Охотник с Уолл-стрит (2016)

Всегда любил фильмы, берущие за живое. Фильмы, которые хватали за душу и выворачивали её наизнанку, играя на чувственности и сантиментах, но жаль, что понимание таких фильмов приходит лишь с возрастом, стартуя с тех самых времён, когда начинаешь задумываться на житейские темы любви, семьи, вселенского смысла, обыденности и преследующих её боли и страданиях. В то время, когда ты пытаешься полностью внедриться в суть, поставив себя на место действующих лиц, ты осознаешь что это практически невозможно без наглядных личных примеров. И это и является главным минусом сентиментально-драматических картин, что зачастую и обусловливает низкие рейтинги и невосприимчивость широких масс… Что печально, но и с другой стороны вполне резонно.

Обыденность и тривиальность идеи, сопровождающие такие фильмы раздражает своей одновременно и реалистичностью происходящего, и фантастически-понятными нравоучениями. В рамках простых обывателей ситуацию можно сопоставить с другом, который постоянно тревожит тебя советом «брось курить»: да, ты знаешь, что это плохо, ты знаешь, что это вредит здоровью твоему и окружающих, но ведь в большинстве случаев мы получаем лишь вариант исхода, без возможности объяснений процесса, который к нему приведёт. Приобретаем лишь то, что и так имели — по сути цель, что без возможности её выполнения являет собою абсолютный ноль.

В центре повествования — отец, пытающийся воплотить «американскую мечту». Ту самую, что доселе не имеет внятных объективных рамок, но к которой все стремятся. Фильм кричит об этом с первых же кадров — единственных, что несут положительные эмоции. Мы видим очаг, на главе которого стоит сильный лидер, и вокруг которого собрались любящие и уважающие его субъекты. Но дальше, вплоть до самого конца, фильм будет опускаться по склонной от белого к чёрному. Главный герой будет сталкиваться с проблемами как дичайше заурядными, по типу стабильных ухудшений супружеских отношений, (которые будет основываться на взаимных поисках минусов каждого — что с течением времени является ситуацией вполне обычной для такого рода вещей), так и несправедливо-сложными, в которых саспенс и заключается.

Ребёнок и его внезапная смертельная болезнь переворачивает жизнь заботливого семьянина с ног на голову — что подталкивает фильм к основной задумке, а именно расставлению жизненных приоритетов. Личная выгода? Житейские удовольствия? Работа или же всё-таки.. Семья?

И, конечно же, тут никак без сопоставления и сравнения персонажей на основе самой простой системы кармы «добро/зло», а конкретнее здесь — «правильно/неправильно». Но даже после показа харизматичного босса фирмы, который до самой пенсии не нажил себе ничего, кроме огромного материального состояния, ты не сможешь объективно определить и раскинуть персонажей по вышеуказанным аспектам. Ты начинаешь понимать, что истина для каждого то своя, и то что она «неправильна» вовсе не делает её нереальной. На практике то она всё равно воплощается и в мышлении конкретного человека занимает определенно важную позицию.

Ты ставишь себя на место каждого персонажа и понимаешь, что все без исключения правы в рамках собственного эго, и поэтому никакого осуждения нет, что для фильма в таком жанре является очень хорошей гранью. Но опять же — всё субъективно.

Объективность же заключается в справедливой оценке актерской игры высочайшего класса далеко не последних лиц Голливуда, в хорошо подобранных кадрах Чикаго, в интересных диалогах и их повествовании.. Но минус, главный и единственный — та самая тривиальность. Хоть и фильм во многом хорош, но главная его идея — перевоспитания отца и мужа — является очень изношенной, и конкретно в данной кинокартине ничем не приправлена, хотя имела все подоплёки.

Данный фильм мог стать шедевром в жанре, если бы.. его довели до конца. Ужасно грубо выразился, но полностью отразил суть.

Печаль, грусть и страдания, сопровождающие картину до самых, почти, титров, так внезапно обрываются, что вместе с собой тянут на дно весь каркас, который так тщательно выстраивали на протяжении двух часов. И с чистой совестью говорю — если они всё-таки решили бы от «а» до «я» последовать своему посылу и сделать всё в духе «Тяжёлого дождя» — я бы пустил слезу и однозначно запомнил бы фильм надолго, с его прискорбным и плачевным, но изумительным послевкусием. Ведь, как говорили многие из моей династии, «для родителя нет ничего хуже, нежели застать смерть своего отпрыска».

7 из 10

Мира во всех мирах.

