Мальчик с велосипедом (2011)

Сейчас, спустя три года после выхода «Молодого Ахмеда», «Мальчик с велосипедом» кажется эскизной подготовкой к этой остропроблемной ленте, однако, и в данной картине есть много нового для кинематографа братьев Дарденн. Прежде всего, это помещение в центр режиссерского внимания ребенка (не подростка, как в «Обещании», а именно ребенка), трудного, ершистого, даже в чем-то дикого, истосковавшегося по любви и заботе. Как часто бывает у Дарденн, родственные связи здесь нарушены: отец не хочет знать своего сына, а случайная знакомая становится несчастному ребенку ближе матери. Несмотря на то, что ребенок фактически неуправляем, его все-таки удается обласкать и склонить к послушанию. Как и в случае с Ахмедом из одноименного фильма, забота и ласка, понимание и сочувствие воспринимаются маленьким героем как слабость, его все время тянет к преступлению.

Однако, в отличие от «Молодого Ахмеда», главный герой «Мальчика с велосипедом» - не фанатик, а просто трудный ребенок, потому с ним еще можно сладить. Сценам проказ главного героя, погоням за ним свойственен определенный драйв, в результате чего многие сцены «Мальчика с велосипедом» кажутся невероятно зрелищными и увлекательными (почти как в «Розетте») в то же время это чисто психологическое и экзистенциальное кино с гуманистическим подтекстом. Социальное освещение выбранной темы здесь минимально. Постановщики никого не критикуют, а просто и убедительно показывают последствия жестокости и равнодушия в отношении детей, и то, какие благотворные плоды, какое преображающее воздействие оказывает на них любовь и забота. Мы не случайно назвали этих режиссеров последними гуманистами, ибо в их картинах видно очень отчетливо, что они любят не только своих героев, но и людей вообще (чего нельзя сказать о большинстве современных кинематографистов).

«Мальчик с велосипедом» запомнится спустя более чем десять лет после выхода на экраны прекрасными актерскими работами Сесиль Де Франс (рослой, мосластой, но при этом выразительной в своей доброте), вездесущих в кинематографе Дарденн Жереми Ренье (эпизодически точная роль непутевого отца) и Фабрицио Ронджоне (тоже эпизод, но почти как всегда у него отрицательная роль) и, конечно, юного Тома Доре в роли трудного ребенка, главного героя. Как и в «Молчании Лорны», камера Маркоэна обыденно, классицистски действует, в ее работе нет того новаторства, которое было в «Обещании» и «Розетте». В противоположность обычному отсутствию в их фильмах музыки на этот раз братья Дарденн выбирают выразительный саундтрек для изображения терзаний главного героя, что идет картине на пользу.

Логика сюжета и самой режиссуры утверждает в «Мальчике с велосипедом» своего рода гуманистический оптимизм, заставляющий вспомнить еще ленту Де Сика «Похитители велосипедов», в которой ребенок, сын главного героя также играл большую роль. Однако, очищение от социальной шелухи и ставка на нравственную проблематику делает «Мальчика с велосипедом» еще и воспитательной картиной, как и «Молодого Ахмеда». Лично мне нравится, что в лентах Дарденн нет постельных сцен, эротической заряженности атмосферы, а любовь исследуется вне чувственного аспекта, как забота о Другом в ущерб себе. В этом смысле кинематограф братьев Дарденн морален в высшей степени и утверждает вопреки трендам современности ценности самопожертвования и самоотвержения во имя любви к людям.

Красота спасет мир.

Идиот

«У меня нет сына. И, пожалуй, слава Богу, что нет. Потому что, если бы у меня был сын, я не знал бы, что ему сказать. Знаете, я всегда представляю себе — хотя на деле это, вероятно, редко случается, — что в шестнадцать — семнадцать лет мальчик может прийти к отцу и сказать приблизительно следующее: «Папа, ты прожил несколько десятков лет, ты много видел и читал, много думал, скажи мне, что такое жизнь? скажи мне, как надо жить?»… Пожалуй, все-таки кое-что я посоветовал бы… Как там сказано: «учитесь властвовать собой»? Так вот, не «властвовать», а «жертвовать»: учитесь жертвовать собой! Не очень собой дорожите, а остальное приложится… Да, приложится, даже если с такими советами, как мои, и умрешь ты где-нибудь под забором, не оставив никакого следа ни на каком «поприще». Вот насчет «поприща» ничего сказать не могу — но ведь ты не об этом спрашивал, не об этом, нет?» (Г. Адамович).

Все, кто уже привит философией успеха (по Адамовичу, «поприща»), конечно же, останутся глухи к этому кино. Фильм Дарденнами не для них сделан. Но о них, это точно.

Философия жертвы (неуспеха), которую тихо и кротко нашептывает образ Саманты, немодная, несовременная (не верю, что таких сейчас много), редкая, как пятый фортепианный концерт Бетховена, что маленькими кусочками-вставками, словно напоминание о чем-то самом главном и забытом, врезается в суетливое мельтешение повседневности, зовет куда-то, где нет нас пока, еще нет, а может быть, никогда и не будет…

Властвующие собой и жертвующие собой в фильме разведены с очевидной ясностью. И узнаешь себя в первых. Мне узнавание-понимание это далось нелегко, довело до ярости, резкости. Тяжело признаваться в трусости, нечувствии, равнодушии, подлости, мелкости, куцем, укороченном понимании справедливости, милосердия и добра, в бесконечной любви к своей шкурке. В том, что чаще человек человеку не волк даже, а бревно.

Учитесь властвовать собой? Умеем, вполне умеем!

Осчастливим мальчика, ударившего по голове битой, холодным пожатием руки.

Толерантно подожмем губы, сделаем деревянным лицо, чтобы никто не заметил брезгливости и презренья.

До копеечки точно пересчитаем убытки (справедливость прежде всего! А 1650 евро — цена справедливости).

Милостиво возьмем компенсацию за ущерб драгоценной шкурке.

Вовремя отшвырнем камень.

Ни в коем случае не тронем свернувшееся на земле тельце.

Вызовем скорую (закон прежде всего!).

И, провожая навсегда мальчика с велосипедом, не побежим вслед, а утешимся: никакой моей вины. Никакой моей вины. Никакой моей вины… «Благодатное» бесчувствие. Тщеславие «своей рубашки». Правота и справедливость бревна.

