Патерсон (2016)

Жизнь с любимой женщиной.

Кто не хотел быть водителем автобуса? Я точно им был, даже недавно, в каком-то отечественном приложении на мобильном играл... один рейс проехал или сколько на ПАЗике. А так вообще, конечно, куда больше мне бы понравилось трамваем управлять. Современные машины вообще просто космос... космолёты какие-то.

Водителем круче быть, чем рецензии писать, но ответственность большая. Опять же сидячая работа, просто так не встанешь, в туалет не пойдёшь. Но наш герой любит собаку выгуливать вечерами, заходить в бар. У него и подруга есть. А ещё он стихи пишет, живя в Патерсоне.

Ездишь, смотришь в окно на виды городские, одни и те же, на людей в салоне в зеркало, иногда слышишь их разговоры. Конечно, лучше дальнобоем работать и всякие товары, а не людей возить, да и виды куда более разнообразные на трассах.

Он выгуливает часто автобус,

По углам собаку развозит.

У него есть жена, имеет свой изобразительный вкус,

Но мой нрав её не выносит.

В остальном мутноватый фильм, тягучий, затянутый, но в этом его и фишка. Возможно, он больше рассчитан на тех, кто любит читать/сочинять стихи, а также водить автобус.

С другой стороны, перед нами самый правильный симулятор жизни водителя автобуса. Осталось оцифровать в 3D и играть.

Или это симулятор поэта, который водит автобус, выгуливает собаку, посещает бар, женат на подозрительной особе?

«Патерсон» Джима Джармуша — это сеанс медитации. Фильм лишён сюжета и конфликта, но при этом пронизан тонкой лирикой и самыми чистыми эмоциями.

Главный герой, водитель автобуса по имени Патерсон, каждый день которого начинается одинаково – с игры света и теней на лице любимой. Герой просыпается не позже половины седьмого, завтракает хлопьями, идёт на работу, пишет несколько строк перед рейсом – оду спичкам, которые зажгут сигарету любимой женщины. Аккуратно ведёт автобус, постоянно улыбается, внимательно прислушивается к разговорам пассажиров. На обед у него ланч, заботливо упакованный любимой, в котором среди сэндвичей найдётся портрет Данте. Его жизнь подчинена чёткому графику - после работы, он возвращается домой, ужинает с любимой, гуляет с собакой и посещает местный бар. И так каждый день.

Патерсон — не только водитель автобуса, но и поэт, чьё вдохновение постоянно и многообразно. Его возлюбленная, которая каждый день увлекается чем-то новым, играет роль читателя искренне откликающегося на его поэзию. Их любовь и странности жизни создают особую гармонию в их доме, который можно назвать храмом любви.

Каждая сцена наполнена красотой и спокойствием. Джим Джармуш умело использовал литературные и художественные образы, чтобы показать, как искусство вдохновляет и преображает жизнь простых людей. В центре внимания фильма – не конфликт или драматические повороты, а обычные повседневные моменты жизни. Именно в этих простых моментах скрыто настоящее счастье. Главный герой и сам Джим Джармуш не отдают предпочтение деньгам и успеху. Их предпочтение отдано простым радостям и жизненной красоте.

Актерская игра в фильме также заслуживает похвалы. Адам Драйвер прекрасно воплотил образ Патерсона, передавая его мягкость, спокойствие и присутствующую внутреннюю гармонию. Голос его персонажа звучит как мелодичный шёпот.

«Патерсон» — это кино для тех, кто хочет увидеть и почувствовать прекрасное. Фильм заставляет задуматься о важности простых вещей и искренней любви.

Как-то вышло, что пропустил этот фильм. Вселенная Джармуша столь же близка мне, как и вселенная Линча. Меня это захватывает и погружает в медитативное состояние. Не могу объяснить, почему так происходит. Всё понимаю, но объяснить не могу... Это про тонкое восприятие мира, когда обращаешь внимание на лёгкое дуновение, на тихие звуки окружающего мира, на жизнь, происходящую под ногами… Кого-то необходимо бить чем-то тяжёлым и мощным, чтобы возникла реакция, а в кого-то достаточно слегка ткнуть пальчиком…

Я не мастак сложного высказывания. Заметил только, что «Патерсон» - это богатейший гумус для взращивания мысли различных эрудитов, экспертов, искусствоведов и просто интеллектуалов…

Итак, что я увидел, и что я почувствовал в этом фильме?

Начнём с того, что я почувствовал. А почувствовал я родство с главным героем, с его глубоким, созерцательным состоянием, с его погружённостью в себя. Мне это близко. Я понимаю это.

Он пишет стихи без стремления заявить о себе миру. При этом он занимается тяжёлой, рутинной и очень ответственной работой (если что, возить людей на большой машине в городе – это супер ответственная и сложная задача!). Он один в семье зарабатывает денюжку, потакая затеям своей женщины, гуляет с её собакой, с которой у них взаимная неприязнь. Пёс мелко гадит ему, и даже уничтожает его секретный блокнот со стихами! Патерсон признаётся псу, что тот ему не нравится. Учитывая темперамент и поведение главного героя – это глубоко эмоциональное признание! И только в баре он раскрывается как живой человек. Там же с ним происходит всякое… И ещё несколько встреч с «Гуахо» (по Кастанеде): с такими же, как он, поэтами.

В пику ему – его женщина, которая является женой. Не подругой, а сразу вот ЖЕНОЙ! Этот типаж меня откровенно раздражает. По мне это совершенно поверхностный, фальшивый человек без таланта, но страстно претендующий на творческость. Такая, энергичная посредственность, расцвет которых произошёл с появлением всяких ютубчеков, твиттерков и прочих тиктоков. Это занятно, на мой взгляд, продемонстрировано в виде чёрно-белого оформления всего, что подворачивается под руку. Забавная деталь: недокрашенный чёрной краской, кухонный шкаф. Это намекает на непоследовательность и «охлаждение» к теме в духе слесаря Полисова в нетленном «12 стульев». Вчера она пекарь, сегодня художник, завтра музыкант. Патерсон явно не в восторге от происходящего. Его сдержанная мимика вполне очевидно свидетельствует об этом. Например, сцена с дегустацией «секретного пирога»…

Короче, тонкая, сдержанная драма в сопровождении прекрасного саундтрека. Ну и картинка, конечно же! Её можно наслаждаться просто, без сюжета… Не люблю лонгридов и просто из уважения к потенциальному читателю, закругляюсь.

В ласкающей взор чреде джармушевских человечных фильмов Патерсон трогает меня чуточку особеннее, нежели другие. Если вы скажете мне: 'Покажи на этой прелестной кукле, где он тебя трогал', то я не задумываясь укажу на самое сердце. Пронзительная история волшебного восприятия возможного сквозь весь этот хаос и грязь, неумолимыми волнами омывающего нас непрестанно. Даже не верится, что фирменный психоделичный символизм вылился в нечто настолько трогательное и в то же время, до смешного обыденное. Опустошительный дзен невозмутимой восхитительности. Пустота не только наполняется смыслом, но и окрашивается всеми мыслимыми цветами. Неподдельное ощущение полноценного принятия, словно столетие психотерапии наконец-то нащупало финишную черту. У нас есть слово, описывающее такое мировосприятие, но, кажется, оно потеряло исходную интерпретацию со временем. Блаженное существование, но не потому, что ограничен, а потому что нашёл всё то, что любишь, всё то, что наполняет тем самым смыслом каждый твой день и каждую ночь, снова и снова. Время превращается не в смену чисел календаря, а в безбрежный океан вселенского умиротворения. Жизнь, как чудо.

Пусть, так легко потеряться в водовороте надуманных забот, а боль и утрата, как неотъемлемая часть, всегда будут где-то поблизости, но вот эти откровенные моменты, когда получается остановиться и осмотреться - бесценны. Как мимолётна жизнь, как хрупко счастье, как тянутся часы, как годы летят. И Патерсон будто застыл в мгновении, возведя в абсолют принятие себя, принятие мира. Блажь, как она есть.

Патерсон работает водителем автобуса и пишет стихи. Его жена — декоратор и начинающий музыкант. Фильм показывает неделю из жизни героев, работа-дом.

Фильм можно назвать залипательным, и его стоит посмотреть, просто чтобы рассматривать картинку, размышлять о жизни, наблюдать за ощущениями.

Фильм про поиск красоты в повседневной жизни, про знаки судьбы, про отношения в парах.

Адам Драйвер прекрасно справился с ролью человека, который старается не предавать свою мечту. При внешнем спокойствии у его героя целая гамма чувств внутри.

