Морган (2016)

Компания, занимающаяся биоинженерией, отправляет специалиста по управлению рисками Ли расследовать инцидент в отдалённой лаборатории. Там опытный образец человеческого гибрида по имени Морган напал на учёного. Многие из сотрудников лаборатории привязаны к Морган и воспринимают её как человека. Ли не разделяет их восторгов, называя Морган «оно».

Сотворить жизнь — это самая большая мечта человечества, сравнимая по крутости и значимости с колонизацией других планет. Если бы удалось, это означало бы, что человек способен научным методом сотворить душу, а значит, человек стал Богом. Это означало бы крушение и отказ от всех мировых религий, утверждающих что только Бог способен сотворить жизнь. В фильме это удалось. Но неожиданно встал другой, принципиально важный вопрос: а зачем кому-то нужно создавать жизнь? Какой эта жизнь должна быть? Имеет ли смысл создавать конкурирующий человечеству вид? В этом главная загвоздка: современные учёные предполагают, что высоко интеллектуальная разумная жизнь возможна только у хищников… и только у такой формы жизни может быть высоко организованная душа. На помощь Ли отправляют психолога, специалиста по искусственному интеллекту. Его задача прощупать психику Морган на предмет «красных линий», то есть определить до какой степени гибрида можно унижать, вытирать об неё ноги, запугивать, глумиться над ней. Формирование психики и поведенческих реакций ребёнка — это очень сложный и деликатный процесс. Есть масса факторов внешней среды, которые так или иначе могут влиять на формирование особенностей характера ребёнка. Морган и есть такой ребёнок — впитывает всё «как губка», причём с удвоенной скоростью. Даже у травоядных животных имеется защитная агрессия. Никогда ранее не сталкиваясь с подобным обращением, Морган берёт подобное поведение за норму, включается защитный механизм психики, инстинкт самосохранения. Хотели сотворить жизнь? Получите, распишитесь. В фильме начинается лютый ахтунг, наблюдать за которым очень интересно. Экшен сцены поставлены на очень высоком уровне, ни разу не возникло ощущения нереалистичности происходящего на экране.

«Что дозволено Юпитеру, не дозволено быку»

Основной посыл фильма: человечество ещё не готово к созданию новых форм жизни, поскольку всегда будет воспринимать эту жизнь как угрозу себе, а также пытаться использовать её в личных интересах… попросту, пытаясь сделать из разумных гибридов людей — послушных, покорных рабов. Это та же дилемма, которая когда-то давно встала перед Богами, сотворившими человека разумного, и привела к войне Богов и Апокалипсису их цивилизации. Последние секунды фильма стоят того, чтобы досмотреть до конца.

10 из 10

Человечеством завсегда руководило желание как можно ближе придвинутся к Всевышнему, переняв у него часть функций, творящих цивилизацию. Как только мы осознали себя и начали раскрывать свое истинное положение на планете, нам оказалось мало тех возможностей, которыми приходилось владеть. Если перечитать давние летописи и сказания, то можно узреть, что люди далекого прошлого пытались сотворить себе подобных, подчинить их и тем самым стать воистину главенствующей силой на Земле. Но если пелена давно минувших дней оставила под большим вопросом истинный успех старинных экспериментов, играющих с самим мирозданием, то с наступлением эпохи научно-технической революции идея вырастить человека из пробирки постепенно превращается в реальность. Но там, где раскрываются воистину неимоверные возможности, сопоставимые с мощью Бога, рождаются и совершенно нездоровые желания, последствия которых очень сложно оценить. Еще в эпоху Возрождения гениальный ученых и творец Леонардо Да Винчи создал макет искусственного механизма, способного стать на службу человеку. И с тех давних пор не затихают споры на счет того, что некогда люди взаправду создадут для себя помощников, переложив на них часть обязанностей. Только место стальных механизмов с ограниченными возможностями постепенно занимают существа из плоти и крови, обладающие уникальными достоинствами человеческого организма, укрепленными достижениями генной инженерии. Постепенно классическая история увлеченного светоча науки Виктора Франкенштейна из романа Мэри Шелли претворяется в жизнь, пускай и не во столь гротескном варианте, но не менее пугающем. И лента производства компании Ридли Скотта «Морган» в неприкрытой форме высказывается на тематику рисков, связанных с навязчивым желанием людей сыграть в роль, которой ранее безраздельно властвовали лишь Небеса и сама Природа.

Итак, сюжет фильма переносит нас в явно недалекое будущее, когда генная инженерия перешла последние сдерживающие рамки и превратилась в передовую отрасль производства, поставляющую на рынок воистину поразительные открытия. Во главе истории находится хладнокровный профессионал, уверенная в себе стресс-менеджер крупной компании Ли Уэзерс (Кейт Мара), чьим заданием становится проверка отдаленного исследовательского комплекса, где пытаются вырастить совершенный человеческий механизм ради поставки его на производственный поток. Основной же целью Ли становится диагностика поведения проекта Морган (Аня Тейлор-Джой), созданной в лаборатории девушки, внезапно проявившей пугающую агрессию против людей, способствующих ее появлению на свет. Прибыв в пункт назначения, Ли начинает понимать, что длительная работа над Морган в условиях добровольного отшельничества привела команду ученых к непозволительной эксцентрике, однако истинный интерес вызывают не медсестры или доктора, а сама подопытная девушка, так как руководство компании возлагает на нее особые надежды. Шаг за шагом исследую обстановку в комплексе, Ли в конце концов приходит к сложным выводам и решать их необходимо без лишних сантиментов. Впрочем, в ее профессионализме сомневаться не приходится, ведь жесткие и вместе с тем взвешенные решения, это именно то, ради чего ее и отправили в командировку.

