Двое во вселенной (2015)

Начну, пожалуй, с того, что я «вышла» на эту картину совершенно случайно. Я не смотрела трейлер (и не буду сравнивать с ним само кино), равно как и не читала описание. На решение посмотреть этот фильм меня сподвигли Джереми Айронс в списке актеров и Джузеппе Торнаторе в режиссерском кресле.

Идея фильма очень неплоха сама по себе — она интересна, трогательна, романтична, загадочна и в какой-то степени трагична. Может даже она детективна? Главная героиня станет по кусочкам собирать пазл, и его начало действительно увлекает, зритель обязательно будет ждать продолжения и гадать вместе с главной героиней, что же происходит, и к чему все приведет. Однако дальше может разочароваться процессом игры и полученным в итоге результатом.

Фильм затянут, пустоват, а магия его начала разрушается к середине, несмотря на то, что единичные искры продолжают проскакивать до конца ленты. Тем не менее, создается впечатление какой-то недосказанности и недоработанности.

Удовольствие от игры Джереми Айронса не получить, так как основная ее часть проходит на видео в ноутбуке Ольги Куриленко, и изначально перед актером не стоит задача передавать широкий спектр эмоций. Хотя то, что было возложено на Айронса, он выполнил с легкостью. Также разнообразие чувств не относится и к главной героине, что уже печальнее, так как именно ее мы наблюдаем большую часть экранного времени.

Может чуть больше продуманности? Чуть больше времени на создание картины? Чуть больше экспрессивности? и тогда бы все получилось не хуже остальных лент Торнаторе.

После смерти звезды мы наблюдаем ее свет еще долгое время. Жаль, что с этим фильмом не получилось так же.

Итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе можно считать одним из лучших представителей своей профессии не только по европейским меркам, но и в планетарном масштабе. Первая его картина «Каморрист» хоть и не завоевала зрителя за Океаном, но неплохо была принята у себя на родине. Но следующий фильм имел оглушительный триумф. Можно хотя бы констатировать, что драма «Новый кинотеатр «Парадизо»' взяла «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и крепко держится в Топ250 на КП. Затем Торнаторе опять имел шанс взять награду в виде статуэтки золотого рыцаря за ленту «Фабрика звёзд». Да и другие фильмы итальянца были очень тепло приняты: «Легенда о пианисте», «Малена», «Незнакомка» и «Лучшее предложение» — это то, что должен увидеть любой киноэстет и киногурман. Поэтому даже без особой рекламы ожидалась премьера нового фильма Торнаторе «Двое во вселенной».

Но если до этого Джузеппе Торнаторе бел без промаха, становился всё более и более авторитетным постановщиком со своим необычным, мягким и в тоже время весьма трагическим авторским стилем, то с драмой «Двое во вселенной» у него произошла осечка. И трудно сказать, что же пошло не так, но факт остаётся фактом: «Двое во вселенной» — худшая работа Торнаторе. Нет, нельзя сказать, что случился громкий провал и повальные отрицательные рецензии ждут этот фильм, дело только в том, что итальянский режиссёр приучил всех к высокому уровню своих работ, а вот «Двое во вселенной» на этот уровень не поднимается. И вроде есть личный острый драматизм персонажей, который ловко в той же мягкой форме разыгрывает Торнаторе, и есть плавная подача материала, есть новая трогательная история, которая даже Николасу Спарксу при всём уважении к писателю и не снилась, но картина оказалась какой-то пресной в эмоциональной подаче и даже местами скучноватой.

Торнаторе самостоятельно написал сценарий к «Двум во вселенной» и поведал зрителю историю горячей любви и трагической потери. Они не похожие друг на друга, особенно их отличает возраст — Эд Ферум в отцы годится Эми Райан. Эд — профессор и специализируется на тематике астрономии. Эми только сдаёт экзамены, чтобы пойти по стопам возлюбленного, а зарабатывает рискуя жизнью — она профессиональная каскадёрша (за что Эд её прозвал «камикадзе»), а иногда ещё и выступает в качестве модели для скульпторов-модернистов. Эд и Эми не живут вместе, встречаются от случая к случаю, но постоянно выходят на связь при помощи всевозможных средств связи — от писем по самой обычной почте до скайпа и видеосообщений по айфонам. Именно также Эд оставляет послания Эми, когда уходит из жизни. Он знал, что смертельно болен, но любимой не говорил об этом. Так он оставил о себе память и даже с того света так сказать помогает Эми жить дальше и двигаться вперёд. Как всё это перенесёт Эми — вот главный вопрос драмы «Двое во вселенной».

