В другой стране (2012)

Рейтинги, списки, фестивали, в которых так или иначе засвечен новый фильм корейца Хон Сан Су, впечатляют. Но еще больше впечатляют сравнения, уподобления его вершинам мирового кино. В частности, Юппер, сыгравшая триединство Анны в триптихе «В другой стране», не скупится на них: Хон Сан Су — это Бунюэль, он умеет думать и дышать в ритме «метафизического бурлеска», Хон Сан Су — это Эрик Ромер, такой же формалист, Хон Сан Су — это Ален Рене, так как мыслит «вариациями одной и той же темы»…

Для теоретиков кино, для дипломированных киноманов, возможно, все и так. А остальным, наверное, приходится пару раз, если не больше, на протяжении просмотра задавать себе вопрос: «А можно ли увлечь банальной реальностью, самым-самым простым, неприметным, ежедневно повторяемым в ней?» Ни большого смысла, ни большого события, ни большого героя, ни сколько-нибудь высокой постановки цели — «разумной, доброй, вечной». Все ни к чему, не для чего. Все то вокруг, то около. Ни рыба, ни мясо. Приблизительно и неправильно. Неточно и не всерьез. И весь мир, и любовь, и разлука, и измена, и одиночество, и сами люди словно не рождаются, а случайно случаются в невесомо-незначительных буднях. Словно всё и вся — от бутылки, лежащей на песке, до ненайденного маяка, от будничной болтовни о чае до уклончивых пророчеств монаха, от обманутой Анны до Анны обманывающей — Пустяки Пустяковичи Пустяковы из «Скучной истории».

Или нет?..

«Часть бесконечности является бесконечностью», — сказал мне Влад. Так естественно же тогда, что часть жизни, даже самая неприметная ее минута, нелепая, недотепистая, сконфуженная стыдом собственной же незначительности, — тоже Жизнь, в которой бытийное и бытовое смиксованы так плотно, что не отличить… Это очень живое чувство жизни и искусства, по-моему. Не вещающее смысл, не преподносящее его, а растворяющее его в воздухе, чтобы им можно было дышать… незаметно, непринужденно…

Помните пустую ладошку — настоящий подарок и ответ буддийского монаха третьей Анне? (Хотя чего их считать? Это «общая» Анна, живущая в каждом, кто когда-либо промахивался, не умел, попадал впросак, писал важное непонятным почерком и в поисках чего-то незабываемого открывал, что на самом деле «тут ничего нет». Кто не нашел маяк!!!). Так вот. Пустая эта монашеская ладошка или полная? Есть на ее розовом донышке смысл или нет? «Вам нужен смысл? Пожалуйста, берите». И взять/не взять, и увидеть/не увидеть можно только самому и только по-своему. Как и прожить (чаще вкривь и вкось и очень редко — прямо) жизнь.

Ромер, с которым сравнивают Хон Сан Су, говорил о фильмах Люмьеров: «Эти фильмы нас впечатляют тем, что они дали нам глянуть на мир другими глазами и восхититься, как говорит Паскаль, вещами, оригиналом которых мы восхищаться не умели. По улице проходят люди, играют дети, катятся поезда: ничего, кроме самого обыденного. Именно это для меня — важнейшее, эта первичная очарованность».

Уверена, Хон Сан Су тоже умеет очаровывать незаметным, привычным. И фильмы его разочаруют любого, кто ищет в искусстве что-то кроме жизни. Впрочем, как и фильмы братьев Люмьеров…

А еще вспомнились похожие рассуждения Адамовича о «Парижской ноте»: «Если поэзию нельзя сделать из материала элементарного, из «да» и «нет», из «белого» и «черного», из «стола» и «стула», без каких-либо украшений, то Бог с ней, обойдемся без поэзии». По его мысли, все основное — в ощущении, в ноте, которая звучит в стихах, а не в виньетках и красивых картинках…

Какова нота «В другой стране»? Отдых от всего, к чему был привязан и прикреплен (обязанностью, временем, семьей, работой, долгом…). Одиночество этого отдыха (наедине с собой — редчайшие минуты, дающие, если повезет, единение с собой — редчайшее состояние).