На тему опасности экспериментов с мирозданием было снято немало достойных картин, и по правде говоря, «Морган» не может предложить аудитории ничего в действительности революционного, однако картина способна вызвать довольно серьезный интерес, так как обладает рядом достоинств во главе с Аней Тейлор-Джой, исполнившей роль той самой девушки, из-за которой начался переполох. Режиссер Люк Скотт уделил особое внимание развитию образа Морган, дабы зрители увидели в данном эксперименте светлые и темные стороны генетических изысканий, вызывающих немало сложных вопросов. С одной стороны мы видим обыкновенного симпатичного подростка, заключенного в бетонной локации без возможности выбраться. Девушка мечтает о том, чтобы увидеть леса, поля, наконец голубое небо, но волею ученых ей приходится находится под присмотром, лишь мечтая о том, как с нее скинут путы. С другой стороны, вмешательство в структуру ДНК, приводящее к удвоенным интеллектуальным способностям и поразительной силе уже само по себе вызывает тревогу, так как в большинстве известных нам фантастических романов рукотворно созданное человеком искусственное существо в большинстве случаем восстает против своего ментора и не оставляет ему шансов на спасение. И Люк Скотт не упускает возможности продемонстрировать все кошмары, исходящие от Морган, пускай и в излишне откровенной экшен-форме.

Аня Тейлор-Джой играет сложную героиню, и девушке пришлось по-настоящему нелегко, ведь в один момент ей приходилось играть смиренного подростка, а в другой превращаться в остервенелого зверя, ведомого желанием вонзиться кому-то в шею и выдрать сочный кусок мяса. Отыграть столь противоположные эмоции весьма сложно даже для опытных актеров, однако Тейлор-Джой смогла доказать, что помимо привлекательной внешности она обладает талантом, выводящим ее на позиции одной из самых востребованных актрис своего поколения. По крайней мере участие в таких картинах, как «Морган» и небезызвестный «Сплит» это в полной мере подтверждает. В особенности же актриса хороша в истории Люка Скотта, ведь ей по сути отдали едва ли не самую главную партию, напрочь затмевающую старания каменной Кейт Мары, а иных творческих конкурентов у нее, собственно, в данной истории не наблюдалось. Старания Ани Тейлор-Джой необходимо оценить по достоинству еще и потому, что в большинстве эпизодов ей приходилось играть лишь мимикой и взглядами, что очень непросто. Одно дело, когда сценаристы прописывают тебе полные диалоги, позволяющие раскрыть персонажа одними только словами, и совсем иные сложности возникают тогда, когда необходимо показать полноту характера игрой нахмуренными бровями и блеском глаз.

Конечно, оспорить достоинства игры Ани Тейлор-Джой невозможно, но помимо нее в «Морган» отметилось еще немало исполнителей наивысшего класса, прибывшие в данную малобюджетную постановку под явным протекторатом продюсера Ридли Скотта. Уже упомянутая ранее Руни Мара становится связующим звеном сюжета, однако ничем в действительности особенным актриса на съемочной площадке не отметилась, выступив своего рода привлекательной бутафорией с леденящим свечением в пустых глазах. Куда более эффектно проявил себя заскочивший на огонек Пол Джиаматти, воплотивший образ самоуверенного психиатра, обязавшегося провести анализ душевного состояния беспокойной Морган. Из прочих приглашенных знаменитостей необходимо выделить Тоби Джонса, перебирающего на себя обязанности штатного ученого Фабрики Грез. По крайней мере, его герой из «Морган», доктор Саймон Циглер, совмещает в себе черты доктора Пилчера из популярного сериала «Сосны» и оппонента самой Сигурни Уивер, с коей Джонс сыграл в «Красных огнях».

Конечно, «Морган» нельзя назвать образцовой дискуссией по части верховенства людей над силами природы и наоборот, и все же лента Люка Скотта способна вызвать определенный интерес. Она интригует, обладает привлекательными визуальными достоинствами, достойными актерами, старающимися играть, а не просто так находится в кадре, хорошим экшеном и зачатками философии, которая вызывает мыслительный процесс. Не спорю, что в некоторых критически важных для драматического развития событий сценах Люк Скотт перегибал планку с жестокостью, буквально упиваясь предоставленными ему возможностями, но в общем «Морган» вызывает преимущественно положительные ощущения.

7 из 10

Серый антураж, низкий бюджет, тема не первой свежести, сын известного режиссёра у руля… а ведь мы знаем, что на этой территории, у природы зона релакса. Новая старая заброшенная лаборатория, новое старое оно, и новый старый конфликт — живого с полуживым.

Но «Морган» анонса на шедевр не оставлявший, оказался выше в плане ожиданий. На редкость полифоничным получился дебют Люка Скотта. Он жанрово флегматичен своими заумными диалогами, научными интерьерами, но временами динамично-хардкорен качественной боёвкой, кровью, и стрельбой. Он любит сюжетные петли и пятачки, но оказывается довольно простым и незамысловатым. Кидает кучу умных мыслей, но сводится к одной заезженной.

Ну а на 8 миллионов, с коими в студии графики соваться стыдно, Люк набрал людей, которыми и играет на чувствах зрителя. Состав в фильме играет просто лютый. Кейт Мара, к которой отношусь сдержанно и без лишнего фанатизма, нашла свою роль. В образе терминаторообразной мадам, с одной эмоцией на лице, и сотней в кулаках, коленях, локтях, она смотрелась лучше, чем во всех своих предыдущих фильмах собранных вместе. Боец внутри серой мышки — ещё один контраст фильма. Тяжёлая артиллерия — Джаматти, Джонс, Джейсон Ли, Кокс. Не зазывалы на сеансы, но точечные инструменты в руках режиссёра, которыми он делает фильм, а не рекламу к нему. За рекламу тут милаха Роуз Лесни, которая впрочем, хорошо сработала на обе стороны экрана.

Полтора часа скуки, обернулись полутора часами скуки, драмы, экшена и философии. До папки, сынку конечно ещё долго ползти, но Скоттовские гены в нём определённо нашли место. На заезженную тему, получился фильм с нотками индивидуальности и смелыми штрихами. Драйвово о неглупом — не частое предложение на вечноактуальный спрос.