Приятно было узнать, что главную роль у Торнаторе сыграет наша экс-соотечественница Ольга Куриленко. Не в первый раз итальянец зовёт к себе на съёмки актрис с постсоветского пространства — в ленте «Незнакомка» снялась замечательная Ксения Раппопорт. Вообще надо сказать, что Торнаторе работал со многими звёздами, но всегда очень тщательно подбирал актёром. Очень хотелось, чтобы Куриленко игрой в «Двое во вселенной» доказала свою состоятельность. Но, увы, скорее всего именно из-за неё этот фильм так прохладно оказался принятыми. Вроде и старалась Ольга, так хотела показать весь душевный драматизм своей героини, но вся её эмоциональность словно перенеслась на средства связи, а не отдавалась зрителю. Куриленко выбрала не ту тропу для отображения Эми, чем пока убедила, что в одиночку она пока ещё не в силах вытягивать фильмы. Возможно, что ей не хватило помощи многоопытного Джереми Айронса, сыгравшего Эда. Их совместных сцен крайне мало, больше Айронса приходится видеть через скайп. Так что и какой-то общей драматической нити нащупать не всегда удаётся. Другие же актёры в этом фильме можно считать и не участвуют.

Но обходиться без массовки Торнаторе умеет — это доказал с фильмом «Лучшее предложение». Поэтому не склонен считать, что осечка, вышедшая с «Двое во вселенной», это целиком и полностью вина режиссёра. Чего-то явно не хватало Ольге Куриленко: фигуристая экс-модель вроде бы и показала свои драматические способности, но их оказалось недостаточно. Увы, бывшая наша соотечественница не смогла вовсю использовать свой шанс, снимаясь у такого прекрасного режиссёра Джузеппе Торнаторе. Но очень надеемся, что и у самого Торнаторе и у Куриленко впереди только хорошее кино, где они ещё нам всем докажут на что они способны. Хотя бы за Торнаторе эта надежда ещё крепка. Но за «Двое во вселенной» не могу поставить больше, чем:

6 из 10

Если вы по просмотру трейлера думаете, что в фильме есть хоть какая-то загадка — не обнадеживайте себя сюжетом о таинственном исчезновении человека. Нет. Это невероятная история о невероятной любви. Любви, когда не отпускаешь его душу, а наоборот затягиваешь с ней общение. Любви, когда не желаешь оставлять ее, не подготовив.

Эми-«камиказде» — каскадер, изучает вселенную и имеет свои секреты, в которые не посвящает даже любимого. Эд — профессор, персональный волшебник для Эми. Находясь на далеком расстоянии, оказывается рядом, когда нужен. Эд превосходно рассчитывает каждую минуту, для передачи сообщений. После его исчезновения она получает от него письма, видеопослания, в которых как по квесту даются задания «съезди туда» «посмотри на это», «повидайся с этим». Да, есть смысл в этих заданиях — они важны для нее, и он, опять же это рассчитал. Она следует всем его указаниям, пытается докопаться до «загадки» его исчезновения и появления писем.

Но эта самая загадка перестает ею быть уже на 30- х минутах фильма. Дальше наблюдается просто «путешествие» главной героини по местам, где можно восполнить воспоминания о любимом. Действия Эми понятны- изначально напугана, затем растеряна, даже сломлена, но она продолжает держать его рядом, хотя знает, что это ненадолго. Эд дал ей выбор, она могла прекратить с ним общение, но проявляя такое человеческое качество как эгоизм, не желает отпускать его. Но почему Эд не обошелся одним прощальным жестом? Почему оставляет за собой такой длинный шлейф раздумий и эмоций?

Нельзя сказать, что фильм понравился! Как и нельзя сказать обратное. Он просто есть. Есть игра актеров, да, есть красивые слова о звездах, но ничего фантастического и космического здесь не будет! Есть зашкаливающие эмоции, по большей части разрушающие и приводящие в шаткое состояние. И фильм несет, как по мне, одну уж точно ясную мысль — можно видеть, чувствовать и вести диалог с человеком, которого не существует.. Но стоит ли?