По-хорошему, образ второго отца (в себе найденный!) должен был бы заставить выть от ужаса и стыда. Кричать, потому что так было и так будет всегда, пока стоит свет, потому что таковы люди. Потому что слепая жестокость равнодушия, «налет чуждости» — в разных пропорциях — живут в каждом. И неискоренимы.

Учитесь жертвовать собой, — как объяснить это первому отцу фильма (предавшему сына как продавшему велосипед), второму отцу (благопристойному родителю и законопослушному продавцу), который, по-моему, ничем не лучше?

Как это себе объяснить? Как самого себя убедить в том, что Адамович прав, что жертвовать надо, даже если от этого «умрешь где-нибудь под забором, не оставив никакого следа ни на каком «поприще»»?

Что ожидает Саманту, когда мальчик, в прямом уже смысле раненный людьми, вернется, прильнет, обожжет своим незаслуженным страданьем, стиснет молчаливой просьбой о жертве, т. е. добре без причин и мотивов?

-Ради тебя!

-Я хочу быть с тобой!

Вот и все мотивировки. Добро беспричинно. Оправдаться ему нечем, и нечем его оправдать, и судить охотников масса.

Рассудочная жизнь так нуждается в мотивировках и оправданиях. В цене, в компенсациях, в подгонках, в правде лжи. В суде справедливости и мести. В перемириях. Но именно рассудок делает мир бессмысленным месивом.

И только мир, где царит Жертва, где все виноваты, каждый по-своему, где всем есть в чем упрекнуть себя, покраснеть, покаяться, где человек человеку — рука и сердце, где мальчик с велосипедом — всем сын, всем, а не только парикмахерше Саманте, только мир, где «сострадание есть главный и, может быть, единственный закон бытия всего человечества» (Ф. Достоевский), только этот мир сможет спасти красоту.

История мальчика-подростка, которого бросил отец.

Очередная европейская история «с района» от талантливых режиссеров.

Стиль Дарденов вызывает восхищение, и совершенное замешательство, как им удается добиваться такой зрительской отдачи, культивируя визуальный минимализм. Кино внешне скупое на эмоции, внутри наполнено смятением и страстью, и держит в напряжении каждым кадром. Музыкальная тема, появляющаяся 3—4 раза, пару улыбок, несколько слез героини, одна истерика, вот все внешние проявления чувств и традиционные киношные приемы. Интересно, как авторы работают, на каком этапе идет проработка такого стиля, в сценарии, на площадке или монтажной, где рождается это кино?

Сама история жуткая и не может не задеть. Насколько она действительно возможна, а не сконструирована авторами, не знаю, но документальный стиль повествования на экране, не оставляет шанса усомниться в реальности происходящего. Авторы не громко обращаются к базовым основам человеческого бытия. Духовное падение (раздавливание) и возрождение этого мальчика в жестком мире показано завершенным. Как ни странно это говорить сегодня, это кино с высоким смыслом, с гуманистической нитью внутри, настоящими сильными характерами, и надеждой на будущее, к тому же сделанное со вкусом.

Что лично я получил от просмотра? Это не развлечение и не удовольствие. Кино претендует на серьезное к себе отношение, расшатывает нервную систему и дает возможность еще раз посмотреть на жизнь со стороны. Сильное современное цивилизованное (европейское) кино.

Фильмы о детях, да нет — даже фотография ребенка — это всегда выбор угла съемки. Большинство фотографов фотографируют сверху, соответственно получается немного искаженное изображение с большим лицом, глазами и маленькими ногами. Другие пытаются поэтизировать ребенка — снимая его с «нижних» позиций. Тогда, на фотоснимке ребенок покажется значительно больше, чем есть на самом деле. Но сложнее всего подобрать такой ракурс, когда фотограф оказывается на одной линии с ребенком.

Переводя размышления на обсуждение смысла фильма не могу удержаться от сравнения: братья Дарденны в своем незатейливом рассказе поставили ребенка вровень со взрослыми. Нам не поэтизировали детские мечты и не заставляли вытаскивать носовые платки, навязывая сентиментальные нотки. Нас не жалостили картинами приюта и рисками европейской улицы для ребенка. Нам просто рассказали историю, в которой мальчик был «одного роста» со взрослыми. В этом и заключено основное преимущество фильма.

Братья Дарденны воспроизвели скромную, размеренную жизнь небольшого европейского городка. В центре внимания маленький мальчик, который вынужден немного пожить в приюте, чтобы отец разобрался с делами. Впрочем, добрая парикмахерша помогает ему по программе «семейного патроната». Выходные он проводит с ней.

Встречи с отцом радости не прибавляют. Но это все уже детали. В сущности, на полтора часа хронометража перед зрителем проносятся три эмоционально яркие, ошеломляющие сцены: встреча с отцом; беседа в машине с любовником героини Сессиль де Франс и яркий финал. Каждая из них — взрыв, убийство, харакири бамбуковым мечом. Но происходят они просто и обыденно, в повседневной суете.

Сессиль де Франс и Тома Доре участвовали в каждой из этих сцен показав настоящий образец актерской игры. Касательно Тома Доре — очень хотелось бы, чтобы эта работа стала его пропуском в мир кино — одаренности ему не занимать. А вот у Сессиль задача была посложнее. Режиссеры намеренно выводили ее на второй план. Даже крупных планов было самое минимальное количество. Но эта актриса, сыгравшая совсем недавно у Клинта Иствуда в «Потустороннем», просто не оставила сомнений в своих способностях — уверенная работа мастера.

Отмечу, что найдя возможность взглянуть на ребенка находясь на одном с ним уровне, Дарденны рассказали многое о современной Европе. Мы видим, что повторение революционных «400 ударов» просто невозможно — флажки социальных регуляторов расставлены весьма умело. Но, при этом идеальной защиты ребенка от общества пока нет. Культивирующаяся толерантность, не зря у главного героя друга зовут Мурад, иногда дает серьезнейшие сбои. Дардены просто и очень ловко их подмечают.

А еще, братья гениально умеют нагнетать атмосферу. Страшен ведь совсем не трэш. Вот, к примеру на «Хостеле-2» или «Крике-2» Вам было страшно? А там ведь руки, ноги, головы отрезали. Гораздо страшнее показать паузу, когда двое стоят перед недвижимым телом и думают. Мы понимаем эти мысли и совсем не важно, что они озвучивают вслух. Важны их взгляды, паузы, поступки — они говорят совсем о другом. И это самое главное — дальше уже не нужны все эти пилы и ножовки.

