Стиляги (2008)

Одним зимним воскресным утром искала я фильм, который скрасил бы процесс уборки, но при этом не сильно отвлекал. Выбор пал на уже хорошо знакомых мне «Стиляг», очередной просмотр которых всё-таки увеличил время уборки. Рассказываю почему.

Важно понимать, что перед нами не исторический фильм, а потому и относиться к нему следует снисходительнее (ведь некоторые жившие в Союзе люди недовольны тем, что «всё было не так»). Думающий зритель прекрасно понимает, где перетянуто за уши, а где есть толика правды. Если вы хоть раз смотрели старые альбомы своих родителей, бабушек или дедушек, то смогли сделать вывод, что многие из них были те ещё модники. Сложнее дела обстоят с режимом и тем, как изображены все его тяготы и нюансы. Но опять же, давайте не будем забывать, что мы смотрим художественную картину, мюзикл, если угодно. Его идею можно перекладывать на любое сообщество, любую страну, любые обстоятельства. Подавление всякой попытки самовыражения, будь то бунтующий подросток или страдающий от условий своего социального пребывания взрослый, никогда не приводит к успеху. Мы все развиваемся, меняемся и обретаем пакет индивидуальных ценностей исключительно благодаря собственным ориентирам, которые, конечно, трансформируются с течением жизни. Герои фильма проходят этот путь, кто-то в большей, кто-то в меньшей степени.

Мэл срывает своего рода запретный плод, влекущий за собой ряд последствий, которые позже приводят его к неожиданной для себя развязке. Так важно находить группу единомышленников, чьи идеалы и образ жизни близки конкретному человеку, именно вам. И как страшно, когда эти самые идеалы и ценности порицаются более значимой, могущественной социальной группой. Здесь в первую очередь речь идёт о выборе и поиске самого себя, что так типично, когда тебе двадцать. Этим возрастом объясняется и некоторый инфантилизм персонажей: их мало заботят разговоры о будущем, мысли о карьере и семьях (а кто не был на их месте?). Да и не к месту вся эта пафосная риторика, когда Мэл нашёл группу «не таких как все» ребят, значительно выделяющихся на фоне буквально серой массы.

Фильм здорово обрисовывает бэкграунд как основных, так и второстепенных персонажей, кратко поясняя, как живёт молодёжь, жаждущая вырваться из оков системы. Непонятно, как именно эта немногочисленная группа может вырваться, а потому они создают свой мирок, со своими правилами, своими именами и идеалами, в существовании которых даже не могут быть уверены наверняка, но могут получить от этого пусть и не долгоиграющее, но счастье.

Лучше прочувствовать настроение героев помогают и бесконечные музыкальные номера, которыми фильм буквально кишит, однако каждый сделан с колоссальной любовью и ответственностью. Это чувствуется в работе оператора, в деталях, заполняющих пространство очередной сцены, в таком удачном выборе песен, в актёрской игре. Музыкальную часть фильма (а это, пожалуй, процентов 70 от общего хронометража) совсем не хочется проматывать, как это часто бывает с мюзиклами. Всё настолько органично вплетается в повествование, что никакого ощущения перегруженности здесь нет.

Поиски себя и своего места в этом мире могут завести в самые неожиданные дебри. В конце пути важно лишь остаться собой и понять, куда двигаться дальше. Ценности могут меняться, а вы можете разочароваться в реальной жизни, от которой так яро старались убежать. С этим сталкиваются и наши герои, каждый из которых в своё время теряет былой задор и ощущение лёгкости. «Стиляги» можно окрестить фильмом о взрослении, стильным мюзиклом или мелодрамой о самопознании. Думаю, каждый сам для себя выберет его функцию. Но нельзя спорить о том, что картина Тодоровского равнодушно проходит мимо в поисках своего зрителя. И если подводить черту всему вышесказанному – это качественно сделанное кино о любви, дружбе и поисках себя.

'Стиляги' Тодоровского - это тот случай, когда по непонятным причинам пропустил кино на релизе, зная о его существовании. Наверное, это даже к лучшему, ибо сейчас я и насмотреннее, и оцениваю по большей части форму, а не содержание картины. Да, мне понравилось то, что я увидел. Ярко, сочно, актуально не только в разрезе времени или ретроспективе, но и по сей день.

Жанр мюзикл мне не чужд. Я даже скажу больше - мне нравится, когда в кадре поют и танцуют, тем самым двигая сюжет вперед. Так же и тут. СССР 1950-х, унылая серая масса в виде людей на улице, и лишь только группа 'стиляг', которые разбавляют всю эту одинаковую толпу своими яркими нарядами, веселятся, слушают джаз, флексят и поджигают пердаки местных комсомольцев. Да, еще рано снимать антисоветские фильмы. Это прерогатива 10-20х годов, поэтому все по лайту и без порицания. При этом мне нравится, о чем кино: молодежный протест против системы, где финал объединяет сразу много поколений людей и их неформальные субкультуры: к 'стилягам' присоединяются панки, рокеры, готы, эмо, хипстеры и ряд других 'не таких, как все'. Кино в первую очередь о том, что не надо быть как все. Ты не должен быть лучше или хуже остальных. Ты должен стремиться быть другим, и неважно, что на это ответит общество. Увлекательный сценарий, сюжет, который в принципе не топчется на месте а стремительно движется вперед, отличный сеттинг и общий выдержанный стиль фильма, а так же крутая атмосфера той эпохи. Да, кино в сухом остатке не только мюзикл, но и ромком-мелодрама, поэтому идеально подойдет для просмотра со своей второй половинкой.

Актерские работы нормальные: Шагин местами театралит, местами отлично вживается в роль. Акиньшина, как обычно, молодец, да и тема наготы раскрыта более, чем полностью. Брик, Матвеев, Войнаровский, Вилкова, Балакирев и все остальные тоже отлично справились со своими ролями третьего плана. Операторская работа и монтаж отличные. Радует, что кино снято не дефолтно. Есть интересные решения в постановке кадра и длинных планов. Особенно заценил финальную сцену, снятую одним дублем. Пост-продакшен и саунд-дизайн хорошие.

'Стиляги' - это мюзикл отечественного разлива, которых итак мало на нашем веку. Веселый, смешной, молодежный и актуальный по сей день. В очередной раз доказывающий, что СССР - та еще клоака-антиутопия, где шаг влево нельзя сделать, чтобы не 'присесть на бутылку', как завещал Ермольник в диалоге с сыном. Приятные песни и красивые актеры прилагаются.

8 из 10

Удивительно, когда речь заходит об этом фильме, многие так или иначе ударяются в политику и из неё делают вывод, хороши ли Стиляги, или нет. Те, кто их любят, заявляют о правде, показанной в нём. А те, кто ненавидят, кричат о клевете на советское общество и вообще о 'прозападной агитации'. Я же ненавижу смотреть фильмы с подобными мыслями. Кино в первую очередь важно как КИНО со своими персонажами, историей, постановкой, уникальной атмосферой. К тому же я не жил в Советском Союзе и не могу сказать, было ли там так плохо, или же столь радужно, как говорят разные стороны. В сухом остатке, если рассматривать сам фильм как ФИЛЬМ, хорош ли он? Если вы любите мюзиклы с яркой гротескной атмосферой, то безусловно.

А вообще, когда мюзикл можно считать хорошим? Наверное, когда хочется самому петь и плясать под песни в фильме. Если композиции запоминаются, врезаясь в память, то это уже свидетельствует о качестве музыкальной составляющей. Да, Стиляги в этом плане немного смухлевали. Хиты 80-ых от 'Машины времени', 'Наутилус Помпилус', 'Зоопарк' и других уже заставляют подпевать текст и танцевать под ритм. Но создатели на этом не остановились и завернули эти песни под прекрасную постановку. Отличный движения камеры, редкий для российского кино выверенный монтаж, разнообразная на цвета даже в мрачных сценах картинка, эффектные наряды. Всё это превращает фильм в настоящий музыкальный карнавал.