Мне не очень близок путь героя, и я надеялась, что он станет развиваться в творчестве. Однако он не хочет выходить из зоны комфорта.

Рекомендую фильм людям, чья деятельность связана с творчеством, чтобы не забывать о своем потенциале.

Один из лучших фильмов 2016 года. Один из лучших фильмов Джима Джармуша и снова отсылка к его ранним работам.

Когда фильмы сняты как бы ни о чем. Примером является фильм 'Ночь на Земле', где люди едут в такси, а здесь главный герой водитель автобуса в Патерсоне и фамилия у него Патерсон. Он водит автобус, проживает семь дней и фильм заканчивается.

Мы видим, как он ходит на работу и возвращается с работы, идет к своей жене, выгуливает собаку, идёт в бар и ложится спать.

При этом Патерсон необычный водитель автобуса, он еще и поэт. И мы видим как на протяжении всего фильма из всей его повседневной рутины и однообразия рождается поэзия.

Причем поэзия не только стихов, но и поэзия визуальная. Фильм невероятно красив, хотя как бы очень прост.

Стоит также отметить стихи Рона Паджетта и фантастическую работу Адама Драйвера (теперь я его не воспринимаю как смешного злодея из седьмого эпизода Звёздных войн). Как итог — красивый и умный фильм, в котором приятно находиться и пусть он не предназначен для современной публики, он все же сумеет завоевать сердца многих.

Обыденность, сам факт наличия которой столь часто критикуется в кино, “Патерсон” возводит в эстетически прекрасную нормальность, фундаментализм которой преследует чуть ли не каждого человека, будь то в США, будь то в какой-либо другой точке мира. Ну или почти в любой. Фильм настолько красиво и по-хорошему естественно раскрывает тему повседневности, что после просмотра создается (правильное) отношение к своей собственной, почти такой же тихой и спокойной жизни. В этом смысле кино работает как нельзя лучше.

Стоит признать, “Патерсон” мне понравился в первую очередь потому, что я и сам своего рода поэт. Как минимум, считаю себя творческим человеком, и сам люблю сочинять стихи, гуляя по городскому парку или сидя за компьютером дома. И мне хорошо понятны источники вдохновения и причины раскрывать свое творчество в повседневной, обыденной жизни. Даже если результат сего творчества более никто и никогда не увидит, и всё действительно уходит в стол. Замечать незамечаемое. Восхищаться тем, что люди обходят стороной или просто игнорируют. Это то, что правда помогает справиться с “тяжестью” повседневности, и предлагает перестать воспринимать обыденность как что-то ужасное. Полет фантазии, выраженный в какой-либо художественной форме (не всегда обязательно должны быть стихи), выводит тебя из будничного транса, немного превознося (в хорошем смысле) над обыденной жизнью. В результате чего просыпаются любовь и нежные чувства не только к чему-то более “возвышенному”, но и к самой повседневности. Это многого стоит.

Творчество также помогает справиться с дурными мыслями и плохими воспоминаниями, предоставляя возможность по-своему интерпретировать определенные события и чувства, связанные с ними. Там, где разум и тело хочет совершить что-то плохое (возможно, поступок на грани преступления), душевный творческий подъем забирает инициативу себе, выдавая настоящий, громкий крик души. Но не в лесу в одиночку (что тоже неплохо, впрочем), а в стихах, прозе, картинах, музыке. Творчество не только в качестве выражения любви и восхищения прекрасному, но и как реально действующее спасение личности.

Главный герой фильма Патерсон не просто восторгается своей обыденностью в стихах. Как и режиссер картины не просто визуально эстетизирует повседневность. Нормализация подобного образа жизни, как у главного персонажа, это вполне понятный элемент фильма, лежащий, что называется, на поверхности. И это, конечно, тоже хорошо. Но, на мой взгляд, дело не только в этом. Стихи, столь сильно превозносящие естественность хода жизни, это своего рода спасение. Спасение от скуки, последствия рутины, потенциально возможных ссор с женой (которая не может определиться, чем ей заняться в жизни), неудовлетворения ежевечернего выгуливания собаки, и т.д. Вместо этого предлагается любование и получение удовольствия и от своей работы (на которой иногда представляется шанс реально помочь людям), и от красивой жены Лауры, столь очаровательно и прекрасно лежащей утром на плече, и даже от постоянных прогулок с домашним питомцем, в одну из которых предоставляется шанс наблюдать интересную (хоть и очень грустную) историю с ревнивым бывшим. Как и подобает настоящему творческому человеку, витающему в облаках, врывание ревнивого мужика в бар с пистолетом вызывает у поэта определенную необходимость выйти из своей “мечтательной повседневности”, и последующее желание погеройствовать. Хоть Патерсон и драматизировал ситуацию в некоторой степени, всё же ему хватило той адекватности, присущей многим обывателям, не усугублять ситуацию, и даже подать руку неудавшемуся шантажисту.

“Патерсон” во всех смыслах прекрасное кино. Но, стоит отметить, понравится оно далеко не всем. И дело не в какой-то (псевдо) интеллектуальности или “высокой” эстетичности сего произведения. Просто фильм, наполненный неторопливым повествованием, задумчивой рефлексией, и незатейливыми (но красивыми) стихами, подойдет не всем зрителям. И это нормально. Так же нормально, как и жизнь главного героя. Главное, чтобы вы её ценили, и умели находить в ней что-то прекрасное.

'Патерсон' - поэтический и интроспективный фильм режиссера Джима Джармуша, в котором рассказывается история водителя автобуса и начинающего поэта по имени Патерсон, которого играет Адам Драйвер, живущего в городе Патерсон, штат Нью-Джерси.

На первый взгляд, повествование фильма может показаться незамысловатым, поскольку оно рассказывает о рутинной жизни Патерсона: он рано просыпается, водит свой автобус, пишет стихи во время обеденного перерыва и возвращается домой к жене и их собаке. Однако Джармуш мастерски улавливает тонкие моменты красоты и вдохновения, которые можно найти в повседневной жизни.

Медленный темп и медитативный тон фильма позволяют зрителям полностью погрузиться в мир Патерсона и оценить мелкие детали, из которых состоит его существование. Операторская работа и кинематограф сдержанны, но сильны, передавая суть окружения Патерсона и подчеркивая важность его наблюдений как поэта.

Адам Драйвер в роли Патерсона играет сдержанно и тонко, передавая глубокий самоанализ и чувствительность. Его дополняет Гольшифтех Фарахани, изобразившая поддерживающую и свободолюбивую жену Патерсона, Лору, которая составляет контраст с замкнутым характером Патерсона.

'Патерсон' - это фильм, воспевающий силу творчества и важность поиска вдохновения в обыденном. Это прекрасно сделанный и заставляющий задуматься фильм, который приглашает зрителей замедлиться и оценить красоту окружающего мира.

В последние годы ритм жизни становится всё быстрее и быстрее. Глазом моргнуть не успеешь, а день уже закончился. Именно в такие моменты, когда ты не замечаешь, как пролетает твой день, стоит на секунду остановиться и насладиться моментом. И в этом поможет вам фильм удивительного Джима Джармуша «Патерсон».

Жизнь Патерсона спокойна и размерена: он работает водителем автобуса в городе Патерсон, живёт в уютном доме со своей экстравагантной женой, каждый день выгуливает пса и пишет стихи, не мечтая о публикации. Поэзия преследует Патерсона повсюду — такова его жизнь. В коробке спичек, в водопаде, в новых обоях — поэзия и есть жизнь Патерсона.

Медленное цикличное течение жизни водителя автобуса из Патерсона может показаться скучным и нудным, но в этом же и таится некая романтика. Отложите свои дела на пару часов и насладитесь поэзией маленького годка Патерсон и его жителей.

Паттерсон (Адам Драйвер) - водитель автобуса и тёзка одноименного города в штате Нью-Джерси. Ничем не примечательного, но по-своему атмосферного, как впрочем и большинство маленьких городов в большом кино.

Его утро начинается в одно из тоже время, а вечер традиционно перетекает в ночь после бокала пива в местном баре.

Жизнь идёт размерено, для большинства она даже покажется довольно скучной. Но только не для Паттерсана. Для него жизнь наполнена мыслями и ощущениями, которые он каждый день оборачивает в красивые и стройные стихотворения без рифмы, пропитанные любовью.

Он не признаёт мобильную связь, но связывает себя с каждым человеком, который встречается ему на пути или сиденье автобусного кресла. Он внимателен к деталям окружающего мира, мало говорит и много слушает [идеально].