Название данного фильма можно трактовать по-разному, к примеру, «Охотник за головами», «семейный человек» или как перевели для проката фильма, «Охотник с Уолл-стрит». В любых вариантах названий они будут отражать суть и смысл фильма, потому что главный герой Дэйн в исполнении Джерарда Батлера работает в крупной компании в качестве хедхантера, он умен, приятен на внешность, также он немного высокомерен и циничен, но его можно понять, так как его работа от требует данных качеств и навыков, достаточно лишь только послушать его телефонные разговоры и беседы, а резюме искателя работы — практически самый важный для него инструмент. Но самое главное в его жизни- это его семья: жена и двое детей, по крайней мере он так хочет думать и пытается быть хорошим отцом и мужем, но работа отнимает у него очень много времени, но все приходит к переломному моменту, когда его старший сын заболевает раком. С этого момента начинается тот самый период в жизни Дэйна, в котором он не может найти себе места, то ли быть ближе к семье и к своему больному сыну, и больше времени проводить с ним в больнице, то ли больше времени уделять работе и меньше думать о болезни сына. Лучше всего раскрывается характер Дэйна и его искренние чувства в те моменты, когда он проводит время с сыном в больнице и за ее пределами.

По-моему мнению, Джерард Батлер больше походит для драматических ролей, данные роли ему идут, раскрывает свой актерский потенциал, даже достаточно внушительная внешность этому не помеха. В этом фильме его герой не оставил себя равнодушным, ему также хочется сопереживать и сочувствовать, в тоже время он зарабатывает деньги для своей семьи, для своих детей, обеспечивает им будущее, поэтому строго судить его тоже тяжело, но настоящий человек — это тот, который находит грань и баланс между семьёй и карьерой, но удается это только некоторым личностям.

Отмечу также во второстепенной роли Уиллема Дефо, который сыграл начальник Дэйна и Альфреда Молину, который не отчаялся и до самого конца надеялся и верил, что он сможет найти работу в качестве главного инженера.

«Охотник с Уолл-стрит» — хороший драматический фильм на тему семьи и сложности выбора между карьерой и семьей.

7 из 10

Вероятно, что можно начать рецензирование этого фильма с момента, показывающего наших прокатчиков не с лучшей стороны, но сам по себе момент занимательный. В отечественных кинотеатрах фильм получил название «Охотник с Уолл-стрит», видимо, по аналогии с нашумевшей картиной Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит», тем самым была совершена попытка завлечь большее количество зрителей. Однако, самая известная улица деловых людей к сюжету никакого отношения не имеет. Разве что главный герой чем-то схож с персонажем Леонардо ДиКаприо из «Волка…», играючи совершая сделки по телефону. Ещё необходимо добавить, что оригинальное название «A Family Man», что абсолютно соответствует названию ленты 2000-го года «Семьянин» с Николасом Кэйджем в главном роли (надо сказать, что эта мелодрама полюбилась нашему зрителю). Можно было бы назвать «Охотник за головами», ведь главный герой занимается этим, но играет его Джерард Батлер в послужном списке есть и такой фильм — в 2010-ом вышла комедия с его участием и Дженнифер Анистон. В общем, дабы не возникло путаницы с «Семьянином» и «Охотником за головами», назвали «Охотник с Уолл-стрит», но название, пожалуй, довольно корявенькое.

Теперь же хотелось сказать о чём фильм и в связи с чем он может привлечь зрительскую аудиторию. Главного героя зовут Дэйн Дженсен (как уже упомянул выше его играет Джерард Батлер). Он отчаянно трудится в конторе, занимающейся поиском по заказу профессионалов и специалистов. На сленге такие люди как Дэйн и называются «охотники за головами» или же «хэдхантеры». Дэйн один из лучших работников в компании и его непосредственный начальник Эд Блэкридж (второстепенная, но великолепная роль нестареющего Уиллема Дэфо, о чём затем можно будет поговорить) устраивает что-то нечто соревнования между Дэйном и его конкуренткой по работе, кто выиграет — займёт отличную вакансию. Но в это время в семье Дэйна происходят далеко не лучшие события и карьеристу от пят до волос Дэйну Дженсену придётся делать возможно самый важный выбор в своей жизни, хотя ещё некоторое время он попробует вывести баланс между семьёй и работой, но выйдет ли это у него, когда похоже, что Дэйн на грани физического и нервного срывов?

В «Охотнике с Уолл-стрит» не в первый раз американцами обыгрывается извечный вопрос выбора, что же главнее всё-таки — семья или работа, деньги или любовь. Безусловно, главный герой чётко осознаёт, что если он лишится своей работы, то тем самым лишит собственную семью достатка. Но семья в данный момент находится в таком положении, что без поддержки Дэйна ей не выкарабкаться. Какой выбор сделает главный герой? Это Вы, разумеется, узнаете, если посмотрите вполне себе крепкую драму «Охотник с Уолл-стрит». Но не надо полагать, что весь фильм концентрируется на образе основного действующего лица, сценаристом Биллом Дюбюком (он причастен к работе над лентами «Судья» и «Расплата», что говорит о хорошем потенциале) добавлены и параллельные сюжетные линии, они, конечно, второстепенные, но хорошо помогают понять характер главного героя, а это в свою очередь говорит о том, что образ Дэйна Дженсена раскрыт и анализировать (если Вы любите таким заниматься) его вполне можно. Но без сильной актёрской игры такого бы не случилось и об этом скажу ниже.