Ну и плюс ко всему, если вы смотрели в своей жизни немало мюзиклов, то сможете так или иначе увидеть параллели с другими представителями жанра. Противостояние стиляг и так называемых 'жлобов' (типичные советские граждане) напоминает Вестсайдскую историю, атмосфера безумия и раскрепощённости так или иначе перекликается с Мулен Руж! База Лурмана, сочетание весёлого настроя и депрессивных моментов можно увидеть также в фильме Весь этот джаз, а одна из героинь фильма явно пытается быть очаровательной, но очаровательной блондинкой как Мэрилин Монро. Вдохновлялись ли этими фильмами создатели намеренно? Не ясно, может и нет. Но всё равно, тот факт, что фильм заставил вспомнить столько прекрасных шедевров кино, уже радует. Это так снова окунуться в мир грёз и фантазий.

Ну и скрытая мораль фильма очень радует. Не та мораль, которая показывает 'серое унылое советское общество', а куда более тонкая про молодёжь. Дело в том, что не важно какое общество, советское ли, американское ли, из страны третьего мира ли. К любым юношам и девушкам с желанием выделиться везде будут относиться одинаково. И это становится понятно, когда из Америки приезжает Фред и говорит 'никаких стиляг там нет'. А в конце, что самое важное, главный герой Мэлс уже посреди современной Москвы прогуливается среди поздних субкультур - панков, рокеров, хипстеров, хиппи и многих других. Мораль простая, но рабочая. У каждой страны есть своя бунтарская молодёжь, и когда эта молодёжь вырастает, их сменяют новые бунтари. И так происходит от поколения к поколению. Это умный комментарий, который в современном мире крайне важен, имеет высокую ценность.

Если вам достаточно этой морали, а также ослепительной постановочной составляющей, то фильм вас порадует. Он проносится на одном дыхании благодаря блистательной музыке и радует всех фанатов жанра. Жаль, что настоящих мюзиклов в России толком больше не снимали. Они могут подарить такие эмоции, какие не способны дать другие жанры.

Концепция фильма. Стиляги — это исключительно наше явление, в основе которого страстное желание «не быть как все», противопоставить мрачной обезличивающей жизни свою индивидуальность, понятую стилягами исключительно в эстетической форме выражения.

Но поскольку, следуя формуле Иосифа Бродского (Нобелевская лекция), что всякая новая эстетическая реальность уточняет для человека реальность этическую, добавим, в целом мировоззренческую, то именно вот эти стиляги, лелея свою мечту, — долго, целых 30 лет! — сделали (или подготовили) в конце концов перестройку. У них была мечта!

Из того же Бродского: эстетический выбор — индивидуален, и эстетическое переживание — всегда переживание частное; всякая новая эстетическая реальность делает человека, ее переживающего лицом еще более частным, а потому свободным. Эстетическая в данном случае форма может стать, если не гарантией, то хотя бы защитой от порабощения.

Еще один концептуальный момент фильма — то, что остается в остатке, когда идеологии исчезают, это любовь. Из-за любви в общем-то герою Мэлсу, которому нужна Полина (Польза), предстоит эстетическое превращение. А девушке Кате (Комиссар) нужен Мэлс. Но Мэлс Катю отвергает, потому она будет еще непримиримей в борьбе со стилягами.

Ну да, как будто так. Пусть будет так. Пусть побеждает любовь. Поверим этой простой как будто истине.

Про Америку, в которой не было стиляг, можно, конечно, поспорить, и если не такие стиляги, то подобные эстетические ниспровергатели душной и сытой буржуазности всегда были.

Последняя сцена фильма, когда к Мэлсу, ошарашенному новостью, что в Америке нет стиляг, присоединяется толпа таких же как он, современных уже молодых раскрашенных, с ирокезами, тату, в разноцветных одеждах молодых людей — красиво и оптимистично, как и положено, например, в тех же американских мюзиклах.

Жанр: сам режиссер назвал свой фильм ШОУ («На ночь глядя»), я бы уточнила — шоу в стиле американского мюзикла (типа «Вестсайдской истории»), нашей «Карнавальной ночи», группы «Браво» «первого созыва» и т. д.

Шоу получилось? — Вполне! Смешно. Немного грустно. Зажигательно и музыкально. Ритмично. Оптимистично. Ладони прихлопывали, ноги пританцовывали.

Но все-таки разберемся. Что за взгляд нам предложен на явление «стиляг»?

Это взгляд человека, вкусившего через музыку восьмидесятых образ «стиляжности» середины пятидесятых. Т. е. получается ОБРАЗ ОБРАЗА, что, согласитесь требует соединения образа сегодняшнего времени с образом одновременно 80-х и 50-х годов. Такое соединение происходит наложением и прессованием картинки, музыки, ситуаций, типажей, ценностей, если хотите. Потому сюжетная канва фильма — это такой метасюжет, в котором всё и все сразу — Ромео и Джульетта, отцы и дети, «лишние люди», другие как чужие — расово, идеологически, эстетически; история взросления, и т. д.

Музыкальная основа — собственно ритмы пятидесятых, образ пятидесятых в нашем роке (группа «Браво», «Бригада С», и т. д.), образ совковости — «Скованные одной цепью» «Наутилуса» и т. д., и т. п.

Фон — чистенько, с иголочки одетая как бы толпа, масса, в одной цветовой гамме, такой мрачно-серо-синей. Масса или толпа предельно организованна, ритмически безупречна, выдает в танце и песнях идеальную синхронность. Похожа одновременно на массовку американских мюзиклов, марширующие праздничные советские массы, китайскую времен Мао и не только и северно-корейскую современную массу.

Герои, которые существуют на этом фоне — такая смесь карикатурных образов (буквально, из карикатур «Крокодила» и газет 50-х) — если уж кок, то самый высокий из возможных коков, если уж пиджак, то самый пестрый и кричащий, и т. д. — и голливудских образов-типажей от Марлона Брандо до Джеймса Дина. Наши киногерои, кажется, отсутствуют в этих стилягах Тодоровского, хотя нет, если не герой, то был такой стиляга и в нашем кино — Олег Анофриев, которого стригла его подружка (Тамара Носова) — да, такой гротесковый образ припоминается. А еще герои фильма похожи на наших рокеров 80-х. И одновременно — на постмодернистские китчевые рекламные образы уже рекламы века ХХI.

Город — Москва достаточно условна, такой город с картин социалистического реализма. Но рядом с парадной парковой, «бродвеевской» и ресторанной Москвой, есть Москва убогая, обшарпанная, облезлая, коммунальная, по-кабаковски представленная.

В общем, весело, гремуче, гротесково, зрелищно — шоу, одним словом.

А жизнь? А грусть откуда? Ну как же, жизнь — она пробьет себе дорогу даже сквозь такую утрамбованную эстетичность и эклектичность, если это режиссер по фамилии Тодоровский. Шоу закончится. Послевкусием же будут для меня, например, как раз эпизоды, в которых та самая жизнь.

Сергей Гармаш — отец главного героя — вернувшийся с войны и просто обреченный быть счастливым, потому что выжил в такой кровавой бойне. Он весел и счастлив, потому что живой. Правда, он не раз испытывает шок, но через секунду — встряхнулся, опомнился, он живой, а всё остальное переживётся, перемелется.

В одном эпизоде мы увидим опрокинутое лица Гармаша, пауза от шока несколько затянется — отец, разглядывающий в туалете картинки в «Камасутре» — надо видеть это лицо: жизнь, однако, прожита зря?!

Олег Янковский — тоже любящий отец, когда он для устройства дипломатической карьеры сына ставит ему ряд условий, одно из которых срочно жениться. «На Бэтси?» — «На дочке академика…» — «Как?! На этой?!» — «Ну, — отвечает отец, — мы в конце концов с твоей мамой живем неплохо».