Морган, режиссёрский проект Люка Скотта, сына небезызвестного режиссёра Ридли Скотта. Для малоопытного постановщика, можно смело говорить, что фильм срежиссирован просто отлично. Люк, привлёк один из самых разноплановых актёрских составов, что вообще мог появиться в подобном кино. Начинающая и не по годам опытная и обаятельная актриса Аня Тейлор-Джой, известная по фильму Ведьма и новому триллеру Сплит, превосходно демонстрирует качества универсального существа, сочетающего инстинкты убийцы, чередующиеся припадками яростных вспышек с эмоциями сострадания, которое способно выходить из под контроля. Кейт Мара, изобразила роль, преподносящую сюрпризы, и, в определённом смысле — неожиданные повороты, её кино-персона загадочна, в чём-то обманчива. Морган — это в первую очередь, динамичный и бодрящий нервные клетки триллер с примесью хоррора, где к удивлению зрителя, очень крутые, хореографические и виртуозно поставленные файтинг элементы. Фильм отполирован технически: операторская постановка, показывает красоты захватываемых планов — всё довольно отточено, музыкальная часть создаёт правильную атмосферу, напряжение, динамику разогреваемого действия. Актёры старательны, претензий нет, типажи персонажей отличаются друг от друга — опрятный образец командой работы.

Если данную ленту и не назвать идеальной, то по-своему оригинальной (хоть и похожей на некоторые другие работы) увлекательной и адреналиновой, с большой долей сопереживаний — вполне допустимо. Необычный жанровый симбиоз из триллера, экшена, сюжета и атмосферы.

9 из 10

Каждый помнит ситуацию, когда садясь смотреть фильм с заоблачным рейтингом, ты понимаешь, что картина мягко говоря «не фонтан». Знакомо, да? Только в данном варианте состояние обратно противоположное — незаслуженно низкий рейтинг.

Тот случай, когда казалось бы фильм с мрачным началом и кажущимся психоанализом, мишурой и прочим, в конечном счёте становится экшеном с прагматичной развязкой. При этом оказывается в выигрыше.

И пусть к концу фильма ты уже знаешь, чем все закончится и предугадываешь действия и события, от этого он не теряет своей привлекательности. Такой момент доставляет истинное удовольствие как бокал крепкого хорошего виски.

Музыка подобрана так, что очень гармонично вписывается в ленту. Ты ощущаешь все звуки природы, дуновение ветра, шелест листвы, хруст веток. На фоне естественности — искуственный разум. «Может это и есть рай?»

По поводу похожих лент. Ребята! Да что же вы прицепились к ним! Нет здесь попсовости «Люси» с нелепым финалом, абсурдности «Из машины» — сюжет «Морган» логичен и завершен. Не надо искать здесь «хороших» и «плохих», делить все на «белое» и «чёрное». Нужно принять героев такими, какие есть и смотреть будет проще и интересней.

И что еще такое «персонаж раскрыт не полностью»? Смотрите внимательнее!

Контраст между благодатью, умиротворением и жестокостью — вот ингридиенты этого блюда под названием «Морган». И пусть кое-где фильм имеет шероховатости и местами предсказуем для искушенного зрителя, думаю любители такого жанра кино по достоинству оценят фильм.

10 из 10

Сколько существует религия, столько же существует догма касательно того, что человек был создан по образу и подобию божьему. Понимая подобный догмат чрезмерно прямолинейно, на протяжении всей мировой истории, человек всячески пытался превратить эту догму в неоспоримую действительность. Охотно пытаясь изобрести новые технологии, раздвинуть грани возможного, создать жизнь и просто примерить на себя лавры бога в целом. Размышления на подобную тему неоднократно становились основой весьма внушительного количества различных фильмов. Исключением не стал и данный фильм режиссера Люка Скотта.

Сюжетная фабула картины на первый взгляд не представляет собой ничего абсолютно нового. Снова невероятный эксперимент, который обещает стать настоящей сенсацией. Снова группа ученных обитающих в достаточно изоляционных условиях. Снова нечто идёт не по плану и снова эти самые ученные пытаются всеми силами выжить в новых для них условиях. Данный фильм режиссера Люка Скотта вряд ли привносит в сюжет нечто новое. Отсюда и не удивительно, что логическая кульминация картины с легкостью предсказывается еще в самом начале ленты. Но впервые на мой взгляд, режиссер картины Люк Скотт даёт всему этому логическое объяснение и обоснование.

В данном случае, этим самым объяснением и является банальный — человеческий фактор и человеческая ошибка. Будто всей группы ученных, которые потеряли объективность и бдительность, симпатизируя своему детищу как собственному ребенку, или же психолог, который под влиянием семейных проблем, потерял самообладание и совершил крайне не профессиональный проступок. Сублимируясь, всё это и многое другое запускает целую цепочку событий, наблюдать за которыми и удаётся на протяжении всего экранного времени. Давая повод осознать то, что ведомые благими намерениями, именно мы — люди чаще всего добиваемся обратного.

Можно смело заявить, что основной недостаток картины сводится именно к сценарию, который имея возможность показать нечто куда большее и интересное, ударяется в некий самоповтор «Из машины» Алекса Гарланда, «Химеры» Винченцо Натали и ряда других картин. Когда как именно режиссер картины Люк Скотт выживает максимум возможное из имеющегося материала и делает картинку лучше, чем она есть на самом деле.

Люк Скотт безусловно является примером того, как талант в некоторых случаях может перейти по крови и наследству. Так как для своего режиссерского дебюта, сын именитого и культового Ридли Скотта сработался весьма и весьма не плохо. Скотт младший выдержал весь фильм в очень ровной атмосфере напряжения, саспенса и скрытой опасности, которая во многом и интригует на протяжении всей ленты. Попутно создавая впечатление некого подобия авторского продукта, нежели коммерческого и нацеленного на обилие излишнего зрелища и чрезмерно жестокого насилия. Удивительным образом располагая к себе и давая повод с интересом посмотреть данный фильм. Пусть даже на один раз.