Джерард Батлер, наверное, как никто иной умеет воплощать образы закалённых, серьёзный, порой отчаянных, самоуверенных и характерных персонажей. Дэйн Дженсен — не исключение, он даже чем-то показательный, настолько уверенно его сыграл Батлер, настолько цельным он был, вообще было сложно себе представить, кто бы мог перечить Дэйну. Наверное, только его жена и босс, о них сейчас скажу, а за Батлера завершу тем, что актёр очень вдохновенно воплотил образ, словно в чём-то нашёл себя в нём, придраться не к чему. Экранную жену Батлера исполнила Гретхен Мол, которая поразила своей цепкостью, своей отдачей, своей реалистичностью. Сколько бы Дэйн не пытался доказать свою правоту жене, она всегда побеждала, она всегда смотрела в будущее как в зеркало. А ещё она любящая жена и мать, готовая в любой момент отдать себя ради семьи, семейное счастье — вот её американская мечта и такие женщины, как показала Гретхен Мол, этого вполне заслуживают. Я в восхищении, признаться. А Уиллем Дэфо безупречен в образе циничного и желчного начальника, которому совершенно чуждо что-то людское, им правит лишь жажда денег. После ухода Денниса Хоппера, пожалуй, что именно Дэфо занял его нишу и прекрасно с этим справляется. Его Эда Блэкриджа из «Охотника с Уолл-стрит» можно (да и нужно, наверное) ненавидеть, но и не восхищаться им нельзя. Дэфо действительно сверкнул в этой роли.

В общем, я остался доволен увиденным, хотя никаких особых надежд на «Охотника с Уолл-стрит» не возлагал, думая, что в очередной раз получу очередное философское измышление на тему выбора «семья али работа», а подобного рода кино уже успел посмотреть, наверное, с добрых пару-тройку десятков. Но хорошо прописанный сюжет и отличная актёрская игра заставили сопереживать многим персоналиям из фильма — от Джерарда Батлера до Альфреда Молины. Подозреваю, что можно уделить время этому фильму, хотя бы раз посмотрев его, не думаю, что кто-то там сильно будет разочарован. А в конце данной рецензии хотелось бы добавить, чтобы та беда, которая затронула семью главного героя, никого из нас никогда не посетила.

8 из 10

Кинематограф всегда представлялся мне не только очень прибыльным средством для зарабатывания денег и одним из самых популярных средств развлечения, но и неким подобием «русской рулетки». Когда сегодня ты можешь быть звездой с мировым именем, который охотно снимается в одной ленте за другой и получает за это огромные деньги, а уже завтра — просто «выпасть из обоймы» и уйти в небытие. Ярчайшим тому примером является Джерард Батлер, лучшие годы карьеры которого увы остались позади. Однако даже в таком положении Батлеру удалось безусловно выдать одну из лучших работ в его карьере.

Сюжет картины знакомит нас с обычной среднестатистической американской семьей. Где отец разрывается между желанием провести время с членами своей семьи и надобностью «пахать как вол», что бы обеспечить эту самую семью всем необходимым даже на годы вперед. Идея далеко не новая и неоднократно обыгрывалась в огромном количестве других картин. В том числе и в великолепном «Семьянине» режиссера Брэта Ретнера. Однако это нисколько не принижает достоинства данной картины.

Вопреки громкому русскоязычному названию, которое смело отсылает к популярной ленте Мартина Скорсезе и не имеет ничего общего с оригинальным названием, данный фильм режиссера Марка Уильямса представляет собой достойный образец драматического полотна с глубоким и немаловажным смыслом. Ведь аналогично тому как сильно меняется главный герой данной ленты и приходит осознание того, что работа, деньги, успех, карьера и репутация не ценнее близких людей и только семья является и должна быть главной ценностью в жизни каждого. Посему и очень важно не упустить момент для того, что бы сказать самое важное близким и просто быть с ними рядом.

Несмотря на отсутствие режиссерского опыта, режиссер данной ленты Марк Уильямс проявил себя на экране весьма не плохо. На лицо некоторая неоднозначность данной ленты. Когда первая половина ленты пытается имитировать нахальный цинизм «Волка с Уолл-стрит» Мартина Скорсезе, а вторая полностью перевоплощается в грустную «слёзевыжималку». Однако если не обращать внимание на грубость перехода от одного «состояния» в другое, то каждый из сегментов Уильямс поставил достаточно хорошо.

Отдельного внимания заслуживает великолепная игра Джерарда Батлера, который отойдя от образа героя боевика и ряда сомнительных ролей, наконец-то нашел отличный материал для творчества. Не только отлично вжившись в образ талантливого рекрутера с «языком без костей», но и отца, который всеми силами пытается наверстать упущенное перед тяжело больным сыном и своей семьей.

Нельзя не отметить великолепную игру Гретхен Мол, которая великолепно воплотила на экране образ идеальной супруги. Любящей, понимающей и являющейся поддержкой для всей семьи. В том числе и игру молодого Макса Дженкинса, который буквально «превратился» в своего тяжело больного персонажа на экране. Особенно задев за живое в той самой сцене перед «остановкой сердца». Охотно радует глаза игра Уиллиема Дефо и Альфреда Молина, которым удаётся запомнится даже на вторых ролях. Не впечатлила лишь Элисон Бри, которой образ её героине просто не подошел.