И еще один любящий отец — Леонид Ярмольник, который застает сына, танцующим в пустой квартире с незнакомым юношей. Что должен подумать современный родитель? Нет, о неправильной ориентации тогда родителям в голову не приходило. Ярмольник-отец опасается, что этот юноша из органов, что он втерся в доверие к сыну, чтобы… И это по-настоящему.

Антон Шагин — главный герой — по-моему, справился, легок, вдохновенен, музыкален, хотя его музыкальность в фильме как-то вдруг возникает, не совсем сюжетно оправдана, но куда же в образе 50-х без саксофона.

«Стиляги» — музыкальная трагикомедия режиссёра Валерия Тодоровского по сценарию Юрия Короткова. В главных ролях знаменитые российские актеры: Олег Янковский, Ирина Розанова, Алексей Горбунов, Сергей Гармаш и др. (Они все второстепенные, ну что ж)

Это исключительный для российского кинематографа шедевральный мюзикл, так как композитором сей картины стал Константин Меландзе. Чего только стоит песня «17 лет» группы «ЧайФ» в его джазовой обработке, или «Я то, что надо» группы «Браво».

А благодаря потрясающему монтажу, слияние картинки и звука способно доставить огромное эстетическое удовольствие.

События фильма происходят в Москве начала пятидесятых, сразу после смерти Сталина. Главный герой, комсомолец Мэлс Бирюков, знакомиться с субкультурой, которая стремительно набирает популярность. Ее представители мятежные молодые люди, которые открыто выражают свое несогласие серым и скучным массовым предубеждением о том, как должен выглядеть и вести себя в обществе человек, а именно советский гражданин. Они слушают джаз и рок-н-ролл, предпочитающие свободный яркий стиль одежды и называют себя «стилягами». Их прозападные тенденции вызывают всеобщее возмущение и порицание, к борьбе с ними подключены комсомольские патрули и дружины.

Для меня этот фильм раскрылся с довольно философской точки зрение. В нем нет протагонистов и антагонистов, а есть размышление о свободе личности и есть ли эта свобода на самом деле. Все персонажи (особенно центровые) словно птицы в клетке, которым сниться воля, но это лишь сон. Главные персонажи с одной стороны громкие и напористые, а с другой — не цельные и уязвимые, с кучей вопросов и отсутствием ответов. Они не хотят прогнаться для удобства остальных, но самое главное, они вообще не знают чего хотят, даже если убеждены в обратном. Но происходящее неизбежно, так как героям необходимо заявить о себе, обрести форму в неумолимом желание понять свое предназначение.

Я очарована этой картиной, ее гаммой красок и эмоций, один из немногих российских фильмов, которую я всем и каждому порекомендую к просмотру. Конечно же, не обошлось без некоторых «но». Например, меня очень расстраивает, что вторая половина фильма намного уступает первой, и финал на мой взгляд «смазанный», основная мысль теряется по ходу повествования и совсем исчезает к концу. Но к счастью, от этих нюансов моей общее впечатление от фильма не сильно пострадало.

Я люблю СССР. Я родился в советском союзе. Да, в 1980 уже не было стиляг. Да и джаз с Элвисом никто не запрещал. Да, я знаю, как не любили в союзе всех, кто выделялся. И что были патрули, резавшие юбки и клёши. И не мне судить, хорошо это или плохо. Нужно спрашивать людей того времени. Но как видим, запад все же продавил свою идеологию. Мы слушаем их песни. Мы смотрим их фильмы.. мы их. Человек свободен в 2020. Но хорошо это или плохо… Поймут наши внуки.

А в 60х годах… Моя мама носила короткие юбки, ярко красясь и танцевала твист, Чарльстон и прочие непотребства. Была ли она стилягой? Да нет конечно. Просто в 60х это уже было не запрещено. Уже начиналась экспансия. Уже бренд и лейбл побеждали стиляг и всех, кто высунулся из толпы.

Позорит ли этот фильм СССР? Считаю что нет. Но смотреть его стоит все же тем, кто хотя бы немного знает историю союза. Это позволит адекватно воспринимать картинку. А вот если с ноля, не зная кто есть кто, то может сложиться впечатление, что союз был нехорошим. И что стану подняли не работяги и колхозники, так нужные в то время, а пседопрогрессивные стиляги и бездельники из золотой молодежи. Это конечно не так.

Строители, станочники, врачи и сантехники нужны любой стране, но не раскрашенные бестолочи. Но и без них жизнь не жизнь, а уныние. Такой вот баланс.

Фильм рассказывает о существовавшей в советский период субкультуры «Стиляги». Яркая, неординарная, эпатажная молодежь строит свою жизнь по своим правилам и не желает подчинятся установившимся в обществе рамкам. На фоне преобладающих строгих темных костюмов, цветная, пестрая одежда Стиляг выглядит вызывающе, дерзко. Души ревностных дружинников жаждут проучить неверных космополитов.

Итак, начало фильма интригующе и многообещающее, отличная подача, прекрасный юмор, зажигательные песни и танцы, которые мне поднимали настроение. Далее, хочется видеть развитие событий, а не останавливаться на сугубо тусовочных моментах. И вот казалось бы поезд тронулся, но он то мчится без малейших остановок, которые просто необходимы, чтобы рассмотреть важные детали, то резко тормозит. Фильм больше напомнил набор красиво снятых дублей, чем целостный рассказ.

Подробнее о том, что не понравилось или осталось непонятным. Отсутствие остроты конфликта, ведь фильм позиционирует себя как драма, а не просто хронологический видеоролик «наши вечеринки». Хотелось бы больше узнать о том, что происходило с жителями в эпоху культурной изоляции СССР. Ведь тема, на мой взгляд, очень интересная. И намерения такие были, я думаю. К этому можно отнести фрагмент фильма с подставой Боба во дворе дома. Но и тут как-то сумбурно, вскользь, заострять внимание на предыстории и последствиях не стали, и получилось так, будто кадр случайно попал в фильм.

Или, к примеру, мать Полли, устроившая истерику в общежитии Мэлса выглядит неубедительно, поскольку до этого ни разу не упоминалось о том какие трудности она перенесла.

Радует, что хоть про главного героя не позабыли, его «страшные деяние» подверглись всеобщему обсуждению и высмеиванию. Кстати, сцена с песней в конферес-зале, где происходила отчитка Мэлса за его уклонение от общепринятых норм поведения, зацепила до мурашек. Это было классно.

Словом, мне показалось, что в фильме маловато конфликта, настоящих столкновений. Еще расстроило, что в некоторых сценах диалоги между Пользой и Мэлсом были еле слышны, приходилось на максимум выставлять громкость, а потом резко понижать, когда кадр менялся.

Отдельно хотелось отметить про сцену любви между Мэлсом и Полли. Мне показалось как-то неестественно что-ли, зажато, может оттого, что как минимум для Мэлса это было впервые.

Честно говоря, досмотрев фильм не сразу поняла, что в итоге хотел донести автор. Ясно, что тут и о праве каждого человека на самоопределенность, свободе… Единственная версия пока — не стоит отвергать друзей, которые все-лишь выражают свое мнение относительно твоих взглядов. Фред, вернувшись из Америки был рад увидеться со своим другом, преподнес ему подарок, а что Мэлс? прогнал его, и из-за чего? Мэлс был оскорблен заявлением Фрэда о том, что в Америке нет стиляг. Казалось бы, ну нет и нет… Но, это вероломство разозлило Мэлса, примерно так же как если бы взрослый попытаться разуверить ребенка в существовании деда Мороза. Получается, Мэлс ничем не отличается от представителей той серой массы, к которой он ранее принадлежал, от советских дружинников, готовых накинуться на инакомыслящих.

