Клинч (2015)

Пьеса Андрея Слаповского — это маленькое произведение о том, как учитель литературы был вынужден взять домой уличную воровку, после чего воровка устроила семье учителя настоящую взбучку. Слаповский неоднозначно прописал сюжет: если первое действие пьесы почти не оставляет вопросов, и ты понимаешь пользу абсурдности действия, то второе уже пытается слегка накалить создавшуюся драму, но по принципу воздушного шарика лишь сдувает всю историю в целом. В экранизации такого нет. Тут история сама по себе от начала до конца то трогает струны души, то заставляет мозг кипеть.

Сергей Пускепалис уже ставил пьесу на театральной сцене, теперь пришло время её экранной версии. В фильме оригинал претерпел некоторые изменения, что могло бы пойти ему на пользу, если бы они хоть в чём-то следовали логике и реализму.

Вот учитель пытается обезвредить девушку после тяжёлого рабочего дня, вот он приводит её домой и начинается большой спектакль. В сюжет тем временем введена дополнительная линия: бандиты ищут свою «напарницу», и не проходит даже получаса с начала сеанса, как нам ясно дают понять, что они напали на её след. Хорошо, действия учителя в принципе не вызывают какого-то отторжения, их нелепость поддерживает трагикомедийную манеру повествования. Действия бандитки тоже: за надрывной дикостью можно рассмотреть что-то живое и небезразличное. Но каким местом думает семья, когда муж приносит в дом незнакомку? В пьесе этот момент ещё более-менее сглажен какой-то, что ли, мультяшностью, а здесь, когда реализм пусть расшатан, но всё-таки виден в большей своей части, такие странные повороты ввергают в недоумение. Жена и сын с первых минут верят больше аферистке, чем мужу. Также они готовы выполнять все её указания, но теперь не понятно — ради чего на самом деле? Ради выживания семьи или просто из-за испуга? Первая причина, опять же, жирным шрифтом давала себя знать в оригинале. А тут мотивы персонажей гораздо более непроницаемы. Почва для настоящего абсурда создаётся нехилая. Проблема в том, что если бы была соблюдена минимальная логика в этих самых характерных мелочах, абсурд бы тогда выглядел более оправданно. Парадокс.

Тем временем возвращаемся к бандитам. Конечно, нужно отходить от стереотипного показа криминальных личностей в одной и той же сноровке: в кожаных куртках, с парой золотых цепочек да рожами из страшных снов. Но не настолько же они могут быть тупы, чтобы позвонив по домофону в квартиру учителя, поверить его супруге, что тот ещё на собрании. И пойти другим путём. Не настолько же они беспомощны, чтобы не суметь отследить звонок на телефон учителю, и не говорите мне, что у них не может быть связей в полиции. Тогда это не бандиты, а обычные хулиганы.

Ладно, переносимся снова в квартиру к сумасшедшей захватчице и её марионеткам. То, что происходит в её стенах, оставляет довольно интересное впечатление. Игры в семейную идиллию в очередной раз доказывают, что интеллигентные семьи не приучены отбиваться от злостных аферистов. Стукнуть бы психопатку по башке бутылкой открытого шампанского, ну или сковородкой для пущей безопасности… Нет же, нет. Мама и сын беспрекословно выполняют то, что скажет девчонка, а отец тем временем от стыда готов сварить себя заживо.

Кульминация происходит в момент, когда семья уже настолько устала от собственного бессилия, что не способна его больше выдерживать. В подобной ситуации было бы актуально начать выдавать семейные тайны, вываливать «скелеты из шкафов», признаваться и признавать… Нет же, нет. Жена и сын окончательно становятся второстепенными персонажами, отходящими теперь на третий план, а действие медленно перевоплощается в финал, трогательный до невозможности, но безнадёжно испорченный даже не безжалостным твистом, а последней нотой абсурда, которая даёт отчаянный пинок и кидает ещё более отчаянный плевок в лицо всей той драме, что здесь была заявлена.

Дебют Сергея Пускепалиса мог бы иметь немалый толк, но Пускепалис как-то совсем неумело смешал абсурд и реализм, отчего экранизация пьесы выглядит не как здравомыслящая история, а скорее как фарс, иногда пытающийся казаться на голову выше самого себя, но от этого лишь делающий шаг назад. Вдобавок, из актёров выделилась лично для меня лишь Ася Домская, чья энергия почти сбивает с ног на протяжении всего сеанса, потому что Серебряков снова играет выпивающего, но интеллигентного Серебрякова, а остальные персонажи в меру своих сил остаются всё на тех же снисходительных вторых ролях в декорациях хилых задворок повествования. Клинч клинчем вышибают. Так уж получилось, что история сама себя подвела, сама себе вырыла маленькую ямку безысходности.