Каникулярная атмосфера да и само пребывание в чужой стране, отрывающие от всего, к чему могла быть привязана героиня; ироничная отстраненность режиссера, отрывающая создание от создателя; ниочемная болтовня большей части фильма, отрывающая слова от смысла, — все это делает «В другой стране» удивительно легким, летящим, невесомым. Никаких опор, зацепок, привычных подпорок, ничего постоянного, ровного, однозначного и решенного в мире Хон Сан Су нет. Зато точно есть человек «в поисках счастья», или хотя бы «чего-то незабываемого», и точно есть знание, что любой, кто их ищет, — «на пути к неизвестному». Как ребенок… Всегда как ребенок. Невозможно представить себе кого-то более неокончательного и неабсолютного, чем дитя. Анна такая же…

P.S. А «Вы изменились с тех пор, как были ребенком?»

«В другой стране» — южно корейское кино, которое получилось весьма оригинальным, необычным и заманчивым. Мне данное кино понравилось тем, что оно исключительно и ни на что не похоже. Я бы назвал эту драму «другое кино». Этот фильм не для всех, но мне оно очень понравилось и хорошо запомнилось. Данная драма номинировалась на золотую пальмовую ветвь, и это достойно уважения. Душой и сердцем этого фильма является французская актриса Изабель Юппер, которая как всегда играет талантливо, и смотрится в главной роли достойно.

Мы видим одну актрису, которая играет трех разных женщин, с разными характерными чертами и с разными убеждениями и мировоззрением. Три истории, три женщины, три финала, три исхода событий. Сюжет оригинален, а атмосфера получилась интригующей и манящей. Что-то есть в этом фильме интригующее и загадочное, что делает его таким необычным и оригинальным.

Изабель Юппер интересная и сильная актриса, которая часто играет сложные, противоречивые роли, и в этой драме мы видим, как она интересно играет трех разных женщин, которые имеют разные мечты и жизненную историю. Юппер смотрелась в главной роли достойно, и мне понравилась ее игра в этой драме. Кино носит странный характер, и как будто гипнотизирует зрителя своей историей. Фильм получился как одни большой сон, в котором три истории. Мне понравилась режиссерская работа Хон Сан Су, раньше я не был знаком с его творчеством. Считаю, что фильм получился интересным, а главное необычным, и внимания зрителей и положительной оценки он заслуживает. «Da-reun na-ra-e-seo» — кино, которое уносит в интригующие истории, каждая из которых имеет в себе смысл и жизненную ценность, мы видим похожие события, но разных героинь, которых так умело и талантливо играла непревзойденная французская актриса. Думаю, что любителям «другого кино», этот фильм должен понравится.

8 из 10

Студентка корейской киношколы сочиняет сценарий. Вернее, три новеллы, где фигурируют почти что одни и те же герои, среди которых выделяется француженка Анна, всякий раз помещаемая авторами в похожие, но все же разные предлагаемые обстоятельства. Не сказать, чтоб уж совсем различные, но для любителей минималистского кино, наверняка, отличающиеся друг от друга. По большому счёту, кореец Хон Сан-су снял очень даже французское кино. Повод утверждать это даёт не только Изабель Юппер, снявшаяся тут сразу в трёх ролях, но и совершенно неуловимая интонация работ Эрика Ромера, которую режиссер из Азии перенимает и ухитряется сохранить от первого до последнего кадра.

А интеллектуалка Юппер, как-то подозрительно молодо выглядящая, с таким упоением играет тут влюблённую, или прикидывающуюся влюблённой, дурочку, что только диву даёшься. Наверно, вот этого ей и не хватало в родном кино, так часто в последние годы предлагавшего Юппер мазохистские образы с перверсивным уклоном. А здесь вроде бы и делать ничего не надо: ходи преимущественно по берегу моря и изъясняйся по-английски с корейскими партнёрами, которые дышат на тебя неровно, однако всячески стараются не подать вида, а если и выказывают некоторую робость, то разве что во время поцелуев.