Тем не менее осадок от фильма более, чем приятный! Учитывая, что больше никаких российских мюзиклов, к своему стыду, я не знаю. А может их и нет больше.

Вот насколько я не люблю фильмы тех времен или про тот период — настолько я люблю Акиньшину, поэтому увидев рекламу этого фильма с ее участием я был сражен наповал и не мог не посмотреть этот шедевр!

Яркий, чувственный, стильный — у меня не хватит эпитетов, чтобы захлебываясь от восторга описать всю прелесть этой новой классики кино!

Молодежь и подростки особенно заценят суперские наряды, яркие наряды, крутые танцы и блестящую подборку актеров на главные роли! Это немножко комедия, немножко мюзикл, чуть чуть драма, в но целом это удивительное кино про самовыражение!

Общественный строй? Правила? Серые будни? Учеба?

Танцу! Пой! Играй! Жизнь дана тебе один раз и это яркая вспышка, не делай свою единственную жизнь рутиной!

Мне кажется эта идея красной нитью проходит через весь фильм. Оставаться собой, самовыражаться, не прогибаться под общественным мнением и порицанием!

Саундтрек к фильму стал не менее культовым чем само кино! Можно включать его в отдельные моменты когда все кажется серым и унылым кажется что выхода нет! Каждая песня, вернее ее современное исполнение заряжает позитивом, дарит радость и улыбка буквально сама налазит на лицо!

Очень круто показано как в конце фильма через город идут много не похожих друг на друга, слегка «фриковатых» ребят, как раз тех, что не вписываются в рамки и в которых обычно тыкают пальцами. И главные герои пробегают через толпу, как бы сквозь время, тем самым говоря: «вот, это было всегда, но мы были, мы есть, мы выжили, вот мы какие!»

К просмотру обязательно!

10 из 10

Уже больше 10 лет прошло с момента выхода «Стиляг». И все эти годы «ощущение фильма», если так можно выразиться, меня не покидает. Фильм стал частичкой моей жизни — и этим утверждением я совсем не пытаюсь нагнать какого-то экзальтированного пафоса.

Вообще, я заметил, что фильмы, по большому счёту, делятся на три вида: которые помнишь многие годы, посмотрев даже один раз, которые забыл, но их интересно пересмотреть заново и которые забыл и смотреть заново их не за чем — всё равно не запомнишь. Так вот «Стиляги» — из первой категории. Этот фильм «врос» в меня после первого же новогоднего просмотра в далёком 2008 году, и все эти годы я неоднократно его пересматривал.

«Стиляги» — это не мюзикл, не драма, не история и не политика, это вообще не кино какого-то «чистого жанра», что и сбивает с толку многих самодеятельных кинокритиков. Кто-то из них пытается подобраться к фильму с позиций «советской серости и ужаса» и сетует на недостаточность этих самых ужасов и серости, кто-то, наоборот, пытается увидеть подлый навет на прекрасную советскую действительность. Другие усиленно проверяют историческую достоверность и с возмущением обнаруживают, что «Восьмиклассницу» написал Цой в 80-х, а не Чарли Паркер в 50-х. Есть и такие, кто подходит к сюжету с позиций социально-морального аспекта стиляжничества — «танцы, как смысл жизни» и всё такое прочее. Ну а ещё одни, как обычно, пытаются жонглировать «раскрытиями/развитиями образов», «экшенами» и «саспенсами».

С моей же точки зрения лучшее определение жанру дали сами авторы «Стиляг» — фильм-праздник. Ведь праздновать могут люди любого социального статуса и морально-культурного уровня, среди ужаса и серости тоталитаризма, или, наоборот, в прекрасной и «оттепельной» советской стране, под музыку Миллера или Шахрина, абсолютно не обращая внимания на все эти обстоятельства. И главное, для праздника на самом деле не нужен какой-то специальный повод — ведь жизнь полна всего интересного и прекрасного и оно часто находится прямо перед нами, нужно лишь не отворачиваться. Что мы и наблюдаем в фильме на протяжении всего его хронометража — радость и всепобеждающую жизненную энергию героев фильма, которые сами организовали себе свой праздник жизни и сами радуются ему вне зависимости от обстоятельств. А вместе с героями фильма порадоваться можем и мы, и можем даже при желании забрать кусочек этой радости с киноэкрана в свою жизнь. По крайней мере, когда в очередной раз нам захочется пожаловаться на то, что кто-то как-то не даёт нам радоваться и потому мы так грустны, можно будет просто вспомнить стиляг, танцевавших свой Буги-Вуги под звуки милицейского свистка и нередко встречавших финал вечеринки за решеткой. Очень помогает — я проверял!

Пожалуй, в эти выходные я пересмотрю «Стиляг» ещё раз, выпью вина и спою любимые песни с героями фильма (а может даже и «хильну атомом») — ведь это праздник, который всегда со мной. И вы тоже можете к нам присоединиться.

Реклама фильма, когда он ещё стартовал в кинотеатрах под Новый 2009 год, гремела с телеэкрана так громко и ярко, что игнорировать пропаганду «главного фильма Нового года» стало просто невозможно. Но, увлекаясь одними сериалами почти все школьные годы, которые тогда заканчивались, а после выпускного пристрастившись к ужастикам и в итоге подорвав ими нервную систему, упорно не хотелось смотреть «Стиляг». Прошли годы, и все жанры кино стали нравиться одинаково, стал лучше разбираться в качестве сюжета и визуала. Привлекла к просмотру «Стиляг» сущая глупость: узнав, что в пародийной комедии «Самый лучший фильм-3» этот фильм попал под раздачу, я решил посмотреть для начала все оригиналы, кроме «Тараса Бульбы», которого видел ещё по ТВ, когда его впервые показали (тогда ещё не особо дружил с Интернетом, вот такой был отсталый от жизни), а потом уже пародию. Подозреваю, что пародия — бездарная поделка Кирилла Кузина, как и первая часть «СЛФ», но готов сказать спасибо за то, что подтолкнули к ознакомлению со столь великолепным оригиналом. Как оказалось, в фильме не только поют и танцуют, чего не выносит один из моих давних виртуальных друзей в индийских фильмах: «Стиляги» оказались как бы не прежде всего комедией с самым искромётным юмором и просто остроумными диалогами, а потом уже мюзиклом (на элементы которого, похоже, и пошёл непомерный бюджет фильма: картина пестрит красивейшими вокальными, музыкальными и танцевальными номерами — может, только первая сцена с дискотекой выглядит мерзко); само собой, здесь есть любовная линия (куда же без этого), выходит, перед нами также мелодрама, за полчаса до финала переходящая в драму; и можно причислить это кино даже к жанру исторического, ведь фильм показывает реалии 50-х годов СССР, когда, вопреки тоталитарному сталинскому режиму, когда за решётку или к стенке можно было угодить за любую мелочь; возникла субкультура, которая получила гонение от властей и презрение от рабочего общества. Разумеется, персонажи здесь вымышленные, но история частично основана на реальных фактах, которые я только что описал. В итоге, получилось многожанровое кино, каждое действие в котором вызывает восторг.

После вступительной сцены со злостным курильщиком, пришедшем на приём к врачу с пневмонией, нам показывают сцену с облавой, устроенной молодыми сотрудниками милиции на здание, где проходит дискотека тех, о ком говорит название фильма, и мероприятие это больше напоминает оргию с отвратительным и диким поведением гостей. Участники этого безобразия разбегаются, а один из милиционеров по имени Мэлс (как позже выяснится, его имя — аббревиатура из первых букв фамилий советских правителей) догоняет одну из стиляг и жалеет её, думая, что она повредила ногу, и собирается отвести её домой, но она сталкивает его в воду и пошло шутит над ним, говоря о своём имени и прозвище. Нетрудно догадаться, что Мэлс не считает этих людей потенциальными преступниками, а, как позже выяснится, не прочь зажечь вместе с ними. Когда он в приличном костюмчике придёт к месту сборища стиляг, он получит от них только злобные усмешки, но затем ему удастся найти одного из них, идущего по улице одного, и уговорить его показать, как нужно танцевать. Парень соглашается, и Мэлс учится у него нехитрому «искусству» двигать телом, а затем идёт разгружать вагоны, чтобы заработать на яркую одежду, в которую одеваются представители запрещённой субкультуры. Родители того, кто научил Мэлса танцевать, боятся попасть вместе с сыном под статью, а соседи Мэлса в шоке от его нового облика.