4 из 10

4805 баксов. Это сборы данной картины. Российское кино продолжает возрождаться.

Я не знаю, как рассказать о сюжете без грубых слов. Ну ладно, не буду утруждаться, скажу как есть. По причине дебилизма главного дегенерата в дом к его семье попадает плохая дегенератка и шантажирует всех, мол, приедут её друзья-бандиты и прибьют всех. Самое «интересное»: главный дегенерат понимает, что на деле никто не приедет, что это шантаж; пытается донести это до семьи. Но семейка дегенератов предпочитает предпочитает верить сумасшедшей дегенератке, которую впервые видят, а не мужу и отцу семейства. Вот и думайте, хотите ли вы смотреть на это.

Тупые и безграмотные диалоги преследуют весь фильм. Не то что экшна, в картине никакой динамики в принципе нету. Из героев сопереживать абсолютно некому, повторюсь, они все как один дегенераты. Вакханалию, происходящую на экране, я смог осилить лишь со второго раза.

Алексей Серебряков хорошо играл первые минут семь. Потом он стал играть дегенерата. Ася Домская хотя бы пыталась играть сумасшедшую. Но сценарий заставлял играть дегенератку. Агриппина Стеклова больше напоминает ту бабку из киоска…

Вот вам и очередной отечественный «шедевр». И даже статьи на главной любимого Кинопоиска о наших фильмах не разубедят меня: российское кино всё больше и больше деградирует.

2 из 10

Картина имеет в своём потенциале все атрибуты злободневного зрелища, это и избитая жизнью интеллигенция и даже испитая литрами, особенно в кинематографе, водка. Но вот незадача — новых мыслей по этому поводу у режиссёра не сыскалось, поэтому дабы много не повторяться, всё моментально скатилось в абсурд. Казалось бы и это не смертельно, но когда подобная, не побоюсь этого слова, ахинея начинает ещё нещадно временами топтаться на месте, то становиться совсем уже скучно.

Удивили неинтересные, абсолютно безграмотные диалоги, поэтому единственные признаки интеллигентности были постная рожа, непреодолимая алкогольная жажда, да парочку раз упомянули знаменитых поэтов. А визави — тупая, бесконтрольная молодёжь была представлена двумя похотливыми подростками, которые придавались вполне естественным занятиям для их возраста, только в не очень подходящем месте. Главную же героиню тяжело определить к представителям той самой молодёжи, она яркий пример душевнобольной. Сочувствие из всей этой компании вызывают лишь подростки — учитель своим недержанием обломал людям кайф, но всё же надеюсь не сильно.

Актёрские работы вышли под стать сценарию, поэтому ругать кого-либо не хочется. Все образы были не до конца проработанные, особенно это сказалось на учительской семье, где жена постоянно только таращила глаза, а сынок был в кадре и ладно. Мною любимый Серебряков снова отыграл хорошо, но настолько также, что за него становится неудобно.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру, он настолько на любителя, что осилил его лишь за два подхода, что бывает крайне редко.

Наверняка не одного меня в этом фильме прежде всего заинтересовала личность Сергея Пускепалиса. Неординарный актер, поражающий своей фирменной органикой, дебютировал в качестве кинорежиссёра (после множества театральных постановок) — залог больших ожиданий от фильма. Увы, полное разочарование; более примитивного кинозрелища давно не приходилось видеть.

Искренне не понимаю, чем могла зацепить ученика Петра Фоменко насквозь вторичная пьеса 15-летней давности «на злобу дня», но каждый поворот сюжета был многократно использован, и ощущение вялотекущей банальности не покидает, поскольку вторичность драматургическая помножена на режиссёрскую вторичность. С трудом представляю себе Пускепалиса, радующегося своей «находке» в виде старта главных героев в детской ракете из песочницы в небо в финале. Или смело вручающего герою Алексея Серебрякова бутылку водки — вот уж ново так ново!

Понятно, что учительский сон — это такая трагикомедия абсурда. Но абсурд — это художественный приём, проникнутый внутренней логикой действия, а не бред воспалённого сознания. В «Клинче» все намеренно неадекватны, орут, визжат и этим сильно раздражают. Никто не вызывает сочувствия — большой прокол режиссёра.

Но что же актёры под руководством самого органичного актера нашего кино?.. И вот тут самое главное разочарование — актёры чудовищно неорганичны. Они наигрывают, таращат глаза, кричат, как сумасшедшие, им не веришь ни на секунду. Звездная роль для прошлогодней выпускницы Щукинского училища А. Домской обернулась чередой неестественных криков, истерик и прыжков, за которыми не видно живого человека с болью на душе. Выбор В. Евлантьева вообще непонятен; он остался вне действия, а ведь тоже не с улицы подобран, ученик С. Женовача… А. Серебряков и А. Стеклова сыграли свои худшие роли, получились скорее не роли, а пародии на ранее сыгранное. Недостоверно, с постоянным плюсованием, наигрышем…

Почему столь органичный актер допустил (боюсь написать «спровоцировал») такую неорганику? Вот загадка, мучившая весь фильм и даже заставившая взяться за эти размышления.

