Бедуин (2011)

Работа Игоря Волошина, несмотря на многие недочеты смотрится на одном дыхании.

Скажем так, не возникает желания остановить просмотр, а скорее наоборот узнать, чем всё это дело закончится.

Пересказывать основной сюжет не стану, т. к. он имеется в общем описании к фильму.

Перейду ближе к делу, без особых прелюдий.

Если убрать всю предвзятость средне нахального и откровенно зажравшегося зрителя, попробовать так сказать максимально абстрагироваться и вжиться в шкуру главной героини, прочувствовать и ощутить всю ту боль и безысходность её положения, как моментально одолевает страх. Приходит то самое состояние когда не мыслишь перебирая варианты, а когда готов как Белый Бим Чёрное ухо бежать до беспамятства за клочком надежды, как тот бежал за своим хозяином, когда его врачи увозили в больницу.

Рита, главная героиня фильма это не добродушная собака, а скорее волчица. Готова ли она была убить, ради спасения дочери? Здесь ответ однозначен, Да. И мы прекрасно видим это в моменте с разбитой бутылкой в её руке, где вволю судеб она не успевает перейти черту. Позже спасаясь сама и спасая нежданных гостей среди ночи она спускает курок подводного ружья, переходя тем самым на другой уровень с уровня надежды, на уровень когда терять больше нечего.

Забрав дочку из больницы и взяв билеты только в один конец, она простилась и с Родиной и прошлым. Ведь неслучайно почти уже в самом конце фильма её дочь погибает, хоронят её в Иордании, а родившемуся сыну делают обрезание, иллюстрируя нам о том, что назад уже дороги нет, и что её спасение в новой жизни.

Этот фильм о настоящей любви матери к своему ребёнку и о борьбе по пути до конца.

Ещё один добротный российский фильм. «Бедуин». Не смущайтесь названия, про представителя иорданского кочевого племени там не больше, чем в «Криминальном чтиве» Мистера Вольфа. То есть он, конечно, есть, но основное действие связано не с ним.

А с тем, что мать одного своего ребенка любит, а другого ненавидит. Да так, что и знать не хочет. Так, что может бухать ларёчные коктейли, когда тот ещё в утробе, курить, заводить беспорядочные связи.

Но не только это сделало кино интересным, увлекательным и абсолютно непредсказуемым. Перевертыши в сюжетной линии происходят благодаря криминальной составляющей. В стиле таких наших фильмов последних лет как «Чужая» и «Дом». На мой взгляд, самых качественных про организованную преступность в СНГ.

Было время, когда часто задавался вопросами о жизни, её значении для себя, и окружающих. Меня всегда привлекало, что каждый, по сути, видит мир своими глазами, даёт всему свои названия, имеет свою мораль.

Жизнью Риты, главной героини, стала борьба за жизнь её дочери. Она давно перестала получать удовольствие, созерцать все, что её окружает. Есть только бешеная гонка, где соперник, увы, смерть! Отчаянное положение заставляет Риту стать биологической матерью для пары гомосексуалистов, вынашивать им ребёнка, делать это в обход природы, в обход естеству. Она жертвует собой, отдаёт часть своей жизни, сил и времени, она положила на алтарь последнее, что у неё есть, сокровенное и неприкасаемое по сути, но, увы, в нашем мире повсюду принижаемое — способность родить ребёнка. Для заказчиков, она просто оболочка, просто часть товара, проще — завод. Её арендовали.

Те, кто встречаются на её жизненном пути, лишь дополняют эту картину. Иногда, перестаёшь различать, где же здесь люди, а где волки. Звериный оскал, острые зубы — вот что ждёт тебя. Рита отчаянно бьётся с этим миром, пересиливает себя, пускается в крайности, и она бы сделала всё, что потребовалось, но тут, человек, её сосед, от которого, казалось бы, можно меньше всего ожидать подобного, приходит ей на помощь, пускай и это, заставляет её оказаться потом в ещё более трудном положении.

Мир, каким он нам предстаёт в данном творении, не имеет какого то ярко выраженного окраса, будь то белый, или чёрный. Автор не учит нас морали, он не старается навязать свои концепцию об устройстве общества. Он даёт Жизни вести повествование, сам оставаясь в тени. По мне, так это показатель его мастерства и одарённости.

