексов и страхов. Джо является спасательным кругом для родителей, именно благодаря ему Джерри и Жанетт не пойдут камнем на дно. Фильм похож на личную и сокровенную историю рассказанную шепотом на ухо.

«Дикая жизнь» это спокойное и искреннее кино, созданное с ясным пониманием языка кино. Эстетически приятная картина, которая умело передает дух времени, используя при этом современные приемы и ходы. Глубокие и многогранные образы несовершенных родителей великолепно сыграны талантливыми актерами, которым достаточно взгляда, чтобы передать душевные терзания. Чего только стоит финальный кадр.. .

8 из 10

«Wildlife» — это драма о американской семье, вышедшая в 2018 году, но действие в которой происходят в 1960-ом. Картина является режиссерским дебютом Пола Дано, как актер он имел опыт работы под руководством Дени Вильнева и Пола Томаса Андерсона (в «Пленницах» и «Нефти» соответственно). Также на него выпала роль продюсера и задача адаптировать сценарий по запавшему ему в душу одноименному роману. Сам Пол хотел снять кино, которое будет выглядеть просто, но на самом деле будет очень сложно устроено. Я считаю это у него получилось и сейчас объясню почему.

Главные роли достались Джейку Джилленхолу и Кэри Маллиган, сыгравшим семейную пару, их 14-летнего сына сыграл Эд Оксенбульд. Первые двое имеют в своем активе богатую фильмографию, чем хорошо помогли Полу Дано успешно стартовать в новой для него профессии. Третий же стал открытием.

Завязка фильма заключается в очередном переезде семьи Бринсонов ближе к северу США и последующем увольнении отца по имени Джерри с поста помощника в гольф-клубе по причине «пересечения дозволенной черты в коммуникациях с клиентами». На самом деле несмотря на его игры с гостями в гольф на деньги, те его очень любили за живое общение. Джерри человек хоть и добрый, но гордость у него также присутствует. Именно из-за нее он отвергает предложение вернуться на работу от президента клуба и идею наняться в супермаркет от Жаннет, его жены, так как в первом случае «на таких людей он работать не пойдет», а во втором «это занятие для подростка». А решает наш герой уехать тушить пожары за доллар в час, так как у него уже нет сил от суеты в поисках денег и быть психологической опорой в семье. Однако сам этот поступок выглядит со стороны героично. И естественно Жаннет не устраивает такой исход. Та уверена, что муж найдет себе другую на службе или погибнет. С этого момента Джерри пропадает на большой период времени экранного времени, что можно назвать рискованным ходом, ведь зритель может потерять связь с персонажем, но благодаря дальнейшим событиям его имя держится в мыслях непрерывно. Дело в том, что Жаннет все сильнее начинает укреплять свои отношения с владельцем автосалона на глазах у сына. Из-за любви к мужу возникает страх за него, а затем злость на его решение, что и называется тропинкой от любви до ненависти. Неразбериха творится в голове у Жаннет, в этот момент ей требуется душевное спокойствие, из чего и появляется желанию сиюминутного удовольствия, становящиеся причиной с первого взгляда неправильного с этической стороны поведения, которое мы видим дальше в фильме.

Настоящим главным героем картины по моему мнению является сын по имени Джо, несмотря на то что его родители имеют реплик в совместных сценах гораздо больше. Доминируюущую часть времени он наблюдает за поступками своих самых близких родственников, в свою очередь зритель — за ним. Причем с помощью талантливой работы Пола Дано и оператора Диего Гарсии, которые после эмоциональных для Джо ситуаций заостряли на нем внимание, зрителю выделяется время для обдумывания мыслей героя в определенный момент, что во-первых способствует сопереживанию по отношению к герою, а во-вторых прокладывает мост между посылами произведения и их потребителем. Как персонаж он отлично выполняет роль олицетворения с кинозрителем, так как вместе они заняты одним действием- созерцанием. К слову Эд Оксенбульд, сыгравший Джо, хорошо проявил себя. Прогнозирую ему участие в хоррорах, ибо переживания он умеет отыгрывать на отлично, особенно это подчеркивает сцена с его длительным забегом.

В фильме мне особенно понравилась картинка. Проблем нет ни в выборе локаций, не в операторской работе, не в стилистке декораций и выборе одежды. Время в реальности киноленты выбрано не случайно. Период 60-ых для США имеет такое же настроение, как и атмосфера в фильме-с первого взгляда спокойное, но что на самом деле испытывают люди понять сложно, прямо как семейное фото, дающее нам пищу для размышления.

Точно стоит поговорить о той самой пище, что дает нам фильм. Он говорит о том, что изменение окружающей среды только ухудшает моральное состояние, если тебе не комфортно с людьми вокруг. Конец истории возможно говорит нам о том, что она циклична, возвращение к первому этапу сюжета проявляется через идентичное возобновление старых взаимоотношений, но теперь совсем с иным мнением о друг друге. Фильм показывает, что нормальное существование при вышеописанной ситуации невозможно. Но по мне главная тема фильма-опоры в семье. О том, в какой момент детям необходимо становиться на их место и о том, что эту роль должен выполнять каждый в семье, иначе все развалится как конструкция из домино, а этапы этого разрушения нам правдоподобно экранизировали. В этом контексте мне особенно нравится название всего этого действия «дикой жизнью».

Последнее, что могу сказать это моя 10-балльная оценка фильму. 10 я могу поставить только чему-то действительно выдающемуся и инновационному. В целом сюжет фильма этим не обладает, но всё остальные по моему мнению на хорошем уровне, а соответственно он получает от меня высокие 9 баллов из 10. Рекомендую.

Думаю, именно на этом принципе базируется поведение главного героя (Джо) в картине Пола Дано «Дикая Жизнь». Ведь сохранять то самое спокойствие, по результатам действий его родителей (Джерри и Жанетт), крайне сложно. Но ему, все же, удается и к концу фильма это удивительная невозмутимость начинает выглядеть подозрительно. Разве смогут хрупкие плечи обычного мальчика выдержать такие жизненные трудности? И должны ли? Но они, не смотря ни на что, выдерживают.

