21 грамм (2003)

'На Бога надейся, а сам не плошай'

За свою жизнь я повидал много хороших и откровенно дрянных фильмов, но даже среди лучших киноработ есть те, что, на мой взгляд, не входят в обязательную программу просмотра для всех и каждого, а самое главное, их не захочется пересматривать повторно. К таким факультативным фильмам я бы отнёс и '21 грамм' режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту. По авторскому стилю я, вообще, назвал бы Алехандро Гонсалеса Иньярриту мексиканским Кириллом Серебрянниковым, уж больно много общего в мировосприятии у двух этих режиссёров.

Безусловно, Алехандро удалось снять действительно сильное кино, которое пропитано одной действительно мудрой мыслью о том, как важно не похудеть на 21 грамм при жизни, каким бы тяжёлым ни был твой путь. Но, вместе с тем это крайне тяжёлое, эмоциональное, пропитанное болью, отчаянием и холодом кино, впрочем, как и многие работы Алехандро. Холод это сквозит практически из каждого кадра, каждой сцены, погружая зрителя в атмосферу безнадёжности, а цветовая палитра, сотканная преимущественно из холодных цветов и приглушённых оттенков, лишь способствуют этому погружению.

Этот метод, одновременно использованный режиссёром для выделения сюжетных линий каждого из персонажей и обозначения формы времени, служит визуальными подсказками, помогающими зрителю расположить события в хронологическом порядке. И помощь эта, в принципе, не лишняя, потому что сценарий фильма, выполненный в форме перемешанных кусочков мозаики, весьма неплох и создаёт определённую интригу, заставляя следить за развитием сюжета и гадать о причинах происходящего, но вместе с тем хорошенько загружает центральный процессор и нагревает мозг.

Игра актёров, образы и типажи в картине подобраны классно, вообще никаких вопросов. Звёздный состав прожил в кадре все 125 минут так, что ни на секунду не возникало сомнений в их искренности и эмоциональности.

Из ярких моментов хочется отметить режиссёрскую находку с отводом камеры во время выстрела Пола в номере отеля, позволяющую сделать 'случайным' неслучайный поступок и финальные кадры заброшенного бассейна, накрываемого пеленой снега, на который смотрит Кристина, для которой плавание - это вся её жизнь. От этой сцены веет такой прохладой, что даже самого толстокожего человека продувает насквозь.

А теперь о самом главном, о том, что вызывает вопросы к картине. Бенисио Дель Торо, сыгравший рецидивиста вставшего на пусть исправления через познание Бога, сказал как-то о фильме: «Это мрачный фильм, и он вовлекает вас в процесс. Он заставляет задуматься». С эти сложно не согласиться, но вот о чём? О том, что трагическое стечение обстоятельств может резко и навсегда изменить ход жизни множества людей? Так это ни для кого не секрет. Может быть о том, что у всех людей есть душа? Так тоже вроде как общеизвестный факт, различия лишь в качестве и количестве. Так может о том, что надеясь на божественное провидение не стоит забывать и о своей роли в этом мире? Пожалуй, этот вывод наиболее здравый. Вот только стоил ли он двух часов эфирного времени, пропитанных болью и страданиями, не способными изменить этот мир к лучшему, а лишь ложащимися тяжёлым осадок на 21 грамме у всех, кто решился посмотреть это фильм? На мой взгляд, нет.

Памятую о предыдущей яркой работе 'Сука-любовь', которую я смотрел несколькими годами ранее, я вижу как Алехандро Гонсалес Иньярриту выплёскивает на широкий экран свой непростой жизненный опыт, полный боли, жестокости, разочарований и лишений, что на отрезке в 60 лет жизни уже не кажется чем-то странным. Сам режиссер оценивал свои картины из 'трилогии о смерти' как: «Сука-любовь» — фильм о страсти, «21 грамм» — о потерях, а «Вавилон» — о надежде и сопереживании. И хочется надеяться на то, что при последующем просмотре 'Вавилона' я всё-таки стану свидетелем того, как маисовое поле режиссёра вновь зазеленеет.

