В тени женщин (2015)

Производящая впечатление зарисовки, следующая картина Гарреля тем не менее вышла лучше двух его предыдущих работ: «В тени женщин» - первое его сотрудничество с великим Жаном-Клодом Каррьером, который, как и Тонино Гуэрра, работал с кинонебожителями. Быть может, что именно колоссальный опыт этого сценариста опыт привел к тому, что данная лента разворачивается по правилам классической драматургии с завязкой, кульминацией и развязкой (притом очень убедительно), что обычно Гаррелю не свойственно. История двустороннего адюльтера могла бы обернуться трагедией, но режиссер со времен «Границы рассвета» демонстративно отказался от трагедийности, предпочитая ей ромеровские любовные игры. С течением времени поэтика этого режиссера то и дело мелькает в гаррелевских картинах: они стали легче, проще и более непредсказуемыми. Фильм называется «В тени женщин» потому, что главный герой – слабое и бесхарактерное существо, окруженное яркими и независимыми женщинами. Быть может, поэтому работа Станисласа Мерара такая бесцветная, это подлинный человек без свойств, другое дело Клотильда Куро: уже немолодая она может одной улыбкой расположить к себе.

«В тени женщин» - еще одна работа Гарреля, снятая в черно-белой гамме, кажется, что он уже окончательно отказался от цвета, и правильно сделал, это придает его поздним лентам некой легкой эскизности, будто это не фильмы даже, а заготовки к ним. Однако, присутствие Каррьера в работе на уровне сценария добавляет фильму полновесности, некой весомости, серьезности высказывания. Данная картина демонстрирует, что после смерти Эрика Ромера во французском кино плотно обосновался диалектик любовной темы, исследующий все ее метаморфозы в современной Европе. Пусть брак и анахронизм, но порой возникают разные ситуации, которые даже при взаимной измене спасают его, и это новая, светлая нота у Гарреля, известного обычно своим пессимизмом. «В тени женщин» показывают, что этот постановщик предельно честен в описании любовных переживаний: он не обеляет и не романтизирует измену, не защищает право на полигамию у своего пола, показывая в какую ловушку угодил брак после сексуальной революции. Однако, даже самые мрачные истории он не воспринимает трагически, показывая их скорее как насмешку судьбы над так и не наигравшимися в любовь взрослыми детьми.

Цитата Воланда почему то пришла в голову при оформлении заголовка. ЛЮДИ как ЛЮДИ.

Типичное не типичное французское кино вот что можно сказать о этой работе.

Хотя почему не типичное? Пожалуй стилизованное под 60-е или 70-е годы прошлого столетия. Как фотографии той поры. Автор- 67 летний Филипп Гаррель. Нет красок. Все в черно белом свете.

Таковыми предстают и персонажи- серые, безликие, оскудевшие. Так, во всяком случае, увидел их я. Творчество, которым они заняты не делает их возвышенными, одухотворенными, интересными.

Внешний вид, как зеркало внутреннего содержания.

Он — не чесанный, не бритый с остекленелым взглядом горе-муж. Этакий молодой старичок.

Она — чернота под глазами с болезненной астеничностью в фигуре. Кажется молода- но, тоже старушка… Каков их возраст на самом деле? Сложно сказать. По одежде, манерам, французскому стилю жизни- чуть более 30(оба актера на момент съемок имеют четыре десятка лет за плечами). Обыденная рутина жизни поглотила их энергию. Два сгустка плоти.

Любовница (куда же без нее) не вносит в его мир каких то оттенков цвета, радуги…

Любовник (куда же без него) напротив, зажигает ее глаза, освежает (появляется прическа)…

Что дальше?

Сцена ревности?

Объяснение?

Разрыв?

Как быть со всем этим?

Жить зная…

Физиология требует разнообразия, а моральный закон внутри говорит о собственничестве и ограничениях (либо только для партнера, либо — если эгоизм позволит — для обоих).

Когда смотришь французское кино (ей, Богу хочется сказать, что институт брака для этой страны сегодня НОНСЕНС, АНАХРОНИЗМ).

… но мирятся, борются, ищут выход и как то втискивают себя в эти рамки. Поэтому и фильмы несут в себе вопросы размышления зрителю.

Пожалуй (как не болезненно это звучит) измена и ревность лишь раствор скрепляющий жизненный союз (если «союзу», конечно же удастся устоять в этих обстоятельствах), так считает мэтр французского кино. И этот тезис он предлагает нам в качестве эпилога.

Все. Можно ставить точку.

Но еще одна мысль «закрадывается» в голову:

если только «в союзе» эти двое серы и ограничены (несчастны), а «в свободе» — вдохновенны и возвышены почему они вновь идут к рутине?

… Что бы вновь обрести свободу?

… или избежать ошибок своего опыта?

Да. Именно так.

И каждый из нас выбирает свой ответ.

Несколько тягостно и утомительно для глаз

Но для любителей минимализма- самое что ни на есть пиршество.

Пожалуй,

7 из 10