Создатели картины показывают Джо единственным человеком, способным принимать взвешенные, разумные решения. Говоря иначе, он единственный, кто ведет себя по-взрослому. В то время как, взрослые в «Дикой жизни», наоборот, ведут себя абсолютно не рационально и порой даже абсурдно.

Этот же дуализм нам показывают и в отношениях Джо, в исполнении великолепного Джейка Джилленхола, и Жанетт, сыгравшую не менее обаятельная Кэри Маллиган. По началу складывается впечатление что «плохим» в этой паре «копов» является герой Джейка, прокрастинирующий, не способный полностью осознать и принять роль главы семьи, а героиня Кэри ему не прозрачно намекает на верное решения проблем. В дальнейшем же, ситуация кардинально меняется, и уже мать мальчика начинает чудить так, что хочется вырвать волосы и на своей и на ее голове. В то время как, отец семейства смог принять возможно и не единственное, но все же, верное решение. Их действия, логично, приводят к краху когда-то созданной социальной ячейки. А действия Джо, не логично, пытаются этот крах аннулировать.

Остается лишь надеяться что его старания не будут напрасны, а психика не будет травмированной. Ведь создатели картины оставляют зрителю поле для размышлений и фантазий в конце фильма. Аудитория зрителей, кстати, у данного произведения будет узконаправленной. Есть у картины и другие незначительные недочеты, которые сводятся на нет учитывая, что картина является режиссерским дебютом. К актерской игре претензий нет и быть не может. Героям хочется верить, особенно герою Эда Оксенбульда, в которого Пол Дано явно вложил что-то от себя. Как минимум, внешнее сходство нет смысла отрицать.

В общем и целом, людям которые, к великому сожалению, сталкивались с подобными (или хотя-бы отдаленно напоминающими) ситуациями будет интересно наблюдать за происходящим на экране и проецировать это на свою жизнь. Остальным же после просмотра остается порадоваться, что аналогичное их не коснулось.

Я с огромным желанием отслеживаю фильмографию Пола Дано, признавая его выдающимся драматическим актёром, поэтому режиссёрский дебют артиста ждала с упоением.

Есть целая категория фильмов о взрослении, и первая ассоциация, что напрашивается на упоминание — «Субмарина», уместно заметить, тоже первая режиссёрская работа актёра Ричарда Айоади, и тоже основана на популярном романе, даже эпоха выбрана не современная, а винтажные 60-е, хотя о времени у Пола Дано ничто ярко не кричит.

Но общего картины между собой не имеют, ни по стилю, ни по жанру. В «Субмарине» ярко прослеживается ироничный настрой, на что в фильме и делается основной упор, в духе чёрных британских юморесок, в работе «Дикая жизнь» история диаметрально противоположная, ничего помимо душевного разлома лента не вызывает.

И, хотя положения в обоих романах имеют общую нить в повествовании: подросток наблюдает угасание, в одном случае, распад отношений между родителями во втором, позиция и темперамент главных героев совершенно разные. Оливер Тейт (Субмарина) с применением уловок и манипуляций пытается освежить чувства родителей, Джо Бринсон (Дикая жизнь) в страхе потери матери одного или второго родителя выбирает отсутствующее место, наблюдателя, но не холодного, осуждающего и равнодушного, а ребёнка, реальность которого расплывается вокруг.

Главное достоинство фильма — это хорошая работа с актёрами, как само собой разумеющееся, игровая деятельность режиссёра выступает на этой среде. Не смотря на то, что темперамент фильма движется в одной тональности, эмоциональная игра актёров очень чувственна. Героиня Кэри Маллиган (мать) вызывает жуткое смятение своими решениями, движениями, поступками, а персонаж Джейка Джилленхола (отец) пронзает холодными иглами своей вспыльчивости, покрывая факты предательства защитной плёнкой.

В моём сознании глубокое сочувствие вызывает персонаж сына, замечательно подобран Эд Оксенбульд, у подростка выразительно зрелый взгляд, и его герой единственный в поистине дикой жизни не поддался ей, а вёл себя сознательно сдержанно, наедине со своим замешательством.

Самая трогательная финальная сцена, когда подросток пытается «по кусочкам» собрать семейные узы в одном кадре. Этот эпизод всплывает и не сливается с настоящей картиной. Бытовой конфликт в фильме банален, в фундаменте стилистики камерность, монотонность, поэтому свежести от просмотра не стоит ожидать, но как пособие по актёрскому взаимодействию может показаться интересной. Бывает, что усилия излишни, и выигрывает простота, «Дикая жизнь» как раз подтверждает этот случай.

Несмотря на видимую скромность и камерность постановки, режиссёрский дебют Пола Дано удался — об этом можно сказать уверенно. Выбрав нейтральную атмосферу — условную глубинку 60-ых — он рассказал историю простую, но честную, почти не приукрашенную. Отец, мать и четырнадцатилетний сын живут бедно, но не жалуются — пока в один прекрасный день глава семейства не теряет работу. Странным образом это выводит его из колеи, заставив броситься сгоряча на добровольную каторгу по тушению лесных пожаров. Непредсказуемо поступает и мать, становящаяся вдруг самоуверенной, независимой и способной наделать глупостей. Причина оказывается банальной: в их браке нет любви. Недавно или с самого начала — сказать трудно. Так или иначе, жизнь начинает рушиться.

Маленькой с виду трагедии, случившейся в этом маленьком семействе, сочувствуешь от всей души. Как минимум, потому, что никто из супругов не оказывается откровенным негодяем, клишированным эгоистом, деспотом или пьяницей — тем, на кого можно запросто свалить вину. Оба совершают ошибки — и оба раскаиваются, тяжело переживая разрыв, так как всё видит их мальчик. И он — вторая причина, по которой смотреть равнодушно на происходящее не выйдет. Добрый, наивный и отзывчивый, с беззащитным взглядом и ранимой душой Джо с недоумением и отчаянием наблюдает за родителями, совершающими немыслимые поступки. Он простит их и смирится с ситуацией — но то, как привычная измена выглядит в глазах ребёнка, цепляет сильно.