Люди вокруг него -типичные, но милые герои (так мы видим их его глазами): коллега по цеху и умотанный бытовухой бедолага индус, чернокожий владелец бара, поклоняющийся музыке и играющий в шахматы сам с собой, завсегдатаи этого бара со своими драмами и комичными выходками. Люди в автобусе: подростки-анархисты (говорят, последние в этом городе!), мужчины, хватающиеся знаниями о потаённых желаниях женщин, но слишком загруженные, чтобы эти желания осуществлять. Ещё - собака, с которой он каждый вечер прогуливается по одному и тому же маршруту и любимая девушка, удивляющая своими кулинарными экспериментами и новыми идеями.

Последняя, Лора (Голшифте Фахарани) - живет жизнь, наполненную сотнями новых творческих решений и планов. Она учится играть на гитаре и мечтает стать кантри-певицей, экспериментирует с образами и готовкой и печёт капкейки для местной ярмарки, которые расходятся на ура. Она поддерживает Паттерсона и мотивирует его поделиться с миром своим талантливым творчествам. Лора разукрашивает их дом и его сердце узорами в модной черно-белой гамме.

А ещё ей часто снятся сны. Она видит своего возлюбленного верхом на серебряном слоне (хех) и их детей-близнецов, которых Паттерсон после этого будет встречать каждый день на улицах города.

Бродить по этим улицам вместе с ним спокойно и приятно. Можно подглядеть в вечернюю прачечную, где забавный паренек тренирует рэп читку под барабан стирки, а по дороге домой послушать красивые стихи девчонки на автобусной станции, которая оказывается поэтессой и сочинят те же стихи без рифмы.

Когда Паттерсон дописывает стихотворение про конец маршрута, автобус ломается, а после прочитанного маленькой поэтессой стиха про водопад, последний оказывается у героя дома. Правда в рамке на стене. И как он раньше его не замечал…

В мире героя поэзия, сны и реальность становятся так близко друг к другу, что порой их сложно отличить. А может это и не нужно вовсе - ведь все они об одном.

Паттерсон - драматичный герой без драмы. Ему не нужно много для счастья, он довольствуется тем, что имеет. Он не стремится заработать все деньги мира, у него нет амбициозных планов и даже стихотворения он пишет «в стол» - печатать их он не хочет и делится ими только с Лорой.

Но. каждый день - особенный, ведь жизнь, со всеми ее простыми радостями и невзгодами, все равно красивая поэзия. Ешь, води (автобус), пиши, люби - короткий рецепт счастливой жизни Паттерсона.

Главная музыка, сопровождающая фильм - закадровый голос героя, который читает свои стихотворения, наложенные каллиграфичным почерком поверх кадров его жизни.

Зельвенский сказал, что это ужасно пошлый художественный приём для Джармуша.

возможно слишком в лоб, да. но имхо, этому очаровательному и сентиментальному кино это простительно. тут совсем не хочется сложностей.

В одной из сцен в баре, его завсегдатай, актёр drama king закатывает очередную сцену о своем разбитом сердце, а мы хихикаем над его театральным надрывом.

В конце он говорит: А без любви разве что-то имеет смысл?

Мы снова смеётся, но твёрдо понимаем: не имеет.

Гениальное кино. Блестящее (не буквально). Обваолакивающее, настраивающее на особый, философски-поэтический, лад. Давно я его хотел посмотреть - и вот, наконец-то посмотрел.

Знаете, когда вам товарищ по семинару говорит, что присланный вами для разбора рассказ напоминает фильм Джима Джармуша «Патерсон»… Тут даже роуминг не помеха - побежишь смотреть, роняя кеды. И, конечно, после такого отзыва никакая критика не страшна.

Забавно, я всегда думал, что Джармуш (у которого я к тому моменту смотрел только «Пса-призрака» - к разговору о самураях, кстати) снял биографический фильм о некоем американском поэте Патерсоне. И садился смотреть пусть вольную - вроде «Братьев Ч» - но биографическую картину. И почти до середины я досмотрел в такой вот уверенности - пока вдруг не решил «американского поэта Патерсона» загуглить. И вот когда я понял, что шикарно сыгранный секс-символом новой эпохи (настало время носатых мужиков!) Адамом Драйвером поэт суть фигура вымышленная, я сперва, конечно, загрустил, а потом вдруг ка-к ахнул, ка-к прочувствовал всю стройность созданной режиссёром конструкции. Потому что «Патерсон» - это фильм не о поэте Патерсоне, а о поэзии вообще, быть может, о любом поэте вообще - быть может, даже о любом художнике вообще - и о полном поэзии и музыки мире, в котором мы живем.

Фильм представляет из себя замкнутую систему, по форме напоминающую мне треугольник, вписанный в окружность - причём одна из вершин выходит за ее, окружности, пределы. Вершина эта - изображённый поэт. Система раскачивается - и вершина ходит вправо-влево на манер маятника. Мы наблюдаем цикличный и «камерный» быт - и он кажется нам гипертрофированно цикличным и гипертрофированно «камерным», и это действительно так, если только «гипертрофированно» заменить на «подчёркнуто». Потому что наш быт такой и есть - только его цикличность и камерность никто обычно не подчеркивает. Впрочем, не будем углубляться - кому надо, тот задумается.

А как красиво! А как поэтично! А как лирично! А как проникновенно! И что там, небоскрёбы в миллиард неоновых этажей? Или античные анфилады? Или даже, быть может, ослепляющие льды Антарктиды? Нет, там средней провинциальности улочки, бары с бокалами из «Каштана» и спичечные коробки. Конечно, без величественной природы никуда - и в фильме присутствует водопад. Но в остальном… Да что там, для многих и водопад не более чем набившая оскомину деталь ландшафта. Джармуш через призму вымышленного поэта Патерсона - который при всей оригинальности представляется образом весьма и весьма универсальным - открыл слуху и зрению зрителя то, мимо чего зритель мог ходить с равнодушным видом годами. И открыл, не создавая, не надстраивая, но - проникая в суть вещей, зря, как говорится, в корень.

И да, при всей простоте замкнутости фильм не так-то прост, потому что размышляя о нем, рано или поздно можно натолкнуться на эту самую замкнутость, как на стену. И на последней глубине ее важно преодолеть - или даже не преодолеть, быть может, а разгадать. В общем, есть чему восхититься - и есть над чем задуматься.

Шикарный, шикарный фильм, чистое удовольствие, шедевр и претендент на ежегодный пересмотр - но только если вы не шарахаетесь от медитативного, для кого-то «скучного» кино. Что ж, пусть скучающие скучают, кто им запретит?

Режиссер не только прикоснулся к неосязаемому - но и перенос для нас с вами на экран. Спасибо ему за это.

Новый день как незаполненный лист в блокноте.

Этот фильм — утопия. Но это не плохо.

Начнём с того, что за всю неделю герои ни разу не ссорятся. Его жена — восторженно-томная любительница кустарщины и самодеятельности с придыханием рассказывающая, как прошел её день. А сам герой не понятно как ко всему относится. Вроде бы с лёгким офигеванием. Он слегка примороженный, и соглашается во всём с женой. Что с ним не так? У него кто-то умер и он живёт в стадии замершего горя? Как будто да, симптомы сходятся. Но нам не известно его прошлое. И всё у них вдвоем хорошо, и это аксиома. База, на которой всё строится. Что ж, хорошо. Предположим.

Кроме того, район живёт тоже слишком уж мирно. Все добры друг к другу, даже враги. Я не уверен, что всё так устроено, но пусть. Это важно для создания мира фильма.

Жизнь героя подчинена рутинным событиям. Дом — работа — новое стихотворение — ужин — выгул пса — бар. Его модель поведения успешна: делай своё дело изо дня в день, не пакости людям, созерцай сей мир каков он есть, и всё. И он свято следует этой модели. И это очень, очень хорошо. Честно говоря, это позиция, которой многим из нас не хватает. Сколько у нас нереализованных, поломанных амбиций, тогда как можно быть водителем автобуса,

созерцающим этот мир и пишущим стихи.

Вот уж что этот герой и умеет делать — это не-понимать. О как многим из нас не хватает не-понимания. Это такое сократовское умение, при котором ты смотришь на вещь и думаешь — «не понятно! Но раз мир так устроен, значит так правильно». Например, когда жена покупала гитару. Он так смотрел на всё это. И это прекрасно, на самом деле.

Но герой не терпила, это точно. Это показывают нам некоторыми решительными действиями, которые он предпринимает на неделе. Поступает так, потому что так должно поступить, по совести. У героя многому можно поучиться.