7 из 10

Главный герой фильма в исполнении Шона Пенна задает такой вопрос: «Сколько весит 21 грамм? Вес нескольких пятицентовых монет. Вес одного шоколадного батончика. Что мы теряем? Что мы получаем?». Эти слова он говорит закадровым голосом, в то время как камера смотрит на него в больнице, когда он вот-вот умрет.

Казалось бы, это звучит абсурдно. «Сколько весит 21 грамм?» — это в буквальном смысле риторический вопрос. Но на самом деле его сущность измеряется не в физическом эквиваленте. Как далее говорит герой, это «вес нескольких пятицентовых монет, вес колибри, вес одного шоколадного батончика», заведомо подразумевая его материальную несущественность. Таким образом, он подводит зрителя к духовной плоскости вопроса.

Джордж Карлин, известный американский комик, усердно критиковавший американские общественные устои (в частности, общество потребления), после смерти своей жены написал монолог, в котором сказал: «Жизнь не измеряется количеством прожитых дней. Жизнь измеряется моментами, когда захватывает дух». На мой взгляд, слова «захватывает дух» носят здесь не развлекательный характер.

Сегодня в простонародном смысле принято считать, что это означает, например, совершить прыжок с парашютом, сходить на концерт известной рок-группы или посетить молодежную алкогольную вечеринку, после которой наутро настанет похмелье. В таком достаточно примитивном ключе воспринимается фраза: «В жизни надо попробовать все». Причем смысл этого высказывания носит сугубо потребительский характер.

Кратко его смысл можно обобщить лозунгом «Секс. Наркотики. Рок-н-ролл», ставший модным в Западном обществе 1970-х годов. И хотя произноситься он перестал давно, но в сущности он по-прежнему доминирует в Западной культуре, также как и в нашей русской, которая на протяжении последних тридцати лет стала ее придатком.

Когда из кабинетов нашего Министерства образования и науки звучат заявления, что из школьной программы следует убрать литературу Толстого и Достоевского, потому что они, мол, «слишком сложны для детского восприятия», то можно сказать, что это решение сродни тому лозунгу. Как говорил бывший Министр образования Андрей Фурсенко, задача современной российской школы — «вырастить квалифицированного потребителя, способного квалифицированно пользоваться результатами творчества других».

Какое отношение фильм «21 грамм» имеет к этому вопросу? Как ни парадоксально, самое непосредственное. В человеке формируется творческая сущность, когда он хочет что-то изменить в мире, сделать так, чтобы «зло» преобразовалось в «добро». В нем складывается экспериментальный энтузиазм и любознательность к жизни.

Высшим метафизическим выражением «зла» для человека является смерть. Стоит ли говорить о том, какие чувства испытывает человек, когда теряет близких ему людей? Прямо или опосредованно с этим сталкивался каждый из нас. Смерть — это фундаментальное явление в жизни человека, неизбежное и неумолимое. Именно в силу своей неизбежности и неумолимости она находит себя во всех видах искусства мировой культуры. И требует вынужденного осмысления.

Именно прикосновение к смерти, как это ни больно, пробуждает в человеке творческое и мыслящее начало, так как ставит его в новые условия жизни и вырывает из старых, вынуждая к ним приспосабливаться. Немудрено ли, что она стала причиной создания большинства произведений искусства в мировой культуре?

Русская литература в лице Толстого и Достоевского (и не только их) подробно исследует тему смерти, как бы обращаясь с ней на «ты». В этом состоит фундаментальное свойство русской культуры. По признанию самого Алехандро Иньярриту, именно этим она сродни мексиканской, откуда режиссер родом.

Иньярриту не раз признавался в своей любви к русской классической литературе, отмечая в ней эту черту. А своим учителем в мире кино считает Андрея Тарковского — нашего советского отечественного режиссера.

Также, по мнению Иньярриту, недостаток американской культуры (речь идет про США) он видит как раз в нежелании подробно исследовать этот вопрос. По его словам, смерть как мыслительный конструкт вытеснена из американской национальной культуры, для которой главной ценностью является потребление и «жизнь в моменте».

На мой взгляд, в своем творчестве Иньярриту не критикует «жизнь в моменте» саму по себе — он лишь осуждает ее как потребительский феномен и поэтому предлагает свой, альтернативный взгляд. Его суть состоит в том, что жизнь в миге есть сама по себе ценность, а не то, что мы можем из этого мига извлечь.