Визуальный минимализм и самоотдача актёров подкупают уже окончательно, так что определённую наивность и видимую вторичность простить режиссёру хочется. Джейк Джилленхол и Кэри Маллиган как будто созданы для таких ролей. Способные быть сложными и яркими, здесь они симпатичны простотой, трогательным и понятным несовершенством — тем, что и делает людей людьми. И ещё один козырь — уместная развязка. Общая сдавленная атмосфера обыденности, серости и неустроенности оборачивается вдруг надеждой. Почти неоправданной — но ощутимой. И в чисто символическом единении на фото угадывается единение душ — несмелое утешение, по крайней мере. Так, на полутонах, с любовью к своим героям, Дано ведёт нас весь фильм. Не поражая глубокомысленностью замысла — но располагая его ясностью и неброской гуманистичностью — качествами для кино ныне редкими.

6 из 10

Режиссер Пол Дано вместе с женой Зои Казан создают сценарий. Стоит отметить, что дебютный сценарий Казан «Руби Спаркс» получил многочисленные премии и стал большим событием. Большая неожиданность здесь — Дано. Актер. Герой вторых планов. «Маленькая мисс счастье», «Императорский клуб». А потом «Нефть», «Молодость». Сериал «Война и мир». По мне так лучший Безухов из всех экранных. Через Дано зритель увидел, наконец, спасибо тем, кто подбирал актеров, что Пьер Безухов — молодой человек. И все главные герои тоже. Что им не под 50, как мы привыкли. На Дано, безусловно влияют любимые режиссеры. Он равняется на Пола Томаса Андерсона, Паоло Соррентино. И признается в этом сам.

Итак, радио говорит: 1960 год богат на события. Холодная война, Карибский кризис, страх ядерного оружия. Но в северной Монтане нет и намека на происходящее. Тихое захолустье. Маленький городишко, обрамленный горами и лесом. Внутри героя Джилленхола полыхает кризис. Недалеко от города полыхают лесные пожары. По радио говорят: три человека попали в огненную ловушку.. С этого момента в фильме я прислушивалась к радио. И не ошибаюсь.

После Джерри, по мне, главная роль переходит его жене. Мы видим женщину. А с ней — безысходность и все оттенки отчаяния. Она пытается вспомнить свою юность, привлекательность. Хочет почувствовать себя вновь желанной. Она везет сына смотреть на пожар со словами «знаешь, как называют деревья, которые сгорели, но ещё стоят? Стоячие мертвецы». Это она об отношениях с мужем, уверена.

И вот наш третий герой. Подросток. Серенький и неприметный мальчик в самом начале фильма. Действий у него мало. Он не досаждает родителям, не устраивает истерик. Наоборот. Но большинство крупных планов — за ним. Мальчик, кстати, очень похож на режиссера Дано. Это стопроцентное попадание. Джо записывается ассистентом фотографа. Он снимает идеальные карточки. Портреты провинциального ателье — счастливые молодожены; пара, родившая первенца; пенсионеры, не утратившие любви. В жизни Джо нет особого счастья, нет детства. Он его лишен. Он не думает о футболе, о девочках. Он слишком взрослый для этого. Взрослее своих родителей. И нет никого «над», кто бы подсказал или поддержал, наставил.

Дикая жизнь это и про захудалое место, где расположены наши герои, и про то, что происходит внутри их семьи. Финал честнее начала ленты. Честнее идиллических картинок в фотоателье, где работает Джо. Финал — это не вечная минута счастья, за которой приходят клиенты нашего героя-подростка. Это реальность.

Один из самых талантливых современных актёров Пол Дано ещё с середины нулевых радовал публику безупречной актерской игрой и колоритными ролями. Как говорится талантливый человек талантлив во всём и потому авторский дебют актёра был лишь вопросом времени. «Дикая жизнь» — первая режиссерская работа Пола Дано является экранизацией одноименного романа Ричарда Форда, сценарий к которой был написан в соавторстве с другой талантливой актрисой и пассией Пола Зои Казан.

Сюжет картины переносит зрителя в американские пятидесятые и предлагает проследить за накалом страстей в обыкновенной семье на фоне бушующих лесных пожаров.

К экранизации книги Пулитцеровского лауреата дуэт Дано-Казан подошёл крайне обстоятельно, на протяжении нескольких лет обдумывая концепцию и дополняя сценарий. Авторы переносят зрителя в безупречный сеттинг одноэтажной Америки середины двадцатого века. В небольшом городке штата Монтана берёт своё начало маленькая трагедия типичной американской семьи. Взяв за отправную точку довольно несущественную на первый взгляд проблему, связанную с потерей работы, авторы с неспешной щепетильностью проводят зрителю эмоционально насыщенный экскурс по всем бытовым ступеням семейного распада, где каждый из членов семьи раскрывает свою сущность с совершенно неожиданной стороны, разрушая всю идиллию безупречной американской семьи. Супруг, потерявший работу, и безуспешно пытающийся найти замену, постепенно теряет надежду, хватается за жалость к себе в компании бутылки, а потом и вовсе бежит тушить лесные пожары, рискуя жизнью за копейки. Супруга же, в начале готовая разделить тяжкое бремя мужа, устраивается на подработку, а со временем ее благие альтруисткие намерения сменяются местами безпринципными амбициями, склоняющими героиню взять инициативу в управлении семейным будущим в угоду собственным потребностям. Джейк Джилленхол и Кэри Маллиган безупречно отыграли свои роли, передав весь эмоциональный спектр характеров своих героев и вдохнув в них настоящую жизнь. Как и восходящая звезда Эд Оксенбульд в роли подростка Джо, являющегося единственным звеном, связывающим своих родителей с воспоминаниями о тех временах, когда все было хорошо. Юный Джо вынужден оставаться наблюдателем, не способным как-либо повлиять на стремительно развивающуюся, словно бушующий в калифорнийских лесах пожар, домашнюю драму и отчаянно пытающийся сохранить то немногое, что осталось от прежней жизни — даже если это всего лишь семейное фото. Вся картина Пола Дано и Зои Казан пронизана нитями тонких психологических метафор, нещадно препарирующих сам институт семьи, так искусно, что становится очевидным, что Дано как постановщику было что перенять у мэтров уровня Пола У. Андерсона и, определенно, к своему дебюту он, как и в актёрской карьере, подошёл крайне обстоятельно.