Русская локализация не может похвастаться поэтичным переводом стихов на русский. Они получились куцые, ломанные, просто как недо-проза. Но я заметил: если параллельно читать с экрана на английском стихи в оригинале — они специально там предусмотрены — то возникает специфическое чувство, знакомое всем читателям хороших стихов, которое я не передам сейчас. Не удивительно — стихи для фильма писал настоящий поэт.

В целом впечатление осталось положительное, безусловно это философское кино, его может смело прописывать психотерапевт пациентам с рутиной, суетой, менеджерам среднего звена.

7 из 10

День сурка, приостанавливающийся только время выходных, недосягаемая мечта, о воплощении которой даже не думаешь, близкий человек, который не может представляет себе тех мыслей и чувств, переплетающихся между собой, соединяющихся и образующих все новые и новые образы, преодолевая горизонты в фантазиях и переполняющие трепетом, которые тяготят изнутри. До тошноты знакомая многим ситуация, которая выражается на примере обыкновенного, невзрачного человека. Никогда не знаешь кем может быть и что из себя представлять случайный прохожий на улице. Вряд ли кто-то из нас подумал бы о возможности сочетания таких несовместимых характеристик как поэт и водитель автобуса.

Сосредотачивает их в себе главный персонаж по имени Патерсон — скромный, молчаливый молодой человек, проживающий в городе Патерсон, живущий размеренной, вялотекущей, однообразной жизнью, со своей женой и в свободное время пишущий, в основном для нее, стихи. Немногословный, меланхоличный Патерсон с застывшей гримасой равнодушия и непонимания на лице ежедневно вращается в замкнутом, унылом водовороте рутины, где единственной отдушиной является вечерняя прогулка с собакой, во время которой он регулярно посещает небольшой бар неподалеку от дома, опрокидывая по кружке пива и перекидываясь парочкой слов со старым приятелем барменом, параллельно встречая и знакомясь с новыми лицами. В рабочее время Патерсон находит развлечение в подслушивании разговоров пассажиров в автобусе, говорящих о всяческих проблемах и событиях. Жена его — избалованная девушка, нигде не работает, развлекает себя в праздности бессмысленными занятиями и тратит крупные суммы на глупые, бесполезные вещи. В течение недели мы видим все тот же повторяющийся день местного водителя автобуса, кротко выслушивающего чужие проблемы, недовольства и сочиняющего за рулем стихи. Наблюдая как проходят его дни, кажется вот вот что то изменится, что то произойдет. Это что-то происходит.

Бывает судьба берет управление под собственный контроль, чтобы расшатать и пробудить к действиям, особенно если это жизнь не очень то довольного своим положением, хотя не жалующегося на него и не решающегося что-либо поменять человека, такого как Патерсон. Но попытка встряхнуть увядающего человека, подтолкнуть к изменениям ничем не оборачивается. Иногда что-то внутри просто не хочет просыпаться. Потеря блокнота для него — всего лишь потеря слов, слов на воде. Может быть пустые страницы дадут больше возможностей. Он заведет новый и будет продолжать сочинять, несмотря на то, что никто кроме него их никогда не увидит.

Неудачи, случившееся на выходных, остались в прошлом, сегодня утро понедельника и, снова, как в любое другое утро будничного дня начинается очередной, идентичный прошлому рабочий день водителя автобуса из Патерсона, за которым последует точно такой же.

Я начал смотреть фильмы Джима Джармуша с конца. Джармуш — это представитель американского независимого кино и он терпеть не может, когда ему говорят, что и как снимать.

Последний его фильм «Мёртвые не умирают» мне понравился. Это попытка пересмотреть жанр «зомби». Хотя многие поклонники Джармуша не разделят мои эмоции, я считаю, что получилось хорошо.

Вчера посмотрел предыдущий фильм «Патерсон».

Когда включаешь такие фильмы, то нужно вырвать из головы голливудский шаблон, что в кино обязательно должно что-то происходить. Я не против голливудских шаблонов, просто иногда они мешают.

Главный герой фильма — водитель автобуса, которого играет Адам Драйвер. Уже забавно, фамилия с английского переводится как «водитель». Его зовут Патерсон и он живёт в городе Патерсон.

Фильм — это неделя из жизни Патерсона, где каждый день — одинаковый. Он встаёт, отправляется на работу, ездит по маршруту, слушает разговоры людей в автобусе, обедает, потом идёт домой к жене, гуляет с собакой и идёт спать. Прогулка с собакой выглядит так: Патерсон доходит до любимого бара, привязывает пса и заходит внутрь выпить бокал пива.

Но есть и отличие — каждый день Патерсон пишет стихи. Он заносит их в секретный блокнот и это необычные стихи, они без рифмы. Его кумир — поэт Вильям Карлос Вильямс.

Фильм снимали в городе Патерсон, он, действительно, существует. И там на самом деле жил поэт Вильям Карлос Вильямс, который сочинил поэму «Патерсон». Вильям работал в русле авангарда. Но, как сказал один из героев фильма: «Читать стихи в переводе как мыться под душем в дождевике». Насладиться такими стихами можно только если владеешь английским.

Как только я посмотрю все фильмы Джармуша, то обязательно составлю список рекомендаций, с чего лучше начать, а что пропустить.

Считаю, что «Патерсон» стоит посмотреть, но лучше на английском. Я не представляю, как можно перевести эту странную поэзию, которая является главной фишкой фильма.

Сам Джармуш считает, что «Патерсон» — это фильм о любви, портрет двух людей, которые готовы принимать друг друга такими, какие они есть, и не пытаться переделать. Принимать близких, а не судить — что ж, с этим трудно поспорить.

Есть кино, которое позволяет отвлечься, а есть кино, которое позволяет подумать. Фильм «Патерсон» относится ко второй категории. Он прекрасно, даже на визуальном уровне, отражает то, что называется каждодневной рутиной. Когда жизнь соткана из нее чуть ли не полностью, то очень сложно из нее вырваться.

Единственное, что позволяет сохранять спокойствие и не думать о протекающем сквозь пальцы времени, — это надежда на успех, это пример тех, кто когда-то этого успеха добился и вырвался за пределы рутины. Мечты для героев города Патерсон — это и их проклятие, и их спасение, они — это узор из волнистых линий на ткани города. При этом спокойствие героев не нарушается, все течет планомерно. В них не возникает бунта, который мог бы толкнуть на свершения. Главный герой — это и город, и человек. У них одно имя, одни мысли.

Размеренность в движении города — это размеренный ход часов, это и смерть. Но жизнь все же не оставляет попыток прорваться сквозь сонную ткань города. В виде событий, в виде хаоса. И много хаоса не нужно, чтобы придать существованию иное звучание — накрененный почтовый ящик, смутное ощущение угрозы, которая в итоге не то, что не сбывается и даже не пугает, а лишь обещает напугать.

Как найти себя в этом мире? Фильм дает ответ — стать размером с себя. И это только первая победа. Следующий день обещает новую борьбу за то, чтобы быть.

В рамках полезного времяпрепровождения захотелось поделиться с вами фильмами, которые меня очень впечатлили.

Первый это «Патерсон» — фильм любимого Джармуша, смотрю все его фильмы, потому что Джармуш — это когда не о «моде на экшен», а о чем-то внутреннем. Это когда многослойно и фильм-головоломка…

Его фильмы — это обязательно запускающийся внутренний диалог не банальный, а очень содержательный… это всегда есть повод обсудить фильм… это всегда разноплановый взгляд… А еще для визуального наслажденца кино Джармуша это про красивую картинку, про продуманную композицию и про восторг от всей этой тонкой гармонии а порой и дисгармонии, которая тоже уместна и несет в себе мощный смысл…

Фильм Патерсон смотрели как и полагается, на стене с проектором, чтобы оценить по-честному режиссуру, монтаж, игру актеров, музыкальное сопровождение. По-моему, фильмы только так и надо смотреть, а если ты еще и преклонешься перед чьим-то видением и творчеством, то иначе никак.