Поэтому, когда у человека «захватывает дух», это не означает, что он получил порцию впечатлений как покупатель развлекательных услуг. Это означает, что он набрался впечатлений. Причем если в потребительской парадигме таковыми считаются только положительные впечатления, то Иньярриту заявляет, что и отрицательные тоже.

Отрицательные эмоции, чувства и переживания составляют ядро нашей личности. Иньярриту стремится обратить внимание, что они так же «захватывают дух», но в полном смысле этого слова, а не только «отводят душу». Более того, благодаря им внутренний мир человека переживает свою «революцию в миниатюре». И именно вкупе с положительными образуют они целостную неповторимость человеческой личности.

Недостаток американского мировосприятия, считает Иньярриту, коренится как раз в том, что в нем считается, будто можно избежать отрицательных впечатлений (либо заретушировать их) и приобрести как можно больше положительных. Главное — научиться ловким трюкам, чтобы этого достичь.

Такой подход напоминает отношение бизнесмена к своему предприятию с целью извлечь больше прибыли при минимальных затратах. И капиталистическая парадигма подразумевает, что аналогичным образом можно обойтись с собственной душой. Но эта позиция заранее обречена на провал, так как законы души априори не тождественны законам материального мира.

Душа, живущая по законам противоположного полюса (то есть материального), уже не есть душа, так как лишь в противопоставлении этому полюсу она являет свою духовную сущность, а значит и имеет признаки, характеризующие ее именно как душу. Своим противопоставлением материальному она как бы обусловливает себя, ставит грань.

Алехандро Иньярриту предлагает зрителю жесткий и бескомпромиссный, но честный взгляд на жизнь. В своих фильмах он предлагает исследовать ее негативную сторону, чтобы через данный опыт зритель мог более пристально оценивать ее положительные мгновения. Иными словами, он предлагает зрителю «прозреть».

Давая жизни объективную оценку, зритель способен сформировать более углубленный, философский взгляд на нее. В конце концов, можно предположить, что к такому заключению его подводит режиссер. А аргументами для этого служат события, показанные в фильмах. И в целом таковой является вся его фильмография.

В «21 грамме» (как и в принципе во всех фильмах режиссера) мы наблюдаем трагедию и горечь героев. Каждый из них поневоле становится неизбежным источником горя другого, переживает разруху в своем внутреннем мире, теряет точку опоры и смысл жизни. Каждый поначалу пытается обрести его в самоуничтожении или уничтожении других. Но, пройдя через это, в итоге обретает себя.

Этот фильм – пазл, который нужно собирать во время просмотра. Состоит он из большого количества кусочков, которые длятся от 1 до 3 минут. Кусочки эти берутся из коробки, т.е. в хаотичном порядке и раскладываются на столе. Изображение на них не самое сочное и красочное, но видна рука профессионала, правда, пользовался он любительскими инструментами при создании головоломки. И если в начале даже немного раздражает, когда кусочки попадаются нам из разных мест и они не сразу соединяются друг с другом, то всё ближе к концу появляется цельная картина. И ты вроде бы рад, что всё собрано, но взглянув на изображение, ты невольно начинаешь размышлять. И мысль твоя тянется далеко и заставляет задуматься о жизни, смерти, Боге, будущем, поступках, отношениях, воспоминаниях и т.д. И это может продолжаться долго…

«Сколько жизней мы проживаем? Сколько раз мы умираем? Говорят, что в момент смерти человек теряет 21 грамм… Любой человек… А что такое 21 грамм? Велика ли потеря? Когда мы теряем 21 грамм, как много с ними уходит? Сколько мы приобретаем? 21 грамм — вес пяти монет, вес колибри, шоколадного батончика… Сколько весит 21 грамм?»

8 из 10

«21 грамм» — второй фильм из трилогии режиссера Алехандро Гильермо Иньярриту.