Весь актерский состав в лице Пола Джаматти, Роуз Лесли, Тоби Джонса, Майкла Йара, Мишель Йео, Дженнифер Джейсон Ли, Криса Салливана, Винетт Робинсон и Бойда Холбрука сыграл одинаково хорошо. Не все персонажи были раскрыты полностью, но игра всех актеров слилась в одно цельное и единое полотно. Заметно выделяются лишь исполнители главных ролей Кейт Мара и Аня Тейлор-Джой. Кейт Мара весьма уверенно смотрится в образе хладнокровного и лишенного каких либо эмоций корпоративного сотрудника. Многим объясняя свое поведение достаточно интересным разворотом сюжета в финале. Когда как главной жемчужиной картины безусловно является Аня Тейлор-Джой, которая став настоящим открытием в «Ведьме», лишь укрепилась в статусе одной из самых многообещающих молодых актрис современности. Она не просто сыграла свою роль, а буквально прожила её на экране и не поверить ей при просмотре картины просто невозможно.

7 из 10

Морган — это весьма не плохой режиссерский дебют для сына именитого и культового Ридли Скотта, который позволяет разглядеть заметный потенциал в творчестве молодого режиссера. Пусть картина получилась не такой динамичной и эффектной как ожидалось, но безусловно она охотно держит в состоянии интереса за происходящими на экране событиями и заметно сильно контрастирует на фоне многих собратьев по жанру.

Среди густой листвы североамериканских лесов, за обманчивым фасадом внешне обветшалого поместья, скрыта засекреченная лаборатория, где группа учёных работает над формированием синтетического человека — путём синтеза искусственной ДНК и живой клетки, им удаётся создать генетически приближённую к настоящему человеку особь — андроида по имени Морган, внешне обладающего гендерными признаками юной девушки. Плод кропотливых усилий учёных развивается не по дням, а по часам и демонстрирует поразительные результаты, приятно удивляя своих создателей недюжинной силой, интеллектом и склонностью к телепатии. Но на финальной стадии исследований сюда прибывает Ли Уэзерс — консультант по оценке рисков, её задача — оценка целесообразности эксперимента и дальнейшая судьба созданного детища, в последнее время проявляющего явную склонность к агрессии…

«Морган» — дебютная работа Люка Скотта. Не абы кого, а сына легендарного британского постановщика Ридли Скотта и подобное обстоятельство заставляет зрителя с особым вниманием и рвением обратить свой взор на результат его трудов. И в контексте сложившейся ситуации Скотту-младшему, конечно же, не позавидуешь: уже изначально планка ожиданий и притязаний по отношению к его творению будет завышена. Ничего не поделаешь — статус обязывает. Сценарий к этой картине Ридли Скотт приобрёл ещё в 2014-м году, но сам снимать не стал, а доверил постановку своему сыну и по окончании просмотра увиденное, действительно, сложно трактовать однозначно, ибо сильных и слабых сторон у дебютной картины новоиспечённого режиссёра — хватает.

Практически сразу становится очевидным: Скотт-младший решил пойти по стопам прославленного отца, посвящая свою картину проблематике, затрагиваемой культовым футуристическим неонуаром «Бегущий по лезвию», снятым именитым родителем ещё в первой половине 80-х. И вновь мы становимся свидетелями противостояния интеллекта искусственного и человеческого, их возможности взаимного сосуществования и адаптации инородного творения рук людских в современном обществе. И снова классическая дилемма: имеет ли право сотворённое человеком создание, имеющее сознание и успевшее осознать себя как личность, абстрагироваться от своего прародителя и быть полностью самодостаточным и независимым? Ну и, разумеется, не понесёт ли в конечном итоге человек неминуемой расплаты за свои игры в Бога? Как известно, люди не первый десяток лет пытаются создать искусственный интеллект, не уступающий собственному. Мотивы тому различны: собственная защита, покорение других планет, исследовательская деятельность, военная мощь или элементарная помощь в быту. Одним словом, то, что существенно облегчит нашу жизнь и сделает её проще. Наука и техника с каждым годом совершают всё новые и новые прорывы, машины буквально соседствуют с нами, мы видим их каждый день и то, что вчера казалось фантастикой и безрассудным плодом самого безумного воображения, уже сегодня превращается в реальность. Одно только это как минимум обеспечивает подлинный зрительский интерес к этой картине.

Фундаментальный изъян всей картины заключается в следующем: взяв за основу интересную идею, авторы вместо того чтобы развить её всеобъемлюще и всесторонне, тем самым сделав ленту глубже и умнее, напротив, заметно упростили её, сведя экранное повествование в сторону обыкновенного триллера. Разумеется, это не идёт в плюс общему достижению, так же как и элемент некоторой недосказанности — это касается определённых навыков и способностей подопытной героини, природа которых так и осталась неизвестной. И как общий итог — изначально заманчивая своим замыслом история сворачивает в русло банальной развязки. Но в данном случае форма возобладала над содержанием и именно режиссёрские чутьё и подача вытянули внешне предсказуемое зрелище на новую, более выигрышную высоту. Здесь важно не то, как реализована идея, а то, как она представлена зрителю. Сюжетная основа выстроена так что увлекает с первых же секунд и равномерно поделена на две части, соблюдая чёткий и внятный ритм. Этот фильм, несмотря на неторопливую динамику, интересно смотреть с первой и до последней секунды. Первое, что бросается в глаза, это, конечно же, качество видеоряда: фильм очень красив, насыщен глубокими, тёмными тонами, что позволяет сразу отметить — Люк Скотт, как и отец, талантливый визуалист. Основное место действия здесь подчинено контрасту противопоставления — живописный девственный лес и стерильные холодные коридоры научной лаборатории, как метафорическое олицетворение борьбы и непонимания живого и искусственного, коим проникнут весь дух картины.