Первое поверхностное впечатление от просмотра фильма было — я узнала себя в в главном герое… и мне почему-то стало грустно от этого… Жизнь Патерсона на первый взгляд показалась жутко пресной, невыносимо унылой и пустой… бесконечным днем сурка…

Патерсон жил в одном из провинциальных городков, которых множество… но этот вроде был славен поэтами… и Патерсон тоже писал… правда, это была не поэзия… но зато жизнь скрашивалась моментами «творчества»… Словно он находил в этом отдушину, очевидную только ему… стихи был детскими… близкими по уровню с теми, что писала маленькая девочка…

Он замечал часто близнецов, Джармуш наводит так на мысль, что все типично, нет ничего уникального… что люди повторяют друг друга… и это нормально… это мир майи… битный мир… И Патерсон принимал этот бездарный, простой и нелепый мир…

Но в этом мире все время кто-то пытался выпендриться, заявить о себе, «реализоваться» что бы это не значило… даже если это нелепо, вычурно и пошло… пример его жены и персонажей из автобуса… и самое интересное, остальная масса радостно поглощала плоды этого бездарного выпендрежа… невкусные пироги его жены, снаружи «неординарные», продавались на ура… опять же отсылка на суть и форму… в нашем резиновом мире она по умолчанию важнее сути… другое дело когда суть обрамлена в прекрасную форму… а может даже: суть преображает форму…

Или если вспомнить гитару, которую покупает жена Патерсона… под названием арлекин… шут… и это непросто… все эти попытки стать великим кем-то — это шутовство… Гений Моцарт… уже в 4 года писал сонаты… Но если тебе за 30, пора перестать тешить себя идеей, что ты обязательно станешь великим музыкантом… это при том, что гитару в руках не держала даже… опять же другое дело, когда речь о мечте о музыке… но не о пустой славе…. Как говорил Мамонов «Жить надо старательно — дело серьезное, времени мало, умирать скоро…»

Еще один важный момент — показанная в кадре фотография Патерсона с медалями, мы видим, что он уже достиг того самого «реализовался», у него есть погоны и ордена на груди — но это не сделало его «бравадным», он об этом даже не говорит и скромно работает шофером. Скромно и без претензий на почет и попыток пользоваться плодами этих медалей… Нет, он не высокопоставленный чиновник, коих в нашем мире каждый первый, если с медальками… Патерсон уважает свои границы самодостаточности, и тут даже дело не в границах… нет, он такой по природе — совсем не понторез, но по-красивому простой и самобытный.

Понравилось из рецензии с Кинопоиска:

«Джармуш в пух и прах разрушает навязанный масскультом и обществом потребления стереотип «пути к успеху», продвижения по социальной лестнице. Для счастья не нужны «большие» жизни, «маленьких» просто не бывает: каждая из них значительна, каждая — сложный мир, достойный стать стихами. Незаметность становится у Джармуша благом, мир повторений и отсутствия событий окутывает таким уютом, приносит такую радость, что больше, кажется, и не нужно. Все идет правильно. А навязанное, словно попавший в тебя осколок, нужно уметь вытащить из личности. И тогда и только тогда человек обретет счастье».

Ну и напоследок, вспомнилось вечное из Гиты:

«Не привязанная к плодам деятельности душа черпает блаженство во внутреннем мире, мире сознания. Она не обеспокоена накоплением и сохранением мирских богатств. Все время действуя, свободное сознание не совершает действий, поскольку не скована последствиями.

Кто трудится не для того, чтобы пожинать плоды труда, кто не озабочен чрезмерно поддерживанием тела, кто подчинил ум и чувства разуму, тот не навлекает на себя греха, какое-бы действие не совершал.

Удовлетворенный тем, что подносит ему судьба, он не делит жизнь на счастливые и горестные мгновения и окружающих на друзей и врагов, поэтому он ни к кому не питает ненависти. Кого победы и поражения не выводят из равновесия, тот не связан последствиями своих действий.

Бхагавад Гита 4,20—4.22 (послушать на аудиоведе)

И это Джармуш… именно он всколыхнул в душе столько параллельных эмоций, столько важных вопросов и ответов…

В этом фильме, кажется, умещается все, за что мы любим этого режиссера. Фильм медленный, и это прекрасно. В фильме нет привычной завязки и развязки, и это тоже прекрасно. Сам до сих пор не понимаю, как Джармушу удается делать, по сути, очень узконаправленное кино для своего зрителя, но при этом, делать так, чтобы кино нравилось и обычным, не помешанным на артхаусе, обывателям.

Обычная неделя обычного водителя автобуса. Ничего особенного не происходит. Главный герой просыпается, целует жену, уходит на работу, а к вечеру, гуляет с собакой и выпивает кружку пива в баре неподалеку. Иногда пишет стихи.

Кажется, что это простая скучная жизнь, но так ли это? Может в этой простоте и скрыта настоящая красота. Так Джармуш и создает свое полотно, создавая поэзию обычных вещей. Главный герой, как и автор, ищет красивое и необычное во всем. Будь то разговор о поэзии с маленькой девочкой у остановки, или диалог об анархии, тех самых героев из «Королевства полной луны».

Отношения Патерсона с женой тоже заслуживают внимания, ведь между ними за весь фильм совсем нет ни единого конфликта. Даже если для него теоретически присутствует территория, Патерсон не делает ни единого шага навстречу ссоре.

Патерсон радует отличными кадрами, хотя это, конечно же, заслуга оператора, которому Джармуш отдает полную свободу в картинке, занимаясь исключительно сюжетным повествованием.

И все же, как Патерсону, при полной отсутствии динамики, да и вообще привычной композиции, которую мы привыкли видеть в практически любом жанровом кино, удается быть таким увлекательным? Может это из-за того, что Джармуш предельно искреннен со зрителем? Он снимает именно то, что у него на душе, берет реальные диалоги, подслушанные в общественных местах, строчки из своих же стихотворений, свои разговоры с женой, и делает из этого потрясающее кино, которого никогда бы не получилось без жизненного опыта.

Неспешное повествование соорудить гораздо сложнее, ведь динамикой брать зрителя почти не составляет труда. Не спорю, динамику тоже нужно уметь построить, а уместить ее в ограниченные временные рамки, так и вообще задача не из легких. Ровно неделя проходит в фильме «Дилер» Николаса Виндинга Рефна. Дебют режиссера получился достаточно динамичным и полным действия. Однако даже он не смотрится с таким интересом как «Патерсон», в котором, напомню, ничего не происходит.

Несмотря на наличие в режиссерской обойме «Мертвеца» и «Пса-призрака», лучшим фильмом я все равно считаю именно «Патерсон». Есть в нём эта притягательная атмосфера уюта и тишины.

После фильма хочется всерьез исследовать свой город, находить в нем что-то новое, заново узнавать давно знакомое и родное. Хочется сесть у водопада и задуматься о смысле жизни, а также перекрасить все в квартире в чёрно-белые цвета.

Пока писал эту рецензию вспомнил отечественный фильм «Довлатов», где события тоже ограничены одной неделей, и где на переднем плане тоже выступает поэт. Только там есть определенная мысль о свободе и силе духа, а здесь можно самому мечтать и домысливать за автора.

Я люблю такое кино, которое может быть простым и поэтичным одновременно. «Патерсону» удается удивлять, оставаясь тихим и спокойным кино. Джармушу удается удивлять, оставаясь главным независимым режиссером Голливуда.

10 из 10

Он в чем-то перекликается с «Рыцарем чаш» (2015). Там череда ярких моментов и отсутствие хронологии, здесь четко зафиксированная неделя с неизменным распорядком. Там поток переживаний и веер эмоций, здесь спокойная повседневность. Но это экстраверт и интроверт в их глубинном схватывании. Мудрость разговора или его примитивность часто не отображают внутреннего мира человека, который он ото всех скрывает. Слова всегда скользят по поверхности.

Тут всеведущий рассказчик не опускается во внутренний мир Патерсона, потому что он сам его скрывает. Хотя может внешняя идиллия маленького городка и должна быть такой? Очень размеренная жизнь, спасение в творчестве и радость от того, что рядом с тобой человек понимающий тебя. Этот фильм сам является «белым» стихом. Это наша жизнь, здесь нет виртуальной иллюзии спецэффектов и детективного сюжета. Это у нас отсутствие эмоций, это мы прислушиваемся к разговорам, это мы вежливо кушаем нелюбимый торт. И раз это фильм, то наверное будет развязка? Некий взрыв, выход за пределы обычности? Нет. Как и у нас. Жизнь также тянется своим чередом. Фильм мог закончиться раньше, а мог тянуться и еще полчаса, здесь не важен ни сюжет, ни внешнее оформление, ни внутренняя глубина, он важен как мотивация для внутренней саморефлексии, спокойной и взвешенной, для нашего поэтического погружения в повседневность.

9 из 10

Джармуш всегда показывал и показывает обыкновенную простоту в своих фильмах, а где есть простота, то там есть и небольшие ноты спокойствия, умиротворения и творческого вдохновения. Таким я видел его «Патерсон».