В фильме события перемешаны, перетасованы словно карты, и лишь к его середине хоть немного начинаешь разбираться, что к чему. И то, что, как ты думал, было в далеком или недавнем прошлом у всех троих главных героев, оказывается в будущем. Как и в первом фильме «Сука-любовь», здесь есть три героя, три истории, сюжетные линии, соединенные волей судьбы одним событием. Есть Кристина Пэк — женщина, потерявшая в аварии своих близких — мужа и дочерей, есть Джек Джордан — тот, кто был тому причиной, и есть Пол Риверз — человек, получивший шанс продлить свою жизнь благодаря этой аварии. Герою Шона Пенна до чертиков надоели все эти больничные койки, трубочки, переливания, сдача спермы в резиновых перчатках для возможно будущего ребенка из пробирки. Пусть будет жизнь. И она будет — во всех ее жестоких красках, которые гениально умеет смешивать Иньярриту. Будет и беременность, и без всяких пробирок. И Джек купит хомячка своему сыну, несмотря на все ограничения, существующие лишь в голове.

Какой вывод у меня после второго фильма Алехандро — все мы учимся жить. Как? Через саму жизнь, никогда она не предоставит лабораторный вариант, чтобы сперва научиться, а уж потом начать жить по-настоящему. Как бы не так, все обучение идет прямо в бою. Жизнь продолжается.

8 из 10

По сравнению с «Сука-любовь» фильм местами для меня выглядел затянутым. А, может, эти паузы были нужны, чтобы осмыслить то, что происходит на экране? Гений Иньярриту умеет загадывать загадки.

Что действительно поражает так это мастерство режиссёра вплетать события из разных частей судьбы целых трёх сюжетных линий, мастерски их потом пересекая. Наблюдать за этим процессом — одно удовольствие. «Мастерски» — здесь ключевое слово, т. к. это, пожалуй, мой любимый фильм Иньяритту на эту тему. На втором месте «Сука-любовь», на третьем «Бьютифул». «Выживший» сейчас не рассматриваю, т. к. это совершенно иная категория для меня.

Здесь же чётко прослеживаются режиссёрские фишки и самое потрясающее погружение в историю, вовлечение зрителя благодаря живой камере и необыкновенным крупным планам, эстетически нарушающим порой классические параметры.

Для меня, как начинающего режиссёра, это не просто фильм, а самый настоящий референс по погружению зрителя в кино.

Общее впечатление: «21 грамм» — это история о надежде и человечности, жизнелюбии и выживании. Независимо от того, боитесь вы смерти или нет, она приходит, и в этот момент ваше тело становится на 21 грамм легче. Быть может, это вес человеческой души?

«Сколько весит жизнь?» — именно такой слоган картины, имея в жанре тревожный триллер с ноткой драматичности, фильм так же акцентирует внимание на мистике. В картине 3 истории: Кристин Пек (Наоми Уоттс), в прошлом наркоманка, избавилась от своей зависимости. У неё любящий муж Майкл и две дочери. Именно тогда, когда она вернулась к нормальной жизни, происходит трагедия… Джек Джордан (Бенисио дель Торо), бывший заключённый, покончил с прошлым и твердо, как ему кажется, встал на путь веры. Он буквально воспринимает Евангелие, убеждён в том, что новую машину ему подарил Христос (Бог дал — Бог взял). Все переворачивается тогда, когда он ненамеренно сбивает на своей машине людей, совершая тем самым тяжкий грех. Пол Риверс (Шон Пенн), математик, тяжело болен. Спасти его может только трансплантация сердца. По стечению обстоятельств донорское сердце, находится, а с ним возможно и душа человека.

Так как историй несколько, то фильм хитро переплетается меж ними, зритель видит то прошлое, то будущее, то паралельно возникает нить настоящего. Да все события смешаны, но воспринимается хронология легко. Несмотря на нагруженность ленты, понять что и зачем происходит нетрудно, сюжет увлекает своим оригинальным повествованием. А история трагичности окутывает сразу 3-х героев: Кристин, Джек и Пол никто из них не хочет жить в этом мире и причина у каждого своя. Все эти 3-е людей неразрывно связаны друг с другом, и если в начале ленты мы видим эту связь лишь отголоском прошлого, то к финалу картинка склеивается и все встает на свои места.

Безусловно, 2 номинации на премию Оскар: лучшая женская роль (Наоми Уоттс), лучшая мужская роль второго плана (Бенисио Дель Торо) восхищают, жаль что номинации так и остались номинациями. Но все же как круто играет Наоми! С ней проживаешь жизнь, которая увы, резко разбилась.

