Дитя Луны (2003)

«Дитя Луны» — многоплановый фильм. Но, в первую очередь, в нем заложена идея о дружбе, настоящей, крепкой, которой ничего не страшно, разве только смерть. Потому что только она неизбежно может разлучить двух главных героев: Шо — маленького сироту-хулигана, который встречает Кея — вампира, пытающегося покончить с собой.

Это не первый мой японский фильм, и я их очень люблю за то, как тесно здесь переплетается драма, комедия, романтика и другие жанры. Неподготовленному к такой специфике зрителю по началу это может показаться дичайшим фарсом, но искренность подобных перепадов в итоге не оставляет равнодушным к происходящему. Ведь в нашей жизни слезы также не отделимы от смеха, а боль — от радости.

Данная картина обладает одной из отличающих его от прочих фильмов на вампирскую тематику черт: главный герой ненавидит свое естество, он презирает себя за него, называет «чудовищем», и, естественно, не желает никому подобной участи, ведь сам ее испил до дна. Наибольшую боль ему причиняет утрата близких людей, который взрослеют, стареют и в конечном итоге умирают. Познав это чувство однажды, никто бы из нас сам не пожелал бы испытать его вновь. А он вынужден принимать это раз за разом.

Серьезный недостаток картины — непроработанность деталей. Понятно, что основному посылу фильма это не сильно мешает, но зато очень портит общее впечатление. Все-таки заявленный жанр фантастики ко многому обязывает, особенно для конкурирования с современными реалиями. Тут и город «будущего», и неправдоподобно смотрящиеся прыжки и перемещения в пространстве Кея, и отсутствие каких-либо изменений за почти 30 лет описываемых событий. А сосредоточение авторов на одной основной теме не позволяет раскрыться другим проблемам людских взаимоотношений, отсюда ощущение недосказанности, лишь догадка о тех или иных чувствах, переживаниях героев, мотивов их поступков.

Есть здесь, умышленно или не очень, отсылка или же тупо копирование, как не хотелось бы думать о японцах, темы, связанной с морем из «Достучаться до небес». Тут море, я думаю, является эдаким «отпустителем грехов», помимо символа свободы и безграничности.

При суммировании «за» и «против» получается 7/10.

Рекомендуется: поклонницам Гакта безусловно (забыла упомянуть, насколько шикарно смотрится он в своем белом плаще и черных кожаных брюках); знакомым с особенностями японских фильмов; в настроении, не напрягаясь, подумать «о вечном».

Опасно: любителям настоящей фантастики, нелюбителям восточных фильмов.

Как это часто бывает, когда смотришь японское кино, долго просто банально не понимаешь, что происходит, к чему всё это. Зачем малыш Шо спас вампира Кея? И почему они стали так близки? Что до Кея, я плохо представляю себе вообще, как вампирам может быть так интересно общество людей. Я посмотрела множество фильмов на эту тему, и всегда вампиры находили себе друзей и любовников среди людей. Я плохо понимаю, как можно жить сотни лет, столько всего увидеть и познать, но все равно не потерять интереса к человеческому общению. Кей так вообще был членом сплоченной группировки друзей-мафиози. И правду о нем как будто знал только Кей.

А как только уже осознанно следишь за сюжетом, группировка начинает распадаться, и всех становится очень жалко. За издержки их профессиональной деятельности, за предательство друзей, за любовь Кея и Шо к Ю Чи, за сущность Кея, за грусть Ю Чи, а потом и ее болезнь, за желание Кея умереть… Ю Чи спрашивает, почему же всё не может быть как раньше? Почему они больше не смеются, не проводят время вместе? Кто-то погибает, а выжившие становятся врагами. И в конце фильма Шо и Кей едут на машине к морю, останавливаются на обрыве и прикрепляют к боковому зеркалу фотографию, сделанную несколько лет назад на пляже, когда все пятеро были вместе. Как символ невозвратимого счастья.

Интересно, что Кей сделал вампиром именно Шо, хотя Шо его об этом не просил. Но зато просил этого для Ю Чи, любимой ими обоими. Кею, у которого были сотни лет позади и целая вечность впереди, показалось невообразимым жить без Шо. Кей больше не захотел умирать, а Шо даже не смог воспитывать свою дочь после смерти Ю Чи, потому что не принял свою сущность. А ведь в конце фильма Хане уже около 20 лет, значит прошло около 15 с тех пор, как Кей превратил Шо в вампира… Кей сделал это больше для себя, чем для Шо, они остались живы и вместе, хотя счастье обоих под вопросом.