- Я же просто танцую!

- Он просто танцует. В стране, где нельзя громко чихнуть, чтобы не попасть под статью, он «просто танцует». В стране, где дядю Адольфа посадили, потому что у него «политически некорректное имя», а тётю — за то, что она повесила фотографию Сталина напротив туалета.

Мэлс охотно проводит время вместе со своими новыми друзьями, отрываясь под незамысловатые, но зажигательные песенки, и довольно быстро его коллеги в милиции узнают о том, что теперь он по другую стороны баррикады, и лучшая подруга называет его предателем. Однако, это не остановило Мэлса, и он подверг себя ещё большей опасности быть обвинённым — покупает саксофон, который в этой «чудесной стране» приравнивается к пулемёту. Братика Мэлса бьют на улице из-за того, куда подался его старший брат.

- У всех братья, как братья, а у меня стиляга.

Нетрудно догадаться, что главного героя свяжет со стилягами также чувство любви к одной из них, а, если ты начнёшь писать для стиляги песни и исполнять на сцене, параллельно готовясь к сексу с любимой с помощью «Кама-Сутры», то тебе точно не жить в СССР.

Одной из самых красочных и зажигательных сцен стало выступление Мэлса с песней про его объект воздыхания, которое подозрительно напоминает финал клипа Басты «Выпускной» 2016 года (выходит, рэпер сплагиатил с этого фильма). Эротическая сцена с участием героини Оксаны Акиньшиной, тогда ещё едва достигшей совершеннолетия, выглядела очень мило. За полчаса до финала фильм перешёл из комедии в тяжёлую драму. Нетрудно догадаться, что именно произошло со звездой клуба стиляг, а потому было совсем не до смеха. Спасибо авторам фильма за смелость, за то, что показали правду столь непростого времени, жившие в которое нынешние пенсионеры, чудом избежавшие ссылок, тюрем и расстрела, возмущаются, когда новое общество осуждает сталинизм и ленинизм, а РПЦ причислила к лику святых Николая II, которого наши бабушки и дедушки привыкли называть «Кровавым». Радоваться тому, что мы живём в XXI веке, можно, не только потому что Интернет дарит нам всё, что пожелаем, и у каждого сейчас есть компьютеры, смартфоны и прочая суперсовременная техника, доступная теперь даже малоимущим; а главное — потому что никто тебя не посадит на 25 лет и не расстреляет, если ты при всех споёшь, станцуешь, или даже зачитаешь рэп. И радоваться этому будем, даже несмотря на пропасть в разнице между существованием рабочего класса и олигархов, что представляет собой вопиющую несправедливость. Как говорит мой отец-пенсионер, «при коммуняках гораздо больше позору было». А фильм, повторюсь, прелестный.

10 из 10

Принимали всё так, как есть. Пили вино и ночь.

Бросали тоску в огонь. Голоса отгоняли прочь.

От счастья до боли, от боли до боя -

И кто не доволен, тот и…

Дай пять, если ты всё ещё ищешь свою дорогу!

Дай пять, если ты всё ещё ждешь, когда рассеется ночь!

Дай пять, если мир поделен на тыщи, а ты не в ногу.

Дай пять, если ты просто не хочешь быть, как все, точь в точь!

Как ни странно, но это еще одна «Матрица», только вместо глубокомысленного киберпанковского депресняка от Вачовски это трагикомедия-мюзикл от Тодоровского. История о поиске внутренней свободы среди «скованных одной цепью, связанных одной целью». В наличии: супергерой с супер-способностями (например, ему под силу за один вечер без учителя сносно освоить саксофон); враждебно настроенные граждане в почти одинаковой одежде; молодой и толстый советский Морфеус — он носит очки, среди стиляг его зовут Боб, и он показывает Мэлсу, как войти в «другую реальность». Тринити здесь тоже есть, это Полина, для друзей Польза, и играет ее Оксана Акиньшина, это ради неё главный герой Мэлс станет главным героем Мэлом. Хотя лучше бы на ее месте была Евгения Брик, которая играет здесь рьяную комсомолку Катю — как и Керри-Энн Мосс, она брюнетка со скулами, о которые можно порезаться.

Серьезная тема свободы и любви развивается в разреженном сюжетном воздухе. На один километр пленки накапано три капли сюжета, но эти три капли носятся в облаках, которые на редкость красивы. Стилизованная Москва 60-х годов как будто сошла со страниц глянцевого журнала, и каждый третий кадр достоин того, что его где-нибудь запечатлела кисть художника. Это не пейзажная красота, которой полны, например, «Аватар» или «Барри Линдон», и не урбанистическая эстетика, которую сделал модной Кристофер Нолан. Это красота, связанная с соотношением и сочетанием цветов в кадре — примерно как в спагетти-вестерне 1966 года «Джанго».

Внимательно всматривайтесь в каждый кадр, и увидите виртуозную игру цветами. Вот, например, комсомолка Катя ведёт песню «Скованные одной цепью», и видно, как в одном ряду сидят комсомольцы, и на каждом надет жакет уникального синего оттенка. При этом в окна льется яркий синеватый цвет, и со всей этим рифмуются синие глаза Мэла. Или вот Фред приехал из Америки и зашел к Мэлу в гости. На Фреде пиджак богатого коричневого цвета, но всё остальные — от стены, двери и шкафа до света, льющегося в окно, — это оттенки синего. Отец Фреда одет обычно в коричневую одежду, и этот цвет обозначает приверженность традициям и респектабельный конформизм, а красный цвет машины, на которой он ездит, — это символ власти. Но значения цветов даже и не важны: на всё это попросту очень приятно смотреть.

Не всегда, впрочем, приятно смотреть на актерскую игру нового поколения российских актеров: она скатывается порой к уровню детского сада. Хорошо, что время от времени на экране появляются старые опытные артисты, например Сергей Гармаш, Алексей Горбунов, Олег Янковский. Удивительно, что в фильме не видно и не слышно Сукачева. Он был бы кстати в этом балагане. Некоторые переклички «Стиляг» с «Бриолином» 1978 года только подчеркивают тот печальный факт, что главного героя играет не актер калибра Джона Траволты, а Антон Шагин, который не умеет ни петь, ни танцевать, но просто как бы сносно находится в кадре.

Музыкальные номера в изобилии, и откровенно плохого нет ни одного. Есть посредственные, но в основном все они неплохие, а есть очень и очень хорошие, сделанные с редкой изобретательностью и артистизмом, например «Ему не нужна американская жена» и «Скованные одной цепью».

Фильм хорош весьма. Видеоряд шикарный, музыкальные сцены отличные, а идейная составляющая хороша и актуальна в любое время и любом контексте. «Матрица» ссылалась на Платоновскую пещеру, рассуждала об истине и иллюзии и определяла свободу как освобождение от иллюзии. Картину «Стиляги» интересует не философская истина и не война против системы, но возможность сохранять внутреннюю свободу, мирно сосуществуя с конформистами. Тянут «Стиляг» вниз только несколько куцый сюжет и местами крайне посредственная актерская игра.