Дилемма веры в Бога, потеря смысла жизни и обретение любви, кажется что это непростая головоломка от Иньярриту, однако, она стоит просмотра!

8 из 10

Пересмотрев «21 грамм» в более сознательном возрасте, чем 15 лет назад, я поразился, насколько точно попал Иньярриту в состояние вечного человеческого рабства. Все только и знают спрашивать выведенное в слоган «Сколько весит жизнь?», повторять за героем фильма и за написавшим «вводную» болваном про «21 грамм, который теряет тело после смерти». Я не увидел в этой картине историй про душу и вообще душевности. Совсем в другом регистре играет «21 грамм».

Авторы фильма не задаются вопросом, есть ли у человека душа, и сколько она весит. Это предсмертные мысли героя, он имеет право их думать, но я не нашел нигде подтверждения согласия с ними автора фильма. Иньярриту вывел в своей ленте константу человеческого существования — вечное рабство, как круговорот жизни.

Все герои фильма — рабы. Все люди в мире — рабы. Пресловутая свобода ничего не значит, мы не умеем и не имеем права ею распоряжаться. Один из героев — раб тщедушного болезненного тела, другая героиня — наркотиков и алкоголя, третий герой — раб религии. Все вместе они — рабы обстоятельств и… любви. В который раз охота заорать, как в этапном фильме Иньярриту: «Сука-любовь!» Как у Стивена Кинга в «Зеленой миле»: «Они убили друг друга любовью». Человек в этой картине болезненно зависим от любви, он её бессловесный раб и исполнитель прихотей. Какой уж тут 21 грамм? Килограммы, тонны, тысячи тонн не израсходованной любви сливаются в виде ядовитых отходов небесной канцелярии на оглушенных любовью людей, барахтающихся, захлебывающихся, тонущих в ней. Хоть кому-то она принесла счастье?

В рабстве у «суки-любви» жестко, холодно и страшно. Но на то оно и рабство, чтоб человек не имел права голоса, не мог просто захотеть, встать и уйти. Это зависимость похуже героиновой. Герои фильма любят сильно, страшно, на разрыв аорты. Пагубная привычка любить разъедает их души, растворяет их тела в серной кислоте серой обыденности, не позволяющей вспорхнуть и полететь на крыльях любви, испить ее живительной влаги, которую она безжалостно отнимает, когда ей кажется, что раб утолил жажду.

Несколько человек копошатся и истязают себя и других в своем крохотном, узком, зачумленном мирке. Им страшно, больно, одиноко. Они боятся продолжать жить и продолжают просто так, по привычке, как старые пустые магазинные кассы продолжают дзынькать при открытии, словно надеясь, что кто-то в них положит немножечко наличности. Каждый из героев опустошен, каждый несет свой рабский крест на свою персональную Голгофу, каждому уготовлен персональный земной ад. Не избегнет своей участи никто.

Но это — увы — и есть жизнь — философски пожимает плечами режиссер. Вечное бегство от себя или обстоятельств, краткие мгновения радости, разбавленные реками страданий. Смерть порождает жизнь, жизнь порождает жизнь. Так было и так будет всегда. Всегда будет любовь, мешающая жить, но при этом создающая жизнь. Всегда будет суд — общественный или свой собственный, суд совести. Всегда будет ложь, более или менее оправданная, которая рушит счастье и возводит новое. Счастье и несчастье ходят рука об руку, и никогда одно не бывает без другого, ибо если где-то прибыло, где-то должно убыть. И это — константа. Если где-то любовь, значит, где-то ненависть. Чем сильнее человек верит в бога, тем сильнее в нем бесы. Если где-то ушел 21 грамм, куда-то он прибился, где-то добавился. Если у кого-то вынули сердце, его получил кто-то другой. После дождя всегда ярче светит Солнце.

Его проблески появляются и в атмосфере безнадеги и тотальной тоски фильма. Потому что режиссер всегда и во всем ощущает колесо жизни и дает его ощутить нам. Лучше не приближаться к этому фильму с целым, не потрепанным любовью и страданиями сердцем, без жизненного опыта, без опыта потерь, не побывав в рабстве. Иначе не почувствуешь ничего. То есть совсем. Зато если хоть какой-то кусочек твоего сознания ответит на какую-то историю, зацепится за какое-то слово, уловит свою маленькую правду, фильм станет твоим и уже не отпустит. Ты так же попадаешь от него в зависимость. Смотреть «21 грамм» нужно только улавливая в нем себя. Иначе — просто бессмысленно. Не страдавший никогда не поймет страдальца, сытый не поймет голодного.