Главный герой, которого играет Адам Драйвер, в пределах одной недели, показывает нам (зрителям) небольшой отрывок своей жизни в роли самобытного законопослушного женатого гражданина. Он работает водителем автобуса, гуляет с собакой во время отдыха, любуется красочными пейзажами обычного маленького городка Патерсон, в котором живет.

Самое главное, что делает его (героя) необычным: это учение писать красивые стихи. Все благодаря Рону Паджетту, возможно история которого легла в основу сценария и который написал несколько стихов специально для фильма. Три, наверно, самых лучших стиха: «О любви (про спичку)», «Про молекулы», и «О рыбе».

Чтение текста сопровождается показом строк в письменном формате на фоне переходов с одного пейзажа или кадра на другой, иногда два изображения мест или лиц одновременно в одном кадре, что радует и успокаивает наши глаза, т. е. приём двойной экспозиции (картинка в картинке)

«Вот спичка — краше которой нет на свете!

На гладкой тонкой ножке из сосны -

Шероховатая лиловая головка, разумная и пылкая -

Она — всегда готова вспыхнуть, дать огня,

Который, может быть, однажды коснется

Первой — сигареты любимой женщины твоей…

Кроме самого Патерсона, есть ещё много хороших персонажей, например его жена, любящая всем сердцем; бармен из пивной, девушка за барной стойкой пивной; японец, тоже любящий поэзию и другие.

Это не байопик, как например «Обещание на рассвете», а небольшой отрывок из жизни обычного человека, в котором есть капелька необычного и прекрасного. Также с «Довлатовым» Алексея Германа мл. История жизни знаменитого писателя, показанная небольшим отрывком его жизни в пределах 4-х дней.

А концовка фильма — это не финал, а перерождение, начало нового дня. Новый день, но все равно одно и то же каждый день. Нам кажется, что ничего не происходит, но нужно постараться смотреть очень внимательно, чтобы увидеть что-то новое и неизведанное. Что-то прекрасное.

Поэт — это человек, обладающий уникальным даром, который выражается не в способности писать в рифму, а в умении облачать в слова красоту окружающего мира, которую он видит своими глазами. По факту поэт — этот тот же художник, который в стихах передает свои чувства, эмоции, мысли, которые терзают его разум и чувства. И зачастую такие люди оказываются наименее приметными, каким оказался главный герой драматического фильма «Патерсон».

Синопсис Водитель автобуса Патерсон живет в небольшом американском городке под таким же названием Патерсон, приходящимся родиной многих известных поэтов. В этой одухотворенной атмосфере, несмотря на повседневность своей жизни, Патерсон умеет видеть красоту в мелочах и переносит ее на страницы своего тайного блокнота, в который записывает все свои стихи. Его супруга Лора верит в гениальность своего мужа и пытается уговорить того издаться, но Патерсон наотрез отказывается, пока в его жизни не происходят события, которые меняют его привычное восприятие мира.

Игра актёров Сам по себе фильм довольно простой, и исполнение актеров не изобилует какими-либо яркими эмоциями. Однако их игра смотрелась натурально и без прикрас, и именно за эту естественность их и стоит отметить. Адам Драйвер, исполнивший роль Патерсона, сыграл обычного водителя, который привык к тихой размеренной жизни, а получать удовольствие ему достаточно от любимой супруги Лоры и тайного блокнота, куда он записывает свои стихи. Также понравилось исполнение персидской актрисы Гольшифте Фарахани в роли Лоры, мечтательной девушки, гоняющейся за своими мечтами, но никак окончательно не определившейся, а чего именно она хочет.

Режиссура Джим Джармуш известен как один из главных представителей американского независимого кино, и в «Патерсоне» он в очередной раз воплотил свою фирменный почерк, отличающийся нетривиальностью и отказом от классического повествования. Как обычно, действие сюжета развивается очень плавно и неспешно. Никто из героев никуда не торопится, и вся эта монотонность скрашивается вставками со стихами самого героя. Но внезапно обычный жизненный черед нарушается, и герой пытается продолжить жить по-прежнему.

Сценарий По сюжету фильма нам показывают неделю из жизни водителя автобуса Патерсона. Здесь не имеет смысла в деталях рассказывать о каждом дне, поскольку все он практически идентичны. Герой просыпается в обнимку с любимой женой Лорой, завтракает овсяными колечками с молоком, уходит на работу, где в течение всего дня водит автобус и подслушивает разговоры пассажиров. В свободное время он гуляет по городу или просто сидит с блокнотом, куда записывает свои стихи. Дома его ждет Лора, решившая стать кантри-певицей и в то же время мечтающая открыть бизнес по выпечке капкейков. Поначалу кажущаяся банальность и простота вполне устраивает Патерсона, которому больше от жизни ничего и не надо. Но внезапно в один из дней происходит череда событий, которые сбивают привычный распорядок героя, теряющего из-за этого свой дар поэта. И теперь ему предстоит смириться со случившимся и жить как прежде.

Итог На первый взгляд, «Патерсон» может показаться банальным и однообразным фильмом. Однако благодаря утонченной режиссерской работе Джима Джармуша фильм смотрится на одном дыхании и с увлеченным интересом. Поэтому это кино однозначно стоит просмотра.

8 из 10

Водитель трамвая по имени Патерсон, живёт тихой размеренной жизнью. Днём он ходит на работу где слушает разговоры пассажиров и пишет стихи, а вечером возвращается домой, гуляет со своим микро-бульдогом Марвином и затем до ночи сидя в баре пьёт пиво, общаясь с барменом. Патерсон живёт один и ему в принципе ничего не нужно от общества: ни признания его стихов, ни современных девайсов. Общение со своей воображаемой музой, называемой им (так же как и Петраркой) Лаурой, это всё то общение, что ему необходимо. И оно идеально, в отличии от настоящих отношений с реальной женщиной. Это тенденция современного общества, о чем также подтверждают в одном из эпизодов два строителя: «да, она была классной, но я пошёл домой, так как завтра на работу». По сути Патерсон спасается от мира своей поэзией, прячась за ней он превращает монотонность своего существования в некую медитацию. Фамилия идентичная названию города, тут тоже не случайна — Патерсон и олицетворяет собой этот город, живущий веками на одном месте в трёхмерном пространстве и никуда не спешащий — ибо время не существует, его придумали люди, за которыми Патерсон предпочитает просто наблюдать.

Прекрасное метафоричное кино о поэте и его внутреннем мире. Вдохновляет, одновременно заставляя думать.

10 из 10

Жизнь человека для человека невыносима.

Невыносимо быть запертым в череду дней. Одних и тех же. Невыносимо быть таким же как все. Неразличимым среди всех. Невыносимо каждый день ходить по одному и тому же маршруту. Одномерному в своей обреченной предопределенности. Невыносимо быть собой. Каждый день собой. Одним и тем же…

Но мы живем. Мы, которые больше чем весь мир, которые непознаваемы в своей уникальности даже для самих себя, которые в каждом новом миге уже другие, настолько, что не знаем, а есть ли это самое «Я», которым мы по заведенной традиции величаем себя. Мы, ограниченные своим пребыванием здесь-и-сейчас и всей своей жизнью, и мы, безграничные в своем порыве куда-то — куда-то, куда не знаем… Как мы так живем и находим силы продолжать — открывать глаза навстречу всегда тому же самом дню, вставать и идти по тому же самому маршруту?

Мы живем в этой череде дней потому, что есть маяк, который светит и не дает утонуть во мгле. Есть сокровище, которое питает наше сердце. То, что мы опознаем сразу и, как нам кажется в этот момент, навсегда.

Мы имеем в себе подлинное свое дело. Свое призвание. То, через что разворачивается наше естество и являет себя миру. То, через что мы примиряемся с этим миром, потому, что этот мир таков, что в нем есть это наше сокровище.

Мы через это свое сокровенное и подлинное впускаем в себя красоту и гармонию мира, жар бытия и его смысл. Это призвание, этот талант, этот гений, который питает нас он может быть разным — он может быть как пламя, а может быть как огонек — но мы тянемся к нему и через его тепло примиряемся с миром, который без этого, который для «бесстрастного взгляда» = для «безблагодатного взгляда» — сер, однообразен и пуст.

Мы творцы — в акте творения мы подлинно живем. В подлинном творении — когда рождается новое Благо. Благо, которого без нас бы не было. Новое созвучие, новое слово, новый соположение вещей и новый человек, новое сообщество людей… или старое, но повернувшееся лицом к Благу.