7 из 10

Фильм то 2008 года, а просмотрен лишь сейчас. Я смотрела его с улыбкой и гордостью, неким патриотизмом. В очередной раз говоря самой себе, но ведь можем! Сразу интересно становится, переводился ли фильм на другие языки, видел ли его мир, будто хочется гордиться за страну еще больше. Но я не любитель собирать дополнительную информацию по актерам, фактам и пр. Поэтому данная информация осталась в моей голове, как именно таковая: фильм феерический и, несомненно, оцененный во всем мире. Может быть слишком самонадеянно, но я так хочу.

Так здорово, что все поют и танцуют. Лучше всех, конечно, С. Гармаш с гармошкой (тавтология прям какая-то) и вся танцующая и подпевающая общага. Вроде стыдно должно быть, что люди живут в таких условиях, мол зачем в фильме оголять то, что и так тяжело в реальности видеть. Но ведь заметьте, живут в общаге, нищете, а какие все счастливы, какие у всех лица, запад при всем достатке позавидует русской душе.

Фильм поднимает настроение, несмотря на отягощенную концовку. Но все к этому и шло, неужели так и будем веселиться, безнаказанно. И каждый получает что-то, взрослея. Ведь вся эта напыщенность, уверенность и не забота о будущем свойственна только молодым и шальным, все мы такими были, и если были стилягами, но молодость можно сказать удалась! Будет, что вспомнить и рассказать внукам. Пусть даже чернокожим.

Посмотрела вчера, для настроения, «Стиляги». Это Валерий Тодоровский (Страна глухих, Любовник) В компании с Антоном Шагиным, Оксаной Акиньшиной и музыкой Меладзе. Блеск. Недаром заявлен в аннотации как фильм-праздник. Но не только, не только. Во-первых, это, по-моему, ближе к мюзиклу, чем к чему-то еще. Умные люди говорили, что должна здесь быть четкая драматургия, обоснованные реальные диалоги в отличие например от оперетты, где фактически могут быть только музыкальные номера. Во-вторых и в главных. Как отразить эти страшные времена без пошлости, без вранья и без кощунства, найдя ту тонкую грань юмора, на которой все виртуозно удерживается. Да и музыка такая, что заставляет забыть обо всем. А хореография, а костюмы — каждый пункт достоин отдельного описания и похвалы.

Москва 50-х, после смерти великого вождя всех народов. Грядет международный фестиваль. Но железный занавес только начинает приподниматься. Героиня вступает в контакт с «инопланетянином» не думая о последствиях. Заставляя нас приблизиться к Цирку с его чернокожим Джимом Паттерсоном, передаваемым по рядам. Вот я по жизни и по себе даже знаю, что те, которых больше всего берегут и охраняют, попадают потом в самые невероятные ситуации. Ну а кто такие «стиляги»? Группа обычных ребят из обычной рабоче- крестьянско-интеллигентской среды. Но вот времена, когда саксофон приравнивали к идеологической диверсии, впечатляют, остальное дофантазировать нетрудно. Хорошо, если сейчас мы другие, но что-то наверное осталось?

Только один из стиляг высокопоставлен, но карьеру он совершает в обычном обличье — «идеологически выдержанный» полубокс, стандартный костюм, срочная жена — сохнущая по нему дочка академика. Этот герой улетает в Америку, чтобы вернуться с неожиданной новостью: там нет стиляг! Это все наши фантазии, химеры, измышления. На самом деле… Но герои уже повзрослели, им на смену приходят другие чудеса — молодые, непозволительно юные, которые хотят отличиться любой ценой, хотя бы просто одеждой. И хорошо, если за нормальную идею какую-нибудь.

И еще один момент фильма — у него неудержимая сексапильность, сексапил, если хотите. Даже у меня это способствовало возгоранию «остаточных страстей», как пишет Платонов. Получается, что капроновые чулки на резинках, трико до середины бедра из-под вороха накрахмаленных юбок круче, чем бесстрастные колготки, утянутые формы и таких же качеств лица. Здесь же в чем нет дефицита — это в улыбках, и хотя другая героиня — комсомольский лидер, обладающая скрытой красотой, жестоко мстит, ощущение непреходящего, ненадуманного праздника остается…

Простите за многословие, но фильм советую посмотреть, если не видели.

10 из 10

«Чем свободнее человек, тем проще он одет»…

Посмотрела «Стиляг», а перед этим ещё и прочитала, так что при просмотре поупражнялась в сравнении экранизации и литературного оригинала. Мой фильм, который я смотрела при чтении повести Короткова, был насыщен классными диалогами, фильм Тодоровского — музыкой, танцами, цветом и символами.

Самой цепляющей сценой в фильме, которая заставила меня незамедлительно посмотреть откладываемое годами кино, была сцена обучения танцам. Где пухлый Боб обучает щуплого Мэлса трястись под буржуазные звуки и вражеские ритмы. Как прекрасен Боб! Как круто он придуман и воплощён! Не уверена, что мой Мэлс был таким, как в кино, но у Тодоровского он получился безупречным с точки зрения типажа и характера.

К такому Мэлсу даже не возникнет вопроса «Почему?» или «Зачем?». Один его вид, выражение лица и взгляд объясняют всё. Таков же и его батя — чудесный Гармаш — тот самый мировой папаша, у которого бунтующая молодёжь находит пристанище, чтобы переболеть своими «болезням молодости». Настолько он со своим баяном прекрасен, что аж зависть берёт — есть же где-то такие чудесные папаши, распевающие «Человек и кошка» на кухне!

И будто его отражение в элитном варианте — папаша Фреда из сталинской высотки в исполнении Янковского. Этот циничный остроумник, как и Гармаш с Мэлсом — заодно с сыном. Только Гармаш заодно с сыном, который открыл для себя стиляжный мирок, а папаша Фреда-Фёдора — заодно с сыном, для которого уже давно придумано будущее, роль и жизнь. А его дурости юношества — нормальный такой, преходящий этап, которому скоро наступает конец: «Детскими болезнями надо болеть в детстве, — дипломатично заявляет отец будущего американского стажера, — а в зрелом возрасте они дают тяжелые осложнения».

Жаль, правда, что от множества чудесных диалогов в фильме осталось пара усечённых фраз. То же произошло с монологом Янковского на тему судьбы главного предводителя стиляг, кому пришла пора заканчивать играться в клоуна и начинать играть в другие игры. Я даже выписала этот монолог в блокнотик, ибо он восхитителен невероятно, а в кино его соль не так крепко скрипит, как в книжке: «Да не относись ты к этому так серьезно, — досадливо сказал отец, — это на уровне костюма и причёски! В конце концов, потом разведёшься — ХХ век на дворе. Хотя мы с твоей мамой неплохо живём, правда?»…

Что до Пользы, то с ней тоже всё понятно и типично. Ни в повести, ни в кино так и не прописано, чем она так отличилась в стиляжной тусовке, чтобы заставить всех грезить о себе и восторженно вздыхать. Но это, наверное, и не нужно. Главный герой — не она. Она — спичка, обычная такая былинка с горючей головешкой, вертящаяся у пороховой бочки в маленьком таком, щуплом, серо-синем жлобике. Однажды она чиркнула поблизости, и серость заискрила, зашипела, зачпокала хлопушками, спалив всю серость и запустив череду фейерверков в том, над кем зритель так откровенно потешался, злорадствовал и насмехался с первых кадров и строк истории про советских стиляг.

Безрейтингово — просто смотреть для общего развития, потому что ярко, красиво и занятно.

Я пересматривала этот фильм раз пять. И каждый раз я в восторге.

Главный герой Мэлс — очень неоднозначен. С одной стороны, смелый, честный, добивающийся своего, не боящийся осуждения общества (не бегущий от ответственности ни при резкой смене имиджа, ни в конце, когда речь идет о браке и ребенке). Но с другой стороны, свое «неформальство» он так и не перерос. Плохо ли это, или хорошо? Кто знает.

