Сейчас или никогда (2012)

Я думаю, что дело было именно так: Шону Кристенсену пришла в голову идея снять кино своей мечты, но без должного финансирования сделать подобное было невозможно. Взяв все свои силы и средства, он снял коротко-метр 'Curfew' и громко заявил о себе на 'Оскаре', где захапал статуэтку. Опосля этого, взяв снова себя в руки, он начал крестовый поход со своей двадцатиминутной историей и 'золотым мужиком на пъедестале' по продакшен-студиям, дабы выбить бюджет и переснять свой концепт, но уже на полновесный полуторачасовой метр, и у этого мероприятия все получилось. Так увидел свет фильм 'Before I Disappear'. Если было иначе - готов прочесть или посмотреть интервью, чтобы действительно понять, прав ли я.

В сухом остатке да, я могу констатировать сей факт, что короткометражка 'Сейчас или никогда' действительно чувствуется короткометражкой или даже социальным роликом, но никак не кино. Этой истории нужен был хронометраж, и она его получила сполна. Далее я буду писать мысли только по 'Пока я не исчезну', потому что плюс-минус они оба об одном, только помимо основной управляющей идеи в полном метре появляется еще одно, так скажем, 'смысловое дно'.

Мне очень понравилось то, что я увидел. Душевно, трогательно, мотивирующе, интимно, со светлым финалом на конечных титрах. Сценарий ритмичный и увлекательный: эдакий бади-муди / роуд-муви, только более локально и между дядей с племянницей. Картина о том, что семья - это то, ради чего стоит жить. Фильм о том, что любовь - это основополагающая и важная догма человечества, поэтому не стоит ходить вокруг да около: если любишь, скажи об этом как можно быстрее.

Актерские работы прекрасны: Кристенсен сам написал, сам снял и сам сыграл главную роль, за что большой респект. Птацек - местная Лиза Симпсон - не только 'второй пилот' истории, но и 'знак на автомагистрали', двигающий сюжет вперед. Приятно было увидеть в кадре Россам, ибо давненько уже отсмотрел 'Shameless'. Перлман - мое почтение, старина. Операторская работа и монтаж хорошие. Да, без каких-то изысков, но для подобного скрипта и формы что-то большее и не требуется. Саунд-дизайн и пост-продакшен на должном уровне.

'Пока я не исчезну' - это от и до авторское произведение по теме человеческих отношений и смысла жизни. Изобилуя актуальной на все времена историей, приятными актерами в кадре, а так же открытым финалом, который вызывает чувство катарсиса, оно способно выбить из вас скупую мужскую слезу, а так же лишний раз напомнить, что даже в самый тяжелый и мрачный час найдется тот, кто сможет наполнить твою жизнь свежими и новыми красками.

«В другой день я бы позволил тебе убить меня. С радостью позволил. Но сегодня со мной моя племянница.» (с)

С большим запозданием посмотрел этот шедеврик.

На мой взгляд это кино о том, что отношения между мужчиной и женщиной сейчас сильно меняется. Мужчины и женщины сравнялись в правах. Старые отношения, когда мужчина в семье должен быть сильным и даже грубым, а женщина мягкой и уступчивой, уходят в прошлое.

Мужчины становятся мягче. Женщины, соответственно, должны становиться жестче. И, порой, более жесткими к тем, кто этого не заслуживают.

В фильме всего три героя:

- Риччи,

- его сестра Мегги,

- племянница Софи, дочь Мегги.

Софи умная и красивая девочка. Она явно научилась от мамы жесткости. Но ее детское любопытство и открытость к миру делает возможным контакт с дядей Риччи.

Вишенкой на торте является танец Софи под песню «Sophia so Far». Он настолько великолепен, что его хочется смотреть еще и еще. И ведь, что интересно. Песня с очень грустными словами, зато с максимально энергичным ритмом, под который хочется танцевать. И Софи показывает, как мы можем преодолеть проблемы изменения отношений.