7 из 10

Охотник с Уолл-стрит — это далеко не идеальная, но действительно хорошая картина сделанная с душой. Жизненная, насыщенная, интересная, трогательная и действительно поучительная. Лично я ожидал худшего и посмотрев картину, нисколько не пожалел.

Интересные и харизматичные все же персонажи обитают на Уолл-стрит.

Три с половиной года назад я с восторгом следил за Волком-ДиКаприо в эпично-эпатажном вольном байопике Мартина Скорсезе (до сих пор не верится, что этот режиссер потом снял кардинально противоположный во всем фильм «Молчание», но это так, к слову). Нынешним летом на сцену вышел Охотник-Батлер в картине Марка Уильямса.

Истории Джордана Белфорта и Дэйна Дженсена вроде бы разные, но если присмотреться, в них можно заметить немало общего. Философия/психология финансовых операций и набора персонала часто идут параллельными путями. Хотя сценарии и характеры актеров внесли определенные коррективы. Если ДиКаприо уже не привыкать играть таких ярких неординарных личностей с легким вывихом мозгов и часто опираясь на целиком реальные исторические фигуры (Говард Хьюз, Эдгар Гувер), то среди просмотренных мной лент с Батлером на сегодня это первая и пока единственная его драматическая роль такого масштаба после череды крутых парней из настоящего, прошлого и очень далекого прошлого. В этот список входит и роль в очень неплохом «Кориолане», где драматическая фигура все же больше герой Рэйфа Файнса, а Туллус Батлера, строго говоря, — практически тот же крутой парень.

И Батлер убедительно справляется с ролью Дэйна, будто всю жизнь таких играл. Его герой, который по ходу действия в силу обстоятельств вынужден будет измениться и многое пересмотреть, тем не менее, до конца вызывает очень смешанные чувства — сопереживание испытаниям, через которые приходится ему пройти, и раздражение от того, как он упорно цепляется за свой обаятельный, но все же цинизм, а кроме того — страшный в своем хладнокровии прагматичный и холодный расчет, где нет места эмоциям, а во главу угла поставлены выгода, прибыль, авторитет и личный успех, которым он приносит в жертву очень многое, включая семью. Не знаю, много ли импровизации позволили актеру во время работы над ролью, но то, что Батлер однозначно вложил в персонажа долю своего шотландского спокойствия и упорства, даже упрямства, сомнений не вызывает. Мучительную трансформацию, которую волей-неволей приходится пройти Дэйну, Батлер передает великолепно, Этот катарсис для него очень тяжел еще и потому, что в глубине души он понимает, по каким жестоким и циничным правилам играет, но вырваться из это клетки уже тяжело. Особенно если вспомнить, что этот кодекс в него вбивали с самой юности, как гвозди молотком. И главной загадкой для зрителя после финала останется именно вопрос, а все ли в себе сломал и построил заново Дженсен?

А теперь немного о «молотке», вбивавшем гвозди в Дэйна. Главный из них — определенно Эд Блэкридж в блестящем исполнении Уиллема Дефо. Вообще, глядя на работы этого актера в последние лет десять (недавно, скажем, была «Тайна семи сестер»), тянет пересмотреть всю богатою фильмографию Уиллема с самого начала. Вот и в «Охотнике…» он отлично вживается в образ холодного и циничного руководителя, закаленной жизнью «акулы бизнеса». Однако и Уиллем буквально парой-тройкой сцен, одна из которых — в больнице, куда он приходит навестить сына Дженсена, и сценой-развязкой ближе к финалу раскрывает в своем персонаже натуру не холодную и расчетливую, а сердечную и способную сопереживать. Но правила, чертовы правила, не следуя которым завтра же будешь съеден другими, более толстокожими «акулами»! Поэтому даже хорошие человеческие поступки приходится тщательно маскировать. Эпизод с участием Эда и Дэйна, тоже ближе к финалу — яркий тому пример. Безупречно отыгранная сцена, необычайно эмоциональная, хотя внешне в кадре царит почти полное спокойствие. И если разобраться, то персонаж Дефо — фигура еще более трагическая, чем его «воспитанник». Последний еще имеет возможность измениться (другой вопрос, сделает ли это), но Эду уже придется либо до конца играть по правилам, либо уходить на покой.