Главная героиня Полина-Польза вызывала бы безоговорочное уважение своей идеологичностью и принципиальностью, если бы не начала не слишком хорошо относиться к мужу в конце ленты. Оказалась в своей квартире, в своем праве, а он ей вроде как уже и не нужен, мама ее и ребенка защитит. А ведь он ее от многого спас, и готов был спасать и дальше.

Катя (Евгения Брик) также на высоте. Сцена со сдачей комсомольского билета и «сольным выступлением» Евгении Брик и на первый, и на пятый просмотр вызывают просто мурашки по коже. Для меня это самый сильный момент в фильме. И кстати, современные песни (не соответствующие эпохе) фильм совсем не портят.

Отдельный низкий поклон актерам старшего поколения (Сергей Гармаш и Ирина Розанова — соответственно отец Мэлса и мать Полины). А так же мелькнувшим Леониду Ярмольнику, отцу Боба, и Леониду Янковскому, отцу Фреда. Образы потрясающие, исполнение на высоте.

Не важно, были вы в юности неформалами или нет. Если были — фильм вас не отпустит и возьмет за душу. Если нет — не отпустит тоже.

10 из 10

Я существо, любящее впадать в крайности: это и мне, и вам хорошо известно. Если что-то трогает меня в целом, мне трудно потом сохранять объективность, да и вообще это понятие мне чуждо. Я много раз повторяла, что у меня всего два критерия: «катит» — «не катит».

Так вот, «Стиляги» — это моё. У меня море претензий ко всему: от сюжета до текстов песен, но это не изменит того, что несколько (!) сцен в фильме заставили меня вздохнуть — и больше не выдохнуть. Для меня даже одного такого момента в фильме достаточно, чтобы сказать worth seeing.

Краткое резюме: фильм незаурядный, своей необычностью он подкупает очень сильно. На мой неискушенный взгляд, он шикарно снят. Использован такой музыкальный материал, что одними именами — Цой, Чайф, Наутилус — можно было купить меня с потрохами.

Что до самого больного вопроса — исторической достоверности. Всё проще пареной репы — этот вопрос неуместен. В данном жанре нет смысла даже речь вести на эту тему! Показывать фильм бабушкам, спрашивать, так ли было на самом деле… Да ежу понятно, что не так. Нам на уроках МХК в школе не раз рассказывали о таком приёме как аллегория. Так вот реалии, намеченные в фильме (резкими мазками, что абсолютно естественно для мюзикла) — это чистейшей воды аллегория. Альтернативная история, если хотите… Эта параллельная реальность с большим количеством намёков на СССР 50х годов в деталях и множеством проблем, общих для всех стран, времен и поколений.

Для меня это фантастика — не меньше, чем тот же «Обитаемый остров». Там вероятное будущее, здесь — утрированное прошлое. И там, и здесь — вневременная проблема «личность против общества». Единицы против толпы, идейное противостояние, естественное стремление к свободе. Можно, конечно, взглянуть на это совершенно иначе. «Ах, в советские времена все было совсем не так», «глупые попугайские одежды — это не социальный протест, а идиотизм», а то и вовсе обижаться: «жлобы», мол, запустили человека в космос, пока стиляги тунеядствовали и прожигали жизнь… Только зачем? К чему рассматривать фильм не с того ракурса, с которого подают его создатели, вместо того, чтобы проникнуться их идеями, которые, между прочим, стоят того.

А показать обе стороны медали одновременно сложно, так что надо извинить авторов за то, что не показали в фильме конструирование первого искусственного спутника.

Впрочем, здесь тоже не все так просто: жлобы маст дай, вива стиляги. Идеологически стойкая Катя на поверку оказывается обычной женщиной: любит, ревнует, мстит; жильцы мэлсовой коммуналки — тот самый махровый совок, кривящийся при виде оранжевых галстуков, — принимают «чёрного» ребёнка как своего; про отца Мэлса я вообще молчу — ради этого героя Гармаша вообще стоило смотреть весь фильм.

Его «Человек и кошка» в начале — нечто невыразимое, мне, во всяком случае, слов не хватает. Это абсолютно его роль, и мне настолько импонирует его герой, что… снова хочется верить в людей. Волшебная сила искусства в чистом виде.

Мэлс — тоже, кстати, человек с большой буквы, но как-то менее выразительно вышел, имхо. Все-таки Шангину стоило как-то менять выражения лица с течением сюжета. А то события развивались бурно: его жизнь, внутренний мир менялись кардинально — а на лбу так и оставалось написано «не бейте больно» оставалось прежним. Впрочем, кое-где он смотрелся так, что лучше не придумаешь. Песня «Я то, что надо» — будто специально для него написана: может, ощущение такое, потому что он на Сюткина смахивает, не знаю. Но понравилось очень, даже больше, чем коронная «Опять 17».

Акиньшина очень понравилась везде, кроме самой первой сцены. Хороша! Будто разговаривает глазами. Даже из улыбки хлещет такая горечь — наверное, это и есть талант. Впрочем… я знаю много людей, которые так умеют, может, оно и не сложно.

Романтическая сцена удалась, а вот песню «Восьмиклассница» я узнала только по последнему слову. Текст переделали полностью… вообще, степень надругательства над лириксами была разная, некоторые, вообще почти не тронули, от других только музыка осталась. Что до переделанных текстов — много крайне неудачных моментов, отдающих графоманией. Утешает то, что и оригиналы, если вдуматься, не поэзия. Когда об этом впоминаешь, сразу становится легче и можно воспринимать на нужном уровне, а не по схеме «ну и рифма, ну и лексика». И тогда… честно говоря, я хотела начать эту рецензию с фразы «этот фильм — великолепная подборка музыкальных сцен». Для меня это было нечто вроде «Стены», не мюзикл, но эдакий… концептуальный альбом. Не сюжет, разукрашенный песнями, а набор песен, связанный сюжетом. Такое восприятие характерно именно для меня, просто потому, что музыка всегда — абсолютно всегда — и везде выходит для меня на первый план. Вряд ли кто еще воспримет этот фильм, как набор клипов

У меня вообще нездоровая склонность трансформировать реальность в какие-то цитаты: поэтические, прозаические музыкальные. При просмотре сцены комсомольского собрания, у меня было дикое ощущение, что происходящее на экране берется из моей головы, а не наоборот. Эта сцена до такой степени вошла в резонанс с моим состоянием, с моими личными ассоциациями, с тем, чего мне *хотелось* увидеть… Будто эти «Скованные одной цепью» были порождением моего собственного сознания. Великолепно сделано. Лучший эпизод фильма. А какая она красавица, Евгения Брик… Мне кажется, красивее быть невозможно

Подкупает, между прочим, сила деталей. В память врезались не только ключевые сцены, но и эпизоды. Речь Ярмольника — до чего хороша! И не надо здесь про «не то время, не то место и вообще ни к селу». Это не исторический фильм и не документальный. Его монолог о репрессиях написан шикарно! Две минуты экранного времени — а запомнился наравне с кульминационными сценами. Фред — чудесный образ, светлый: я весь фильм искала в нем подвох — а его не было. Это же такое чудо: человек, красящий бульдога в зеленый цвет, на самом деле понимает, что такое дружба. Это ведь один из главных мотивов фильма; почитав рецензии, я была шокирована, что никто не отметил его, будто это пустое, будто говорить об этом не стоит. Я сейчас о Дружбе говорю, о вещи, не менее важной, чем свобода, любовь и идеологическая борьба. Все эти люди с нелепыми прическами, смешными танцами и попугайскими галстуками — они не просто бухали и виляли бедрами, они дружили. Дружили по-настоящему, пронося это через годы и расстояния, через быт и невзгоды — именно об этом сцена возвращения Фреда. Волшебный эпизод, изнеутверждающий…

Как и сам финальный «Шаляй-валяй» — гимн единства сердец в стремлении к свободе. Оранжевые галстуки уходят, а дружба остаётся. Навсегда.