Фильм тяжёлый, без обрезанных углов, от которых, после просмотра, будет болеть, и ныть тело. Это вовсе не значит, что он ничему не учит. Я бы хотел сказать большое спасибо за ту горькую правду, коей пропитан весь сюжет. Вокруг и так уже слишком много сказок. Такое горькое кино, может помочь тебе переосмыслить и переоценить многое. Так какова же мораль? Что нам хотел сказать создатель? Вера и смирение, принятие и прощение, стремление и стойкость. Вот что невольно требуется от человека, чтобы перемахнуть через горы препятствий, чтобы в итоге — не потерять себя и найти новые силы для продолжения пути, на такой коварной и скользкой, но от того интересной и зазывающей тропинке, имя которой — Жизнь!

В Санкт-Петербург из Украины приезжает женщина средних лет, чтобы стать суррогатной матерью. Рита заключает договор с парой геев на тридцать тысяч долларов, что выносит и родит им ребенка. На такой шаг её толкают трудные жизненные обстоятельства. Дома у Риты умирающая от лейкоза дочь, нуждающаяся в лекарствах и трансплантации костного мозга. Однако, в первые же месяцы всё идет не так: выплаты задерживаются и надежды на выживание ребёнка слабеют. Сама того не замечая, героиня погружается в опасный потусторонний мир городских окраин и нетрадиционной медицины, где разнообразные культуры смешиваются в криминальном коктейле, а рак лечат верблюжьим молоком.

Игорь Волошин для российской действительности крайне самобытный режиссер. С одной стороны он находится в тренде последних двух десятилетий и снимает такое кино, которое будет понятно и близко детям «90-х», что предполагает обязательное включение персонажей с судимостями или к ним стремящихся. А с другой, криминальный элемент он выносит за скобку, в иную, уже особенную, реальность. В фильмах Волошина исчезает бандитизм как обязательная форма жизни для каждой уборщицы и скорее представляет собой исключение, в которое попадают люди в силу жизненных обстоятельств.

Вообще, ключевое слово здесь все же «реальность», а не «бандитизм». В «Нирване» Игорь Волошин исследует мир «торчащих» неформалов. Ради формы и красивого макияжа. В другом своем фильме, «Я», он переносит действие в психиатрическую лечебницу. «Олимпус Инферно» — это и вовсе реальность военного конфликта, где все искажается под напором танков и шальных пуль. В «Бедуине» социальный сюрреализм обеспечиваются страшным фактом: если человек в России сталкивается со страшной болезнью, то чаще всего государственные институты оказываются беспомощны, и единственной надеждой становятся черные рынки, преступные группировки и не менее преступные бабки-ведуньи, лечащие СПИД мать-и-мачехой. «Бедуин» — его первое серьезное высказывание, где неуемная фантазия режиссера кажется уместной.

Начиная с демонстрации гомосексуальной пары, стремящейся к полноценной семье с ребенком, становится ясно, что ни широкий прокат, ни показы в прайм-тайм по федеральным каналам фильму не светят. Волошин идет на радикальный эксперимент и снимает кино на редкость противоречивое. Тут вам и порно с беременными, и обрезание крупным планом, немного расизма и вульгарный образ жизни, порочащий светлый образ матери, даром, что суррогатной. Рита погружается в иную систему координат и лишь звонки по скайпу дочери приводят ненадолго ее в чувство.

Главное, что обвинить Волошина в перегибах крайне трудно. «Бедуина» можно рассмотреть как художественный жест, а можно поверить в него. Что бы вы делали, если бы вам пришлось за несколько месяцев достать миллион. Нет, ну правда. Целый миллион. А вы при этом самый обычный человек с зарплатой чуть меньше, чем средней и без друзей в администрации президента. В тех условиях, в которые ставит Волошин свою героиню, даже поездка в Иорданию к бедуинам кажется уместной. Мир давно уже рухнул и какая разница в какой его точке ты окажешься.