Поскольку сюжетов как таковых в каждой из новелл нет, всё это напоминает какие-то этюды, разыгранные на пленере. Лёгкость в мыслях, сочинившей всё это студентки, необычайная, совсем как у героя известной русской пьесы. Персонажи под стать сценаристке: кажется, что не играют, а шалят и вообще ведут себя максимально безответственно. Те, кто привык непременно находить в фильмах ответ на вопрос «зачем?», будут, скорее всего, обескуражены увиденным. Кажется, что режиссёр не берёт на себя никаких серьёзных обязательств и вроде как дурачится за компанию, нежели соответствует неким стандартным представлениям о профессии постановщика.

По моим представлениям, «В другой стране» — один из самых необязательных фильмов года и в этом его непередаваемая прелесть. Он наивен и простодушен, и порой даже возникает подозрение, что его снимал весёлый аутист. Это к вопросу о разности менталитетов — западного и восточного. Но думаю, что зрители, способные откликнуться и разделить настроение фильма, всё-таки найдутся, а значит, будет кому оценить его специфическое обаяние. Что же касается меседжа, то его здесь искать просто не нужно. «Его нет», — ответит Анне буддийский монах на её вопрос о смысле жизни. Будучи здесь и сейчас, нужно просто наслаждаться каждым мгновением и не задумываться о большем.

Данный фильм — это 80 минут неповторимых мгновений, не считая финальных титров.

Хон Сан Су снял свой новый фильм. Этой фразы достаточно, чтобы понять, о чем, о ком и каким этот фильм будет. То, что в нем снялась в главной роли всегда великолепная Изабель Юппер, ничего не меняет. Приготовьтесь к простым, но изысканным и не всегда логичным сюжетам, таким же простоватым диалогам и персонажам. Хон Сан Су снял новый фильм.

Некая молодая корейская девушка (обычно ее называют молодой кинематографисткой, но это не важно), устроившись поудобнее на кровати и достав записную книжку, начинает сочинять историю о некой француженке по имени Анна. Сперва эта самая Анна представляется девушке известным режиссером, потом — неверной женой, а под конец — брошенной женщиной. Каждый раз она заговаривает с одними и теми же персонажами, и каждый раз получает разные ответы. Не меняются только две вещи: Анна приехала в Корею. Анна ищет маяк.

Так о чем же этот фильм? Резонный вопрос, с учетом того, что эту картину, собравшую у нас в прокате пять тысяч долларов и снятую, по ощущениям за те же деньги, отобрали в Канн-2012. Ответ некоторых может обескуражить: не о чем.

То есть определенного послания Хон Сан Су нам не дает. Он дает только эти три новеллы, которые при ближайшем рассмотрении оказываются связаны между собой — и не только связующим сюжетом о девушке, эти новеллы сочиняющей. Но именно это отсутствие явного посыла и является основным плюсом фильма, так как дает невообразимое поле для трактовок. Я насчитал несколько:

1)Это фильм об одиночестве;

2)Фильм о цикличности любви;

3)Фильм о взаимоотношении автора и персонажа;

4)Фильм о нелегкой доли женщин и о примитивной силе и похоти мужчин;

5)Фильм о корейском менталитете;

6)Фильм о целительной силе секса;

ect, ect, ect.

Да, трактовок много, но раскрывает ли Хон Сан Су хоть одну из них? Нет. И слава Богу, ведь тогда бы фильм потерял половину своего обаяния. Зато вторая половина осталась бы в любом случае — за нее отвечает прекрасная Изабель Юппер, которой, видимо, самой было интересно поработать «в другой стране».

«Da-reun na-ra-e-seo» лучше всего смотреть как необязательную безделицу, созданную для разгрузки разума и духа. Вот тогда фильм Хон Сан Су несомненно доставит зрителю удовольствие. В противном случае возможны реакции нервные.