Из актёрской плеяды выделить, пожалуй, можно Кейт Мару и Роуз Лесли, чьи героини получились наиболее яркими и максимально противоположными по темпераменту: первая — беспристрастна, скрытна и холодна как лёд, вторая — импульсивна, прямолинейна и непосредственна. Хотя и юное дарование из солнечной Флориды Аня Тейлор-Джой, сыгравшая андроида, в грязь лицом не ударила. Весьма примечательно, что Скотт мл., как и его отец когда-то, решил сделать главной движущей силой сюжета именно женщину. Так было в «Чужом»(1979), «Тельме и Луизе» (1991), «Солдате Джейн» (1997) и «Ганнибале» (2001). И здесь, стартовый к действию импульс исходит именно от представительниц слабого пола. Ход, быть может не самый оригинальный, но уж точно не избитый. Ну, а сам же сюжет не только не торопится раскрывать всех карт сразу, но и проводит чёткие параллели с легендой о мифическом царе Кипра и одновременно греческом скульпторе по имени Пигмалион, создавшем скульптуру девушки неземной красоты — Галатеи, в которую сам потом и влюбился, и взмолил богов о том, чтобы те оживили её. Этот образ символизирует собой животворящий эффект вызванный искренней верой и настойчивым желанием. Резюмируя увиденное, можно с уверенностью констатировать что Скотт-младший, располагая интересной задумкой, не смог должным образом её реализовать, но благодаря безупречной стилистике, выражающейся в качественной технической постановке и сюжетной первооснове, увлекающей зрительский взор практически мгновенно, недостатки картины не бросаются в глаза столь ярко. В любом случае, для дебюта — весьма неплохо.

Фильм, снятый сыном Ридли Скотта, начинается с того, что ГГ едет в романтичную лесную глушь, где ей предстоит оценить степень опасности первого искусственно созданного сверхчеловека.

ЗАВЯЗКА

Ли Уэзерс, эксперт по риск-менеджменту, то есть ее обязанность — трезво и рассудочно оценивать проект на риск и потенциальный доход. Иными словами, именно от ее слов зависит, будет ли проект заморожен или получит пышный старт. А в данном случае, от ее оценки и выводов психиатра, который должен подъехать чуть-чуть попозже, зависит будущее столь мощного эксперимента как Морган.

Морган — не человек. Это искусственно выведенный человек, который все-таки не является человеком. Поняли? Я тоже нет. Но зарубите себе на носу: Морган всего четыре месяца от роду, она гений-альбинос, выглядящий как вполне 16-летний подросток. Проект этот жил да бы жил, наверно, ученые бы справили уже день рождения, как происходит очень серьезный инцидент. Морган покалечила ученого, при этом вырвав ему глаз. Руками. Что дает понять, что с этим генно-модифицированным человеком что-то не так. Вследствие этого и приглашается Ли.

ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ

Так как это лесная глушь, то зритель сразу понимает, что главных героев будет немного, и все напряжение будет проскакивать только между маленькой группы человек, которые уже несколько лет работают друг с другом и уже пообтерлись друг с другом. Приезд Ли означает для группы ученых серьезную опасность: проект очень просто могут закрыть, так что не все радостно приветствуют новоприбывшего эксперта. Тем более, что этот эксперт и не очень склонен к общению и вообще к какой-либо коммуникации. Героиня Кейт Мара напоминает этакую зажатую одинокую холодную особу, которая и собаки у себя не заведет, потому что на это эмоции тратить надо.

КАРТИНКА

Это первая работа Люка Скотта как полнометражный фильм, и когда ожидаешь, что ты можешь увидеть некие несостыковки или нелогичности, но, к удивлению, такого не происходит. Картинка очень живая и приятная глазу: режиссер смог поймать сложную неуловимую красоту природы, неба и озерной глади. На всем протяжении фильма мы видим очень качественную и тактичную операторскую съемку наряду с не раздражающими лицами актеров.

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ

Я очень рада появлению такой прекрасной и одаренной актрисы как Аня Тейлор-Джой. Ее первая работа — «Ведьма», где она последние полчаса всего фильма в напряжении продержала на себе, — заставила меня ею очень сильно восхищаться. Она не похожа на актрису-новичка, хотя ею и является, но ее Морган — она отличается от ее Томасин из «Ведьмы». Морган показана нам как одинокий красивый бледный ребенок, который очень тонко чувствует природу. Она всю жизнь жила в лаборатории, не видела ничего кроме ее стен и ученых, живущих с ней. Ее можно понять, принять ее ярость и боль, когда вдруг ей запрещают выходить наружу, после того, как она УЖЕ вышла из лаборатории, ей УЖЕ показали, как огромен мир за этими стенами. Снаружи она выглядит как простой подросток, любящий толстовки с капюшоном, внутри же она хранит огромные возможности, которые и не приснятся простому хомо сапиенсу. Морган умеет читать мысли, она обладает нечеловеческой силой, она умна не по годам месяцам, и е дальше ее способности только развиваются. Можете представить ее мощь, когда ей исполнится год, к примеру?

Кейт Мара — тут она отличается от других своих ролей, она тут играет холодную стерву-про, которая не будет тебе улыбаться в лицо, чтобы просто понравиться. Сначала думается типа: «Оу, опять такой персонаж! Наверняка у нее в сумке целый пакет всяких капсул и таблеток». Но тут зиждется интрига, которая раскроется только в самом конце. «Я открываюсь под конец, бичес».

Также есть девушка Джона Сноу, «которая всё знает». Не знаю, как вы к ней относитесь, но мне кажется, что она пока не нашла роль, которая заставит забыть зрителя сказать именно эту фразу, как только тот ее увидит.

Есть звезда из нетфликсовского сериала «Нарки» — тут он играет эпизодическую роль повара, но это не страшно. Красавица Мишель Йео с ее прекрасным бархатным голосом появляется тоже очень мало. Тоби Джонс, Дженнифер Джейсон Ли, наконец Пол Джаматти — скажите, это ведь очень неплохие актеры, верно?