Так что, мое первое знакомство с братьями Дарденнами окончилось восхищением простотой и лаконичностью их работы.

8 из 10

Поскольку я разделался со своей французской программой довольно быстро, могу теперь оценить то, что попадало в другие подборки. Это последний фильм из бельгийской программы (в нее еще вошли«Маленький Николя», «Господин Никто», «Далеко по соседству» и «Секса много не бывает»), который не оставил меня равнодушным, как и предыдущие. Вся пятерка фильмов замечательная и пополнила мою личную коллекцию кино.

С творчеством братьев Дарденн я познакомился по рекомендации, когда еще вел рубрику о непопулярном кино. Их работы оставили неплохие впечатления, поэтому добавил их последний фильм автоматом в must-see. Мне этот сюжет понравился намного больше, чем в драмах «Молчание Лорны» и «Дитя». Возможно, причина в том, что теперь главным героем выступает ребенок из детского дома, который пытается разыскать своего отца. Сирил свято верит, что отец его заберет. А на деле все не так уж радужно. Подлец сдал ребенка в детский дом, собрал свои вещи, продал машину вместе с детским велосипедом и все. У папаши началась новая жизнь, в которой не осталось места для сына.

Трогательный сюжет. Тяжело смотреть, как ребенок искренне тянется к отцу, а тот безжалостно отталкивает его. Зато совершенно чужая женщина стала относится к Сирилу намного теплее, чем родные люди! Она даже своей личной жизнью готова пожертвовать ради мальчика. Причем это довольно трудный подросток, своенравный, вспыльчивый… У Саманты просто ангельское терпение. Другая уже давно сдала бы его обратно в детский дом и не знала бы лишних хлопот. Почему она должна терпеть его выкрутасы, когда живому родному отцу абсолютно плевать на свое чадо? Очень понравилась игра Сесиль Де Франс и ее образ.

Уже в четвертый раз братья Дарденн работают с Жереми Ренье. Мне нравится их творческий тандем. Жереми прекрасно понимает, что от него хотят. В образе отца он был великолепен. Тома Доре вообще выше всяких похвал. Не самый простой персонаж для дебютной роли, но сыграл он блестяще. Образ многогранный. То жалеешь его, то уже самому хочется надавать тумаков в наказание за такое поведение. Режиссура понравилась. В привычном стиле братьев с эффектом наблюдения со стороны. К сожалению, не указана фамилия композитора, но музыка замечательная в фильме.

Мне понравилась эта драма. Особенно концовка. Жалко, что в детских домах очень много недолюбленных детей, которые вынуждены отдуваться за ошибки своих беспечных родителей. И далеко не каждому из них повезет встретить свою Саманту…

8 из 10

Братья-бельгийцы Дарденны — это такие режиссеры, фильмы которых узнаешь сразу: стиль, темы, смыслы от фильма к фильму не меняются. Это, в общем-то, отличает всех уважаемых режиссеров из разряда современных классиков авторского кино. Дарденны присоединились к ряду таких творцов (для примера: Аки Каурисмяки, Гас Ван Сент, Дэвид Линч, Джим Джармуш и конечно Дэвид Кроненберг) сравнительно недавно: первое признание они получили аж в 1999 году, за фильм «Rosetta». Зато какое признание — в виде золотой пальмовой ветви из рук самого вышеупомянутого Кроненберга! С тех пор братья поучили еще одну высшую кинонаграду — на сей раз за фильм 2005 года «L`enfant» и продолжили заниматься тем, чем занимались — снимать фильмы в стиле неореализма про людей из низов, поставленных жизнью в трудное положение и пытающихся из него выйти. Вот и «Le Gamin au velo» — в точности об этом же.

Что мы видим? Мальчик живет в детском доме и мечтает найти отца — это раз. Отец о своем сыне слышать, а уж тем более видеть его не желает — это два. Некая добрая женщина мальчика, несмотря на его трудный характер, принимает к себе — это три. Но так же его принимает и глава местной шайки малолетних бандитов — это четыре. Все это происходит под прицелом ручной камеры, полным отсутствием постановочного освещения (хотя фильму, в отличии от предыдущих работ Дарденнов, это не мешает — естественное освещение само прекрасно справляется) и почти полном — вот тут что-то новое — отсутствием музыки: есть где-то четыре-пять музыкальных вставок длиной около четырех же секунд. Вот, собственно, и все.

Фильм, бесспорно, глубокий. Он о том, что дети, как бы трудно им не приходилось, остаются детьми — главный герой фильма не то, чтобы раньше повзрослел — он скорее кажется еще младше, чем есть на самом деле. Так же фильм о том, что люди иногда ни в какую не хотят брать на себя ответственность — яркий пример — эпизод с отцом мальчика. О том, что люди иногда выбирают дурной путь, когда путь праведный и правильный тут, под ногами. И еще — фильм о прощении. И об осознании вины.

Но проблема в том, что, в общем-то, ничего нового фильм не открывает. Да, братья и раньше снимали об этом, но и «Rosetta», и «L`enfant», и гениальнейший «Le fils» 2002 года открывали что-то новое, ранее не сказанное. В «Le Gamin au velo» ничего нового нет — это как всегда талантливо исполненная, будто бы показывающая саму реальность, история о простых людях, которые ошибаются, но умеют делать выводы.

Хорошее кино, но явно недотягивающее до уровня предыдущих работ Дарденнов. Будем надеяться, что это просто «отдых гениев» перед созданием новых шедевров. И лично я уверен, что так и есть.

7 из 10

Cтрашная своей обыденностью история одной родительской нелюбви и ее последствий. За идиллической обложкой скрывается настоящий комок боли ребенка, который еще не понял грани между добром и злом, но уже пережил хладнокровное предательство главного в своей жизни человека. Фильм как напоминание, как все-таки мало нужно нашим детям, чтобы чувствовать себя счастливыми: ежедневно дарить им ощущение, что они любимы! И какая подлость ущемлять их в этой малости, откладывать выражение любви «на потом».

Концовка (если точнее — диалог в лесу) — откровенно говоря, шокировала. Дарденны словно кидают зрителю клич: а как бы поступил ты? Готов ли платить по счетам? И в глубине души едва ли залюбуешься собственным ответом…

Вот за этот неуютный внутренний диалог зрителя с самим собой -

8 из 10

Фильм признанных мэтров французского кино, братьев Дарденн, безусловно трагичен. Однако, это не трагедия конкретного человека — мальчика, как может показаться сначала. Это нечто большее, выходящее за рамки конкретики и разливающаяся по всему обществу зараза. Гниль безответственности и эгоизма.