Фильм Уильямса, кроме вышедшего за рамки своих привычных героев Батлера, удивил очень удачными актерскими работами и совсем не там, где я этого ждал. Так в силу сюжета рассчитывал в первую очередь на юного Марка Дженкинса, сыгравшего Райана Дженсена. Тяжело больной и обделенный вниманием ребенок — двойной драматизм. Ну и на Гретхен Мол, исполнившую роль супруги Дженсена Элис, у которой, с одной стороны, — забивший на семью, пусть сто раз из самых благих побуждений, муж, а с другой — боль и переживания за сына. Ни Марк, ни Гретхен не разочаровали, но настоящими открытиями для меня стали, во-первых, уже упомянутый герой Дефо, на которого, честно сказать, я перед просмотром не делала очень больших ставок. Как и на врача-индуса, которого очень убедительно сыграл Анулам Кхер: этот персонаж стал второй и тоже приятной неожиданностью. Как по мне, одна из лучших ролей второго плана, которые довелось видеть в этом году. Хладнокровие, простота, мудрость, искренность доктора Сингха вызывают симпатию практически с первого его появления в кадре.

Сценаристов и режиссера хочется похвалить еще и за то, что в «Охотнике с Уолл-стрит» им удалось блестяще вытащить наружу внутренности американского бизнеса, показанные через будни и отношения в рекрутинговом агентстве. Главная мысль, которая остается после просмотра: так ли уж важно, винтиком какой системы ты являешься? Если тебя все равно выкинут, как только истечет срок годности или начнешь вертеться против часовой? Так ли уж важна профессиональная самореализация, она ли должна ли быть на первом плане, или все же семья, близкие, которым ты нужен таким, какой есть, а не таким, каким должен быть (правила!)? Что тут можно (и нужно ли вообще?) приносить в жертву? Где рамки, за которые нельзя выйти, в том числе когда норовишь одолеть сразу целый пролет на карьерной лестнице? Где точка невозврата, за которой ты теряешь индивидуальность и превращаешься в настоящий винтик, один из многих, и обрекаешь себя вертеться в колесе до конца? Как тут не потерять самого себя? Фильм Уильямса не первым поднимает эти вопросы, но делает это очень остро, драматично и талантливо благодаря толковому сценарию и хорошей актерской игре. После него невозможно не задуматься о многом.

Возвращаясь же к тому, с чего начал, — Волку и Охотнику. Волк Лео все же чуть обошел Охотника Джерарда в силу живости своего темперамента. Однако в любом случае, на киноулице Уолл-стрит у него появился очень интересный сосед.

8 из 10

В начале хочу выразить благодарность Уиллему Дефо и Джерарду Батлеру за участие в данном кинопроизведении. Иначе, те не многие зрители, что знают о существовании данной киноленты, почти не имели бы ни какой возможности о ней узнать.

Это настоящее кинопроизведение отображает в себе извечные социальные проблемы внутри капиталистического общества. Например то, как ни покладистость, ни выдающиеся заслуги, ни высочайший опыт и почтенный возраст ни значат ровным счётом ничего, если у человека, недостаточно денег на существование.

Продолжительное и мучительное пребывание в нужде приводит талантливую и многогранную личность в условие полной в себе неуверенности и губительного отчаяния.

Ещё в большей мере, кинофильм повествует о гармоничной семье, которая проживает казалось бы в естественных, но враждебных для любой семьи, условиях. Если хочешь создать и прокормить семью. Тогда, паши так, что бы её у тебя не стало!

Упорный и удачливый в своём деле главный герой много лет является примерным семьянином. Но, тяжёлый труд медленно и бессердечно всё больше и больше отдаляет его от семьи. И ведёт к всё более частым и нарастающим размолвкам с любимой женой, и ничего не знанию о своих детях.

Но, в конце концов, история напоминает каждому из нас, что любовь и семья является главным в жизни каждого из нас.

Выбирайте только то, что подходит для вашей семьи. И тогда у вас будет и то, и другое:)

Высокая оценка

Моя рубрика «Учимся у кино».

-Выдающимся делает человека жизнь, а не заработанный капитал.

-Сказал человек, который заработал капитал (с)

В этой цитате весь фильм.

Сытый голодного не разумеет.

Как не разумеют друг друга жена-домохозяйка и муж-трудоголик, собственник бизнеса и наемный сотрудник, руководитель и подчиненный, безработный и охотник за головами.

И это противоречие позиций взаимно.

И вечно.

В основе фильма противоречие между двумя областями человеческой жизни: работой и отношениями (семья, дети).

Противоречие в большей степени внешнее (одна сторона — муж, другая — жена).

И оно, как и во многих фильмах, историях, надуманное и неискреннее.

Почему?

Потому, что для примера важно договаривать свою мысль (обозначать позицию) до конца. Когда жена главного героя предъявляет ему претензии по поводу его загрузки на работе, ей бы следовало продолжить, например, ты будешь меньше получать денег, но мы

-переедем в дом поменьше,

-будем жить в не таком престижном районе,

-откажемся от …

Иначе эти претензии звучат очень странно: работай меньше, будь больше в семье, но речи об уменьшении дохода нет.

И обострение этой темы проявляется с болезнью ребенка.

Лечиться в современном мире дорого. И боюсь, что, если бы у семьи не было денег на курс лечения, на поддержания жизни ребенка в коме, то претензии были бы иными: ты не можешь заработать на лечение собственного сына.

И мне очень интересно было бы посмотреть на развитие событий (отношение к деньгам со стороны жены), когда бы ее муж несколько месяцев (а то и лет) не получил бы дохода. Особенно, если бы н не получил возможности работать на себя и не нашел работы.