Плюсы: Постановка, сценарий, каст.

Минусы: Динамика.

С дебютом, Пол Дано, любящий тихое кино, не насыщенное событиями. «Дикая жизнь» — это действительно хорошее начало. Да, мотивы повторяются, да, способ разворачивания сюжета примитивен, но здесь есть как минимум 3 момента, притягивающих к экрану:

1) метафоризация распада брака (пожар);

2) минималистичный, но душераздирающий финал;

3) наличие наблюдателя, третьего лица, который вправе оценить всю ситуацию отнюдь не однобоко (да, это сын Джерри и Жанетт).

В итоге мы получаем тихую драму с громким подтекстом, которая вряд ли займет место на полке рядом с вашими любимыми фильмами, но и не останется в памяти как «одноразовое» кино.

Тема кризиса в отношениях стара как мир. Если говорить конкретно о кинематографе, первыми приходят на ум «Исчезнувшая», «Разрисованная вуаль», «Дорога перемен» etc. Так вот. «Дикая жизнь» другая. Можете не ждать такой остросюжетности, как в «Исчезнувшей»; такой эстетики, как в «Разрисованной вуали»; такого надрыва, как в «Дороге перемен». Так что же остается?

Остановимся на персонажах. Джерри (Джейк Джилленхол) представляет собой свободолюбивого и гордого человека, находящегося в вечном поиске чего-то, что для него самого остается загадкой. Жанетт (Кэри Маллиган) — отчаявшаяся домохозяйка, ненавидящая даже собственное имя и все пытающаяся найти выход. На фоне этой пары сын Джо (Эд Оксенбульд) иногда выглядит будто бы не принадлежащим этой семье, будто бы чужим ребенком, настолько отличающимся от своих родителей, настолько не соответствующий им, что вызывает эмоциональный ступор. Это герой, вызывающий наибольшую симпатию и впечатление при том обстоятельстве, что чаще всего в этой истории ему отведена роль слушателя, терпеливо воспринимающего все словесные выпады, связанные недовольством «дикой жизнью», от Джерри и Жаннет и несущего на своих юных плечах груз семейных проблем. Без ропота. Без обвинений. Без обид.

В одном из интервью Пол Дано упоминал: «… главной целью для меня было сделать что-то по-настоящему искреннее». И он сделал простое семейное фото, за которым скрывается глубокая драма. Его цель достигнута, не так ли?

«Дикая жизнь» — спокойная и в то же время сопереживающая авторская драма будет интересна всем поклонникам глубокомысленных историй на тему семейных отношений, которые в определенный момент сталкиваются с нелегким испытанием.

По сюжету маленькая семья (папа, мама и сын) после переезда живёт своей тихой и незаметной жизнью в небольшом американском городке. На дворе 60-ые годы. Беззаботные будни 14-летнего парня полны любви и гармонии. У него все складывается замечательно, с учебой полный порядок, отношения с родителями прекрасные, и даже появляется обоюдная симпатия с одноклассницей. В общем, парень наслаждается счастливой жизнью и не знает хлопот, но однажды все резко меняется. Отца увольняют с работы, а найти новую довольно трудно. Эта ситуация серьезнейшим образом отражается на внутрисемейных отношениях. Напряжённая обстановка накаляется, беседы превращаются в ссоры, и в семье назревает разлад. Вскоре отец находит выход. Он соглашается вступить в бригаду для тушения лесных пожаров, но для этого ему предстоит уехать на длительный срок. Казалось, небольшое расставание должно поспособствовать улучшению отношений родителей, но вместо этого парень начинает замечать, что за его мамой уже ухаживает другой мужчина.

Режиссером, сценаристом и продюсером картины выступил известный молодой актер Пол Дано, за плечами которого уже около сорока ролей. Несмотря на дебют в режиссуре, это не помешало автору сделать свою картину осмысленной, чувственной и проникновенной. Сама по себе история очень простая и понятная, но в то же время образы главных героев и формат авторского изложения будут особо интересны поклонникам фестивальных фильмов. В какой-то степени «Дикая жизнь» напоминает другую известную картину «Дорога перемен» с Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, где также семья сталкивается с определенными трудностями. Но в фильме 2008 года герои и сама постановка акцентированы лишь на сильные эмоциональные потрясения супругов. А в данном случае практически вся история отражается глазами подроста. Несмотря на определенную резкость и порой агрессивность родителей, структура сюжетного повествования представлена в легкой атмосфере детского восприятия, для которого многие вещи, поступки и намерения взрослых еще не особо знакомы, но весьма понятны. Парень очень любит обоих родителей и не хочет усиления конфликта внутри семьи. Он всячески поддерживает всех и делает это очень мягко, спокойно и без особой экспрессии. Именно поэтому, взяв за основу внутреннее состояние молодого человека, режиссер снял свой фильм именно в таком же стиле, где даже самая грубая сцена наполнена любовью и пониманием. Родители совершают ошибки и делают их иногда намерено, но мальчик продолжает их любить, никогда не хамит и не повышает голоса. Этими чувствами наполнена каждая сцена, каждый диалог, и проносится всё это от начала и до самого конца. Порой иногда кажется, что подобные проявления любви абсолютно бессмысленны, но именно благодаря им авторы намериваются доказать, что терпение и вера помогут преодолеть абсолютно любые проблемы и неровности в семье. Ведь счастье возможно, несмотря ни на что.

Актерский состав хоть и скромный по количеству, зато впечатляющий по качеству и глубине подачи. Актеры делают все возможное, чтобы каждая мимика четко отпечатывались в сознании зрителя. Режиссер уделяет особое внимание взглядам героев, в которых зритель видит необъятную драму внутреннего сопереживания.

Что касается визуального ряда, здесь все очень просто. На протяжении фильма становится понятно, что для режиссера куда важнее внутренний посыл, чем внешняя картинка, хотя она, конечно, не лишена профессионализма и определенной стилистики, которая касается эпохи 60-ых годов.

Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что фильм хоть и не для массового зрителя, потому что для многих он покажется затянутым и скучным, но для ценителей авторского кинематографа картина станет приятным подарком. Не пропустите!