Именно в связи с этим, режиссёры не стали выражать свою неприязнь явно негативным персонажам. Их можно даже пожалеть.

Отец видится безответственным и эгоистичным человеком, загнанным в угол и изо всех сил пытающимся вытащить самого себя за волосы из болота. Этот человек скорее всего когда-то любил своего сына. Но сейчас у него просто нет на это времени, как ни странно.

Тёртый калач — преступник, легко привлекший к себе внимание мальчишки, представляется не таким уж и тёртым, когда преступление уже совершено. Он источает только страх.

Ключевой сценой фильма, безусловно, является сцена мнимой смерти главного героя. В такой экстремальной ситуации, приличные люди не могут думать ни о чём, кроме как о спасении собственной шкуры и благополучии близких людей. В этой сцене, главный герой фильма превращается из типичного невоспитанного сорванца из приюта, в нечто более сложное. Не понимая до конца, что произошло, как нужно действовать в такой ситуации и что думать, мальчик лишь уходит прочь в новую жизнь, отказываясь от помощи перепуганных людей, которые мгновение ранее готовы были закопать его.

Фильм, снятый на классическую остросоциальную тему — безответственность взрослых людей и страдания детей, привлекает зрителя не только проблематикой, но и необычной манерой съёмки и прекрасной игрой актёров, в особенности юного Тома Доре.

К недостаткам можно отнести слишком уж типичных, может быть даже «клишированных» персонажей — отца, созданного прямо как по шаблону для нерадивых отцов и «драгдилера», который заманивает ребёнка конфеткой, чтобы научить плохому.

8 из 10

«Мальчик с велосипедом», в сущности, очень простой фильм о простых вещах. Именно этим он очаровывает.

Обыкновенный 12-летний белобрысый мальчишка живет в приюте. Отец оставил его здесь вроде как на месяц, а на самом деле — навсегда.

Мальчик дерзкий, колкий, он постоянно сбегает из приюта, он ищет отца. Отец продал даже его велосипед. Нет ни отца, ни велосипеда. Однажды Сирил — так зовут мальчика — врывается в прежнюю квартиру отца, консьерж не хочет его впускать, но в том же подъезде находится что-то типа неотложной помощи, мальчик влетает туда, вцепляется в какую-то незнакомую женщину. А оказывается, он вцепился в свою судьбу. Эта женщина — Саманта (Сесиль Де Франс)- начинает помогать ему, выкупает велосипед, проданный отцом, забирает его к себе на субботы и воскресенья, а потом и вовсе становится опекуном этого мальчика, Сирила.

Мальчик живой как ртуть, сама его фигурка — какой-то непрерывный «огонь», некая зигзагообразная проволочка, кардиограмма, амплитуда, непрестанно нарушающая некие узаконенные границы, выскакивающая за некий репрезентативный порог. Благодаря излишку и нехватке.

Родной папаша бросил его в воду и сказал: «Плыви!» Выплывешь — хорошо! Нет, — пеняй на себя».

По сути, родной отец вынес Сирилу «смертный приговор», пусть до поры до времени отсроченный, пока только символический. Но — приговор! В сущности, этот папаша — настоящий людоед, людоед вкрадчивый, в каком-то смысле даже женственный людоед, несмотря на вполне презентабельную мужественную внешность.

Но он не мужчина, так как не может взять на себя ответственность за себя и за сына. Мальчик-с-пальчик, то есть Сирил, чтобы он по-настоящему в отце усомнился, должен услышать от него, что ОН ЕМУ НЕ НУЖЕН, что даже видеться они не должны и не могут; у Сирила волосы встают дыбом, когда он слышит нежность материнского голоса из уст… отца-людоеда.

Мне кажется, с помощью образа отца братья Дарденны исследуют особый феномен в отношениях «отец-сын», когда отцы «в коротких штанишках» становятся как бы сыновьями своих сыновей, а сыновья вдруг открывают для себя, что эти «непререкаемые авторитеты» — на самом деле незрелые подростки, которые так и остались, по сути, подростками, которые «никем не стали», и никогда «никем не станут». Они вечные «полуфабрикаты», потому что их роль берут на себя другие. Всегда рядом оказывается кто-то, кто готов взять на себя эту роль. Присвоить ее.

Взять хоть парня, который берется опекать Сирила, подростка-бандита, который всегда ошивается рядом. Этот парень прикидывается «добреньким», «понимающим», «своим в доску», — именно он отдает велосипед Сирила «в починку», платит за него 10 евро, и все это вроде бы совсем безвозмездно. А на деле он вовлекает мальчика в свою группировку, в свою банду, учит его грабить, бить людей, становиться безжалостным. И Сирил идет на преступление. Но только для того, чтобы добыть деньги своему нерадивому отцу. И он их ему привозит. И отец уже даже клюёт на эти деньги, но потом, узнав, что они краденные, отказывается от соблазна и в очередной раз прогоняет сына.

И этот обаятельный подросток-бандит тоже претендует на роль идеального Отца — любящего, надежного и справедливого. Но ведь все могло бы закончиться совсем не так радужно, как в фильме.

Но на самом деле таким «отцом» становится для Сирила Саманта. Она берет на себя роль Матери-Отца.

Постепенно Саманта становится Женщиной его жизни, хотя их отношения проходят через испытания, непонимание, недоверие, физическую борьбу и даже уколы ножичком.

Саманта. Между своим другом Жилем и им, Сирилом, она выбирает мальчика, потому что он стоит у самого края и потому что в данный момент решается его судьба, и потому что по-настоящему она нужна именно ему.

«Мальчик с велосипедом» — история человека, который взрослеет, который на наших глазах из куколки превращается в бабочку. Саманта учит его, что заниматься воровством и махинациями — это тупик. За мальчиком приезжают полицейские, но Саманта не предает его, она выплачивает человеку, которого Сирил ударил и ограбил, 2000 евро долга.

Благодаря Саманте, Сирил начинает лучше понимать женщин, пытается ладить и говорить с ними.

К ТОМУ ЖЕ САМАНТА УЧИТ ЕГО САМОМУ ГЛАВНОМУ: УМЕНИЮ ПРОЩАТЬ.