6 из 10

P.S. Это хорошая, положительная шестерка.

Мне вообще по душе фильмы Санг-Су, но до этого смотрел «внутренние» очень душевные зарисовки в городах с реалиями личной жизни симпатичных корейцев. «В другой стране» — три почти чеховские легкие и необязательные зарисовки на тему «Одинокая француженка в корейской провинции». Участие Юппер придает дополнительной респектабельности проекту плюс дает актрисе возможность мягко и деликатно, не особо напрягаясь, поработать в камерных незнакомых условиях — отдохнуть от академизма и системы Станиславского, присущими в определенной степени ее поздним работам как следствию забронзовевшего статуса. Собственно, не понимаю, чем фильм может не понравиться. В нем авторская манера настоль непритязательна, что этот пустячок, рассчитанный определенно на любителя, сравним по силе воздействия с бокалом вина, не более. При всей мелкомоторчастости сценария и актерской работы нельзя не отметить, что картина построена структурно достаточно жестко, а Санг Су и вообще режиссер достаточно тотальный, стремящийся к контролю создаваемого им пространства. Органичность актеров не должна ни на минуту отменять соображения, что не на них все держится, абсолютная замена любого актера едва ли может пойти во вред фильму. Все же приятно посмотреть на режиссерские вариации, в которых участвует уже старенькая славная хрупкая Юппер.

7 из 10

Сюжет этой картины закручивается вокруг небольшого курортного отеля в приморском местечке Маханг. Его работница, молодая симпатичная кореянка пытается написать рассказ о француженке Анне, которая недавно побывала в Корее и останавливалась на пару дней в её отеле. Мы видим три истории, в каждой из которых Анна представляется нам в новом обличии: в первой новелле она известная режиссёр, во второй дама, которая изменяет своему мужу с ревнивым корейцем, а в финальном рассказе и вовсе обиженная на весь мир разведённая женщина, не знающая меры в потреблении алкоголя. Все остальные герои картины в каждой истории повторяются, как и повторяются ситуации, в которые попадают такие разные и похожие француженки Анны.

Каждый зритель найдёт для себя свой собственный ответ на простой вопрос «О чём же этот фильм?», но, вполне вероятно, многие сойдутся на том, что «В другой стране» — это многогранная иллюстрация различий между азиатами и европейцами. Мы видим, что кроме разницы во внешности, любая из версий Анны совершенно иначе, чем окружающие её корейцы, видит окружающий мир, по-другому мыслит и совершенно непонятно для бедных азиатов выражает свои мысли. В некоторых моментах можно принять данную киноленту как издевательство корейского режиссёра, над своей нацией, ведь практически все герои, кроме Анны кажутся нам «не от мира сего», чудаковатыми и забавными, эдакими взрослыми детьми. Но со временем мы понимаем, что «эти странные азиаты» просто иначе воспринимают реальность. Многим запомнятся интересные фразы одной из героинь фильма: «В нашем мозгу живут тысяча обезьян. Именно поэтому в голове такой шум» или «У меня вся жизнь впереди? Нет, не вся… но определенная её часть точно!»

Стоит отдельно отметить интересную операторскую работу. Несмотря на то, что данная кинолента совершенно не претендует на звание «псевдодокументального фильма», достаточно часто мы видим те приёмы оператора, которые привыкли лицезреть во время просмотра обычных «хоум видео». Всё это стирает границу между зрителем и кино, позволяя нам почувствовать себя участником этих странных, но интересных событий.

Найдёт ли данная картина отклик в сердцах российского зрителя? Вопрос сложный, ведь тот, кто разбалован экшеном и «мексиканскими страстями» вряд ли останется доволен этой неспешной лентой. Но, даже такой кинозритель не сможет удержаться от смеха при видя тех нелепых ситуаций, которые разворачиваются на территории прибрежного Маханга. А это уже неплохо.

9 из 10