Сам сюжет с Иорданией, тем не менее, выдает подверженность Волошина модным тенденциям. Современность давно сдвинулась на Восток, и это находит отражение в «Бедуине». Во-первых, в названии. Во-вторых, в том, что если представить город в качестве концентрированного круга, то, констатирует Волошин, восток уже пришел на его окраины и методом социального брожения проникает в центр. Сами горожане бегут в ближнюю и дальнюю Азию за лечением и просветлением. Здесь Волошин находится в русле актуального искусства, черпающего вдохновение не в собственной истории, а в чужой, сродни Марии Арбатовой и Сергею Соловьеву, которые едут в Индию за новым опытом. На постсоветском пространстве делать, откровенно говоря, уже нечего, а порой что-то делать и вовсе опасно.

К тому же, если смотреть глубже, рак — это такая болезнь, которая на пространство в принципе не обращает внимание. Жан Бодрийяр рассматривал его как характерный признак современной цивилизации, клеточный сбой ведущий ко все большей трансгрессии, культур, полов, традиций. Всё, что смешано в этом фильме, обретает конечную форму в мальчике бедуине, сумевшем прорваться через эти горнила как надежда на лучшее будущее, где рак биологический и социальный уже не будет властен.

Я просмотрела этот фильм не один раз. Может, многих удивит, что в этом кино могут быть любимые сцены, а они таки есть.

Не знаю, правильно ли я делаю, когда не обращаю внимание на фамилию режиссера фильма, а просто смотрю и не сравниваю с более ранними работами. Про это кино можно написать и говорить многое. В нем можно найти то, чего не хватает в данный момент каждому из нас — борцам за справедливость и существование женщины в нелегком мире — проблемы этого плана, у кого нет любви — найдет то зарождающееся отношение Евгения к Рите, проблемы дочек и матерей — пожалуйста, а отношение мать — дочь там прослеживается даже в двух поколениях, социальные проблемы — пожалуйста, в каждом кадре фильма.

Хочу сказать про другое — мне кажется, что таким и должно быть кино — многогранное, способное в любую минуту и каждому дать то, чего он хочет. Посмотреть, подумать, задуматься.

Есть много положительного в этом фильме, есть отрицательные моменты, но они ничто по сравнению с тем, как человек хочет жить ради кого-то. Это четко и ясно прописано в фильме с первых кадров и до последних. Это самое важное, что должен донести этот фильм до каждого из нас, ведь на это указывает врач этой картины — цените то, что есть сейчас, в любой момент жизнь может оборваться и закончиться, — «с ней надо сейчас больше говорить…», ведь, если задуматься, мы сейчас так мало говорим друг с другом, мы теряем главное — живое общение, мы далеко от своих детей, родных, близких, тех, кому мы так нужны. Порой мы общаемся с детьми — «смотри приложение», а не разговор по душам и нахождение рядом в важные моменты. Как вы думаете, что будет вспоминать дочь Риты — лечение и деньги, которые она добывала своим здоровьем, или те мгновения, которые они пробыли вместе за пределами больницы? Не спорю, лечение — важный способ продления жизни, но и лишать в первую очередь себя общения в ребенком в такие моменты — это, мягко говоря, плохо.

Можно много еще писать, не спорю, я хочу, чтобы вы посмотрели этот фильм и почувствовали его так, как я.

8 из 10

Больше всего я слежу за российским кино. Стараюсь не пропустить ни одной премьеры. То ли во мне какой-то карамельный патриотизм к нашему кино, то ли ещё что-то. Есть тенденция к улучшению, но не слишком сильная.

Нет, всё же наблюдается в нашем кино названная, если не ошибаюсь, Юрием Гладильщиковым «новая волна русского кино». Не знаю кого точно туда можно было бы отнести. В большей степени как раз тех режиссеров, которые мне совершенно не близки — Сигарев, Волошин и какой-нибудь Хомерики в гораздо большей степени, чем уважаемые мной Балабанов, Алексей Учитель, Попогребский, Лунгин и Звягинцев.

Предисловие на этом закончено.