Когда-то В. Вулф написала, что первый попавшийся человек уже нуждается в помощи, в скорой помощи, в участии. И первому попавшемуся — пришлось бы посвятить всю жизнь… и ее бы не хватило…

Мне кажется, вот о чем этот глубокий и настоящий фильм…

Описывать словами новый фильм братьев Дарденн — все равно, что строить дом без инструментов. Главный инструмент — визуальная часть, отражающая героев картины как интересных людей со вполне заурядными, но при этом сложными проблемами, встречающимися в каждой четвертой или пятой семье.

К Сирилю либо проникаешься симпатией с первых сцен, либо начинаешь ненавидеть. Его напористость — диковинка, свойственная не всем детям — и. пожалуй, главное достоинство его характера. О таких говорят: «Наверняка он вырастит хулиганом». Но не в данном фильме. Сириль прост, но его простота скрывает сложный процесс становления как личности. Изыскание образа для подражания и неопределенность в жизненных ситуациях в силу возраста приводят к закономерным выводам. Братья-режиссеры просто показывают героя, поднимая при этом актуальные темы.

Характер Саманты с трудом поддается анализу. Очевидно, что ей понравился этот мальчишка, вцепившийся в нее мертвой хваткой, но с другой стороны кажется, что парень для нее — нечто большее, чем просто подопечный. Эта недосказанность ее характера и в некотором смысле ее прошлого позволяют говорить об упущении со стороны авторов, так как персонаж она столь же интересна, как и Сириль.

Тонкая душевная организация героев фильма не только не даст заскучать, но и позволит заглянуть в их внутренний мирок, полный любви и привязанности, пускай постепенно формирующийся, проходящий через стадии непонимания и скандала.

Новый взгляд на устоявшиеся проблемы и схематичные стереотипы? Вряд ли. Скорее отдых для сознания длиной в полтора часа. Но последние десять абсолютно бессмысленных минут фильма, задача которых состояла в подведении закономерного итога части жизненного пути парнишки, откровенно разочаровывают своим подходом. Мол, «это авторское…а дальше разбираетесь сами».

2012.03.27

Мальчик с велосипедом (2011) Дарденны

Педагогическая поэма (типологическое эссе)

Идеальный психологический фильм, безупречное наглядное пособие по типологии.

Главный герой — 12-летний Сирил — Хранитель (ISFJ) со всеми плюсами и минусами этого психотипа. Во-первых, он интровертирован (I) — он всё делает молча, насуплено и настороженно, недоверчив к окружающим. Во-вторых, он предельно конкретен (S) — он хорошо запомнил ту царапину, которая отличает его велосипед; для него характерен конкретный и деловой разговор с отцом и первое, что его интересует в процессе велогонки с Самантой — на какой скорости находится велоцепь и что показывает спидометр. Его эмоциональность (F) пронизывает всё его поведение — с первого эмоционального взрыва в начале фильма до лукавой фразы с покупателем велосипеда: «он (отец) сказал (куда уезжает), но я забыл». Последняя характеристика — решительность (J) сквозит во всём: в резких движениях, в настойчивости при достижении своих целей (пусть даже отрицательных).

О его психотипе говорит и его базовая мотивация — благосостояние (деньги) — он ярый собственник, готовый отстаивать свои интересы в драках и спорах. Это касается всего — от велосипеда («мой велосипед») до Саманты (своеобразная ревность собственника по отношению к Жилю, её приятелю); именно попытки кражи велосипеда и последующие драки привели его в дурную компанию, в которой он получает прозвище «Питбуль» за свою ярость и отчаянность, с которой он вцепляется зубами в более старшего и сильного противника.

Интертипные отношения окончательно довершают психологические портреты героев. Его отец является Советчиком (ENFP) с базовой мотивацией публичной уникальности («у него золотой шлем») и позицией «ревизора» (= «начальник — кнут») по отношению к сыну. Именно это объясняет нюансы их отношений: уверенность Сирила в отце («он бы его (велосипед) нbикогда не продал»); командный тон отца по отношению к сыну; готовность отца отказаться от сына, мешающего ему начать новую жизнь («я не хочу его видеть»). Именно предательство отца (самый страшный грех в глазах Хранителя) вызывает у Сирила шоковую реакцию, а его повторный отказ от сына, принесшего ему ворованные деньги, способствует процессу преодоления возрастного кризиса («кризис 5—7 классов»), процессу взросления (инициации). Подобное же отношение к Сирилу характерно для приятеля Саманты — Жиля (тоже Советчика, ENFP), который ставит вопрос ребром «Или он, или я», что приводит их к разрыву — ведь прочность интертипных отношений «заказа» (= «начальник-пряник»), которая связывает Сирила (Хранитель) и Саманту (Лирик,), значительно сильнее отношений «подавления», которые связывают её с Жилем.

Наиболее важны именно отношения между Сирилом и Самантой, в которых он не только проявляет свой психологический приоритет (свою «борзоту»), но и берёт на себя ответственность за неё («чего бояться — ведь ты со мной»). Именно эта позиция старшего позволяет ему преодолеть то испытание, которому он подвергается, связавшись с «дурной компанией» Веса (Мастер, ISTP). Будучи профессиональным вербовщиком по своей натуре, Вес демонстрирует своё «идеальное ухаживание» (столь характерное для Мастеров по отношению к Хранителям), которое делает связывающие их отношения «заказа» (= «любимый начальник-пряник») совершенно безотказными. Но обстоятельства нападения на владельца игрового салона заставляют его отказаться, предать Сирила. А Хранители предательства не прощают.

И именно в этой ситуации то, что в обычном воспитании является минусом (несоответствие положения «родители — дети») становится плюсом, т. е. созданием максимально благоприятных условий для самостоятельного психологического роста героя. Особенно важны здесь решительность и стойкость Саманты, что характерно для Лириков в чрезвычайных обстоятельствах; само прощение и непрощение пострадавших в нападении, этот своеобразный поворот сюжета, когда Сирил сам оказывается в положении жертвы, и, искупая свою вину, он возвращается к Саманте уже совершенно другим, повзрослевшим человеком.

Огромную роль в изобразительном и звуковом решении фильма играет «живая камера» и классическая музыкальная тема, сопровождающая наиболее драматические повороты сюжета, окончательно разворачиваясь в финале фильма.

9 из 10

PS. профессионально интересна процедура медиации и заключения мирового соглашения.

PPS. полные характеристики психотипов и интертипных отношений доступны в Интернете.