… Я брал острую бритву и правил себя

Я укрылся в подвале я резал

Кожаные ремни стянувшие слабую грудь…

В комнате с белым потолком

С правом на надежду

В комнате с видом на огни

С верою в любовь…

Разве каждому из нас не приходилось соприкасаться с подобным? Разве ком, что подкатывает к горлу не перехватывал дыхание? Жить не хочется. Жизнь осточертела. Всё прахом. Всё в разнос. И валится из рук любое дело. Хоть кричи, хоть плачь. Бесполезно. Неужели не выкарабкаться? Неужели судьба подвела к последней черте? Где спасение? Кто поможет? Не справиться ни таблеткой, ни микстурой. Пиво, ни в радость. Водка — тоже. Укольчик? Вряд ли он панацея для горошины души. Забытье на миг. Дрёма на час-другой. И только. А что потом? Затяжное пике падения в продолжении? И внутренний разлад с самим собой не обуздать никак. Нервы не выдерживают, психика не справляется. Это депрессия. Это пурга хмари с пеленой на глаза. Корёжит и выворачивает наизнанку.

Кто виноват, что ты устал,

Что не нашел чего так ждал,

Все потерял что так искал,

Поднялся в небо и упал

И чья вина, что день за днем

Уходит жизнь чужим путем.

И одиноким стал твой дом.

И пусто за твоим окном.

«Сейчас или никогда» это кошмар навалившейся «чернухи» на Ричи. Чуть больше тридцати ему, а смысл существования потерян. И чтобы «не коптить небо», решил свести счёты с жизнью. Вот так просто. Уйти от всех. Уйти навсегда. Никто не заметит. Никто не содрогнётся. Депрессия тихим помешательством сознания с экрана. Кровь и раны кистями краски на полотнища стен для антуража. Режиссёром в росписи, всем нам демонстрацией. А что? Впечатляет! Жуть драмы оголёнными проводами нервов. Конец? Нет. «Небесная канцелярия» не дремлет. Телефонный звонок сестры спасением из «петли». Просьба о помощи, протянутой рукой встречи…

Кто виноват скажи-ка брат:

Один женат, другой богат,

Один смешон, другой влюблен,

Один дурак, другой твой враг.

И чья вина, что там и тут,

Друг друга ждут и тем живут,

Но скучен день и ночь близка

Забыты теплые места.

Девятнадцать минут на «рухнувший мир» отпускает автор и на «мир воскресший». Всего девятнадцать. И в этом отрезке, в этом очерке, жизнь с потерей себя и жизнь в обретении смысла. Надолго? Надолго ли? Может быть навсегда. Может быть.

«Отпуск в сентябре»(1979) и Витя Зилов (Олег Даль) падением в ту же бездну с исследованием шаг за шагом в переплясе дёрганий и стонов двумя сериями оживает как дополнение с ответами — а почему, зачем, как так, из-за чего и так далее. Там ружьё, тут бритва росписью для получателей.

Картина, напоминающая каждому, что ночь не вечна. Пусть она даже и полярная. День непременно настанет. Умейте тумблер в себе переключать. И разговаривать с собой, тоже не лишне. Того, внутреннего, успокаивая и осаживая иногда.

8 из 10

Всегда есть смысл, попытайся найти что-нибудь хорошее. Пускай и глубоко, пусть и придется потратить на это уйму времени, но попытаться надо.

Трогательный фильм берущий в первую очередь обаянием главной героини и неплохим сюжетом. С первых минут погружаешься в процесс происходящего, становится все понятно и без слов.

Снимать короткие метры на самом деле огромная работа. Уместить столько смысла, эмоций от боли и страдания до само исцеления, перерождающиеся в поисках найти в себе силы для того чтобы все исправить, а в дальнейшем и для того чтобы тебя приняли.

Не делайте поспешных выводов и научитесь прощать, тогда мы будем жить в мире и согласии.

100 % зеленый цвет.

Пинок

Порой, чтобы человек начал нормально жить, ему нужен хороший пинок под зад, что в большинстве случаев смотивирует его на новую жизнь и сделает ее ярче и светлее в итоге. Вот такой простой смысл у короткометражки «Сейчас или никогда», примечательно то, что самое название уже несет мотивационный характер. Нужно ли подталкивать людей к правильной жизни? Определенно нужно, если они сами не способны принять верное решение, а таких индивидуумов полно. Они просто сбились с верного пути, ибо дай им нож в руки, так эти отчаявшиеся личности пустят себе кровь из вены. Все это печально, но у таких людей обычно есть ангел хранитель, а в контексте ленты Шона Кристенсена этим ангелом становится племянница главного героя София, которая даст ему воистину целительный «пинок».