6 из 10

Трейлер манит звёздами и параллельными галактиками, обещает завораживающее фэнтези. Вкупе с названием он сулит lovestory такого размаха, что всей солнечной системы мало. В центре сюжета влюбленная пара: немолодой университетский профессор астрономии Эд и его юная студентка Эми. Торнаторе настолько упорно муссирует тему космичности этого союза, что даже в созвучии имен этих двоих можно усмотреть происки Вселенной. Идиллию нарушает исчезновение Эда, вызванное то ли мистикой, то ли потусторонним заговором, — да, похоже, что сценаристам вообще неважно чем: лишь бы оно выглядело загадочно хотя бы первую часть фильма. Не появляясь больше в физическом обличье, Эд продолжает присутствовать в жизни Эми, буквально засыпая ее sms и видео-обращениями, в которых он каждый раз угадывает, где она сейчас находится и что делает. Нетрудно сообразить, что дальше героиня Ольги Куриленко будет искать суженого во всех уголках земли, пока, наконец, не узнает «тайну». Собственно, вот и вся фабула.

Двухчасовой хронометраж состоит по большей части из самоповторов: получила sms, проследовала по указанному адресу, нашла диск с видео, просмотрела, погрустила, и так до бесконечности. Но есть и положительный момент: несмотря на затянутость, кино смотрится живо и легко, и хоть основная интрига раскрывается уже ближе к середине, постановщик подогревает любопытство зрителя тем немногим, что еще осталось неясным. Жаль, что это не всегда делается уместно и в меру, и что общее число шероховатостей перевешивает чашу весов. Главный минус кроется в том, что весь лирический пафос оказывается не более, чем пылью, пущенной в глаза зрителя. И эту самую пыль режиссер тщетно пытается выдать за космическую, разговорами об астрономии подогревая идею о галактической предрешенности союза Эда-Эми, что на поверку оказывается сдувшимся уже к середине картины мыльным пузырем. Все в ту же тему лопнувших иллюзий предстает повторяющийся и абсолютно бесполезный эпизод с собакой, печальными глазами смотрящей на главную героиню ровно столько времени, пока у зрителя, наконец, не мелькнет робкая мысль: «а не вселился ли профессор в тело животного?». Пытаясь разжечь угасающие угли интриги, Торнаторе снова наступает на старые грабли: все тайное однажды станет явным, и вот тогда все нелогичности и ненужности и всплывут на поверхность. А увидь Станиславский каскадерские трюки в исполнении Эми, тут же закричал бы: «Не верю!»

Что же до lovestory, то прагматики и здесь, скорее всего, углядят ложку дегтя. Пожилой Эд, вынужденный расстаться с возлюбленной, в своем стремлении красиво уйти с поля боя чуть ли не маниакально преследует свою жертву/любовь всей жизни (выбор — в зависимости от индивидуального мировосприятия). Она же, в результате, только еще больше страдает. Неужели он, имея столь изобретательный ум, не мог предугадать столь очевидного развития событий? Если он так сильно ее любил, неужели стал бы терзать ей душу, удерживая в невозвратимом прошлом? Режиссер пытается преподнести поступок профессора чуть ли не как подвиг во имя любви. По сути же, под толстым слоем пафоса очень мало настоящей драмы. Героем, если посмотреть на сюжет с позиции психологии, движет эгоизм, но в сценарии этого не прописано, а посему зритель должен растрогаться и пустить слезу. Вот только почему-то этого не происходит. Видимо, потому, что вся история абсурдна. Не говоря уже о том, что тот «гениальный» план, который разработал Эд, был явно ему не под силу на тот момент, зная о причине его ухода. Очередная промашка авторов.

6 из 10

Львиная доля мировых кинематографических шедевров построена на различных психологических перекосах, перверсиях и девиациях. Однако учитывая особенности кинематографического жанра и умения режиссера, зрителя уносит волной чувств и ощущений не оставляя шанса взглянуть трезвым рациональным взглядом.