Фильм, повествующий о жестокости, несправедливости этого мира, проявляющихся в отношении людей друг к другу. Кто-то, побоявшись ответственности, сплавляет сына-подростка, мало понимающего что-то в жизни, в интернат. Кто-то находит дурачка для «грязной работы», при этом скрывая истинные мотивы под маской любви и благородства. Кто-то, защищает свое «мягкое место», испугавшись последствий совершенных преступлений. А кто-то, вопреки всем капризам, истерикам, угрозам, совершенным ошибкам и противозаконным действиям ребенка, не отворачивается от него и более того, помогает преодолеть все трудности. Это доказывает, что в мире на каждого четвертого или пятого подлеца приходится один благородный человек, способный понять, пожалеть, принять и полюбить «сиротку». Каким бы не был несправедливым мир людей, в нем всегда найдется тот, кто научит жить, так чтобы без стыда смотреть в зеркало, нужно только позволить ему помочь, и совершив неверные шаги, этот человек не повернется «пятой точкой» и не спрячется за жизненными трудностями и работой. Но все серьезные решения необходимо принимать самому и с достоинством переносить их последствия.

Сириль, в свои 12—13 лет, столкнулся с трудностями и проблемами. Отвергнутый собственным отцом, в отчаянии мальчик «кидается на шею» практически каждому встречному в поисках любви и поддержки и оказывается в серьезных неприятностях от незнания людских пороков. Самая дорогая вещь в его жизни, по мимо фаршмачного папы, велосипед. Единственный спутник Сириля в этот трудный период жизни, сталкивающий его «лоб в лоб» с жизненными переплетами, разбираться с которыми приходиться самостоятельно. Но в тоже время велосипед «знакомит» мальчика с Самантой, женщиной отказавшейся от всего ради этого рыжего юнца. В конце концов, Сириль понимает, как надо жить и с кем ему будет лучше. Придя в себя после падения, он хватает мешок с углем, садится на «боевого коня» и мчится в свой новый дом, зная, что его там ждут, волнуются и любят.

Создатели фильма не стараются заманивать публику известнейшими актерами, великолепными спецэффектами, а всего лишь рассказывают некоторые жизненные закавыки более простым, своеобразным языком. И это огромнейший плюс независимого кино.

Шикарный фильм, который нужно смотреть обязательно. Таких картин должно быть гораздо больше в современном кинематографе.

Неистово крутя педали своего черного хромированного велоконя, Сириль колесит по городу в поисках человека, которому он может быть нужен. Рыжий мальчишка с коротко постриженными жесткими волосами и хмурым недоверчивым взглядом из-под лобья. Вот он ищет своего отца, вот догоняет вора, вот идет на первое дело. Куда ещё занесет его судьба? Когда твое детство заканчивается предательством самого близкого человека, последствия могут быть непредсказуемы. И только тот, кто полюбит тебя несмотря на тяжесть воспитания, строптивый характер и раненую душу, способен вернуть на прямую дорожку, собственным примером показав, каково это, отвечать за свои поступки.

Французское кино славится тонким подходом к рассматриваемым темам. Французы Дарденн создали отличный образчик такого кина, одним ударом убив несколько мух. Без всяких наворотов они сняли увлекательный фильм, простой, как три копейки, но дающий понять таинственную душу подростка (в аналогии так и просится классическая лента еще одного их талантливого соотечественника «400 ударов»). Заставляющий сопереживать ему. Таких историй в нашем злободневном мире — сотни и тысячи. Дай бог, чтобы каждая окончилась на той же светлой ноте, что и «Парень с велосипедом».

В современном европейском кинематографе развивается тенденция не загромождать произведение лишними долгими планами, что означает у многих молодых режиссеров отход от медлительности и часто мнимой многозначительности артхауса. Братья Дарденн немолоды, но и в этом продукте их творчества свежий взгляд имеет место быть. Они не пытаются изобрести велосипед, ведя свой пересказ трудного детства брошенного подростка. Короткий хронометраж и насыщенность действием в этой драме не заставят вас скучать во время просмотра. Лишь тяжеловесная, едва ли не «литургическая», музыка напоминает время от времени о большой форме.

Благодаря сильной игре актеров и правильно расставленным акцентам в драматической структуре, они делают фильм настолько достоверным, что зритель ощущает перемены в жизни мальчика так, словно это его племянник. Мы радуемся бескорыстию Саманты, берущей ответственность за поступки Сириля. Мы внутренне протестуем, когда он попадает под влияние сомнительного типа, пользующегося его простотой. Мы сочувствуем, когда ему приходится самому платить за содеянное. Мы радуемся счастливому исходу, как сам этот мальчик, к которому вернулся его любимый велосипед.

Выйдя с сеанса какого-нибудь очередного титанического боевика, возможно, захочется чего-то душевного, чтобы успешно переварить съеденное ведро попкорна. Если в вашем кинотеатре показывают «Парень с велосипедом» на оригинальном языке с субтитрами, то это будет очень хороший выбор. Если вы устали от бешеных спецэффектов, шума и треска за ушами соседей, то выбор вдвойне очевиден, ведь спокойный просмотр в полупустом зале с погружением в лето, солнце и жизнь юного Сириля гарантированы.

Мне больше других фильмов понравился этот.

Фильм братьев Дарденн из Бельгии. Они снимают свежее, добротное и очень гармоничное кино, не вызывающее негативных эмоций.

У меня на полке есть диск с их фильмом — «Молчание Лорны».

Этот же фильм — про рыжего мальчика из детдома. Он хороший мальчик, но страстный и активный. Он сбегает, чтобы найти своего отца, и в частности свой велосипед. При побеге его ловят, свидетелем этого является симпатичная рыжая женщина, парикмахер. Она находит и отца мальчика, выкупает проданный им велосипед, привозит мальчику. Он навязывается к ней, она начинает брать его на выходные, даже когда её молодой человек ставит её перед выбором — «он или я», выбирает мальчика. Он находит отца, но тот отказывается от мальчика — не зло, но как от обузы. Мальчик ввязывается в плохую компанию, она платит за него штраф. Мальчик чуть не гибнет, но хеппи-енд.

Мальчик хороший, женщина хорошая, у Дарденнов люди симпатичные и вызывают желание, чтобы у них было всё хорошо — вопреки всему, это очень важно.