КУЛЬМИНАЦИЯ+РАЗВЯЗКА

В фильме подняты такие фундаментальные вопросы как «Почему человек пытается быть Богом?», «Нет большей ошибки дать возможность узнику смотреть в окно». Морган не является человеком, но есть ли у нее душа? Чувствует ли она так же, как чувствуют люди?.. В конце ты ждешь ответы, но их просто не оказываются в финале. Хотя развить это можно потом и самому, попозже.

Что радует, так то, что хоть Люк и пошел по проторенной дорожке сюжета, но развязку сделал непредсказуемой. Это было приятным дополнением к общей картине фильма.

Фильм не очень высоко оценен критиками, но если вы любите фантастические фильмы с динамичным и логичным сюжетом/ вы просто кричите с «Из машины»/ вы просто хотите скоротать время и не жалеть о том, с каким фильмом вы его потратили — то вам именно сюда.

6 из 10

В строке «жанр» к этому фильму подойдет скорее «фантастический триллер», потому как ужасами х/ф «Морган» назвать сложно.

Секретная лаборатория где-то в американской глуши посреди живописной природы. Здесь группа ученых-исследователей выращивает новую форму жизни — человеческий организм, который должен стать совершенным, обладающим полным набором функций обычного человека, с присущим ему эмоциями и поведением. После того как в лаборатории происходит несчастный случай, в лабораторию Компания, занимающаяся данным проектом, отправляет кризис-менеджера, чтобы она на месте определила возможные последствия. Объект исследований выходит из-под контроля, а дальше… А дальше посмотрите и все увидите.

Фильм «Морган» можно назвать съемкой в замедленном действии фантастического фильма «Особь» с Наташей Хенстридж в главной роли. Сейчас объясню почему. В «Особи» ученые также выращивали почти человеческий организм в лабораторных условиях, но там героиня Наташи быстро освободилась и за пару минут раскидала всю исследовательскую группу. В «Моргане» подобным событиям уделено куда больше времени и все события развиваются как раз в лабораториях.

В фильме нет каких-то страшных моментов, а потому никак на ужасы «Морган» не тянет. Но здесь в полном достатке убийств и. что самое интересное, все они разные: есть и удушение, есть свернутые шеи, есть застреленные и утопленные, есть отравленные. Словом, в данном компоненте режиссер Люк Скотт решил блеснуть сполна своей фантазией.

В отличие от многих фильмов, рассказывающих о тайных экспериментах и опытах над людьми, в «Моргане» есть эмоциональная частичка, позволяющая зрителю сопереживать юной особе, сыгранной Аней Тейлор-Джой. Невинный ребенок, который не по своей воле растет таким, каким растет и ничего не может поделать со своей природой, со своими инстинктами…

Приятно удивила Кейт Мара, сыгравшая не сексапильную подружку главного героя, а холодную, расчетливую и решительную девушку, четко следующую должностным инструкциям и готовую на все ради выполнения приказа сверху. Жаль, конечно, было видеть ее не с пышными рыжими волосами, а с короткой стрижкой. Длинноволосая она куда более приятна. Но это личное мнение автора отзыва, не обессудьте=)

Ключевая фраза фильма — «Морган не сумела преодолеть ограничение базисной боевой модели». Именно на эти слова стоит обратить внимание, потому как они являются ключом к развязке и последним минутам, позволяя увидеть зрителю неплохой финал, благодаря которому кино за пару минут получает куда более серьезный размах, чем ожидалось на первый взгляд.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

7 из 10

Задумываешься, стоит ли писать отзыв о фильме, общее впечатление от которого лучше всего выражает слово «неплохо»…

Пожалуй, да. Причина в том, что картин такого жанра немного, а интересных картин — и того меньше. Так что — погнали.

Анонс «Морган» в шапке, прямо скажем, не ахти. Завязка в исполнении Скотта куда художественней. Замкнутый мирок, в который прибывает человек со стороны. Все начинается, как детектив, который постепенно перерастает в психологическую драму.

Да, сравнение с ex-machine не только уместно, в отношении «Морган» оно даже обязательно. И, как по мне, по психологизму, по драматургии «Морган» выигрывает. Аня Тейлор-Джой, запавшая в память еще по мрачнейшей «Ведьме», вызывает очень сильное сопереживание. Фильм шел по нарастающей и вышел на квинтэссенцию во время дуэли психолог — Морган. Мне кажется, смысл картины в этой схватке умов, блестяще отыгранной Джаматти и Тейлор-Джой. Именно на ней начал сам себе задавать вопросы о том, имеем ли мы право решать судьбу тех, кого считаем ниже себя по эволюционному ранжиру.

Первая половина фильма — сплошной позитив. Вторая, в которой пошел экшн и раскрытие карт, не понравилась непоследовательностью образа Морган. Там хладнокровная — там сентиментальная, там расчетливая — там допускает элементарные фэйлы. Ну и драки нужно было доработать лучше.

Понравился актерский состав, вся ученая группа отыграла отлично. Понравились легкие ответвления в сторону от основной сюжетной линии, для того, чтобы чуть больше раскрыть второстепенных персонажей. Не понравилось, что первая часть фильма была выверенней и умнее второй. Точнее, вторая была глупее и слабее.

В целом — лучше, ярче, глубже Экс-машины.

7 из 10

Если «Люси» сумела покорить многие зрительские сердца, пусть даже будучи развлекательным шариком, то не вижу причин, почему этот фильм не должен сделать тоже самое. Это при том, что как раз попсы в нем оказалось меньше чем в знаменитом боевике Бессона, а еще он жестче и ровно столько, чтобы как раз входить в жанр ужасов.

Некая частная секретная программа занимается разработкой искусственных интеллектов, маленькая девочка растет не по годам, а по часом, и вот однажды она слегка хулиганит, и высшее руководство отправляет аналитика рисков чтобы дать свое резюме относительно инцидента. Понравилось, как авторы фильма локализировали всю историю, частный комплекс с подземными лабораториями, и все выглядит как-то уютно без этой мрачности «секретных» лабораторий и тому подобное.