6 из 10

В вопросах построения семьи надо быть честным. Часто люди сходятся не из-за любви, а из-за крови (например, общий ребёнок), веры друг в друга или просто потому, что супругам вместе удобно. Первое вытекает из второго и так далее; в любом случае, вера здесь важнее больше, чем любовь, ведь как только один супруг начинает увядать, второй должен приложить неимоверное количество усилий, чтобы брак сохранить. В это можно, как говорится, только верить. Странное умозаключение, вероятно, не всегда понятно людям молодым, но «Дикая жизнь», кажется, очень хорошо его передает. Нежная драма о семье повествует о потере этой самой веры.

Итак, Джо — 14-летний подросток, которому не повезло расти во времена, когда его семья хочет «пустить корни» в другом штате. Джерри перевозил свою семью из города в город в желании найти работу, и, как гордый патриарх, отец семейства считает, что его жена должна следить за домашним очагом, пока он на работе. Работа у него подсобная в местном гольф клубе, так что живут они более чем скромно. Когда же Джерри теряет работу, напряжение в семье возрастает. Отец семейства находит работу пожарным и на время оставляет родных. Нежная драма взросления Джо превращается в депрессивный кризис на фоне распадающегося брака.

Действие «Дикой жизни» происходит в основном в период отсутствия Джерри в городе и рассказывается с точки зрения его сына. Это означает, что зритель смотрит на события глазами Джо, на то, как взрослые скрывают свои эмоции. При этом сам Джо представляет собой этакого лирического героя самого режиссера-актера Пола Дано, по крайней мере в этом фильме: молчаливый, настороженный, задумчивый. У него нет действий; только реакции, так что это идеальный выбор, когда надо рассказать историю глазами человека, который не в силах на ход событий повлиять. Джо не знает, что ему делать, а «Дикая жизнь» как фильм культивирует эту неуверенность, создавая жесткую связь с сюжетом и превращая её в житейскую драму.

Сшивание этой истории разрушающейся семьи идёт через символы надвигающейся беды. Дано знает, как предсказать дурные события, не скатившись в претенциозность и ненужные сцены. Реализовано это потрясающей операторской работой и дизайном, найдя в деталях пригородной жизни множество мрачных предчувствий.

При этом «Дикая жизнь» снята с потрясающим вовлечением в происходящее. Действие происходит в Америке в 1960-е, однако прошлое не романтизируется, и создатели избегают этакой фантомной ностальгии. Наоборот, события фильма могли произойти в любой эпохе, так что сентиментальностью это не назвать. Это лишь застывшее время; отрезок жизни, в котором застрял этот городок, не хочет заканчиваться, а жителям нужно посещать лавку фотографа, чтобы этот момент действительно длился вечно.

Но что действительно захватывает внимание в «Дикой жизни», так это Кэри Маллиган в роли матери семьи Джанетт. Принимая самоуничтожение как тактику выживания своей семьи, она совершает далеко не лучшие поступки. Сценарий понимает проблемы этой женщины, относится к ним с уважением, а выступление Кэри Маллиган правильно расставляет акценты: Жанетт может быть и несчастна, но есть что-то уважительное в том, как она пытается завоевать свое будущее.

В целом «Дикая жизнь» — весьма скромный фильм и эта незаметность может временами вступать в противоречие с великолепием и масштабностью представленных в кинокартине ландшафтов. Драма обостряется хорошо, но последняя треть киноленты наводит на мысли, что это уже где-то было: кажется, что «Дикой жизни» нужно нечто большее, даже если это не обязательно скрасило бы историю. К чести молодого постановщика, он сделал свой первый проект сдержанным, не попав ни в категорию «чернухи», ни в излишние ненужные «розовые сопли».

Режиссерский дебют Пола Дано лучше всего можно охарактеризовать как бытовой житейский роман об обреченности провинцией и ношей, на которую повлиять нельзя. Удручающая, честная и трогательная драма покоится на преданности актерского состава и представляет собой какой-то экзистенциальный опустошающий кошмар, в котором персонажи зачастую сидят без дела, говорят банальности и скрывают эмоции. Оно и понятно: за некоторыми вещами остается лишь наблюдать, да и в наши дни мало кто может найти связь между внешними взаимодействиями и своими собственными, внутренними эмоциями.

7 из 10

Стартовые позиции «Дикой жизни» — режиссёрского дебюта известного американского актёра Пола Дано — сравнимы с недавней звягинцевской «Нелюбовью» — те же проблемы взаимоотношений между родителями и то же потерянное состояние их сына, не понимающего, на чьей стороне правда и какое место непосредственно он занимает в их конфликте. Однако здесь развитие подобного сюжета пойдёт по совершенной иной колее.

Джерри, Джанет, Джо. Максимально компактный набор имён, о которых постановщик ещё упомянет в тексте фильма. Отец. Мать. Их сын. Такой набор заложен в романе известного американского новеллиста Роберта Форда, такой же набор и у Пола Дано. Разыгрывают между собой они дико сентиментальную и самоуверенно спокойную драму семейного характера, где все ведут себя максимально неправильно, руководствуясь проблемами личного характера.

Семья переезжает. На новом месте жизни тяжело найти работу — уволенный Джерри не может содержать семью, поскольку находится в непримиримом чувстве хандры и несправедливости. На более меньшую зарплату и менее достойную работу он идти не готов, возвращаться обратно не хочет, найти ничего не ищет и попросту сидит в одиночестве в безмолвном поникшем состоянии. Желая поддержать главу семейства и свой уровень жизни, на работу устраивается его жена, а потом, будучи школьником, ещё и сын. Раздосадованный отец решает вернуть себе статус геройством — отправляется на тушение лесных пожаров, которые продержаться до наступления снежного сезона, за минимальную плату, оставляя жену с ребёнком одних.

В подобном состоянии не выдерживает теперь и женщина, начиная срываться, испытывая психологоческие трудности, и изменяя своему мужу, в том числе, в присутствии сына. Именно положение мальчика Джо в данной обстановке разрушения семьи становится ключевым лейтмотивом картины.