Правильно жить

В двадцати минутах повествования присутствует очень верный посыл, что порой нужно перестать себя жалеть, чтобы не случилось — идти дальше, а затем радоваться собственной эволюции, заодно радовать и окружающих, ведь в этом и есть истина правильной жизни. Не нужно быть эгоистичным, нужно уважать и любить тех людей, которые беспокоятся о вас и хотят вам лишь добра. Опять же в случае с кинолентой Шона Кристенсена основной посыл — жить правильно. А поможет зрителю маленькая девочка София, ведь устами младенца глаголет истина, в нашем случае не по годам рассуждающая о серьезном София. Она научить жить правильно, она спасет вас. Ведь очень часто взрослые не слушают друг друга, то пусть послушают малютку-девочку.

Теория Джокера или что нужно для счастья

В чем же теория Джокера? Злодей из серии комиксов «DC» гнул свою версию правильной жизни, чтобы Бэтмен усомнился в своем «крестовом походе» против суперзлодеев. Почти во всех комиксах про «летучую мышь» основной смысл не поддаться злу, все это было завуалировано под взрывами и экшен элементами, чтобы было понятно даже любителям «фастфуда». Шон Кристенсен не использует экшен, чтобы вуалировать смысл своей кинокартины, тут это без надобности, только как в случае с Джокером, который являлся своеобразным наркотиком Бэтмена, то злом в ленте режиссера является именно наркотик и впору провести аналогию с Джокером. Размалеванный Клоун Принц Преступного мира являлся своеобразным наркотиком для Бэтмена, от которого сложно, но нужно избавиться. Но не будем так пессимистичны, ведь секрет счастья кроется в «блокнотных мультиках», о которых так к месту вспомнил герой фильма Ричи и показал их Софии.

Дети-это то, что возвращает нас на землю и даёт понять, что мир прекрасен без всего материального, а главное это человеческие отношения и любовь.

Человек, решивший покончить жизнь самоубийством, потерялся в этом мире и ему всегда нужна рука, которая поддержит и поможет ему начать жизнь с чистого листа. У маленькой девочки Софии, являющейся племянницей Ричи, это получилось.

У главного героя Ричи сложные отношения со своей родной сестрой и она против нахождения своего брата со своей дочерью Софией. В один из дней он решает свести счеты с жизнью, и, находясь в ванне с лезвием, пытается осуществить задуманное. Но все меняется, когда неожиданно Ричи снимает трубку телефона и слышит на другом конце провода крик о помощи своей сестры, умоляющей побыть немного с его племянницей.

Ричи знакомится с маленькой Софией и ведет её в боулинг. Изначально девочка не воспринимает его с уважением, а относится к нему на равных и где-то даже превозносит себя перед ним, для неё он абсолютно не интересен. Она ведет себя с ним непринужденно, считая его пассивно-агрессивным дядькой и задаёт тысячу вопросов, советуя при этом как ему стоит жить. Со своей детской естественностью и простотой она относится ко всему, что её окружает. Он рассказывает ей о своем жизни и показывает граффити-комикс, который так нравился его старшей сестре в юном возрасте, с некой девочкой по имени София, считая, что возможно, именно поэтому так назвали и его племянницу.

Прощаясь со своей племянницей, девочка обнимает его, и уходя Ричи, говорит своей сестре то, что он чувствует и как сильно уважает и любит свою старшую сестру. После чего хочет завершить задуманное до конца, возвращаясь домой в ту же самую ванну с лезвием.

Брат с сестрой оба протянули друг другу руку помощи в сложный для себя момент, не подозревая об этом, и главным звеном в этой цепочке являлась маленькая девочка.

Смотрела на одном дыхании. Понравилось абсолютно все. Очень лёгкий, со смыслом и прекрасной концовкой.

Когда летишь вниз с моста, понимаешь, что все твои проблемы решаемы, кроме одной, ты уже летишь вниз с моста…Помните об этом!

10 из 10

Достало это терпеть! Нет больше кайфа в жизни, все впустую, раз ничего не вставляет уже. К чертям такую жизнь, но если кончать с нею, то как-нибудь… безболезненно. О, порезать вены — самое то, и дешевое лезвие здесь в тему. Один рывок и… да! Конец близок, избавление рядом, но вот телефон трезвонит, самое место ему на полу в ванной, правда?! Сбивчивый голос сестры, которая терпеть не может братца Ричи, взбалтывает спускаемую в слив дремучую жизнь. Женщине нужно на время пристроить дочку, и кроме родственничка-наркомана обратиться решительно не к кому. Что ж, вот оно спасение, которого парень не ждал и не хотел. Вены обмотаны, руки спасены, жизнь вне опасности, но кто сказал, что дальше будет проще? Нет, не будет, и этот десятилетний дьяволенок с милыми девичьими глазками еще так даст дядюшке жару, что тот не раз уютную ванну попомнит.