Рита (О. Симонова) в отчаянии. Её дочь больна страшным заболеванием. На лечение требуются огромные средства и она решается стать суррогатной матерью для двух довольно странных мужчин. Рита называет их «геями», сам же один к другому обращается «папа». Она поселяется на окраине города, где знакомится с соседом (М. Евланов). Он называет себя «мотористом», но на деле оказывается связанным с криминалом. Тот пытается ей помочь найти деньги. Но тут из-за роковой случайности гибнет один из «странной пары» и перспектива выплаты денег под угрозой. От отчаяния она отправляется в Иорданию, где по слухам местное племя бедуинов лечит больных раком детей верблюжьим молоком…

Фильм, безусловно, противоречивый.

К главной героине проникаешься сочувствием. Плюс, если уж похвалить с технической точки зрения, то снят фильм очень даже неплохо. В нём нет бесконечно меня раздражающей дёрганой трясущейся камеры, чем прославлен господин Хамидходжаев. Хотя в его поддержку скажу, что фильм «Петя по дороге в Царствие небесное» он снял просто выше всяких похвал.

В фильме через весь фильм прослеживается тема Ближнего Востока. И, думаю, совершенно не случайно один из «странной пары» оказывается выходцем из похожих республик. В последней трети фильма героиня уезжает в Иорданию, где её родившийся сын оприходован по всем признакам мусульманства.

Говоря словами того же Юрия Гладильщикова — «Фильм повествовательный, а не эстетский». И это чистая правда. Особенных сложных скрытых смыслов в нём искать не следует. Кино о том как после долгого гнетущего тяжёлого болезненного состояния, женщина полностью меняет свою жизнь и обретает нового ребенка, как новую радость и луч света. И здесь именно понятно почему выбрана именно Иордания, именно тема Востока мусульманского. На примере этой веры, к которой многие относятся очень враждебно, нам показывают что женщина меняется и внутренне и даже внешне.

Очень понравилось, что фильм не представляет собой откровенную конъюнктурщину, которую ныне так любят снимать многие российские режиссеры — с этими бесконечными психами, алкоголиками, наркоманами, захлёбывающимися в собственном, простите, дерьме. А после этого читаешь рецензии чопорных критиков о том, какой фильм прекрасный и реалистичный и что «болезненная составляющая больше заставляет задуматься о себе». В конце концов нельзя отдельно не похвалить замечательного Михаила Евланова, который очень часто радует нас своими ролями.

Теперь, собственно, о том, что не понравилось.

При всей прелести, сценарий фильма нагромождён какими-то совсем уж «картонными» проблемами. В том смысле, что их количество на единицу времени зашкаливает все возможные пределы и ещё чуть-чуть и уже даже не очень-то хотелось бы сочувствовать. Больше интересоваться что ещё выдумает сценарист.

Вообще при всей глубокой проблематике сценарий не выглядит цельным. И всё же отдаёт «чернинкой». Если пара — то это обязательно должна быть парочка геев — прибалт и южанин. Если хоть какая-то помощь, то обязательно за огромные взятки.

Не знаю насколько гениален Игорь Волошин — его тяга к радикализму под ширмой «познания новых проблем» меня несколько настораживала. А фильм «Я» обрадовал только с технической стороны и игры актёров — в остальном был нагроможден кучей лихорадочного бреда, а всё, что показано, мы уже видели в экранизации Кена Кизи.

6 из 10

Когда я читал отрицательные отзывы наших уважаемых кинокритиков, я сделал идиотский поступок — передумал смотреть фильм. Конечно, нужно было читать только положительные отзывы, ибо давно понял, у нас в стране очень много любителей так называемого «позитива». Да, кино есть кино, данное кино — реалистичное, жизненное кино. Те, кому нравится такое кино — оценят по достоинству.

Не повернётся рука ставить оценку этому фильму, это кажется слишком циничным действием для такого фильма — заключить в цифры своё отношение к нему, самобытному, авторскому, основанному на реальных событиях фильму.

Действительно, согласен с теми кто писал, что фильм глубокий, он действительно такой. Те кто писали, что мол, одна жесть и негатив, — враньё! Эти люди видимо смотрят одни розовые сопли не имеющие к реальности никакого отношения.

Ну не умею я судить режиссёрские работы говоря о них что тут то вот слишком, тут надо было вот так вот — кино для меня это такое цельное законченное явление как и сама жизнь, и делить, дробить его на множество составляющих это, сугубо на мой взгляд неверно. Все сцены в этом фильме были восприняты мной так, как они были преподнесены. Ничего грязного не увидел.