Много сцен перестрелок, которые вообще не впечатляют. Впечатляет только длинный белый плащ героя Гакта, который он носит незастегнутым. Длинные крашеные косички в хвосте, солнцезащитные очки, белый развевающийся плащ, уверенная походка и пистолет в руке — это единственное, что доставляет из этих сцен. Ну и конечно вампирские прыжки и нечеловеческая сила и ловкость героя Хидето.

Но есть и замечательнейшие по красоте кадры — парк, в котором рисует свою монументальную картину Ю Чи, ночное море, когда вся пятерка поехала на пляж и фотографировалась там, рассветное море и воспоминания Кея в финале, и бонусом — огромная галлюциногенная рыба.

В целом, фильм оставляет отпечаток эдакой вселенской грусти. Чтобы досмотреть фильм до конца, понять и не разочароваться, нужно иметь опыт просмотра японского кино или быть фанатом Гакта и Хайда. А лучше и то, и другое вместе.

И, ах да, в фильме отличная музыка! Цепляет.

7 из 10

Однажды посмотрев японский фильм про вампиров я зареклась делать это впредь. Но этот фильм, к счастью, не о них. Конечно, вампир здесь присутствует, но это не является главной темой. А одной из главных, как мне показалось, является время. Оно меняет людей, меняет отношения между ними. Вчерашние друзья сегодня уже готовы убить друг друга. Но некоторые взаимоотношения не способно изменить даже оно — это и есть главный критерий настоящей дружбы.

Будущее главных героев представляется зеркальным отображением фотографии, сделанной в начале фильма. Там они веселятся, их всех связывает крепкая дружба, а позже, после убийства их друга, все разошлись своими путями, некоторые пути противоречат друг другу.

Вообще фильм весьма неплох, но жанровая принадлежность так и осталась для меня загадкой. Много и от боевика и от мелодрамы и немного от фантастики.

Больше всего порадовал Хайд. В «Убывающей луне» у него весьма значительная, но все же не главная роль, а тут ему принадлежит одна из главных и самая яркая роль. Его образ более материалистичен и эмоцией он выражает намного больше. Своей игрой в финальной сцене он доказал, что является не только певцом, но и еще очень неплохим актером. Образ ему удался.

Ну минусов у фильма тоже предостаточно — очень слабые спецэффекты, особенно это заметно в начале, некоторые сцены, наполненные излишней пафосностью, смотрятся просто смешно. Но это, в принципе, не самое главное. Главное — сюжет, а он не разочаровал.

После просмотра «Дитя луны» с полной уверенностью могу сказать, что главный герой картины вовсе не беспрестанно ужасно терзающийся добрый вампир Кей с адской выдержкой, не безрассудный вечный мальчишка Сё, нет, главный герой фильма — это белый кожаный плащ Гакта.

Ибо акценты в данном весьма противоречивом кинопроизведении не то что смещены, но сбиты в невнятную кучу и чертовски запутаны. Для чисто киношного стёба и прилагающегося к жанру изысканного юмора это, в принципе, неплохо, но все-таки несколько сбивает с толку. Виновна ли в том спешка со съемками или спешка со сценарием, уже не разобрать, но на выходе получаем продукт несказанно позитивный, пусть эта позитивность и не каждому ясна. Кто ожидал шедевра — хотя что они имеют в виду? — вероятно, окажутся в дураках, ибо азиатское кино ужасно хитроумное и как никакое другое умеет обвести тебя вокруг пальца и оставить в сущей панике — как, почему, зачем? За это и ценится.

По визуальному восприятию, конечно, мне очень понравились рисковые деньки безбашенной юности Сё, в которые вовлекся Кей, с удовольствием погружаясь в «забавные игры». Красота! Сменившие их суровые будни «мы теперь большие люди в городе» менее интересны, где-то тут режиссер споткнулся, не зная, куда направить зрителя, и ловя впоследствии его внимание, злоупотребил чуток недосказанностью и заспешил. Впрочем, не помню, когда я последний раз радовалось чьему-то кино-возвращению так, как гордой фигуре «беглеца» Сё, попутно аплодируя неожиданному проявлению характера страдальца Кея.