Многие вещи смотрятся вполне со вкусом — будь это актеры, которых тут почти десяток, и каждый имеет достаточное экранное время, или же декорации. Определенно, режиссер «Моргана» имел четкое представление, как можно выжать максимум из того, что не касается сценария. И даже сценарий фильма не самое худшее что на сегодня предоставляет очень часто весь жанр.

Пусть финал фильма где-то проглядывается еще со средины фильма, нельзя не отметить, что «Морган» свое дело сделал — дал полуторачасовой поток интересной и качественно снятой истории. Так что учитывая как на сегодня скупится жанр фантастических триллеров, считаю что игнорировать «Морган» все же не стоит.

7 из 10

На выходных мы с другом посмотрели фильм в честь его ДР.

Честно говоря, после просмотра я была ОЧЕНЬ удивлена таким низким рейтингом, который совершенно не оправдан! Аж ниже ремейка «Бен-Гура» и мультика про колбасок-расколбасок.

Фильм не гениален, конечно. Но прекрасен. Выверен, точен, ничего лишнего, стильный, с запоминающимся видеорядом. Красота контрастов локаций и образов, практически всё дуально и отражается. Сюжетная линия — ну просто по нотам, ни одного серьёзного логического провиса, зато много почвы для размышлений. Есть открытые вопросы, которые можно ещё долго и со вкусом обсуждать — друг подал правильную мысль, что из этой картины можно было бы снять классный фантастический сериал. А также сиквелы-вбоквелы-приквелы.

Вообще, визуально фильм мне очень напомнил старые комиксы, многие кадры так и просились в раскадровку на странице, и эта его стилистика тоже очень привлекает.

По содержанию — тема о выведении человеком правильных биороботов старая, но раскрыта в необычном ракурсе. Концовка попросту восхищает своей жестокой простотой. И вроде бы, главная героиня — тот самый робот, искусственная жизнь, но вся история — это прямо трагедия воспитания и социализации! Очень близкая тема для многих, если не для каждого, поднят спектр от проблемы «отцов и детей» до проблемы «(кто) я в этом огромном мире».

И да, все самые сильные, интересные персонажи тут — женщины. Боже, они прекрасны! Все три героини, которые оказываются в центре внимания. Мужчины исключительно на вторых ролях и по сути ни-че-го не решают в фильме. И вот так, безо всяких подчёркиваний и педалирования темы феминизма, без каких бы то ни было акцентов на, собственно, ПОЛЕ самых красивых и сильных героев фильма, он становится историей про столкновение сильных и прекрасных женщин, абсолютно самодостаточных. Женщин, которым не требуется сознательно или подсознательно киндер-кюхе-кирхе, которые вообще решают куда более значимые социально и куда более глобальные проблемы. Просто и эффективно! В этом плане «Морган» вышибает в нокаут тех же «охотниц за привидениями», которые из темы феминизма попросту сделали громкий пиар на кальке классического фильма, а по сути — не шмогли даже в запоминающихся персонажей.

И это в «Морган» тоже великолепно.

Ну, и кроме того, это столкновение двух очень жёстких логических систем, систем мышления, одна из которых выбрала социум за свою основу, вторая же — первобытную, природную дикость. И, как это ни удивительно, но самая страшная сила там — у рыжей красавицы Эми, которая сподвигла на бунт и переосмысление себя Морган. Такая невинная Эми, сама кажущаяся жертвой в итоге противостояния… Ведь это именно она, она сделала бомбу и подожгла фитиль, показав Морган безграничный мир, рассказав ей о рае в виде озера. А знание — это, как известно, не только сила, но и первородный грех. Вот Морган и решила перевернуть весь известный ей мир… Самое интересное именно в том, что, однажды узнав о рае и проникнувшись надеждой, она более не допускала и мысли, чтобы его не достичь. Её логическая система сложилась раз и навсегда, а её воля была железна. Морган подкачал только малый опыт и малый багаж знаний. В противном случае, Ли пришлось бы гораздо труднее.

Конечно, ещё остались открытыми некоторые тем — вроде Хельсинковского инцидента, но в рамках истории это не воспринимается минусом. Наоборот, об этом хотелось бы увидеть в дальнейших работах автора.

В общем, это отличная ненаучная фантастика, в которой авторы умело обошли вопросы углубления в научные факты и логику и смогли сделать прекрасную триллеро-драму.

Лично я рекомендую.

10 из 10

Люк Скотт снял камерный триллер смешанный с научной фантастикой, и это оказалось очень хорошей идеей, в связи с сюжетом и хорошими актерами. Фильм строится вокруг био-робота, которую зовут Морган, она похожа на человека, и ей присущи и ум, и сила, и даже, как ни странно, способность испытывать чувства. Но после непредвиденного сбоя приезжает эксперт по аварийным ситуациям, которая должна определить пригодность Морган к дальнейших исследованиям, но все усложняется тем, что группа ученых, которые ее сотворили, считают ее настоящим человеком.

Морган играет очаровательная Аня Тейлор-Джой, которая снялась в недавнем фильме ужасов «Ведьма». Ей всего 20 лет, но она представила Морган именно такой, какой ее и задумывали. Аня показала все грани ее эмоций за недолгие полтора часа, и порой ты не понимаешь, как ее героиня отреагирует на то или иное слово, может она тебя убьет, ведь она действительно это может, или же она просто кивнет в ответ головой. Именно такие моменты не давали оторваться от экрана, актерские данные этой девушки меня очень сильно удивили.

Так же хочется выделить двух актрис, которые тоже произвели на меня большое впечатление — это Кейт Мара и Роуз Лесли. И не зря я их объединил в один список, они обе под конец фильма очень кардинально поменяли мои взгляды на своих персонажей. Кейт Мара играет эксперта, которая приехала оценивать Морган, а Роуз Лесли воплотила роль одного из ученых, участвовавших в эксперименте по созданию этого био-робота, если такое определение ей вообще можно дать. Девушки очень хорошо проработали своих героинь, за что их хочется отблагодарить и похвалить.