На самом деле фильм о высоком. Но туда нужно проникнуть (как можно выше) и взять оттуда то, что там для зрителя оставил режиссёр. Волошин угарный чувак, слышал про него много историй из от киношников, и его фильмы являются для меня знаком качества. Этот фильм показал мне что он может снимать также и — такое вот кино — за что ему спасибо.

Фильм «Бедуин» — картина, отличающаяся от предыдущих работ Игоря Волошина. Здесь нет взрыва красок, как в «Нирване», психбольницы, которую мы наблюдали в «Я». Слоганом к фильму «Нирвана» была фраза «каждый живет так, как он хочет». Это же определение можно дать и фильму «Я». В обеих картинах герои бросают определенный вызов жизни и её устоям. Фильм «Бедуин» — полная противоположность этим работам. В ней сама жизнь бросает вызов главной героине Рите. И если по образу и подобию транспонировать слоган к этому фильму, я вижу его таким: «каждого жизнь ломает так, как она хочет».

Несмотря на появившийся в этой картине «неволошинский акцент», почерк режиссера все равно прослеживается. Во-первых, в многообразности. Здесь мы сталкиваемся и с обитателями городских окраин, и с китайской мафией, и, конечно же, с бедуинами. Такое наслоение образов у Волошина не мешает при просмотре и смотрится достаточно гармонично. Во-вторых, мы вновь видим у Волошина актерскую работу Михаила Евланова. И это становится по-настоящему доброй традицией. Этот актер очень хорошо насыщает картину, а Евгений, роль которого он исполняет, приходится близким по духу главной героине Рите. Они оба выступают в образе странников: Рита находится в поисках спасения для любимой дочери, Евгений — в поисках справедливости. В обоих случаях поиск заканчивается трагически.

Мое восприятие от картины немного омрачил развернувшийся экшн, которого я совсем не ждал. Нагромождение событий с китайскими киллерами, где Ольга Симонова попробовала себя в роли охотницы на людей, наверное, было режиссерским ходом с целью расшевелить аудиторию, которой этих приемов не хватает. Однако в картину моего восприятия это не вписалось и встало поперек.

Что касается актерских работ, хотелось бы отметить отсутствие игры. Ольга Симонова, Михаил Евланов, Серафима Мигай просто жили в кадре и этого было более, чем достаточно. В фильме было много моментов напряжения, где мать Рита не роняла слез, и именно поэтому ей охотно веришь. Выстраданная материнская душа иссушена до предела и способна на самые экстремальные решения.

Счастливого конца в этой картине мы не увидели, однако главное здесь был сам путь к этому концу. Это испытание, это неумолимое течение жизни, в котором тоже встречаются «спасательные буйки» (Михаил Евланов, проводница Анна Михалкова), символизировало своеобразное очищение, итогом которого стало начало новой жизни.

Женщина средних лет по имени Рита отправляется из Киева в Санкт-Петербург, чтобы стать суррогатной матерью ребенка для однополой мужской пары и таким образом заработать на дорогостоящее лечение собственной дочери от лейкоза.

Волошин о материнстве. Жестко (на дочку без слез не взглянешь и это не ирония), аутентично, но в то же время как-то по-доброму и довольно внятно. Ближе всего к «Олимпиус Инферно», нежели к иным работам автора, однако все возможное сходство как раз внятностью и исчерпывается. Несмотря на серьезную проблематику, картина смотрится очень легко, буквально на одном дыхании, даром что, собственно, бедуины впервые будут упомянуты примерно по истечении часа.

На деле фильм даже не столько о материнстве (хотя и о нем в том числе), сколько о намного более вечных конфликтах. В узком смысле — о столкновении человека с финансовыми трудностями, в более широком — о его неравной схватке со смертью. Приятно, что на пути главной героини к безболезненному выходу из сложившейся ситуации, Волошин ловко нагружает действие чередой второстепенных коллизий, этим и обуславливая доступную ритмику материала. Пожалуй, при наличии более богатых визуальных решений, фильм вполне мог бы стать эффектным социально-криминальным блокбастером, поскольку авторы точно играют по жанровым правилам, да и перестрелки, например, здесь тоже присутствуют. В текущей же аскетичной эстетике, «Бедуин» большую часть времени напоминает фильмы времен перестройки, что в настоящем случае скорее комплимент, чем упрек. Симонова отлично передает эмоции отчаяния и маленьких дружеских радостей (диалоги в поезде). Снова предстающий в серьезном образе Светлаков последние два своих выхода отрабатывает неплохо, в первом словно читает по бумажке.

