Переводчик (2015)

Задолго до своего появления на больших экранах, картина внушала колоссальный оптимизм. Интересная задумка, невероятный контраст в лице Ярмольника и Ильина младшего, удивительный закос под творчество Тарантино, нестандартная криминальная подоплека и баланс между несколькими жанрами одновременно. Все это создавало впечатление, что в конечном итоге получится долгожданный шедевр, которого так не хватает современному российскому кинематографу. К сожалению, первый блин оказался комом.

Сразу стоит заметить, что жителям Одессы картина будет интересна в любом случае. Если вы хотите посмотреть на то, как Деволановский спуск и заброшенный клуб «Амстердам» превратили в притон для китайской мафии, а Филармонию в роскошный банк, то посмотреть уже стоит. Кроме того, картина не грешит великолепными панорамами и добротно снятыми сценами в центре города. Привычные места поданы в совершенно новом свете, что однозначно не может не радовать.

Но по понятным причинам, кино будут смотреть не только одесситы, а значит одним антуражем зрителя уже не купишь. И здесь ситуация выглядит уже не столь радужно. Хронометраж картины составляет всего 69 минут, а если отбросить добрую «милоту» которую запихнули под титры в конце, то практически один час. В наше время, подобное решение выглядит довольно странно. С другой стороны, безумно радует, что создатели не стали тянуть кота за причинное место и снимали так, как снимается — без привычного растягивания хронометража. Плюс это или минус — пусть каждый решает сам!

Лучшая характеристика фильма — сумбур. Там, где нужно было добавить пояснения, акцентировать внимание на деталях и просто внести ясность в происходящее — дикий переход от одного события к другому. В свою очередь, все моменты, где практически ничего не нужно объяснять зрителю — авторы затянули до ужаса. Если первые две трети фильма мчатся со скоростью самолета, то ближе к концу повествование резко начинает сбавлять обороты и переходит в «Soft Mode». Именно этот дисбаланс, по большей части, мешает воспринимать картину Алексея Нужного как профессиональное творение. Ленту буквально качает из стороны в сторону, из-за чего мотивация героев постепенно начинает сводиться к банальному «добро против зла». И как бы там авторы не старались подать мораль в духе «хороший отец — не всегда хороший человек», действо никак не оправдывает данное утверждение. Но дело не только в этом…

Все персонажи представляют из себя ходячие карикатуры на фильмы 90-х. Визуально они выглядят неплохо, но их образы абсолютно лишены оригинальности. Практически каждый герой/антигерой фильма — манекен. Стильный, крутой, но без души. Ярмольник великолепно сыграл бандита на визуальном уровне, но его персонаж настолько пуст, что особых переживаний по поводу его истории (притянутой за уши всеми силами) — абсолютно не ощущаешь. Аналогично можно сказать и про Александра Ильина. Если отбросить первые 20 минут фильма, где актер продолжает играть Лобанова из «Интернов», то в дальнейшем ты начинаешь ему верить… актеру, а не его персонажу.

Если все так плохо, то почему положительный цвет рецензии? Все очень просто — не всех зрителей волнуют недостатки описанные выше. Субъективно, «Переводчик» напоминает экранизацию древнего компьютерного квеста под названием «Ядерный Титбит», где парень скитается по незнакомому городу и вынужден взаимодействовать с местными психами, чтобы добиться своей цели. Да, здесь нет безумного профессора, который решил вылить канистру с радиоактивными отходами в систему водоснабжения Санкт-Петербурга. Да, здесь нет других проекций психоделичной наркомании и прочих творений нездоровой фантазии Дани Шеповалова, но в остальном, последний фильм Алексея Нужного напоминает какой-нибудь «Ядерный Титбит 3». Картина построена исключительно на стильных (но непродуманных) персонажах, великолепном саундтреке и невероятно крутой атмосфере. Если вам этого достаточно, то смотреть обязательно. Если вы из Одессы, то тем более. Подобное кино имеет право на существование, однако понравится далеко не всем.