Вот так и бывает с родственниками. Иных видишь ежедневно, и ничего кроме раздражения они не вызывают, а других знать не знаешь годами, зато они способны раскрыться после мимолетной фразы, случайного поступка, неожиданного шага. Одно-единственное свидание опустившегося молодого человека Ричи с племянницей, которая всегда была для него terra incognita, способно подарить двум людям полноценный канат, и ухватиться за него захочется обоим. Режиссер короткометражной драмы, он же главный герой, делает все, чтобы не понравиться. В одну корзину отправляются откровенно дешевая картинка фильма и крайне отталкивающий образ отпетого неудачника и наркомана. Такого типа любить не за что — не поспоришь, однако что-то есть в его словах и жестах, на что обращает внимание не только четырехклассница, но и недоверчивый зритель.

Резвая съемка, дерзкий характер, скрывающееся за молнией куртки доброе сердце вплетают в одну канву единую личность, которая внушает как минимум интерес. Любопытное впечатление от двойной работы Шона Кристенсена зиждется еще и на поразительной схожести спутников на один вечер. Безвестная девчонка с очевидно избалованным и самолюбивым характером сперва выглядит просто несносным созданием, покруче горемычного дяди, но как звучит в боулинг-клубе ее любимая песня, так блеск не по годам зрелой актерской игры рушит все предрассудки. Как эта крошка танцует, какой огонь жизни в ее глазах! Два одиночества, привыкшие презрительно взирать на все и вся, словно встречают друг друга на шпионском мосту. И они не проходят мимо, а останавливаются в обоюдном желании понять, где же были раньше.

Восприятие — тонкая штука, совершается едва умозрительное событие, и многое воспринимается иначе. Маргинальная короткометражка о маргинальных личностях вроде как с трудом годится в качестве пособия для развития характеров, но концовка жжет любые сомнения на этот счет. Прорывающаяся сквозь грозовой заслон симпатия стоит того, чтобы определить ее источник и укрепить. Вполне вероятно, что все двадцатиминутное кино лишь обман, и единственный вечер Ричи с его племянницей так и остался в своем роде уникальным, но, черт возьми, это точно лучше новой попытки суицида и разочарованных девчачьих реплик! Кристенсен взял «Оскара» не за примитивную (пусть и успешную) попытку разжалобить зрителя, а за способность раскрыть прекрасное в ужасном. Простой диалог, где-то вынужденный, местами натужный, и вообще не такой уж необходимый, способен стать проповедью согласия, которая будет уместна даже при самых чернушных обстоятельствах. Парень сумел улыбнуться, а девочка клево станцевала — вот самый лучший ответ гадливой жизни. Остальное — не так важно, ведь прежнему отчаянию возврата нет.

Фильм Шона Кристенсена «Комендантский час», Известного так же под названием «Сейчас или никогда».

Очень глубокая и проникновенная история о вечных человеческих ценностях, о жизни, о любви, о милосердии и о всепрощении.

Ричи решил свести счёты с жизнью. Набрал в ванну воды, вскрыл вены и тут прозвенел телефонный звонок. Звонила сестра, которой не было с кем оставить дочь, то есть племянницу Ричи. И вот так просто попытка суицида была отложена до вечера.

О том, что произошло в течение дня умолчу, скажу только, что Софи, племянница Ричи заставила того взглянуть на жизнь немного под другим углом.

Вот под этим углом, /правильным углом/ и поговорим, озвучим мысли фильмом навеянные.

Жить на свете непросто, тем более жить так, чтоб не чувствовать душевного дискомфорта. А всё потому, что мы не всегда правильно оцениваем жизненную ситуацию, не всегда правильно видим себя в этой ситуации, не всегда понимаем трагичность своих и чужих необдуманных поступков. До поры до времени, что-то нехорошее накапливается в душе и в какой-то момент это недовольство взрывается, чтоб рикошетом ударить ещё больнее. И неважно уже, кто прав, кто виноват, гораздо важнее потеря смысла, потому как мы вместе с близким человеком теряем этот самый смысл. Теряем, не понимая, а когда понимаем, часть нашей жизни безвозвратно потеряна.