10 из 10

Конечно, братья Дарденн сегодня не нуждаются в специальном представлении. Сняв к своим требующим уважения летам всего-то фильмов десять («всего-то» — это, конечно, в сравнении), став многократными призерами Каннского кинофестиваля, они навсегда вписали свои имена в историю кинематографа. Но дело, конечно, не в призах, а в фильмах, которые эти призы заслужили.

Свой первый игровой фильм «Двуличный (Falsch)» братья, занимающиеся до этого театральными постановками и документальным кино, сняли в 1987 году, но громко заявят о себе они только двенадцать лет спустя, когда их «Розетта» станет главным триумфом и скандалом Каннского кинофестиваля. После «Розетты» будут «Сын», «Дитя», участие в альманахе «У каждого свое кино», «Молчание Лорны» и, наконец, в 2011-м выйдет их последний на сегодня фильм «Мальчик с велосипедом».

Что есть кино братьев Дарденн? Собственно, ничего принципиально нового или отличного от фильмов других режиссеров, работающих в рамках реализма и болеющих за судьбы людей. Скажем, Кена Лоуча. Разве что социальные вопросы Дарденны ставят не так прямо и остро. Братья в своих фильмах не выдумывают нового мира, а, как сами признаются, берут из мира картинки для своих фильмов. Кино Дарденнов — авторское, фестивальное, честное и человечное. Дарденны честны в своем интересе к человеку. Какие бы события не происходили в их фильмах (братья сами пишут сценарии и выступают продюсерами своих картин), они остаются лишь событиями, условными узелками, запутывающимися или распутывающимися по ходу фильма. Главный же интерес братьев Дарденн — человек. Характер, поведение, поступки, мысли, чувства, их метаморфозы и всё-всё-всё, что составляет эту бездну, человеком зовущуюся.

«Мальчик с велосипедом» — кино братьев Дарденн. Это даже больше кино братьев Дарденн, чем их предыдущие фильмы, ибо интерес к человеку и веру в него режиссеры выразили здесь с еще большей силой. Методом проб и ошибок, через сомнения и разочарования, братья проводят своих героев к неким открытиям и пониманию жизни, себя, своих поступков и своих желаний. Снизив накал социальной проблематики, уйдя от метафоричности и символичности, кои можно наблюдать, например, в «Сыне», братья предложили нам свой взгляд на баланс добра и зла в мире. Под добром и злом, разумеется, нужно понимать не два словарных антонима, а все противоположные силы, характеристики и качества, присущие обществу, человеку и человечеству. Некоторые даже нарекли «Мальчика с велосипедом» сказкой, но, конечно, сказки здесь нет. Ибо в сказке как? Там черное — черное, а белое — белое. Там есть Кощей, и есть Иван-царевич. У Дарденнов их нет. У них сложнее, ибо и жизнь не сказка, и в ней противоположности вступают в сложное взаимодействие даже внутри одного человека, тем паче ребенка, уже много испытавшего за свою недолгую жизнь, но толком её все-таки еще не познавшего.

«Мальчик с велосипедом» — это не сказка, это легкие Дарденны. А легкие Дарденны — это движение от Лоуча, скажем, к Майку Ли с его «Высокими надеждами» или недавним «Еще один год». Дарденны в новом фильме, может быть, немного идеализируют и идут против суровой правды жизни, но в этой умеренной идеализации — их вера в человека, которая и зрителю дает возможность поверить, что такой расклад предлагаемой ему истории возможен, более того, обязателен. «Мальчик с велосипедом» получился у братьев более светлым, добрым, доступным (ибо в нем нет налета «авторской фестивальности») и не менее честным фильмом, чем их предыдущие картины. А искренняя работа юного актера (Тома Доре — настоящая находка братьев Дарденн), его самоотдача, погружение в душу своего героя высоко поднимает эмоциональный градус картины, благодаря чему перед нами — настоящая драма, позволяющая зрителю чувствовать и сочувствовать.

Простой, честный, нужный фильм о главном. Дарденны снимают картину о необходимости любви. Люди не должны быть одиноки, тем более не должны быть одни дети. Если хватает подлецов, бросающих своих детей, должно хватать тех, кто сможет подарить любовь и нежность ребёнку.

Сентиментальный фильм — и не стоит обвинять его в этом. Разве в нашем мире много сентиментальности? Её не хватает!

Не хватает таких фильмов. После которых хочется дорожить своими близкими. И хочется стать близким тому, кому этого не хватает. Может быть, когда-нибудь в России исчезнут детские дома.

Дебют Тома Доре… После таких дебютов хочется видеть продолжение. Прекрасные глаза несчастного и упрямого ребёнка. Который хочет, чтобы его любили.

В финале мальчик и женщина катятся на велосипедах. Потом они устраиваются в тени деревьев, достают бутерброды, шутят, задумывают позвать вечером гостей на барбекю. Звонят друзьям, те соглашаются и вечером будет праздник. Придут две кузины… Дарденны говорят о самом главном тихо и без прикрас. Верю

Паренек, который с самых юных лет уже привыкает оббегать километры кварталов, имея целью найти своего собственного отца, он силится успеть. Напрягая свои 12-летние мозги, юноша задает себе и всем окружающим одни и те же вопросы: «Где отец? Куда он направился?», и все в подобном духе. Не понимая, что происходит и почему любимый папа оставил его у попечителей, мальчик уверяет себя, что здесь что-то не так и отец просто очень занят, а посему продал машину, велосипед юноши по имени Сириль и не оставил свои координаты.

Под пронзительную музыку наставники из приюта пытаются бороться с Сирилем, который не может смириться с тем, что отец способен его предать, такое даже не закрадывается в голову. Ноги только бросаются в бег, пытаясь отыскать единственного родного человека во всем этом огромном мире. Знал бы изначально этот французский мальчик, в чем же дело, то все бы прошло уже давно. Да, было бы настолько же все болезненно и еще только растущее нутро не хотело бы соглашаться с реальной расстановкой вещей, но все же.

Режиссеры Жан-Пьер и Люк Дарденны с первых же кадров обрушивают на зрителя всю серьезность повествования, показывая всю беспомощность юного парня, которому еще из определения не могут прийти в голову здравые мысли, способные уравновесить сложившуюся ситуацию. Молодой разум просто не хочет все понимать, выставляя на первый план искренние чувства Сириля, что направлены лишь в одно русло — быть с отцом. И если даже начинают обозначаться пугающие намеки на то, что виной всему сам папа, то мгновенно срабатывает соответствующая реакция, которая во главу всего выводит только защиту.