Мы творцы, которые настолько щедры, что можем подарить свой творческий порыв другому — чтобы тот стал сильнее, чтобы его жизнь открылась для тех высот, которые без нас бы для него были невозможны… и мы это знаем и мы рады и это дает нам силы жить.

***

Как мы терпим время, которые отделяет нас от подлинного? Ту череду невыносимо ненужных нам часов и дней, которые мы принуждены проживать в этом изуродованном мире, чтобы наскрести те минуты, которые единственно для нас цены?

Очень просто. Мы знаем, что время — всего лишь дистанция, которую легко пройти, которая не меняет ничего по сути.

Время — это прямая дорожка. Сделай шаг и его нет — так мы подходим к письменному столу через комнату, так проходим день, чтобы оказаться там, где будет время для самого главного…

Да мы слабы, мы знаем и боимся, что во время этого перемещения по времени истираемся мы сами — как карандаш истирается на черновике — и это нам страшно — мы боимся, что однажды не дойдем до того места сквозь время, где подлинно мы и есть, где ждет нас наша жизнь набело …

***

Мы все похожи. Одинаковы. Мы спички в коробочке своего времени, своей страны, своего города, своего круга контактов. И даже если у тебя особый цвет — ты поэт, ты тоже один из … так в чем смысл?

Смысл в том огне, который ты — спичка — зажег. Ты творишь свой огонь сам и в этом огне ты единственный такой во всей вселенной с сотворения времен. Ты зажигаешь огонь, от которого станет тепло другим, от которого станет тепло твоей единственной — и этот огонь твой и только твой.

Гордыня уникальности губит с гарантией бесплодное существо — но если ты отдал себя своему делу, то вот фокус — тебя вроде как нет как чего-то особенное, ты наг как все, ты жалок как все…, но приходит нечто, что исключительно, что одно единственное и что пребудет в вечности и ты будешь в нем…

***

В чем смысл распространять творения свои — чтобы газетный обрывок о тебе прикололи на стенку в баре… нет смысла… ?

А ведь он есть — дать надежду и силу другим…

Наше слово, наша мысль для нас самих призрачна — но если ты слышишь слово другого — это важно, это не обойти — это приговор или помощь — это сигнал, который мы не можем игнорировать и действуем и меняем свою жизнь…

Держать в себе слова, значит пускать себя по кругу своих грез…

***

Страшно потерять сокровище свое…

Актера оттолкнула любимая, у поэта потеряна поэзия… Где ты, без сокровища своего? Что ты? — Болящая рана…

Господи, помоги нам в эти минуты. Дай нам того, кто поддержит нас, кто окликнет нас в нашей кромешной тьме отчаяния, чтобы мы подняли глаза и увидели отсвет обещания найти вновь себя в новой надежде…

Крайнему фильму Джармуша пришлось оказаться не в то время, не в том месте. На фоне больших американских фильмов и программы Канн он, вполне логично, затерялся. Но судя по всему «Патерсону» и не нужно никакое признание и награды, ему нужен благодарный неискушенный зритель.

Простая, как пять копеек, история о рутинной жизни водителя из маленького городка, семьянина (в каком-то смысле), да плюс ко всему еще и поэта. Звучит как сюжет для плебейского фильма с приставкой «инди». Да как бы не так..

Джармушу удалось создать такую себе атмосферу романтичной повседневности. Главный герой простоват, снисходителен, весьма консервативен. И несмотря на то, что образ Патерсона довольно утрирован, он представляется чуть ли не лучшим человеком для мира. Кстати, каламбуры фильма (Патерсон — Патерсон; driver — Драйвер) сначала вызывали просто добрую улыбку, однако, можно сказать, что город Патерсон это точная копия Патерсона-героя. Он такой же простой, обаятельный, типичный.

Фильм лишён любых границ. Не имеет значение время происходящего, место. Даже возраст Патерсона здесь совсем не важен. Он ни молодой, ни старый; у него нет детей, но есть спутница. Это подчеркивает общечеловеческие ценности «Патерсона».

Прекрасны образы в фильме. Лора, несмотря на всю свою импульсивность, является неотъемлемой частью жизни Патерсона. Пёс Марвин является символом надуманного благополучия. И даже зацикленный на своих проблемах Донни только дополняет повседневную жизнь главного героя.

Несмотря на всю романтичность и жизнелюбие, «Патерсон» не даёт ложных представлений о жизни. Он только представляет альтернативный взгляд на реальность.

Стоит отметить, что художественные приемы Джармуша в виде стихов тоже прекрасны.

Это фильм без изъянов, после просмотра которого можно стать, хотя бы на какое-то время, немного лучше

8 из 10

Как ужасно, — кричат все вокруг, — жить, не выбираясь из рутины. Давай, активизируйся, разнообразь свою жизнь! Всё вокруг так серо и однообразно…

Обыденно. Повседневно. Красиво.

Джим Джармуш сотворил настоящее чудо: раскрыл тонкую натуру поэта, лишь показав маленькие провинциальные улочки, неторопливый ритм жизни и короткие разговоры ни о чём. Его героя зовут Патерсон, точно так же, как называется город, в котором тот живёт с рождения. Он немного странный парень: немногословный, но добрый, романтичный и отзывчивый. Очень спокойный, будто ничто в этом мире не может потревожить течение его тихой, медленной жизни. Талантливый поэт. Водитель автобуса.

Маленький мирок, созданный режиссёром, напоминает утопию пенсионера, который мечтает о спокойствии. Всё в нём с одной стороны обыденно, а с другой — безумно поэтично. Каждая деталь, будь то разговор пассажиров автобуса или ежедневная кружка пива в баре, привносит в городок какое-то особое тепло, обволакивающее и завлекающее в себя, в котором хочется утонуть и забыться. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что ты, в общем-то, не прочь пожить вот так, ни о чём не беспокоясь, мирно проживая день за днём, наблюдая за тем, как вокруг меняются лишь незначительные детали. После просмотра фильма ещё какое-то время находишься в таком подвешенном, одухотворённом состоянии. Хочется так или иначе приобщиться к искусству. Написать рецензию, например.

Несколько раз на протяжении картины Джармуш будто нарочно подсовывает нам загадку, возбуждающий фактор, который может изменить жизнь Патерсона, водит нас за нос, заинтересовывает, а потом уводит все интересности на задний план. Вот-вот что-то произойдёт, например, хулиганы украдут любимого пса жены, или автобус взорвётся, аки огненный шар, или актёр-романтик выстрелит себе в голову, не пережив неразделённой любви, или главный герой окажется на грани нервного срыва — но ничего не происходит, потому что не в этом суть жизни Патерсона — города и человека. Он самим своим существованием воспевает обыденность, красоту простоты и незамысловатости, являет собой чистое искусство наслаждения жизнью и поддержания духовного равновесия.

Но зритель не перестаёт задавать вопросы, ведь ему обидно, что ничего толком не объясняется. Что это за девочка, так подозрительно похожая на Патерсона? Такая же поэтичная натура, черпающая вдохновение в простоте? Они больше никогда не увидятся? Кто этот загадочный японец, вдруг подаривший обыкновенному шофёру столь нужную ему в тот момент вещь? Почему, наконец, в маленьком городке так много близнецов? Но Джармуш дразнит нас, манит — и тут же рвёт устоявшиеся в кинематографе шаблоны, так и не заставив своего героя за весь хронометраж сделать хоть что-нибудь из ряда вон выходящее. Пусть зрители сами ломают голову и строят теории, какие же ответы имеют все эти вопросы в контексте фильма. Близнецы одинаковы на вид, — так же, как и дни Патерсона, — но каждый скрывает в себе какие-то скрытые таланты, так называемую изюминку, ту самую поэтичную красоту. Может быть, в этом смысл? Понятия не имею.

Весь фильм пронизан тонкими метафорами, и, если их найти, можно испытать истинное удовольствие перфекциониста. Вот, есть жена Патерсона, прекрасная Лора, олицетворяющая музу (как Лаура, муза итальянского поэта Петрарки): пылкая, яркая, ни минуты не сидящая на месте. Её бросает то в жар, то в холод, что отражается в чёрно-белых узорах, которыми она украшает весь дом. Вот, есть водопад, который сравнивается с длинными волосами. Пёс, от которого в последнюю очередь ждёшь удара в спину, оказывается редким пакостником и предаёт своего «папочку», подвергнув нервы того суровому испытанию на прочность, — неприятность, омрачающая хороший день, которая всегда приходит, откуда её не ждёшь.