Это мощнейшая история о том, что люди не ценят того, что имеют: работу, отношения, здоровье близких.

Здоровье близких оценили, работу оценят за кадром, а вот отношения.

Честно? Я так ждала, что жена главного героя хотя бы в больнице оценит то, что благодаря мужу, его работе их ребенок может лечиться в хорошей клинике, наблюдаться там… И им не надо собирать деньги на лечение в соц. сетях и в фондах. Или там лечение онкологии и нахождение в коме бесплатно?

Кроме основной ветки я бы обратила внимание на следующие моменты:

-Этот фильм учит тому, что важно не количество времени, которое люди проводят вместе, а качество. Ценность вечерних нескольких минут с отцом для ребенка была выше, чем это казалось для взрослых. Сын знал главное — его отец помогает другим отцам зарабатывать на то, чтобы кормить свои семьи.

-Это отличный учебный фильм для тех, кто хочет научиться переговорам. Тут вам и подготовка к переговорам, и техника вопросов, и завершение альтернативным предложением, метафоры, аргументы от логики, торг, преодоление секретаря… Шикарные эпизоды.

-Есть примеры разных стилей управления: руководитель-наставник (отличный мастер-класс, как на своем примере и за несколько минут учить сотрудников), руководитель-по-результату-любой-ценой (лихо навел шухер и стимулировал к работе в выходные дни).

Кто еще сомневается, должен ли быть руководитель играющим (уметь делать сам то, что делают его подчиненные) посмотрите фильм.

-Путь в предпринимательство. Бизнес из опыта. Причем экологично по отношению к прежнему работодателю. И клиенты из опыта.

-Про соревнования. Частый способ «как бы мотивации» в отделах продаж. Здесь вы увидите, что любые состязания (особенно, если на кону что-то вау — типа должности биг босса) ведут к нечестной игре. Все ее виды: шпионаж, преувеличение результата, ущерб для клиентов. Победа любой ценой. Главное, в соревнованиях не прорабатывается вопрос, что будет со вторым, с проигравшим? Он уйдет сам? Его нужно будет уволить? Сможет ли он работать в другой иерархии? От какого из этих вариантов выиграет компания?

-Здесь есть шикарная тема настоящей любви и уважения к человеку.

Любовь не в словах, не в эмоциях, а в делах.

И порой, нам поступок, человека кажется жестоким, жестким и даже предательством.

А он, этот человек, нас, оказывается, на волю выпускает. Волшебным пенделем.

Это я про разрыв контракта «Обязательство не участвовать в конкуренции».

Кстати, пример этого контракта был бы очень актуален многим предпринимателям у на в стране: слишком уж часто слышны истории с уводом сотрудниками клиентской базы…

И наконец, это фильм о том, как важно видеть в жизни события, которые, как маяки, в какой-то момент времени корректируют наше поведение, нашу жизнь. И да, порой это болезнь. Наша, близких.

Для нас, зрителей, ценность этого фильма в том, что можно эти маяки увидеть не в своей жизни, а на экране.

Пойти и снять противоречия между работой и домом, между взглядами собственника и наемного сотрудника, руководителя и подчиненного… просто прояснив ситуацию.

Фильм — сильный жизненный урок.

И да, без слез этот фильм смотреть невозможно. Для меня. Ибо онкология и дети. По отдельности эти темы разрывают сердце, а вместе… Пол фильма в слезах.

А полезностей — 72.

10 из 10

Это очень сильное и глубокое кино, которое как мне кажется заслуживает как минимум одного просмотра. Кино не для всех, однако актёрская игра здесь на очень высоком уровне, концовку можно было бы конечно сделать по драматичнее, однако Джерард Батлер выложился полностью и снова сыграл отличную драматичную роль и помимо него есть на кого посмотреть.

Фильм получился очень драматичным, эта драма проникает вовнутрь тебя, ты её чувствуешь, осознаешь, сопереживаешь героям и хочется, чтобы фильм продолжался и не заканчивался. Карьера или семья? Что выберешь ты? Конечно семья- это главное в жизни и как говорилось в этой ленте семья может быть только одна, однако как мне кажется без одного невозможно и второе, все должно быть гармонично лично я считаю так.

Фильм мне понравился с двух сторон, во-первых было интересно очень наблюдать за работой рекрутеров, как они находят клиентов, как совершают сделки, процесс телефонных переговоров с большим удовольствием за этим наблюдал. Во-вторых, было интересно наблюдать за этой семейной драмой, очень жизненно получилось, пока ты вкалываешь и вкалываешь и вдруг ты узнаешь что твой родной человек смертельной болен и потом жизнь уже не становится прежней, больницы, терпение, выдержка и постоянная борьба, ну и скандалы на этой почве неизбежны.

Очень понравилась музыка Марка Айшема, чувствовалась на протяжении всего фильма, я ощущал ту атмосферу, которая угнетает.