Фильм стоил и денег, и времени, и несмотря на то, что его хронометраж составляет 90 минут, для меня он пронесся очень быстро, но это никак неплохо. Сложно оторваться от экрана, сидишь и вникаешь в каждую мысль произнесенную в фильме, и, мне кажется, из фильма можно было бы сделать неплохой сериал. Ну а пока довольствуемся только этой замечательной картиной.

Я давно не писал рецензии, но здесь чувствую необходимость противопоставить свое мнение низкооцененному фильму. Причин, чтобы фильм имел низкий рейтинг 3: фильм действительно плохой; ожидания завышены; целевая аудитория подобрана не верно. В данном случаи ближе всего промах с целевой аудиторией и вот почему.

В фильмы затронуты и с разной степенью раскрыты множество моральных дилемм. В первую очередь проблема творца, самоидентификация созданного по подобию человека существа (к вопросу может ли человек в принципе создать что-то не являющееся жестоким) и природа человеческая. Что делает тебя человеком? Всегда ли лучшее это быть собой? Какой может быть любовь… и ещё много чего.

Очень хорошо раскрыт эффект Пигмалиона. Это когда исследователь слишком сильно верит в свою теорию, что игнорирует, или в худшем случаи, противодействует всему, что может эту теорию опровергнуть. Хотя может быть больше вам скажет тот факт, что античный Пигмалион скульптор, влюбившийся в свое творение. В придачу к этому уделяется внимание детско-родительским отношениям.

Важный момент в том, что у человека по мимо поведенческого и эмоционального компонента обязательно присутствует ценностный компонент. Без его участия в принципе эмоции только вредят. Об этом тоже, не на прямую, но говориться в фильме.

Фильм понравился атмосферой, которая становиться все напряженней ближе к финалу, но в нужные момент напряжение снимает спокойная, эмоциональная или нейтральная сцена. Игра актеров на высоком уровне. Мне верилось в чувства и переживания всех персонажей. Отдельно упомяну образ созданный Кэйт Марой — если бы ещё не некоторые противоречия, которые возникают между начальной и конечной линией поведения, то было бы вообще идеально. Экшн поставлен так, чтобы мы верили в происходящее, но слегка напрягает быстрая смена кадров. Финальный сюжетный поворот интересен, но становиться понятен намного раньше, когда главная героиня показывает свои боевые навыки.

Главное чувствуется что это не пустой фильм ради заработка (что поддается критики в самом фильме в виде целей корпорации), а здесь есть идеи и концепция, которые авторы хотели донести до зрителя. И многие идеи раскрывались не на прямую, а посредством диалогов и поступков персонажей.

Кому идти на фильм? Если вы посмотрели трейлер или прочитали описание и решили, что у`уже понятно чем все закончиться», «я уже видел такое», то Морган Вам скорее всего не понравиться. И в этом есть истина, поскольку об этой теме немало существует фантастический произведений. Но, если Вам интересно наблюдать за стилистикой, идеями, хорошей актерской игрой и чувствовать атмосферу, тогда Вам будет интересно наблюдать за происходящим на экране. Особенно, если смотрите фильм на большом экране.

В силу несправедливо заниженной оценки данного произведения хотелось свою даже слегка завысить, но это тоже было бы неверно. А так

8 из 10

И вовсе неслучайно Люк Скотт, сын Ридли Скотта, снял эту картину. Сходство с «Из машины» лишь видимость, ведь они исследуют совершенно разные аспекты личности. В «Из машины» — это стремление к выживанию, а вот в «Морган»… ну, об этом чуть позже.

В 1982 году именитый отец Люка выпускает шедевр научной фантастики своего времени «Бегущий по лезвию». Фильм снят по мотивам книги не менее именитого автора Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?» Однако, Бегущий позаимствовал лишь общий сюжет, имена главных героев, да пару диалогов. Во всем остальном — философская линия не сохранена, акценты расставлены на совершенно противоположных ракурсах. Точнее, андроиды/репликанты, а точнее искусственные люди, представлены несчастными созданиями, произведенными на свет на потеху избалованным людишкам и пытающимися найти свое место в жизни в отмерянный им короткий срок. В оригинальном же сюжете мышление искусственных людей представлено совсем по-другому, и именно этот аспект транслировался в «Морган». Думаю, что по прошествии более чем 30 лет, Ридли не давала покоя поверхностность, с которой он подошел к вопросу, и потому предложил своему сыну снять своеобразное продолжение.

Думаю, после просмотра «Морган» многих удивила эта неоправданная жестокость со стороны главных героинь, и многие из нас задавались вопросом «Значит, если искусственный, значит жестокий? Агрессивный?» Но почему мы не видим жестокости в глазах убийцы? Возникает вопрос: «Почему, зачем она это делает»? И вы заметили, что в течение фильма никто не задает этот вопрос, он, как бы, остается за кадром, предлагая нам самим поразмышлять над разгадкой. Но отгадка есть, и она достаточно проста. Несмотря на свою физиологическую идентичность, у искусственных людей отсутствует элементарная черта, естественная для любого «натурального» человека, впитавшаяся вместе с молоком матери, которая нас родила. Это чувство эмпатии, сострадания. Для нас другой человек, животное — это другое живое существо, которое мы ассоциируем с собой и от того сострадаем. Для них — всего лишь преграда на пути к своей идее. Поэтому не нужно искать глубокий смысл в причинах. Их просто нет. А вернее, им просто все равно.

Как вывод, скажу, кино понравилось ОЧЕНЬ, прямо даже оглушило в конце. Кейт Мара просто великолепна. По мне, так это ее лучшая роль! И вообще, актерский коллектив подобрался великолепный. Несмотря, на свое короткое присутствие в фильме, каждый из актеров на своем месте и отыгрывает свой эпизод по максимуму. В общем, рекомендую к просмотру.