4 из 10

Безнадёжнейший оптимист, автор эпичных сценариев к мировым киношедеврам «Участок» и «Заколдованный участок» (кстати, вы слышали новость? Скорсезе выбил Спилбергу два зуба в борьбе за право экранизировать римейк, в американском прокате он получил название «Magic valley», Дэниэл Крэйг заявил о своём уходе из бондианы, и желании играть «только Кравцова, до конца карьеры» потому что «только эта роль раскроет мой актёрский потенциал, Bond is ragged puppy compared to Kravctzov) Алексей Слаповский сотворил очередной шедевр — нетленку.

Глубокое знание автором реалий современной России, просто шокирует, неподготовленного зрителя может запросто сплющить от жестокого столкновения с суровой реальностью. Необходимо информировать зрителя о том, что фильм не предназначен к просмотру людям со слабой психикой, так и до заиканья недалеко. Фильм разит, разит наповал с первых минут — директор школы вызывает к себе «лучшего учителя, участника конкурса «Учитель года» для того, чтобы повыкручивать ему тестикулы на предмет «несданного планирования» и загадочной, неповторимой «слабой опрашиваемости».

Глубоко, жёстко, проникновенно, жалко что после объединения школ в комплексы, директора не занимаются подобными вещами (если вообще когда — то занимались), теперь директор один на несколько школ и детских садов, планирование, рабочие программы — это обязанность завучей, но это мелочи, конечно же автор об этом знает, это такой художественный приём. Учитель Фёдоров ловко манипулирует тупой административной сукой — у меня 9 уроков было, две смены (строго говоря, две смены — это не девять уроков, а больше, но мы же не будем такими строгими, правильно?) и вообще я пошёл, пора водки выпить. Уходя с работы, Фёдоров заглядывает в служебный туалет, и тонко поддевает парочку учеников, томно предающихся петтингу — «другого места не нашли, что ли?» Действительно, ведь для подобных занятий в школе отведены специальные места — учительская например, или кабинет директора, школа теперь относится к сфере услуг, почему бы не оказывать и такие?

Таким образом, к автору невозможно придраться по поводу незнания им современной школы — скрупулёзная подготовка, тщательно проработанные детали, дотошное исследование предмета — всё просто идеально, сценарист пополняет достойную когорту знатоков в лице создателей «Класса коррекции», «Школы» и прочих блокбастеров по данной теме. Не найдя изъяна по части школьных реалий, попробуем обнаружить шероховатости в других местах. К сожалению, и здесь всё просто блестяще, удручающий перфекционизм. Выкушав полкило беленькой (предварительно завернув бутылёк в салфетку — ведь мы же Европа, не Азия какая — нибудь, это там все из горла хлещут, не скрываясь, у нас такой дикости давно уже не встретишь) литератор Фёдоров грезит наяву…

Причинно — следственные связи, логика, последовательность — сценарий заставляет стонать от зависти, а диалоги! Брызги остроумия, искры гениальности, осколки подсознания, моих скудных возможностей не хватает для того, чтобы передать переполняющий меня восторг! Сразу видно, что главный герой — учитель литературы, какое изящество, слог! Хотите примеров? Их есть у меня.

Фёдоров — она, она… бемв, пфф, она знаешь как говорит.. в общем она, она… она говорит, что её друзья… ммм, нас всех убьют!

Сын — чё эт, прям до смерти?

Жена — чего эт, кто убьёт, кого.. девушка просто перенервничала..

Каждое слово — бриллиант, сразу чувствуется что герои, страшно сказать — интеллигенты. А какие паузы, это просто наслаждение, МХАТ униженно скулит в полном составе. А саспенс? Ханеке, Эли Рот — жалкие дилетанты по сравнению с Пускепалисом! Полтора часа изощрённых издевательств, и всё это ради чего? Да для того, чтобы показать как низко пала интеллигенция — учителями они работают, неудачники, а то ещё хуже — охранник! Это вообще ни в какие ворота, слово — то какое липкое, затасканное — ох — ран — ник, аж скулы сводит. Фёдоров прямо так и спрашивает, по — большевистски, прямо — «ты чё, реально охранник?» Таким тоном, с придыханием, обычно вопрошают — у тебя, что, правда рак? Глубоко копает автор, очень.