Умышленно или нет, но Торнаторе в своей работе не повесил перед зрителем тот самый слепящий шар иллюзии, благодаря которому можно проваливается в царство иррационального. Хотя попытки были. Данную киноработу можно рассматривать с двух ракурсов с реалистичного и романтичного, но реалистичный уж слишком нарочито выпирает. При лояльном отношении фильм показывает излюбленную тему Торнаторе — о щемящем одиночестве и попытках вырваться из рамок. Но по факту сам того не желая режиссер демонстрирует целый полигон материалов для психоанализа, старина Зигмунд остался бы доволен. Случилось это как в виду построения самого сюжета, так и актерского состава. Айронс, хорошо зарекомендовавший себя в подобного рода фильмах, смотрится весьма неубедительно, но понять почему можно, все-таки как ни как человеку 7 десяток. Да и Ольга Куриленко ввиду своей довольно вялой и однообразной игры, не смогла убедить в реальности происходящего в контексте неземной любви. Вместо этого заглавная сцена демонстрирует отрывок из жизни геронтофилов, как ни как между актерами 31 год разницы. Потому и не веришь в эту «любовь», в эмоциональную зависимость -да, в любовь нет.

О мезальянсе и внутренних противоречиях

Как известно женщины, вступающие в отношения с престарелыми типами, имеют ряд серьезных внутренних проблем, среди которых проблемы с отцом. Как правило, отец либо полностью отсутствовал в жизни таких девочек, либо был деспотичным, проявлял мало любви и заботы, либо ушел. Итог один — чувство недолюбленности и отсутствия безопасности, результатом которых служит подсознательное желание замещения фигуры отца и одновременно более скрытое ощущение, что отец ушел именно из-за нее, порождающее чувство вины, за которым должно следовать наказание.

Данный пункт Торнаторе любезно продемонстрировал, и даже настолько расщедрился, что устами Айронса сообщил, что желание саморазрушения (опасная профессия), продиктовано чувством вины главной героини. Однако дракон саморазрушения питается еще более тонкими вибрациями, ведь желание иметь отношения с престарелым мужчиной еще одно указание на саморазрущение. Молодость к молодости, молодость дает жизнь, старость жизнь отнимает. Дракон пожирает самое главное — время, время которые уходит безвозвратно, ставит человека на путь самоуничтожения. Еще одно обстоятельство, питающее дракона, это то, что папы с дочками не вступают в сексуальные отношения и желание заместить отца и банальный секс, не способно коррелироваться, а всего лишь порождают новый пласт психологического саморазрушения. А довольно часто звучащая фраза «девочка моя», от которой мороз по коже вперемешку с отвращением, фиксирует внимание именно на «девочке» и выделяет нерешенные вопросы внутреннего ребенка героини.

О мужском эгоизме и иллюзиях

Мотивы поведения Айронса режиссером прописаны довольно пунктирно, однако не зачем мудрствовать лукаво. Легко любить молодую, красивую и разделяющую интересы, при этом травмированную и оттого с отключенным критическим мышлением. Да и об истиной любви речь не идет, как говорил Жан Кокто: «Любви нет, есть только доказательства любви». И своим поведением герой Айронса демонстрирует все что угодно, кроме любви, от банального потребительства, до желания потешить ЭГО и поиграть в бессмертие.

Мужское Эго герой Айронса возвел в степень и придал ему новое звучание. Мало того, что он беззастенчиво использовал героиню Куриленко, так и после отправки в «иное измерение» не смог оставить ее в покое — это ли не комплекс бога. Желание быть кукловодом и дергать свою жертву за ниточки, перекрывает элементарные моральные принципы.

Вялые отговорки если захочешь от меня избавиться, то сделай то-то, не более чем манипуляции, это все равно, что перед героинозависимым размахивать перед носом шприцом, и с невинным видом вещать — если не хочешь я уйду, ну да конечно, пчелы против меда.

Явные манипуляции скрываются за добрыми глазами и умными речами. Однако если человек не осознает, что он манипулятор, это его не делает меньшим манипулятором. «Любить» на расстоянии какая прелесть и что может быть проще. А по факту банальное желание скрасить свою жизнь на старости лет и избежать ответственности.

Но жить в реальности — это не сказка, реальность довольно быстро способна разрушить всю эту виртуальную муть, пара лет жизни со стариком бок о бок, легко нокаутирует розовые грезы. Другое дело сидеть по ту строну экрана, сыпать красивыми фразами, подарочкам и сюрпризами и чувствовать себя мужиком, ну правильно человек в возрасте, тяжело быть мужиком каждый день, при этом беззастенчиво обкрадывая другого человека и ощущать себя «волшебником».

Да и правда героя Айронса можно назвать кудесником, такую иллюзию создал, вот только при реальном подходе он больше походит на рыночного фокусника, легко обмануть того, кто хочет быть обманутым. Можно сказать, что герой Айронса вор, причем с большой буквы. Наглый, беззастенчивый, беспринципный вор, спекулирующий на уязвимом состоянии девушки, который украл у героини 6 лет жизни и даже в свете новых обстоятельств, продолжил воровать ее время.