Можно конечно признать свои ошибки и в качестве моральной компенсации добровольно уйти из жизни, да только это не выход.

Надо б попытаться развязать все узелки непонимания, хотя бы попытаться, хотя бы один для начала, а там видно будет. А может попытаться вдвоём, отбросить свою гордость, обиды, разочарования жизненные и задуматься о ценности семейных отношений. Насколько для тебя лично они ценны.

Как бы то ни было, никому в мире, кроме как близких людей мы не нужны. Разве, что только по меркантильным, или другим, каким интересам. А семья,…

Да, все мы несовершенны. И слабы, и малодушны, и искушениям жизненным легко поддаёмся. Ну, так что ж теперь, мстить друг другу?, не здороваться друг с другом?, вешаться, топиться, вскрывать вены?

Не подумай читатель, что я хочу лишний раз тебе прочитать нравоучение на темы морали, отнюдь. Я бы лучше поговорил с тобой о жизни, как с другом. У нас есть что сказать друг другу, и несмотря на бешеную скорость жизни, если есть желание, найдётся и время выслушать друг друга, /а говорим мы пока с тобой о фильме/.

Так вот, говорили мы, что кроме своих близких, никому то ты в этом мире не нужен. А почему? А я отвечу вопросом на вопрос, а кто тебе в этом мире нужен. Из незнакомых тебе людей. Просто так, без личного интереса, бескорыстно. Вот то-то и оно.

Не отсюда ли растут ноги у бед твоих?

Не отсюда ли растут ноги у всех наших бед?

Фильм глубокий… Многоаспектный… Деструктивное начало в первые секунды оттолкнуло меня от просмотра. Такой выход из любого глубочайшего депрессивного состояния для меня чужд. Я могу понять чувства человека, которому не хочется жить, но вот сам факт сознательного осуществления ухода — нельзя! Кроме того, что это грех, это уже, на мой взгляд, психическое отклонение, причины могут быть разные… В том числе и те о которых говорится в фильме, уронил ребенка, разрыв с сестрой, одиночество, наркотики…

Человека возвращает к жизни ЛЮБОВЬ и НУЖНОСТЬ: искорка искреннего чувства маленькой девочки (как она к нему прижалась!), откровенные слезы сестры и чувство, что ты им нужен. Фильм зацепил за то, что в 20 минут режиссер (а режиссер, к слову, является главным героем) вложил столько проблем, столько различных ситуаций и более того чувствуется душа.

Держу пари, в реальной жизни для актера не чуждо то, что мы видели в фильме, нельзя такое придумать.. так всё обыграть, снимал настоящую жизнь, поэтому получилось, как на одном дыхании.

10 из 10

Подъев все таблетки и наклеив марки, одинокий парень с прической а-ля Стас Давыдов и вместительными иглоангарами на венах берет острую бритву и под аккомпанемент делибовского «Цветочного дуэта» правит себя. Однако правку ему не дает завершить звонок от любимой сестры-матерщинницы, которой нужно куда-то сбагрить на несколько часов дочь, чтобы спокойно получить от мужа в глаз и подпись на судебном постановлении. Меланхоличный квазисуицидник, брызгая кровью и соплями, спешно натягивает модную куртку и идет вновь знакомиться с давно отлученной от него племяшкой. Та — уже вполне сформировавшийся циничный карапуз с еще не пробудившимся эстрадиолом, но уже уснувшей верой в людей. С ходу определив дядюшке амплитуду веселья на вечер, она прошествует с ним в боулинг, где парочку ожидают наркоманские откровения, прогулки по шмальным кулуарам, незамысловатые танцы и «Оскар» за единенье душ, дающее дорогу в светлое… ну, или хоть какое-то будущее.

До появления этой короткометражки Шон Кристенсен был известен, в основном, как сценарист провального боевичка «Погоня» со стероидным сумеречным оборотнем в заглавной роли. Но если пошерстить веб-просторы, то выяснится, что сценарий этот был в голливудском «Черном списке» лучших, а значит, можно смело валить все неудачи на «талантливого» мистера Синглтона. Между тем у Шона в портфолио еще есть текст крайне любопытного психодела «Вход в никуда» и пара режиссерских микроработ, которые не особо содержательны, но как минимум эстетичны. Короче говоря, ему явно было что доставать из широких штанин. К 2012 году он, видимо, профессионально дозрел и наконец-то выдал внятную сюжетную вещь, на правах человека-орекстра написав, сняв, исполнив главную роль и сочинив центральный «туц-туц» к фильму. И увидел народ, что это хорошо. Критики одобрили, зрители захлопали, уточки закрякали — и вот остатуэченный самородок уже доделывает какую-то полуторачасовую штуку с неплохим актерским составом.