Что, собственно, до Иордании и бедуинов, замыкающих эту простую человеческую историю, мне здесь видится вполне прозрачная авторская метафора. Метафора спасения, метафора рая, до которого все-таки удается добраться на последнем рубеже, вырвавшись из коммунально-больничной реальности с бандитами, геями и жадными, но бессильными докторами. Надо заметить, что при подобном прочтении последние минут двадцать смотрятся уже без особого интереса. Однако, умеет же Волошин ставить пронзительную жирную точку.

7 из 10

От Игоря Волошина меньше всего ждали фильма, исполненного в сугубо реалистическом стиле. Это все-таки вотчина других российских постановщиков. Волошин же запомнился кинообщественности своим исключительно оригинальным подходом к делу. Что «Нирвану», что «Я» («Олимпиус Инферно» оставим за скобками, это немного другой случай) отличали крайне насыщенный визуальный ряд, яркая образность и такое рваное, дробящееся на мелкие кусочки повествование. В общем, все то, чего никогда не увидишь в картинах режиссеров-приверженцев соцреализма. Это вовсе не значит, что они плохие и только один Волошин хороший. Нет. Просто Игорь сумел занять особое место в современной российской кинематографической иерархии. Он абсолютно самодостаточен, его трудно с кем-то сравнивать, он такая, если хотите, вещь в себе. Однако его новый фильм «Бедуин» способен поколебать уверенность в этом.

По словам самого Волошина, при съемках «Бедуина» он вдохновлялся румынской новой волной (в частности, фильмом «4 месяца, 3 недели, 2 дня») и работами братьев Дарденн (в основном «Молчанием Лорны»). Это на многое проливает свет. И те, и другие снимают в стиле, который некоторые окрестили «гиперреализм». Волошин, обуздав свою фантазию, в «Бедуине» действует в схожей манере. Первую треть фильма вообще невозможно отличить от какого-нибудь среднестатистического румынского фильма последнего времени. Мрачные, гнетущие городские окраины, обиталище разве что всяких маргинальных элементов (вновь Питер в исполнении Волошина оказывается очень далек от своего привычного лощеного, дворцового образа). Кругом кислые рожи. Дочь, умирающая от рака. Мать, находящаяся уже за гранью отчаяния. Типичное социальное кино. И это Волошин, от которого, повторюсь, меньше всего ждали именно такого. Впрочем, молодой режиссер не испытывает в связи с этим никакого дискомфорта, снимая уверенно, четко и даже с какой-то необычайной легкостью. Как будто для него это вообще раз плюнуть. Во что охотно веришь, вспоминая, что он творил в своих предыдущих картинах.

Однако долго в таких, прямо скажем, узких для себя рамках Волошин продержаться все-таки не смог. На середине фильм делает совершенно неожиданной пируэт, в течение пары минут превращаясь в залихватскую криминальную драму. С замечательной сценой убиения китайского мафиози при помощи рыболовного гарпуна. Это превращение, кстати, во многом связано с появлением в кадре Михаила Евланова, очень фактурного и потрясающе харизматичного артиста, который является неким талисманом Волошина, ибо снялся во всех его фильмах (кроме, понятно, «Олимпиус Инферно»). На этом метаморфозы не заканчиваются. Когда действие переносится в Иорданию, «Бедуин» окончательно прощается со своими соцреалистическими замашками и предстает не то притчей, не то аллегорией. Словом, к концу Волошин возвращается на знакомые рельсы. Пусть и без визуальных пиршеств, но этот фильм остается верен волошинскому духу.