Как для забавного и сумбурного развлечения:

7 из 10

Про данный фильм можно сказать так: это не что-то невероятное, но уже кое-что. В жанре «боевик», причем, так, чтобы это не были очередные «Антикиллеры», «Брат за брата», «Албанцы» и «Менты в законе», у нас вообще не снимают (или просто они совсем не на слуху). Правы те, кто говорит, что это кино в стиле Джейсона Стэйтема — разве что последний всегда автоматически крут и в прекрасной форме (хотя и не говорит ни каком другом языке, кроме английского ругательного — мата, как известно, у них нет). В любом случае, это попытка достойная, несмотря на низкий рейтинг здесь, было очень много интересных моментов, саундтрек тоже удивительно подходящий.

Актерская игра вполне себе хорошая, хотя в некоторых ситуациях удивляешься странной выдержке героя Ильина; должна признать, Ярмольник отыграл «на пять» без всяких; дети у нас почти всегда выглядят убедительнее взрослых — это занятно; мне понравились «китайцы», но не очень понравился их прононс. А вот из женских образов понравилась только бабуля в конце.

Вообще, стэйтемовские, раз уж мы начали говорить о нем, фильмы характерны какой-то своей несуразной динамикой, но она же — визитная карточка, и в этом их ничто не переплюнет. В «Переводчике» все тоже динамично, ГГ постоянно в стрессе и решении проблемы. У него более чем достойная мотивация творить то, что он творит, а тандем Ильин — Ярмольник творит чудеса, но как-то маловато театра двух актеров для сурового экшена.

Теперь о минусах, которые нельзя не заметить. Первое — традиционный голос за кадром, где герой рассказывает о себе. Тут это совсем не подходит. Ну дайте нам узнать его предысторию флэшбеками, это же гораздо эффективнее! Второе — внешний вид Главного Героя. Я могу сколько угодно допускать, что это фишка актера, но тут мы и обнаруживаем petra scandali — он же камень преткновения — отечественных артистов: напирая на мощь своего таланта, который, безусловно, есть, они совершенно не гуттаперчивы. Нужно уметь изменяться для роли, благо есть примеры в лице Кристиана Бэйла и того же Джареда Лето. Третье — оно же главное — места действия, их смена и была ли она вообще. История начинается в одном месте, неожиданно переходит в другое или остается там же; наличие одесских врачей никак не уточняет никакое место на карте. А как создатели фильма смогли провернуть все с девочкой в финале, видимо, нам надо будет сочинить самим. Так что вопросы есть, их надо решать и желательно не шаром для боулинга.

«Переводчика» можно смотреть в любом настроении и состоянии, а спустя месяцы рискнуть и даже пересмотреть.

8 из 10

Фильм «Переводчик» произвёл на меня необычное впечатление. При крайне низком бюджете он включает в себя оригинальные экшн-сцены. Их не много, но сделаны они не дурно. Но я так и не понял, где происходит сюжет фильма, город в «Переводчике» совершенно не заявлен, всё словно не родное. Я не могу сказать, что это кино однозначно в топе лучших фильмов, но и не из категории «фильмы на троечку». Он оставил абсолютно необычное ощущение. Актёры играют хорошо, даже дети. Видно, что в фильме заложена мысль, сюжет, конфликт героев. Главная мысль, которую несет режиссёр — дети это наше всё. «Переводчик» — дебютная картина режиссёра Алексея Нужного известного по короткометражке с Кевином Спейси «Конверт». Но ощущается, что в фильме что-то не получилось.

Ильин и Ярмольник создали интересную пару. Но есть и минусы: с первых кадров было сложно переключиться с «Интернов» на жанровое кино. Совершенно трудно воспринимать комичного актёра играющего в драматическом сюжете. Но если переключит внутренний тумблер, то погрузиться в кино, конечно, будет легче. Герой Ильина обаятельный молодой парень, не уделяющий время своему сыну, в свободное время работает переводчиком и придерживается денежных ценностей, при этом большими деньгами он не располагает. Отправляется на работу со своим сыном, с которым случается несчастье. Герой Ильина, находясь в незнакомом городе, срочно ищет деньги на операцию. В середине фильма есть несколько провисающих сцен, которые остались мною не понятыми. Либо режиссёр решил что-то вырезать, либо изначально сценарий имел проблемные места. Безусловно эти моменты сглаживает хорошая игра актёров и несколько необычных сцен, которая держится на отличной химии между Ильиным и Ярмольником.