Ну и — да, черт возьми, я ожидала, что Сё на последнем этапе поведет себя трусом! Но тут, как говорится, по законам жанра…

P.S. Много рассуждений видела на предмет того, кто как сыграл. Что греха таить, белоснежный плащ сыграл изумительно, ха-ха! Гакт был хорош и ни капельки не промахнулся ни в одной сцене, демонстрируя прекрасную актерскую подготовку. Разумеется, он беззастенчиво утащил одеяло у Хайда, но кто удивлен? Хотелось бы, чего уж там, чтоб Кей пару раз осуществил свои угрозы… Впрочем, интересно было наблюдать за ними обоими, а в этом и есть соль.

9 из 10

При всей моей любви к Гакту (а я его обожаю), это не фильм, а детский сад — так я думала после первой половины фильма. Летающие мальчики, махающие руками, ногами и своими пушками, все такое игрушечное, как нарисованное. Фантастический сюжет как-то терялся на фоне еще более фантастических персонажей — Кей, потухший как пепел от костра, Шо, совершенно безбашенный, хотя и хрупкий как человек, Тоши, в голове которого — только здесь и сейчас, и Сон, чья дружба не сильнее традиций народа, привитых с кровью. Но это все было позже.

Веселые, хоть и бандитские разборки в духе ранней «Бригады» сменялись еще более забавными посиделками за столом, а зритель все пытался понять, куда он попал — в мультик или в компьютерную игру. Пока однажды друзья не начали уходить — один прямо с порога своего счастья, узнав, что мать вернулась за ним (через столько лет — кому это было нужно? Видимо, именно ему), туда, откуда не возвращаются, другой — в конкурирующую банду, но тоже навсегда. Кей исчез, пропал, как будто и не было его. Шо остался один… Не совсем один, с женой, дочерью, братом и половиной города — чтобы не было тесно. Но все-таки один…

Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит, это кому-нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!

Почему мы живем так мало — в лучшем случае 70—80 лет? И не надо говорить про старение клеток, естественный цикл и круговорот жизни. Мы умираем, потому что устаем жить, устаем думать, чувствовать, надеяться, прощать и прощаться. Кто-то — единицы среди тысяч и тысяч — наделенные необыкновенной жаждой — узнать, увидеть — могли бы, наверно, жить вечно, но слепой случай — или судьба? — всегда забирают их первыми…

Шо прожил не слишком длинную жизнь, лет 35, может, 40. Но к концу ее он так устал — от потерь, поражений, предательств, что смерть — тяжелая, мучительная — казалась покоем, приютом измученному разуму, желанным, как лик восходящего солнца для Кея.

Фильм — как тихая ненавязчивая музыка в колонках, неяркая, но трогающая за душу, как золотой листопад среди озаренных солнцем деревьев, красивый и бесконечно печальный. И хотя я знаю, что он был снят поклонниками и для поклонников Хайда и Гакта, все-таки в нем что-то есть. А впрочем — я принимаю все обвинения в предвзятости и субъективизме.

8 из 10

Ведь, если звезды зажигают — значит, это кому-нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!

Замечательный фильм — удивительно печальный и, по странному, затрагивающий самые глубокие чувства. Все происходящее на экране!… Казалось бы, это футуристическая фантастика с давно знакомыми элементами из множества фильмов типа «Человека со Шрамом» и «Интервью с Вампиром», но, вот такой коктейль историй, это — прекрасный фильм. Не то что бы это мандраж из-за Гакта — нет — дело даже не в нем, хотя, если учитывать тот факт, что он автор сценария — есть смысл задуматься.

Сценарий первоклассный — что-то есть необычное во всем, что видишь: возможно, просто стало понятным, что из себя представляет Гакт, как личность. Ведь все это его мысли, его мечты. Я не знаю ни одного человека, особенно из тех, кто сам пишет, кто бы не изливал на бумагу самого себя. То, что вы видите на экране — это Гакт с примесью Такахизе Зезе, (но, судя по всему, весьма малой долей примеси ^__^).

Гакт — как сценарист, он проявил себя превосходно. Как актер — талантливо! Не гениально, но талантливо… что-то в нем есть… вероятно, естественность.