В какой-то момент становится грустно: главный герой никогда не увидит всего того удивительного, что есть в мире, никогда не сменит направление своей размеренной жизни, никогда не уедет из городка, потому что они с городом — единое целое, воплощение вдохновения, поэтичности и красоты мелких деталей, что окружают нас каждый день. Но грусть приходит лишь на мгновение; а затем ты вновь погружаешься в идиллически спокойный мирок и продолжаешь проживать эту длинную неделю вместе с Патерсоном.

Надо отдать должное Адаму Драйверу, воплотившему на экране непростой образ поэта-водителя. Ещё недавно он безупречно отыгрывал истеричного Кайло Рена в Звёздных Войнах, а теперь вживается в диаметрально противоположную роль. Играющая роль его жены Голшифте Фарахани справилась ничуть не хуже. В их чистую любовь верится без оговорок.

Тягучая экспериментальная поэзия в кинематографическом обличии — пожалуй, так можно одной фразой описать новое творение Джима Джармуша. Яркий пример фильма «под настроение», который я с удовольствием посмотрела, но вряд ли захочу пересматривать впредь. Если ищете вдохновения и отдохновения, расслабьтесь и просмотрите «Патерсона», отдавшись его обыденному тёплому очарованию.

Пересмотрел фильм, который уже видел и все ждал случая, чтобы проверить оставит ли он то же впечатление, что при первом просмотре… Надо сказать, что получил те же положительные эмоции, как и в первый раз, удивительно позитивное кино и от кого? От достаточно своеобразного автора, предтечи Тарантино, именно Квентин много идей взял у него и даже копировал некоторые сцены из его фильмов, шел, так скажем, по стопам, а цикл «Килл Билл» например был создан как переосознание его фильмов, фильмов Джима Джармуша…

Итак, фильм этот — Патерсон, история о водителе автобуса, пишущего белые стихи о своей жизни, ее познании, о своей любимой девушке, замечательно прекрасной, безумно красивой, улыбчивой персидке Лауре, которая мечтает стать кантри-певицей…

В общем, если подытожить — абсолютно счастливая, гармоничная как-то сказочная история совместной жизни и любви двух людей и их забавной собаки.. Настолько все пронизано любовью, сопереживанием и тактом в их сосуществовании, что впору это кино показывать молодым людям как пример построения семейных отношений…

Вообще фильм конечно покажется излишне приторно сладким, что постоянно ждешь подвоха, что вот-вот наконец-то сей идиллии придет конец, начнется конфликт между хоть кем-то, и надо признать именно так и случается, возникают случаи, которые вроде должны привести к острой развязке, но удивительным образом, именно благодаря Патерсону, главному герою, они быстро затухают, продолжается спокойное устойчивое движение жизни, этот парень как скала, о которую разбиваются все неурядицы, он их гасит на этапе возникновения как мол волну…

Вообще, как обычно у Джармуша это не просто чисто описательное кино, а история наполненная глубоким философским смыслом, упакованная в общем то привычную и казалось бы простоватую упаковку, прямо как любая восточно-азиатская притча… Джим — большой мастер, постигший глубину мироздания — это не шутка и не преувеличение, миросозерцание и спокойные тихие движения легко корректирующие продолжение течения — великий смысл и великое благо жизни…

А этот вид на водопад в Патерсоне после этого фильма стал очень популярным, многие люди полюбили созерцать это спокойствие на лавочке в пригороде Нью-Джерси…

«Патерсон» — одна из самых зрелых работ в карьере Джармуше. И один из лучших его фильмов. Почти бессюжетный и бесконфликтный рассказ о человеке по фамилии Патерсон (Адам Драйвер), который живет в городе Патерсон (да-да, именно так).

Ага!

От стихотворения к стихотворению, от понедельника к воскресенью зритель постигает красоту и поэтичность одной жизни, на первый взгляд, незаметной.

Джармуш — мастер зашифрованных цитат. Почему возлюбленную и музу героя зовут Лора (т. е. Лаура), думаю, объяснять не нужно.

Про то, почему в качестве места действия выбран именно Патерсон, поговорим ниже. Подчеркну лишь одно подмигивание Джармуша коллеге по кинематографу: в одной из сцен в салоне автобуса, который водит Патерсон, юноша и девушка беседуют об анархизме. Насмотренному зрителю в них нетрудно угадать повзрослевших героев «Королевства полной луны» Уэса Андерсона. Вот, значит, какими стали эти двое, когда они выросли.

«Патерсон» — фильм-стихотворение и что поэзия существует по законам повторения. Именно поэтому режиссер вводит сюда лейтмотив удвоения. Сначала Лоре снится сон о двойняшках, затем близнецы мерещатся Патерсону по всему городу. Пары близнецов множатся и множатся, создавая подобие рифм. Имя персонажа повторяет название места, в котором он живет. Его любимый поэт — Уильям Карлос Уильямс, которого Лора в шутку зовет Карлос Уильям Карлос. Патерсона, водителя автобуса по профессии, играет Адам Драйвер, а как там по-английски будет «водитель»? Если смотреть фильм в оригинале, можно заметить, как постоянно вскакивает в речи персонажей слово «fireball», когда речь идет об автобусной аварии. Междометие, доминирующее в диалоге с японским туристом, невозможно не заметить — от него сам в итоге расплываешься в улыбке. Безоблачная история любви Патерсона и Лоры отражается, словно в кривом зеркале, в трагикомичных отношениях местных Ромео и Джульетты из бара. Каждый новый день повторяет предыдущий. Везде — удвоение, циклизация. Одним словом, не кино, сплошные стихи.

Ага!

Однако «Патерсон» — кино не только о поэзии, это еще и фильм о жизни в маленьком городе. И в этом плане подход Джармуша кажется несколько новаторским или, как минимум, нестандартным. Как правило, деятели культуры маленькие города не жалуют, делая их воплощением житейской пошлости и зла, губящим все доброе и выдающееся, что сюда попадает, такими вот филиалами ада. Вспомните хотя бы два самых известных образа маленького города в кинематографе, давно ставших архетипичными — Твин Пикс Дэвида Линча и Догвилль Ларса фон Триера. На их фоне Патерсон Джармуша выглядит почти идиллическим местом, которое режиссер воспевает, неспешной жизнью в котором любуется, вскрывая ее внутреннее очарование. Впрочем, городок Патерсон в фильме показан фрагментарно; целостной его картины не складывается, а то, что мы видим, преломлено через сознание персонажа-интроверта. Это местечко показано как бы изнутри героя, преображенное им, созвучное его внутренней гармонии. Не зря они носят одно и то же имя. Главным же преимуществом жизни в маленьком городке оказывается, по мысли автора, умение ценить нюансы, обращать внимание на детали, наслаждаться тончайшими переливами, видеть важное в крошечном, поэзию — в сутолоке будней.

Ага!

«Патерсон» — кино не только о поэзии и жизни в маленьком городе, это еще и фильм о счастье. А счастлив, по Джармушу, тот и только тот, кто, насколько это возможно, освободился от общества.

Парадоксально? Да нет.

Ага!

Да, счастлив Патерсон, живущий в крошечном Патерсоне и работающий водителем автобуса, каждый вечер возвращающийся к своей Лауре и пишущий стихи. По-своему отшельник, сторонящийся конфликтов и противоречий современной цивилизации. Выключенность Патерсона из системы выражается даже в таких незначительных моментах, как его нежелание пользоваться мобильным телефоном.

Для Джармуша идеалы пути к успеху, продвижения по социальной лестнице, материального благополучия оказываются вовсе необязательными, а напротив противоречащими понятию счастью. Для счастья не нужны «большие» жизни.

Маленьких попросту нет: каждая из них значительна, каждая достойна стать стихами. Незаметность становится благом, мир повторений — поэзией, а отсутствие событий окутывает умиротворенностью. В этом смысле «Патерсон» настолько обостряет внутренний мир зрителя, что он, как никогда, ощущает себя живым и стремится жадно вбирать в легкие кислород.

«Патерсона» в поднимаемых им темах очень интересно и полезно сравнить с одной из наиболее нашумевших лент ушедшего года, «Ла-Ла Лендом» Д. Шазелла. Эта тихая трагикомедия оказывается и созвучной ему, и абсолютно противоположной. Да, персонажи Шазелла тоже посвятили себя творчеству, но принесли то единственное, что было главным в их жизнях, в жертву успеху и карьере. Герои Джармуша предпочитают выключенность, незаметность, но при этом кажутся более выигравшими и более… счастливыми.

Парадоксально? Да нет.

Ага!