Один из самых лучших современных российских фильмов. От просмотра получаешь огромное количество положительной энергии и музыкального настроения. Славный мюзикл с прекрасно играющими молодыми актёрами. Замечательная драма. Это кино авторское, артхаус. Идеолагические споры по поводу ленты попросту быссмысленны, оставим это заядлым моралистам. Память избирательна. Упор сделан на свободу, на молодость. Хотя все остальные аспекты данного кино хороши.

Волна не ко времени. Стиляги всегда были близки мне по духу и дело не в том, что они слушают рок-н-ролл с джазом, и щеголяют в пёстрых прикидах (что я обожаю) смысл заключается в вызове, в протесте, в отожествлении себя к избранному кругу. Сейчас в клубы валят все, а тогда это был островок свободы. Детям руководителей, военных, творческой и научной интеллигенции опасность грозила в меньшей степени, а вот ребятам из простых семей охохох.

Я вообще люблю кино, которое можно трактовать по-разному. Углубляешься и делаешь вывод наиболее близкий тебе самому. Поле для рассуждений предоставлено нехилое. Ни одна система, ни одна форма правления, ни один политческий режим, ни одна нация не идеальны. В природе априори идеала нет. Любая политическая машина уродует своё же население. Советский союз сам порадил Стиляг, и сам же выбросил их на помойку, искалечил судьбы своими запретами и угнетениями. Картина много глубже, нежели может показаться после первого посмотра. Дело не в одной конкретной субкультуре.

До свидания милый друг… Молодость. Ведь протест, он разный бывает, в юношеском возрасте он не кончается, он зарождается. Протест и способ выражения может быть мирным, военным, внутренним, юношеским, личностным, террористическим, коллективным. Всем хочется самовыражаться и примкнуть к чему-то, быть особенным и в единении с чем-то.

Танец древнейшее из искусств и единственное не требующее строгих правил выражения себя, танец — это чистая свобода. Месяц сменяет месяц, год сменяет год, десятилетие сменяет десятилетие, эпоха сменяет эпоху, столетие сменяет столетие. История — это череда стилей, течений, лиц, взглядов незнающая конца.

Фильм меня просто поразил своей музыкальностью, яркостью, цветом. Срезом эпохи. И динамичностью. Честное слово, не ожидал от наших режиссёров такого фильма. Понравился сюжет, атмосфера, всё в таком лёгком стёбе. Целая плеяда молодых актёров. Действительно, «свежие» лица. Мэлс, Фрэд, толстяк Боб, Бэтси.. Потрясающе! Ощущение праздника и вечного стёба. В сцене комсомольского собрания (явная ссылка на «Стену» Pink Floyd) у меня аж мурашки пошли по телу! До того здорово снято! Фильм очень свободный. Ведь в самом деле, джаз был под запретом. Танцевать раскованно было запрещено, нежелательно. Это же середина 50-х. Только-только умер Сталин. Страна стала приходить в себя после тягот военного времени, постоянных ограничений, вездесущей жёсткой цензуры, гнёта коммунистической идеологии. А гнёт был и очень приличный. Некоторые молодые люди в крупных городах страны, естественно, хотели как-то иначе одеваться. Почему бы и нет? Я сам в 80-е хорошо помню унылый вид советских мужских туфель в магазинах. Обуви было много. Но как эти туфли убого выглядели! Жёсткие, из грубой свиной кожи. И непременно чёрные! Конечно, хотелось купить бежевые Цебо (Чехословакия) или хотя бы румынскую обувь! Костюм из братской ГДР за 95 руб. (при зарплате 150 руб. в месяц) — совсем неплохо! Вполне приличный вид. Советские костюмы (все сплошь чёрные) массово висели в универмаге, мало кому нужные. Я не был стилягой (в 80-е это слово вообще не использовали), но одеться прилично мне, конечно, хотелось. И не забудьте, это были уже 80-е! Я представляю себе, какая одежда и какого качества была доступна в середине 50-х..

К музыкальным трэкам у меня есть несколько замечаний. Не все вещи достаточно динамичны, есть несколько заунывных — на мой взгляд. Я бы добавил пару рок-н-ролов. Далеко не все стиляги слушали непременно джаз. Но это так, мелкие придирки. В основном атмосфера в фильме — удалась. А это главное. И ещё, ходил два раза на Стиляг в кинотеатры. Оба раза зал был полон. Буквально были заняты ВСЕ места. И при мне не ушёл ни один человек с сеанса!

Хоть кто-то догадывается, что «Стиляги» не имеет никакого отношения к СССР? Ну, хоть один человек, отзовись, пожалуйста..

Этот фильм.. Это чудесный, просто великолепный фильм. Превосходно снятое кино. Кино о самом прекрасном, о самом чудесном, что только бывает в жизни человека — о молодости. О внутренней свободе. О красоте во всех отношениях.

Это кино не имеет отношения ни к политике, ни к странам, ни к эпохам, ни к годам, ни к моде, ни к музыке. Обо всем этом можно вспомнить, смотря его, но смысл самого фильма это не меняет. «Стиляги» вне времени и вне пространства (уж это-то понятно любому, кто видел концовку). Оно о каждом человеке на земле, потому что оно о молодых.

Это кино — плакат. Большой лист с черно-белым рисунком ретушной кистью. Антитеза в основе фильма усиливает экспрессивную окраску и выразительность. Четче очерчивает контуры на картине. Автор нарисовал её, вложив достаточно идей, чтобы получилось что-то простое, ясное и.. необычайно красивое. Хотя этим он и облегчил себе работу, поскольку контрасты избавляют от достоверности, и тогда красоту изобразить значительно легче.

Перед нами не столько фильм-рассуждение, сколько фильм-описание. Он не учит нас и ничего не объясняет. Это, главным образом, удивительно красивая картинка. Произведение искусства, в котором всё — от постановки освещения до дамских нарядов (последнее просто сказка, а не наряды) — приводит в восторг и вызывает желание смотреть и слушать это бесконечно.

Хотя конечно, любая хорошая картинка наводит на интересные мысли. А красивая — особенно.

Наведет и вас, поэтому лучше сразу выяснить, кому этот фильм смотреть нежелательно. Расистам, любителям политики, удовлетворенным своей жизнью и тем, кто дорожит своей точкой зрения. Совершенно независимо от возраста. Вот, если вы — представительно одного из этих четырёх типов, то не смотрите ни в ком случае, вам это не надо, вам будет противно, скучно, непонятно, поберегите своё время и нервы. Пожалуйста.

.. А мысли вот какие.

Это не в молодом возрасте люди больны максимализмом и бунтарством. Это в зрелости люди заболевают. Расчетливостью, беспринципностью, равнодушием, лживостью, «опытностью». Это — болезнь. А молодые — здоровы. Только молодые — настоящие.. И каждый из взрослых может вылечиться, стать вновь собой, обрести внутреннюю свободу и понять всю красоту жизни, в восторге захлебнуться ею, потому что каждый был молодым и когда-то был здоров. Этого достаточно для выздоровления. Просто понять, вспомнить, признать свою болезнь.. Я даже не знаю, что об этом ещё можно сказать, ведь говорить можно бесконечно.. И это так очевидно, так безусловно.. «Стиляги» выразили это гораздо лучше в песнях и танцах, в истории, в картинках.. Не надо ничего читать и объяснять. Просто посмотрите это кино.

P.S. Всё же глупо спорить, что это кино никак не связано с нашей историей. Но тема политики раскрыта гораздо изящней, чем может показаться. Например, превосходная сцена «Скованные одной цепью». В ней есть очарование, изысканная красота и эстетика. И те, кто готов лояльно относиться к советскому прошлому, примут и эту красоту. Только и всего.