Мне понравилось наблюдать за тем как Дэйн гулял со своим сыном, они рассматривали здания, у которых своя история, было много интересного в их разговорах, понравилось то отношение отца к умирающему сыну, столько эмоций было у него, Джеральд настоящий профи, ничего лишнего, каждое движение, каждая мимика все просто наповал.

Для меня конечно самый любимый герой этого фильма безусловно Дэйн Дженсен, которого блистательно сыграл Джерард Батлер. В очередной раз он показал, что играть драматичные роли ему идут. После его убедительной игры хочется покорять горы. Его герой очень убедителен, и борется за должность очень отчаянно и с огоньком в глазах. Он является образцом как надо работать на износ и как нужно бороться за должность. Очень впечатлило.

С другой стороны не менее меня впечатлила драматичность Дэйна в семейной жизни, его непростые взаимоотношения с супругой, его отношение к умирающему сыну, его любовь к нему, то как он боролся за своего сына, как не сдавался, ну и конечно его фразы, диалоги меня впечатлили. Это очень сильный и целеустремленный человек, он ни разу не переходил на грубость, не дрался не с кем, очень уверенный в себе человек. По сути у него есть чему поучиться.

Отмечу Альфреда Молину, который остался никому не нужен на рынке труда, хотя главные инженеры востребованы, то как он не сдается, верит, что у него будет шанс, хотя возраст у него уже приличный, он искренен, он честен, да наивен, однако он продолжает верит, что все будет хорошо. Очень понравилось смотреть то каким он настоящим был на собеседовании, ни грамма фальши. Его эмоции ближе к концу, когда он стоял у зеркала- это было просто потрясающе.

Понравилась мне игра и Уиллем Дефо, давно не видел его в большом кино, он показал все лицемерие, и всю эгоистичность своего персонажа он раскрыл полностью. В роли Эда бесподобен, однако его не ненавидишь, он обычный начальник фирмы, которому все равно на людей, он любит только себя.

Сильное кино

8 из 10

Оценив трейлер, я решила не смотреть фильм. Но таки посмотрела его «за компанию». Как я ошибалась!

Это очень актуальная, душещипательная и злободневная история.

Фильм о том, как необходимо и важно уметь правильно расставлять приоритеты. О семейных ценностях, отношениях, карьере, времени, серьёзных проблемах и надежде.

Современные люди большинство времени проводят на работе, думают о работе дома, принося в жертву общение со своими близкими. В итоге рискуют пропустить очень важные моменты взросления своих детей, испортить отношения с супругом(ой)… Но никогда не поздно все изменить и измениться самому.

Местами было непросто разобраться в особенностях работы рекрутеров, по крайней мере, мне, так как я далека от этой области.

Шикарная актёрская игра не оставляет равнодушным. Джерард Батлер хорошо справился с ролью «охотника за головами», мастера переговоров. Но особенно впечатлила игра маленького Макса Дженкинса, очень трогательно, в самое сердце.

Фильм дарит зрителю надежду, воодушевляет и оставляет приятнейшее послевкусие.

8 из 10

Хочется передать пламенный привет нашим прокатчикам, которые с большой радостью переводят названия фильмов на желаемый манер. В этот раз жертвой трудностей перевода стала американская драма о сотруднике рекрутинговой компании и отце семейства «The Headhunter`s Calling» или как было написано в стартовом титре фильма — «A Family Man». По моему скромному мнению наиболее подходящими названиями для этого фильма в русскоязычной версии является «Семьянин» или «Охотник». Конечно же можно найти другие варианты, но итоговый выбор является очень странным, так как события картины происходят не на Уолл-стрит, и даже не в Нью-Йорке, а в Чикаго. Такое чувство, что потенциального зрителя хотели заманить на фильм хорошо знакомым названием улицы и происходящими на нём событиями (речь идёт о «Волке с Уолл-стрит»). Так как не каждый посетитель кинотеатра читает аннотацию фильма, а порой даже не видит официального постера, то приходится опираться на название картины. Таким образом весомая доля посетителей сеансов «Охотника с Уолл-стрит» ожидала увидеть яркую комедийную драму со всеми атрибутами рейтинга 18+ — бесконтрольное употребление наркотических средств, немалое количество эротики, неприличный корпоративный юмор и прочее в стилистике фильма Мартина Скорсезе. По факту же зрителю демонстрируют сдержанную драму с парой шуток. На посещённом мною сеансе было видно, что зрители ждали совсем иного, несколько человек покинуло сеанс после трети фильма. Не знаю, специально фильм так назвали, или просто решили не заморачиваться и назвали по первой мысли в голове, но всё же — многие зрители были введены в заблуждение, это не хорошо. Хотелось бы более ответственного отношения к названиям фильмов.