Отдельное место в его работе — это трюки: сначала думаешь, что подобное делает либо с поддержками каскадер, либо прыжки Гакта через ящики — вообще компьютерная графика. Но, скажу я вам, после некоторых концертных па от Гакта Камуи, понимаешь, что, возможно, трюки то он и сам делал — очень эффектно!

Таро Ямамото — этот актер прекрасно играет. Его роль в «Королевской Битве» была отличной, но была рада смотреть за его игрой и в этом фильме — он талантлив. В 2004 году Таро Ямамото получил награду Blue Ribbon Award за лучшую роль второго плана.

Обойти стороной свои ощущения я не могу, поэтому делюсь:

Это тот фильм, который заставляет жить — я нашла в творчестве Гакта то, что тянет наверх. Этот фильм вызвал бурю эмоций, до конца я не понимала, почему разговариваю с персонажами — такое я не делаю часто, когда фильмы смотрю, даже когда смотрю их сама. Для этого надо, чтобы фильм был по-настоящему эмпатически сильным для меня.

Для некоторых достаточно произнести только два слова и уже только это приведет их в восторг: Гакт и Хайд. Ну конечно же, кто, как не эти два «передовика и труженика» j-rock способны привести в экстаз прекрасную половину нашего человечества…

Сюжет не особо замысловат — недалекое будущее, городские трущобы, разборки кланов… Хотя, «кланы» — это слишком громко сказано: скорее, небольшие банды. Мальчишка спасает незнакомца, который дымится на солнце. И в результате оказывается, что это вампир. Собственно, больше в роли вампира мне представлялся Гакт — высокий, аристократичный и готический, да и образы у него были весьма подходящие под эту роль (вспомним клипы и концертные записи). И как-то совсем не представлялся в этой роли Хайд — мелкий (1,57 м по сравнению с 1,8 у Гакта), хулиганистый… И вдруг — именно этот «вечный мальчишка» (хотя во время съемок этого фильма ему было 34 года) становится вампиром. Впрочем, через какое-то время понимаешь, что он весьма неплохо справляется со своей ролью.

Мерить японское кино теми же мерами, что и европейское — это как писать на советских градусниках Фаренгейты, а не Цельсии. Вроде бы все правильно, а все равно что-то не то. Есть намеренная показушность в игре актеров. Тут сильна, что называется, «театральная школа» — явность жестов, наигранность в голосе и особая любовь к застывшим картинкам. Большинству наших зрителей ближе все-таки западный кинематограф, нежели азиатский. Но во втором есть своеобразная эстетика, в большинстве случаев напрочь отсутствующая в первом. Если для «западников» характерно «разжевывание» чувств и эмоций посредством ярких действий, то для азиатского кино силен символизм и традиции. Если уж принято у них выражать непонимание вздергиванием верхней губы и словом «Э-э-э???», то поверьте — большая часть персонажей именно так и будет делать.

Что приводит в бешенство западного героя? Увели бабу или убили брата и т. д. Что приводит в бешенство азиатского героя? Убили всех. Из-за смерти одного человека выдержанный японец не побежит мстить всем подряд — а запишет это в своей книжице и отложит на будущее. Вот когда накопится достаточное количество потерь — тогда и пойдет убивать всех, а в конце сделает себе сеппуку. В общем-то, так и поступает персонаж Гакта. Его на протяжении всего фильма постепенно лишают всего. Наш зритель сидит и ждет — когда же главный герой встанет, отряхнется и «замочит» главного злодея. Ждет, ждет… А тут трагедия за трагедией. Еще и бессмертный Хайд не получает удовольствия от своей жизни, чрезвычайно страдая из-за того, что вампир и должен убивать, читает печальные стихи.

Единственный светлый момент в фильме весьма продолжителен по экранному времени. И даже в какой-то момент думаешь — когда же эти пляски на пляже, фотографирования и т. д. закончатся. Но потом в какой-то момент ловишь себя на мысли — это ведь японский фильм. Вполне возможно, дальше не будет ничего хорошего и доброго. И, ловя последние секунды, проваливаешься в грусть, тоску, печаль и смерти.

Концовка фильма сделана в духе «Достучаться до небес». После такого даже не хочется воспринимать фильм как шутку. Да, начало было смешное. Да, были забавные сцены с Гактом. Но общая атмосфера фильма слишком… безнадежна.