Пол Дано, известный характерными ролями у мастеров современного независимого американского кино, не мог не быть таким же независимым в своей работе. Его дебютная лента, к слову, впервые показанная на Санденсе, исследует только психологию личности в сфере семейных отношений, не обладая могучей динамикой и чередой разворачиваемых событий. Она рассчётлива и прилежна, не нагнетая эмоций, позволяет почувствовать всю их палитру в безмолвии. Она строится на характере, прежде всего, мальчика, и остаётся такой же трогательной, как его отношение, запутавшееся в сетях между отцом и матерью. Дано выбрал себе максимального «себя» — актёр, исполняющий роль Джо, Эд Оксенбульд, копирует все роли юношей, в которых прославился его режиссёр. Они одинаково реагируют, смотрят, впитывают, теряются и тем самым остаются ярким спокойным обликом на фоне суетящихся мира сего.

Вообще, кроме безупречной постановки и режиссёрской работы, фильм награждён ещё и безупречным кастингом. Один из наиболее характерных персонажей городской среды — Джейк Джилленхол, герой которого теряется внутри собственного «я» из фильма в фильм, но потом стиснув зубы, избирая неприглядные пути, показывает свой характер мужчины. Кэри Маллиган, мать экранизированного семейства, которая наигрывает на все премии вместе взятые, заняв плоскость между разочарованием в собственном существовании и сомневающейся любовью к своим близким, которой для исцеления нужно не то одиночество, ни то грехопадение. Ну и упомянутый ранее Эд Оксенбульд, который цепляется за два растянувшихся мира, продолжая искренне любить каждый их них.

Самое главное — лента даже не думает заниматься моралью. Подобных проблем в жизни будет не избежать, и подросток это по-настоящему понимает. Понимает это и сидящий на киносеансе зритель, посмотревший на семью с оценочным взглядом. На семью, которая открылась и доверилась ему, рассказав о сокровенных пытках собственной души. Ты как будто ждал, пока они сделают совместную фотографию, чтобы после присоединиться к ним, зайти в гости и сесть за простецкий обед. Каждый из героев остаётся личным приятелем зрителя — как бы настойчиво они не совершали ошибки в отношении друг друга, они могли бы стать отличными и верными спутниками жизни. В таких людях не ошибаются.

18.1.2019

Есть много причин за что стоит хвалить семейную драму «Дикая жизнь», режиссерский дебют актера Пола Дано, созданный на основе одноименного романа Ричарда Форда. Одной из главных причин является Кэри Маллиган, которая демонстрирует лучшие результаты своей карьеры в качестве Джанетт, матриарха небольшой, немного грустной маленькой семьи.

Фильм повествует нам о напряженном, не приукрашенном тонком взгляде на семью 1950-х годов, с серьезным кризисом отношений. Картина явно может похвастаться маленькой эмоциональной манипуляцией и как многие уже заметили, фильм является одним самых заметных в 2018 году.

Звезды дикой природы Джейк Джилленхол и Кэри Маллиган в роли Джерри и Джанетт Бринсон недавно переехали в маленький городок Монтана со своим сыном-подростком Джо (Эд Оксенболд). Но их семейная жизнь нарушается, после, казалось бы, небольшого нарушения на рабочем месте. Джерри был уволен с работы, оставив семью бороться с бедностью. Когда Джерри предложили вернуть его прежнюю работу, он отказывается из принципа. Он быстро теряет чувство цели и приходит в упадок. Американская мечта оказывается неуловимой для семьи среднего класса. Трудные времена разрушают семейную связь, но пропасть увеличивается, когда Джерри внезапно объявляет, что он будет отсутствовать в течение многих месяцев, потому что он принимает низкооплачиваемую, опасную работу, борясь с пожарами.

Джо, вынужденный унаследовать слишком много обязанностей в тени отсутствующего отца и зависимой матери, в то время как Джанетт безрассудно игнорирует границы. В основном фильм повествуется с точки зрения именно Джо. Он оказывается между двух огней. Очевидно, что неловкому юноше неудобно наблюдать эмоциональный крах его матери, в то время как его отсутствующий отец тушит пламя в другом месте вместо того, чтобы тушить огонь в семейных отношениях.

Джанетт Маллиган передает своему персонажу ошибочные, грязные, сложные и многие другие черты, которые являются как положительными, так и отрицательными. Она одновременно тиха и сдержанна, а также зла и страстна. Редко можно увидеть женщину, которая может быть эгоистичной, даже как мать, изображенную таким образом на экране. Депрессивная, мятежная Джанетт никогда не получит никаких материнских наград. Её мотивы часто мрачны, и её поведение варьируется от смущенного и безответственного до отчаянного. Джо может только наблюдать, как Джерри отдаляется от семьи, а Джанетт делает все возможное, чтобы найти нового человека (которого Билл Кэмп играет в главной роли).

Это редкий фильм о совершеннолетии, где растут не дети, а родители. Ведь по сути, это история совершеннолетия Джанетт, а не Джо. Настоящей жертвой, однако, является юный Джо, чьё воздействие такого тихого презрения и безразличия — это горящая трагедия, которую нужно сдерживать. Джо — самый мягкий, но самый сильный актив картины.

Конечно, есть и несколько проблем. По сути, это рассказ о семейном страхе, где повествование не особенно оригинально — мы уже видели эту историю много раз. Кроме того, размеренное направление тоже хорошо лишь местами — все настолько упорядочено и аккуратно, что временами среда кажется не живой, а скорее абстрактной.

Да, это еще одна история «смерти американской мечты» в длинном ряду таких фильмов, но здесь, в основном, основное внимание уделяется характеру, а не теме, но это уже мелочи.

Фильм показал нам как гордость и забывчивое отчуждение могут стать гнойной и заразной болезнью, поражающей всех членов семьи.

Получился неутомительный, сдержанный, но в то же время эмоциональный, не манипулирующий аудиторией фильм.

Ну и хочется отметить запоминающийся финальный образ, где Маллиган и Джилленхол передают всё одним взглядом. Герои застыли во времени и ты вместе с ними по ту сторону картины.