Ну а теперь о самой картине. Всю её суть отражает оригинальное название фильма, это незамысловатая, но всё же чувственная и яркая в плане переживаний драма о главе семьи, который вынужден разрываться между семьёй и работой, которую он всё же любит и ценит, но не так сильно как родной дом и людей в нём. В принципе, сюжет не является сложным и каким-то заумным, но он все равно держит в напряжении почти всю вторую половину фильма. Именно там на долю главного героя Дэйна Дженсена (Джерард Батлер) выпадают самые сложные испытания — борьба за повышение на работе и проблемы со здоровьем сына. Казалось бы в этом нет ничего сверхъестественного, данные проблемы несколько сотен раз поднимались в кино, но благодаря отличной актёрской игре Джерарда Батлера в события на экране начинаешь верить, как будто всё это происходят не в кино, а где-то совсем близко в реальной жизни. Так же стоит похвалить и других актёров этого фильма, абсолютно каждый персонаж помог в создании атмосферы драматизма, лёгкой тревоги, ощущении борьбы с обстоятельствами и внутренними демонами. Особого внимания заслуживает юный актёр Макс Дженкинс, далеко не каждый ребёнок способен потянуть роль в серьёзном драматическом кино, но Макс сделал это великолепно. Так же я рад был увидеть Уиллема Дефо, который хоть и сыграл небольшую роль беспринципного и в чём-то даже циничного босса компании, но сделал это невероятно профессионально и эффектно.

«Охотника с Уолл-стрит» я не могу назвать шедевром, да и великолепной драмой тоже, но однозначно этот фильм заслуживает как минимум одного просмотра. Благодаря хорошему сценарию, отличной работе режиссера, блистательной актёрской актёрской игре, осмысленным диалогам, хорошей ненавязчивой драматичности картина заставляет задуматься о роли семьи в жизни и о том, что работа может быть очень важна, но она не может являться абсолютно всем.

Однозначно рекомендую к просмотру.

7 из 10

О чем я думал, когда собирался пойти на этот фильм? Ну я не сомневался в актерском составе, и мне просто казалось, что получится очень добрый фильм, но довольно затянутый и с долгими диалогами. А что я получил? Очень личную историю, и правильно построенные диалоги, из-за чего оторваться от экрана не получалось, да и не хотелось вообще.

Дэйн работает в фирме по найму рабочих и успешно борется за повышение с девушкой-коллегой. Он практически не появляется дома, где его ждут любящая жена и трое детей. И все идет своим чередом, пока у старшего сына не обнаруживают рак. Тут главный герой встает перед выбором, или дальше бороться за повышение, и не думать о семье, чтобы она была обеспечена, или посветить все свое время больному сыну, или же попытаться все это совмещать.

Но помимо основной сюжетной линии, есть и еще одна. Знакомый Дэйна, которого зовут Лу, уже пенсионер, но отчаянно ищет работу. Даже молодой голос не всегда выручает уже постаревшего мужчину. И главный герой хочет помочь, но чаще всего резюме своего друга использует, как «пушечное мясо». Но Дэйн не антигерой, он довольно положительный персонаж и походу фильма вы должны это заметить. Ведь порой он будет смотреть на своего неунывающего старшего сына, и брать с него пример. Именно в такие моменты будет заметно преображение героя.

Актерская игра Джерарда Батлера, Уиллема Дефо и Альфреда Молины не оставила меня равнодушным. И если о героях Батлера и Молины я уже сказал, то совсем упустил из виду Дефо. Его персонаж Эд является начальником Дэйна, и именно ему симпатизирует босс, но и на уступки идти не собирается. Он полный эгоист, и даже сам подтверждает эти слова. Но а Батлер, к слову, заметно постарел.

В общем и целом я очень рад, что сходил на этот фильм, ведь таких картин сейчас довольно мало. Чтобы какая-то трагедия заставила не отрываться от экрана и не скатилась в нудятину, это очень сложно. Но Марку Уильямсу это удалось, и спасибо ему, за такой прекрасный фильм и невероятную историю.

Честно сказать не помню ни одного имени главных героев, обычно так бывает когда фильм очень понравился.

Новая драма с Джерардем Батлером в главной роли рассказывает нам историю семьи чей глава работает по 70 часов в неделю, чтобы быть лучшим, чтобы его семья ни в чем себе не отказывала, чтобы оплачивать ипотеку и чтобы заполучить желанную должность. Но как часто бывает, когда одна часть жизни становится лучше, другая непременно рушится…

Для семейства Дэйна этот день наступил как раз в тот момент когда он был в шаге от желаемой должности. Мы наблюдаем на экране как меняется не только жизнь главного героя, но и то как он меняется внутри.

Игра актеров выше всяких похвал, и это касается не только взрослого состава. В этом фильме нет экшена, в этом фильме нет крутых сцен, это фильм о жизни как она есть, с ее трудностями, с ее подножками и с моментами счастья которые стоят того, чтобы в начале было тяжело.

Я советую посмотреть этот фильм всем, то, что это драма не говорит о том, что ее должны смотреть исключительно женщины, эту драму должен увидеть каждый мужчина. Ведь эта история мужчины который проходит через самый страшный момент в своей жизни.

Охотник с Уолл-стрит оказался из тех фильмов, на который решаешься пойти спонтанно и не жалеешь об этом.

10 из 10