Кстати об актерах. Если сам демиург здесь не особенно блещет лицедейством, а на втором плане более-менее заметна только невнятно глотающая слезы пополам с тумаками «сестра», то некая Фатима Птацек, исполняющая не по годам взрослую милаху, откровенно сносит харизмой. Присутствуя на экране от силы минут десять, она в лучших традициях «Маленькой мисс Счастье» своим инфантильным сарказмом и дэнс-фристайлом успевает пленить как унылого сюжетного родственничка, так и придирчивых вуайеристов по другую сторону экрана. Шумно демонстрировать гортань, как мелкокалкин в «Один дома», могут многие, а вот органично изобразить психологическую эволюцию персонажа под силу далеко не каждому предпубертанцу. Собственно, весь успех картины складывается из трех компонентов: юной прелестницы Птацек, красивой звукокартинки (это Кристенсен научился делать еще в университете) и душещипательной фабулы.

Голливуд привык щипать публику за душу пышно и слащаво, на манер «Легенд осени» или «Хатико». Здесь же слезодавилочный характер ленты хорошо оттеняется явным налетом чернушности: наркоманы, грязные закоулки, побои, кровища. Именно благодаря симбиозу двух этих приемов эмпатия может возникнуть и у не слишком карамельной аудитории. По сути, «Curfew» рассказывает добрую сказочку про спасенного из заточения принца, но не в лощеном универсуме перманентного благоденствия, а в мрачных декорациях актуального мира. Это история об угрюмых неудачниках, которые оказались друг для друга той самой отдушиной, которой не хватило сотням постояльцев моргов. Два минуса дали плюс, и все осветилось. Пускай золотые времена безгероинового детства давно позади — пока чувства твоего тела еще не атрофировались окончательно, ты сам хозяин своей реальности. И даже если у тебя не хватает духу принять жизнь такой, какая она есть, — не торопись. Быть может, очередной телефонный звонок возвестит начало комендантского часа — и заберет у тебя право уйти в никуда.

В общем что. Короткометражки — это такое дело… Знаете ли, неблагодарное. Это конечно и чудесно, и в то же время… Снять короткометражку, мне кажется, гораздо сложнее, чем полнометражный фильм.

Безусловно, короткий метр заслуживает внимания, и лично я хочу поглубже окунуться в мир таких фильмов. А пока я только начинаю. Я совершенно не разбираюсь в этом. Случайно наткнувшись и посмотрев Сurfew, я удивилась, когда потом узнала, что этот фильм получил «Оскар». Как мне показалось, это не совсем формат в классическом понимании этой награды. Хотя с последними оскаровскими наградами кто ожидает чего-то классического? Эти дядюшки не любят повторяться.

Как по мне так Сurfew номинации может и достоин, но вот самой статуэтки… Конечно это всё зависит ещё и от его конкурентов в том году. Но всё же я бы «Оскар» не дала. И не потому что я такая злюка и тому подобное. Просто этот фильм… не сильно-то и сильный (уж простите за тавтологию). С художественной точки зрения он красив, динамичен. Сценарий правда провисает (в плане непонятно, что, откуда, почему в поступках этих трёх героев), но некоторая недосказанность держит интерес. Хотя что там…19 минут всего…

В целом, Curfew хорош. Забавный и в чём-то трогательный. Начало и конец вообще шикарны. Актёры играют убедительно. Красавица девочка и бледный дядя, который мне страшно напоминает Николая Носкова, крепко ухватились за суть своих персонажей, чем и порадовали. Всё это хорошо, но не 10, и не «Оскар».

9 из 10

Рассказать о смысле жизни за 20 минут, используя минимум действия и слов? Да, это возможно.

Шон Кристенсен является сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли. После просмотра этой короткометражки сложно понять с каким из этих амплуа он справился лучше?

В этом фильме все пронизано грустью: музыка, свет, взгляд героев. Мастерски передана атмосфера одиночества, сменяющегося happy endoм.

Главный герой Ричи, одна ванна и телефон. Больше ничего у Ричи не было, а потом раздался звонок. Жизнь, которая должна была прерваться изменила свое направление.