Помимо блестящего сценария, подкупает актёрская игра. Серебряков играет легко, свободно, образ ему давно известен — совесть нации в обнимку с поллитровкой, даже если его рука тянется за расчёской, она всё равно находит бутылочку беленькой, без неё борьба с социальной несправедливостью невозможна. Главный герой помнит, что девки для чего — то нужны, вот только не помнит для чего именно. Поэтому, ситуация в которой Серебряков с побагровевшим от натуги, мятым от постоянной, неравной борьбы с несправедливостью лицом, лежит сверху на хрипящей от натуги, хрупкой Асе Домской, и отчаянно вспоминает — а что дальше — то делать? Такая ситуация повторяется неоднократно, но герой так и не вспомнил алгоритм дальнейших действий, интеллигенция она такая, переход от слов к делу даётся с трудом.

Прекрасна супруга героя — Стеклова, вытаращенные глаза, полуоткрытый рот, очевидные проблемы с мышлением и речью, погребальный веночек из волос, кокетливо обрамляющих лошедозное личико, о она несравненна! Великовозрастный дебил — сынуля, проборчик, губищи, смех олигофрена в самых неподходящих моментах, правда на вид ему лет тридцать, но это метафора — затюканный родителями — неудачниками передоросль, ещё одна гениальная находка режиссёра.

Кто-то интересовался, почему такое название — «Клинч»? Всё просто, в клинче сошлись: представитель старшего поколения Фёдоров, и отмороженная тварь (в смысле — рядовая представительница поколения нынешнего) Вита. Беспощадная схватка, с руганью, кровью, обменом ударами. Фёдоров любит детей — «вас из автомата надо», «у вас даже шутки идиотские» — чувствуется стаж работы в школе.

Итог.

Судя по тому, как зависает фильм на протяжении большей его части, каким надуманным, наигранным фарсом с большим количеством пауз и нелепостей он выглядит, ему больше подошло бы название «грогги».

1 из 10

Прежде всего признаюсь, что к Сергею Пускепалису с давних пор питаю особые, сокровенные чувства. Очень интересный и глубокий актер? Спотыкаюсь на этом слове, потому что в картинах, где он сыграл, раз за разом видел не актера — а живого, узнаваемого человека из того же мира, в котором живу сам, живем все мы. У него есть свой сокровенный убедительный характер, стиль — не игры даже, а существования на экране и подмостках, пронизывающий все роли. Ясное дело, режиссерский его дебют пропустить не мог.

Увы, цельной картины в «Клинче» не увидел. Фильм не балансирует на грани, а хаотично мечется между драмой из жизни современной семьи и абсурдистской театральной пьесой, где важна не логичная связь с реальностью, а фиксированное пространство установленной перед зрителями сцены и возможны любые допущения.

Типовая современная семья — втихаря выпивающий рохля-папа, такая же милая мама-интеллигентка и сын-балбес — даже не пытаются сопротивляться залетевшему в их квартиру агенту хаоса, а катятся по наклонной сумасшествия без малейшего сопротивления и, добавлю, связи с реальностью. Пропустив первую ступеньку логичности происходящего, они кубарем летят по этой лестнице уже без остановок, влетая в абстрактное и неинтересное (в отсутствие связи с реальностью) пространство абстрактного.

Несколько слов о несомненно главной героине фильма — и главной же его, считаю, неудаче. Ася Домская, Света-Вита — катализатор всего происходящего — откровенно раздражает, ее ну слишком много, она слишком громко, с чрезмерным ученическим энтузиазмом буквально распирает фильм. Игра ее, с позволения сказать, актерская столь же вульгарна и броска, как косметика на лице героини Домской. Девушка не играет, а банально шумит и хулиганит согласно сценарию — что особенно заметно на фоне хороших актеров Серебрякова и Стекловой. Настолько смазывает всю картину, что, возникают подозрения, без нее это был бы совершенно, совершенно иной фильм — вероятно, гораздо более внятный.

Забавно: 26-летний Евлантьев. неуклюже изображающий 18-летнего балбеса Славика, — воспринимается как эдакое пасхальное яйцо, прямой привет Пускепалиса своей alma mater — театру, в котором 35-летняя прима в амплуа инженю — в порядке вещей. Не совсем понятно и вычурное утаивание за кадром в течение всего фильма протагониста «666», оказывающегося в конце пухляшкой Лагашкиным. Боюсь предположить, что это должно было вызвать некий комический эффект — в таком случае от попыток понять, что же хотел сказать режиссер своим фильмом, я окончательно отказываюсь.

Откровенно невнятным, дерганым и в итоге бесплодным показался этот клинч театра и кино. Искренне надеюсь, что в следующих своих работах Пускепалис сможет более искусно составить актерский ансамбль и более внятно сплести свой опыт театра и кино. Ну а пока буду с нетерпением ждать его собственных новых ролей.