8 из 10

Дано же, как оказалось, Полу Дано быть не только актёром, но и режиссёром. Только сел Пол в соответствующее кресло, как его первый фильм «Дикая жизнь» номинировали на премии в Каннах и Сандэнсе. Глядишь, следующий победит.

Для своего авторского дебюта (Пол сам написал сценарий своего фильма) из списка нозкобюджетных жанров Дано выбрал драматический микс: на 95 процентов — семейно-психологический, на 5 — социальный. 1960-й год. Семья Бринсонов недавно переехала из Айдахо в Монтану, следуя за карьерой Джерри. Если, конечно, так можно назвать работу в гольфклубе, включающую полив газона и чистку обуви прямо на ногах посетителей.

Ещё из культового мультсериала «Рик и Морти» мы узнали, что Джерри не слишком удачливы ни на работе, ни в семье (а в Америке 1960-го «глава семьи» — не издевательство и не фигура речи). Джерри Бринсона увольняют из клуба за слишком вольное поведение с гостями. Нет, ничего такого, просто он «применяет индивидуальный подход», много и лично разговаривает и заключает шутливые пари. Именно увольнение взводит курок психооружия, из которого Джерри скоро выстрелит встарое доброе американское хюгге — отсюда пять процентов социалки. Он впадает в депрессию, а потом и вовсе уезжает тушить лесные пожары за доллар в час. Мать и сын вынуждены искать работу. Джанетт чувствует себя преданной.

Помните, как ловко Пол Дано забивал в землю деревянные колышки с помощью головы мёртвого Дэниела Рэдклиффа в фильме «Человек — швейцарский нож»? Залюбуешься. Но настало время взрослеть. Теперь Дано-режиссёр уже самостоятельно забивает в фундамент фильма американские скрепы, на которых расположится здание американской драмы. Это занимает буквально три-четыре минуты. На экране одноэтажная Америка, арендованный дом, отец и сын-отличник перекидываются футбольным мячом, мать в переднике и с локонами подаёт на стол мясной рулет и зелёный горошек. Миленько, но на таких толстых кольях на фестиваль не въедешь. И когда незамысловатая идиллия сменяется проблемами, Пол Дано откладывает топор и берётся — нет, не за скальпель, но за достаточно острый нож. В здании появляются симпатичные комнатки с затенёнными углами.

Идентификация со всеми персонажами истории доступна, нет ни злодеев, ни героев. Начнём с наименьшего уровня сочувствия — Уоррена Миллера, пухлого человека с пухлой сигарой. Приложив небольшое усилие, можно встать на место стареющего провинциального бизнесмена, воспользовавшегося свалившимся на него эротическим приключением с ограниченной ответственностью. Миллер — единственный бенефициар увольнения Джерри (подпаленная веранда едва ли перевешивает (а)моральную прибыль), остальные — жертвы.

Первый (но не по значению) в списке жертв — сам Джерри, не сумевший переступить через гордость и выбравший, пусть и временно, запоздалое переосмысление жизни. В пакет переосмысления входит проверка на саморазрушение в гудящих пожарами лесах Монтаны. А в заставленной ржавыми ангарами тмутаракани шестидесятых саморазрушение главы семьи значит для семьи гораздо больше, чем в мегаполисах двухтысячных. Джерри запускает все процессы, но появляется на экране не слишком часто. Для такой состоявшей звезды, как Джейк Джилленхол, такая скромная роль могла быть просто дружеской услугой Полу.

Жертва номер два — Джанетт, брошенная на произвол судьбы в дофеминистическое время в плохо эмансипированном месте. В такое время и в таком месте вся твоя борьба за новую жизнь в конечном итоге может свестись к поиску мужчины, который о тебе позаботится. Джанетт старательно изображает хорошую мину при плохом раскладе, преувеличенно поддерживая мужа и надевая на лицо защитную улыбку. В этом брошенной женщине здорово помогает исполнительница её роли Кэри Маллиган. Обычно лицо актрисы довольно грустное, но сила грусти всего 0,5—0.6 гослинга, так что разнообразие эмоций даётся Кэри довольно легко. А как самозабвенно, забыв о сыне, Джанетт и Джерри орут друг на друга! Децибелл сто, не меньше — любо-дорого вздрогнуть.

Но мы не такие, мы о сыне не забудем. Постепенно приходит осознание, что не Джанетт, вынужденная расчехлить забытые наряды и помады — центральная фигура фильма. Главный пострадавший, причём абсолютно ни за что — это 14-летний Джо (в его роли снялся австралиец Эд Оксенбульд, известный поклонникам Шьямалана по фильму «Визит»). Он как раз в том возрасте, когда уже всё прекрасно понимает, но ни на что повлиять не может. Джо остаётся задыхаться от паники, сокрушённо наблюдать за распадом семьи и робко выказывать опасливый, неуверенный тинейджерский максимализм. Мама, это ведь так просто — ты любишь папу или нет?

Есть парочка странностей, непонятная мне, возможно, как неамериканцу. Как можно переехать в другой штат для того, чтобы чистить кому-то ботинки — неужели в Айдахо 1960-го не хватает подобной работы для 35-летних белых мужчин? С другой стороны, средний американец переезжает в среднем 30 раз за жизнь, и к тому же чистка гольф-туфлей, оказывается, может обеспечить семью. Вторая странность — умный Джо («лучший в классе» — звучит фраза мимоходом) спрашивает у мамы, сколько ей лет. Кажется, что к 14 годам можно было бы в этом разобраться, особенно такому умному мальчику.

Новоиспечённый автор повёл себя совсем как взрослый, несмотря на свой нежный 34-летний возраст, и не позволил себе избыточной остроты вроде убийства, суицида, ограбления или хотя бы рака поджелудочной. Джерри даже дом не смог нормально поджечь, растяпа. Но зато Дано позволил всем нам увидеть красивый, не трагичный и не сиропный, умеренно символичный финал. И мы говорим: «Спасибо, Пол», потом: «Молодец, Пол», и потом: «Когда следующий фильм, Пол?».