Единственная живая эмоция по ходу фильма, это искренняя жалость к запутавшемуся человеку, который мечется, не понимая, что ему делать, с потерянным лицом, тратит время на то, что ничего не может дать в реальности, обслуживая иллюзию, закоплексованного и по сути своей жестокого человека. Героиня именно как та собака из фильма, которая смотрит печальными глазами и ищет своего бессердечного хозяина. А искать надо вовсе не хозяина, а хорошего психоаналитика, пара лет терапии и все наладится. Ведь не будь режиссер романтиком, подобная ситуация легко могла закончиться суицидом со стороны главной героини, когда дракон саморазрушения завершил бы свою миссию, человек себя разрушил и ушел в небытие.

Тема контроля также прослеживается довольно явно, не она ушла, а он ее отпустил, когда уже не было физических сил вести полюбившеюся игру. Так что желание контролировать у главного героя на грани патологии.

В конце повествования режиссер пытается окунуть зрителя в ту самую сладкую иррациональность, фиксируя внимание на мысли: «вести диалог с тем, что давно не существует». И даже можно включить в себе романтика и вспомнить, что слово камикадзе происходит от слов «ками» — божество, «кадзе» — ветер, божественный ветер. Он хотел быть богом, а она была как ветер, «бог» освободил «ветер» от ее внутренней боли и незавершенности. Но реалист тут же начинает нашептывать, что камикадзе остался жив, только потому как кукловода не стало, да и вообще можно было обойтись психоаналитиком, так надежней и безопасней.

В общем, настоятельно рекомендую к просмотру как обычным гражданам в целях профилактики, так и всем жертвам возрастных мезальянсов и виртуальных романов.

Неоднозначный фильм, потому что главную мысль уловить не удалось. Драматизм выглядит надуманным и искусственным, а героям как будто не хватает глубины.

Первую половину фильма казалось, что речь о манипуляции. А именно о том, как опытный и умный взрослый мужчина может пудрить мозги молодой девчонке, которая ему в дочери годится. Причем даже удаленно.

Вторую половину фильма становится понятно, что это не какая-то злостная манипуляция, а способ достучаться до Эми, что с семьей надо общаться. То есть все, что происходило — все это было в воспитательных целях.

Осталось не до конца понятным, как он все это организовал, и почему адвокат сказал «Если Эд скажет, письма снова начнут приходить». То есть понятно, что это была сложная программная система взаимосвязей и алгоритмов, но в фильме она не просвечивается.

Игра актеров не играет красками. Персонажи получились плосковатыми и слегка однообразными.

4 из 10

Имя Джузеппе Торнаторе давно на слуху. Очень понравились некоторые его работы, и узнав, что выходит новая картина, мне сразу стало интересно куда приведет фантазия режиссера на этот раз.

«Двое Во Вселенной» — романтичная и легкая история о двух людях, которые жили друг другом. Каждая минута вместе превращалась в незабываемый момент наслаждения, в который эмоции били фонтаном. Не важно, близко или далеко. Влюбленным нужно просто было знать, что они есть друг у друга.

Когда зрителю произвели внедрение мысли, что двое безумно влюбленных не могут жить друг без друга, на экране начинается твориться что-то непонятное и мистическое. Сначала это внушает интерес, потом начинает напрягать, а в конце концов повергает в такое недоумение, что не понимаешь смысла существования этого фильма. В эпоху развития интернет-технологий, в которую с головой погрузилась главная героиня Ольги Куриленко, она слепо и доверчиво идет на зов любви. Персонаж Джереми Айронса всюду преследует свою ненаглядную и хочет всеми силами оставаться в ее жизни. Хиленькая завязка с очень тусклой развязкой.

Непонятная «шабашка» главной героини со всякими странными действиями, которыми она якобы хотела загладить вину перед самой за давние события, совершенно не вписываются в картину. Ломают всю магию романтической атмосферы.

В итоге «Двое Во Вселенной» представились в другом свете. Нет той необычности, представленной в трейлере. Нет великих открытий любви, о которых так толковали герои весь фильм. Есть только манящий постер, красивая музыка маэстро Эннио Морриконе, «интересная» Ольга Куриленко и вера в то, что родственные души существуют.

6 из 10