Софи, Фатима Птацек, изменила жизнь главного героя, заставив вспомнить о всем добром и светлом, что было в его жизни до этого телефонного звонка. Ричи, который еще недавно хотел уйти навсегда произносит жизнеутверждающую речь, которая пронзает самую суть всего естества, меняя отношение его сестры Мэгги, Ким Аллен, к нему самому и их общению с Софи.

Это не фильм, это 20 минут, которые заставляют верить!

8 из 10

Когда депрессия полностью поглощает человека, и он уже готов свести счеты с жизнью, значит, надежда на лучшее в нем совсем угасла. Но что если вернуть ему это чувство, хотя бы на несколько часов?

Канадский режиссер и сценарист Шон Кристенсен принимается за исследование симптомов человеческого одиночества и отчаянья, снимая короткометражку о молодом мужчине, который в худший период своей жизни получает шанс недолго пообщаться со своей племянницей.

Главный герой по имени Ричи являет собой жалкое зрелище, ведь грустно, когда угасают молодые. Но вечер в компании жизнерадостной Софии, искренне желающей получше узнать своего дядю, показывает ему светлый, интересный мир, который значительно отличается от того, где он существует. Также важное место отводится здесь отношениям главного героя с сестрой, им дается второй шанс, вся ценность которого раскрывается лишь под конец. Шон Кристенсен решил сам сыграть несчастного Ричи и сделал он это очень убедительно. А юная актриса Фатима Птацек хорошо воплотила столь любопытную маленькую героиню.

В этом коротком фильме очень мудро использовано экранное время. Режиссеру прекрасно удается с помощью нескольких кадров или нескольких фраз рассказать о героях очень многое, возможно, даже больше, чем если бы он в деталях поведал об их жизнях. Он ориентируется на чувства персонажей, показывая зрителю реалистичную историю о том, как близкий человек придет на помощь, если ему позволят это сделать. Та сцена, когда девчонка слышит свою любимую песню и начинает танцевать на дорожке для боулинга, завораживает, и в ней чувствуется огромный заряд энергии. Кстати, мелодия, которая играет в тот момент — это новая композиция Кристенсена, демонстрирующая наличие у него и музыкального таланта. Ну а при просмотре финальных сцен просто комок в горле от избытка вызванных эмоций.

Телефонные звонки иногда спасают жизнь.

Что может быть хуже той жизни, которой живет Ричи? Что у него было? Наркозависимость. Пустая и грязная квартира. Красный телефон у красной ванны, у которого он ждал до последней минуты, надеясь, что кто-то позвонит и скажет, что он нужен ему.

И это случилось. Ему позвонили. Наверно, он еще никогда не был так рад такому разговору по телефону с таким огромным количеством ругательств, и так яростно призвавшего его к жизни, когда он был на пол пути к смерти. И он ответил «Окей»

Всего один вечер с племянницей изменил его жизнь. Он так отчаянно пытался убить себя, что было забыл про все на свете. Прежде, в его жизни не было ничего живого, а тут свет. Яркий, пробуждающий свет, который проходил сквозь Ричи, просачивался сквозь дыры у него на теле, дыры проделанные дымом, иглами и уже лезвиями. И этим светом стала эта маленькая, но вполне мудрая для своих лет, девочка.

Что касается жанра — то ничего не может быть драматичнее. Тем более, что история основанная на реальных событиях.

Настроение — чтож, грустное, заставляет задуматься, проникнуться, оглянуться.

Игра актеров — 10 балов. Просто 10 балов.

Задумка картины, по моему, заключается в том, что даже умирая мы не хотим умирать. Мы не хотим быть ненужными. Мы хотим, чтобы кто-то привел нас в чувство, вдохнул в нас жизнь.

Звук хороший, мне очень понравилась оригинальная озвучка на английском, так что если есть возможность, то посмотрите на английском.

Суть картины полностью раскрыта. Всегда поражалась, как можно в такое короткое время показать так много важных моментов жизни, как когда-то яркая молодость и уродливое и загубленное настоящее. Как конец жизни в лице Рики, и ее начало в лице маленькой девочки. Как тяжелая, но с виду успешная жизнь матери девочки, ее измученность и потухающая сила.

Фильм закончен словом «Окей». Он сказал жизни да, светлой жизни, жизни в которой он нужен, в жизни которой есть надежда и смысл.

9 из 10