И вновь он снимает предельно акцентированное кино. Социальный элемент здесь, безусловно, присутствует, но не является главным и определяющим. Волошин снимает историю человека. В данном случае украинки Риты (очень хорошая роль супруги режиссера Ольги Симоновой), попавшей в безвыходную ситуацию и стремящуюся из нее выпутаться, хотя где-то в глубине души она прекрасно осознает, что хэпии-энда у этой истории быть не может. Рита — это загнанный в угол зверь, которому ничего не остается кроме как принять свою участь. Со злобой, остервенением, кусаясь и царапаясь из последних сил, но принять. И это ее отчаянное «Кого бы убить, а?!» лучше всего иллюстрирует настроение главной героини. Но Волошин не был бы Волошиным, если б не оставлял лучик света в темном царстве. «Бедуин» — это не столько кино об утрате, сколько, наоборот, об обретении. Обретении себя. Обретении веры. Обретении гармонии. Не зря же в название вынесено наименование арабского кочевого народа, всю жизнь проводящего в пути. И Рита тоже проходит свой путь. Путь смирения и просветления. Сила духа, она ведь в каждом.

8 из 10

Этот фильм как инструкция и иллюстрация такого явления как суррогатное материнство. С одной стороны красиво звучит и вроде оправдано тем, что помогает парам которые не могут иметь своих детей. С другой стороны женщину используют как инкубатор, лишая свободы действий на весь срок беременности. Женщина же в свою очередь, пытаясь всячески отстраниться от вынашиваемого ею ребенка, совершенно не заботиться о его здоровье. Употребление спиртного и сигарет это лишь некоторые аморальные действия, которые совершает героиня.

Из плюсов можно выделить идею фильма — мать ради спасения жизни своего ребенка готова пойти на всё, даже на рождение новой жизни. Превосходна работа Ольги Симоновой, с удовольствием буду следить за её карьерой. Удивил меня также Сергей Светлаков очень правдоподобно сыграв лечащего врача дочери, больной раком. У него есть ещё шанс стать драматическим актёром.

10 из 10

«Бедуин» (2011) Игоря Волошина — очень тяжелое трагическое кино с горьким вкусом реальной жизни и послевкусием того, что иногда обстоятельства выше нас. На что готова пойти мать, чтобы спасти жизнь своему умирающему ребенку? На все. И не оглядываясь. Ну, почти не оглядываясь.

По сюжету ради спасения больной лейкозом дочки Рита (Ольга Симонова) решает (хотя скорее решается) стать суррогатной матерью для гей-пары. Разумеется, они предложили ей крупную сумму, которая, возможно, при положительном исходе химиотерапии покроет расходы на лечение дочери (Серафима Мигай), но… жизнь не только сложная, но еще и непредсказуемая штука — деньги Рита получить не успевает, потому что ее «клиенты» погибают в автокатастрофе.

Параллельно с этим в жизни Риты происходят и другие события: она влюбляется в своего соседа Женю (Михаил Евланов), оказывается втянутой в его браконьерский бизнес и связанные с этим разборки, кое-как из них выбирается и в итоге оказывается в Иордании, где умудряется перепутать бедуинов с цыганами… Последствия, как вы понимаете, печальны. Но тут снова вмешивается Его Величество Случай, и русский экскурсовод помогает беременной Рите найти палаточный городок бедуинов, которые практикуют лечение лейкоза верблюжьим молоком. Будет ли хэппи-энд? А вы как думаете?..

Симонова очень гармонично и правдиво смотрится в роли матери — отчаявшейся, но все равно верящей если не в светлое будущее, то хотя бы в благополучный исход настоящего для себя и дочери. Со своей ролью она справилась на «отлично», как, впрочем, и Мигай. От просмотра фильма не хочется отрываться, хотя периодами на глаза наворачиваются слезы и начинает колотиться сердце. Его героиням невольно сочувствуешь и сопереживаешь, вместе с ними хочется плакать, грустить, улыбаться маленьким удачам и истерить, когда что-то не получается… Не это ли главная задача любого драматического фильма — сделать так, чтобы зритель страдал вместе с героем и принимал его, казалось бы, чужое горе — как свое?..

В общем, рекомендую к просмотру. Если психика у вас слабая, то в одиночестве лучше не смотреть, в идеале — с молодым человеком. И не забудьте запастись платочками, они вам совершенно точно понадобятся.