Сосуд ещё чист. Он не торопится заполняться. Впереди столько времени. Да только заполнять-то как? Поделить поровну? Больше тепла от матери или больше заботы от отца? Одного родителя слушать обоими ушами, а второго — лишь вполуха? Если они — это крепость, которая оберегает и помогает раскрыться вовсю, то как вообще можно додуматься о том, чтобы отделять каждого? Но когда между двумя взрослыми людьми появляется раскол, найдется ли крепкий мост, чтобы они смогли подойти друг к другу и без страха стоять над пропастью?

Мост и есть дитя. Плод любви двух когда-то близких сердец, которые со временем увядают и с трудом узнают свою пару. Итог синергии двух светил, которые спустя годы не способны давать заряд энергии потухшему свету. Да только не есть хорошо, что именно чадо способно быть мостом для устранения упрямства, гнева, обиды. Чадо будет задавать вопросы. Но взрослые уже погрязли во лжи, в неуверенности и в рутине, поэтому с трудом будут находить ответы. А как их вообще найти, когда один из супругов потерялся в своей семейке?

Легче сбежать ликвидировать пожары где-то в горах, чем предпринять действия по тушению ядовитого пламени в домашнем очаге. Проще сказать сыну, чтобы он приглядывал за матерью, а матери достаточно отрезать, что папа ушёл, потому что так захотелось. Кризис возникает постоянно. Важная составляющая жизни. И кризис в семейных отношениях прямо связан с кризисом экономическим. Он возникает в каждое или любое десятилетие. Серьёзное испытание для любой четы. Где-то спадают маски, где-то обнажается сущность.

Сосуд уже заполняется. Стремительно, безостановочно, жадно. Ребёнок не понимает, почему мама танцует, флиртует с другим дядей, а потом ложится в постель к нему. Он хочет понять, зачем папа так срывается, когда узнает, кто был тот дядя. Вроде уехал тушить лесные пожары, а у себя на районе готов сжечь дом с людьми внутри. Поди пойми этих дуралеев-взрослых. А они зачастую так и отмахиваются: повзрослеешь — поймешь. Вместо того чтобы вести адекватный диалог с сыном или дочерью, достаточно указать на возраст и уйти.

Сосуд обязательно заполнится до краев. Насколько дитяти хватит ума и полученного опыта, настолько у него получится (или нет) придумать что-нибудь для решения проблем. Настоящий мост. Под ногами своих родителей, но не путается, а удерживает их вес и не дает провалиться. Надо лишь помнить, что в один прекрасный день малыш подрастёт и задумается о своей семье. И как он себя поведёт? Краеугольная ролевая модель — отношения родителей, самых близких людей. Скорее всего, повторение, но всегда есть выбор. Сосуд полон.

Вот и состоялся режиссерский дебют талантливейшего молодного актера Пола Дано.

История кино знает много маленьких, бытовых драм, которые никогда не поразят своим размахом, эпичностью или патетичной эмоциональностью, они сидят где-то в глубине нас самих, вместе с тараканами, которые сочиняют оду нашему богатому внутреннему миру. Самой запоминающейся такой драмой для меня оказалась лента «Крамер против Крамера», так вот «Дикая жизнь» того же поля ягода, пусть не такая сочная, да и не станет она классикой, но свою изюминку все же имеет.

Как ни странно, эта изюминка заключается в ненавязчивой подаче истории от лица сына — Джо. Дано предлагает зрителю занять место ребенка и ощущать те же эмоции, которые ощущает он, причем при просмотре этого особо-то и не заметно, то есть работают детали, позволяют отождествлять зрителя с ребенком, и для дебюта это ой как здорово, такое и у маститых авторов не всегда выходит, тем более так умело! Еще в фильме достаточно метафор, большинство из которых увязано с пожаром, фильм начинается с пожара, он им продолжается, но финал оставляет нам широкое поле для выбора: потух ли огонь? А сколько жертв в итоге? Справились ли герои с огнем, приняв определенные решения?

Честно говоря, прослеживались параллели и с «Нелюбовью» Звягинцева, но, конечно, фильм Дано не такой радикальный. Во время просмотра я несколько раз задумывался, что же я вынесу из этого фильма? На какие вопросы мне нужно будет ответить после него? И казалось, что таких вопросов будет немного, но наоборот, количество узких, бытовых вопросов росло после фильма. Очень примечательна линия с фотографиями, отражающая состояние и положение мальчика, обратите на нее внимание, по-моему, это удачный ход.

Касаемо актеров. Джилленхола здесь преступно мало, хочется наслаждаться его игрой, а не терять на половину фильма, но таков сюжет. Джейк как обычно чудесен. Как и Кэри Маллиган, у которой будут шансы цепляться за награды — очень неоднозначный персонаж. Ну а Джо в исполнении неизвестного широкому зрителю Эда Оксенбульда получился чуть ли не христоматийно, очень хорошая игра молодого австралийца, чем-то внешне напоминающего самого Дано.

В общем, фильм, правда, понравился. Но совершенно точно, что не каждому такое кино покажется интересным и стоящим. Дано — умница!

7,5 из 10

Семейная драма в маленьком американском городе, 1960 год.

Актер Пол Дано дебютировал в качестве режиссера и сценариста (в паре со своей девушкой Зои Казан).

В отличии от фильма Брэдли Купера, дебютная работа у Дано получилось цельной.

Актер удержался от соблазна сыграть в фильме хоть какую-нибудь роль (не то чтобы главную). Это дало позитивный эффект.

Более того — актёры подобраны отлично: Джилленхол хорошо вжился в роль неудачника (но катастрофически мало экранного времени), Кэри Маллиган органична, в какой-то момент фильм тащит она одна.

Шикарная операторская работа от малоизвестного Диего Гарсии: камера очень статична, не подстраивается под героев, долгие планы и медленные повороты создают эффект документального кино (Гарсия, кстати, снимал «День Победы» Лозницы). Короче, круто.

Если уж придираться, можно сказать, что основные персонажи меняются слишком стремительно — еще до завершения первого акта видна трансформация их характеров, режиссёр спешил, но в целом серьезным недостатком это не является.

Вообще очень удачная идея: показать семейный кризис мужа и жены глазами их ребенка, который ещё и вовлечён в него: получилось интересно и свежо.

Крепкий режиссерский дебют хорошего актера.

7 из 10