Французская лента «Парень с велосипедом» является прямым показателем того, как взрослые своими незамысловатыми действиями начинают портить психику, да и вообще всю жизнь своим чадам с самого раннего детства, когда все имеет самый уязвимый характер. К сожалению, для некоторых людей собственные дети в определенный момент становятся обузой, после чего от них просто избавляются. И все равно, что мальчик так и стремится в твои объятия, хочет быть с тобой, он даже готов совершить преступление, чтобы подправить твоё якобы тяжелое положение.

Эта картина имеет свойство заинтересовывать зрителя, прививая общий серьезный характер. Сразу становится ясно, что предстоит встретиться с одной большой разлукой, которая оставит отпечаток на всей оставшейся долгой жизни Сириля. Наплевательское отношение взрослых, ломающаяся психика, необдуманные действия, что возникнут на фоне одной большой трудности, а также неожиданное сострадание со стороны Саманты в исполнении завораживающей Сесиль Де Франс — все это здесь будет. А самое главное в фильме, это то, что даже когда, казалось бы, ожидать уже нечего, повествование заинтриговывает, задавая вопросы и не так уж и скоро демонстрируя на них ответы.

Нервный парень лезет на стену (рвётся через забор) и отбивается от рук воспитателей (приюта), веря, что отец его не забыл, а лишь привязан к делам, откладывая момент встречи, которую сын умаялся ждать. Уличная погоня и прорыв к заветной двери, тишина в ответ на грохочущий стук — адресат выбыл без извещения, куда уехал: пусть не найдут. А этот всё ищет, чтобы снова быть вместе, в родном доме, а не скучать на школьном дворе.

У Дарденнов нашёлся ещё один бледнолицый задохлик с взглядом отрешённого (Тома Доре), отданный под опеку серьёзной даме (Сесиль де Франс), от которой он, вырвавшись, красным шаром алой футболки, катит на велике, добиваясь отца, принимая его обман и утопая в разочаровании, ударяясь в истерику и отдаляясь в сторону, ошибаясь в людях и заблуждаясь в себе.

По традиции братья сняли эмоциональное кино, состоящее из трудных встреч и тяжёлых расставаний, боязни одиночества и боли, снаружи и внутри. Вспоминая о шедевре Альбера Ламориса, они отпускают парня летать на велосипеде, разрезая колёсами серый асфальт, наделив его жёстким характером неуправляемого подростка из «Обнажённого детства» Мориса Пиала.

Типичный случай предстаёт в форме пронзительной личной драмы, когда опешивший от отеческой измены ребёнок в испуге недоверчиво мечется меж добрыми людьми и злыми, переходя грань между плохим и хорошим, чтобы, споткнувшись, оказаться на пороге трагедии, срываясь от неё прочь на своём быстром велике, снова мча кому-то на встречу, другу или врагу — как знать.

Не потребовались спецэффекты и братьям Дарденн, чтоб покатать зрителя на эмоциональных качелях. Ни раз и ни два придется облегченно вздохнуть, а потом снова замереть в тревожном ожидании наблюдая за судьбой мальчика с велосипедом.

Уже в начале фильма случается страшное:отец в лицо сыну говорит: «Не приходи сюда никогда!» И как с этим жить мальчику?Особой чертой, привлекающей меня в фильмах братьев Дарденн, является умение продемонстрировать трогательность и эмоциональный накал момента. Это есть даже в их маленьком эпизоде Во мраке, входящем в сборник У каждого свое кино. Это есть и в этой картине. Мальчик, который осознает, окончательно что он отцу не нужен и дело тут не в деньгах, такой потерянный и несчастный…

А мальчик(Томас Доре) просто поразительный, отчаянно нуждающийся в любви родителя, или хоть кого-то отдаленно напоминающего родителя, очень смелый и решительный мальчик, искренний, не добивающийся ничего кроме присутствия родного человека рядом.

И как же радуешься когда рядом с ним оказывается заинтересовавшаяся его судьбой и полюбившая его женщина. И облегченно вздыхаешь когда она не сдается, когда всех трудностях принимает сторону ребенка, понимая как, хотя каждый раз кажется что вот вот и она подумает:зачем мне это надо?

Но братья не были бы собой, если бы позволили зрителю надеть розовые очки. Мальчика и его новую приемную маму, выдержавших испытание ожидаемыми трудностями: столкновением с заведомо негативными людьми, ждет испытание столкновением с так называемыми положительными персонажами. И как всегда в жизни бывает, еще не известно что страшнее..

Если вы знакомы с теми, кто собирается усыновить уже взрослого ребёнка, посоветуйте им посмотреть самый оптимистичный фильм братьев Дарденн «Парень с велосипедом».

В совершенно незамысловатой истории почти 12-летний Сирил отчаянно стремится найти отца, отдавшего его в приют вроде как месяц и затем куда-то переехавшего. Камера повсюду сопровождает почти не расстающегося с велосипедом паренька, то с интересом наблюдая за его поисками в баре или на бензозаправке, то фиксируя самые тонкие мотивы и переживания мальчика в диалогах с другими героями.

Характеры всего 4—5 основных персонажей блестяще раскрываются создателями картины исключительно в их связи с судьбой Сирила. Упрямство ребёнка, готового лезть в окно ради своей цели, продиктовано его невероятной верой в правильность мира, где если отец — то обязательно добрый и заботливый, а если друг — то помогать нужно совершенно бескорыстно. Эти качества словно пробным камнем проникают в душу других героев.

Зритель замечает, что Саманта, будто спонтанно решающая брать Сирила к себе домой на выходные, самоотверженно борется за судьбу ребёнка. Привлечённая то ли отчаянием мальчика, то ли искренностью его чувств, она с осторожным упорством подходит к его воспитанию. Эта же искренность Сирила в итоге приводит в ярость его нового «друга», а отца мальчика заставляет чувствовать себя очень неуютно. Жереми Ренье, сыгравший непутёвого родителя, недалеко ушёл здесь от своего образа Бруно в картине «Дитя», который с выгодой для себя пытался избавиться от ненужного бремени.

Удивительно, как только одними поступками своих героев — без специально нагнетаемой атмосферы или зрелищных моментов — братья Дарденн способны удержать зрителей у экрана до самых последних кадров. А дорожный шум и учащённое дыхание парня, крутящего педали, лучше любого музыкального фона рассказывают о стремлении к какой-то очень настоящей и важной цели.

9 из 10