Режиссер и оператор удачно используют обычные ручные камеры, какими сейчас не снимают даже свадьбы, для добавления достоверности и близости происходящего на экране, придавая свежести банальным и ничем особо не выделяющимся историям. Но, как было написано у Кинга: «Зло банально». Осталось добавить к этому лишь, что также банально добро, да и сама жизнь. Но заставить сопереживать, видеть на экране себя, любить и ненавидеть — это стоит дорого, это умеют далеко не все. Большинство сцен разворачивается в обычных, серых, всем привычных местах. В обычных квартирах, больницах, церквях. И люди тут обычные, просто пойманные в ловушку любви. Как и все мы. Они говорят банальности, они, уходят от любящей женщины — к любимой, даже не могут ничего объяснить, просто мямлят идиотское «Я скоро вернусь», как будто и правда верят, что вернутся. Они делают банальности, совершая преступление и сбегая с места его совершения, несмотря на веру, ежедневное чтение библии, молитвы за столом и самый громкий «аминь!», потому что никакая молитва, никакой бог не уберегут их от себя, от собственного рабства, от колеса жизненных случайностей.

Все время кажется, что режиссер не до конца использует возможности таких искусных актеров, как Шон Пенн, Наоми Уоттс, Бенисио Дель Торо. А потом понимаешь, что именно это и нужно. Если бы они блистали так, как блистают иногда звезды в знаменитых шедеврах, это придало бы картине лоск, несовместимый с банальностью жизни и выводимых Иньярриту жизненных формул. Они просто делают то, что нужно, чтобы им полностью верили и сочувствовали. Секс здесь не возбуждает, поцелуи резкие, быстрые, злые, как будто украденные, а любовь рабская, давящая, измученная. Здесь все не так, как у людей именно потому, что все так, как у людей. Людей, попавших под жизненное колесо.

Это болезненно горький фильм, но, как горькая пилюля, его нужно, сжав зубы, проглотить, чтобы почувствовать облегчение. Чтобы увидеть, как живут, как чувствую, как умирают. Чтобы сопоставить это со своим опытом, согласиться, разозлиться, заплакать, возненавидеть, порадоваться, что у тебя не так, взгрустнуть, что именно так, встать и снова влиться в свой собственный, такой же круговорот жизни, вернуться к своим хозяевам, которые будут мучить и испытывать тебя до самого последнего вздоха, когда придет черед отдать свой злосчастный 21 грамм ради кого-то еще. Destruam et aedific?bo. Разрушается и строится.

10 из 10

«Сколько весит жизнь?» — можно увидеть на весах, у себя дома, но сколько бы она (жизнь) не весила, в любом случае, FORD F-350 Super Duty гораздо тяжелее. Что заставляет свободно движущиеся объекты сталкиваться в пространстве? Трудный вопрос. Если сопоставить драматическое стечение обстоятельств с той «невидимой силой», которая, с легкой подачи Алехандро Гонсалеса, выглядит, не иначе как, «пространством вариантов» или пользуясь терминами квантовых философов — «квантовой запутанностью», которая, как известно, иногда «распутывается», в результате, тех или иных знаковых явлений, то картина полностью обескураживает тем, что ее нельзя ни понять, ни объяснить.

Размеры Космоса непостижимы и описывать «квантовую реальность», даже проявленную в границах киносюжета, еще не доступно для человеческой мысли. Будучи уверенным, что главная причина или, в тех же квантовых терминах — основной вектор состояния, разлит в пределах всей вселенной, то свершившиеся события, какими бы трагическими они не были, должны пониматься в качестве следствий и любые попытки установить причины с помощью логических доводов будет самообманом. Очевидно, в этом и заключается главная драма жизни, что слова — «Судьба», «Карма», «Бог» или «Абсолют» — не дают всеобъемлющих ответов и все что остается, это пожинать следствия, в надежде усмотреть в них хоть какие-то намеки на скрытые закономерности.

Иисус подарил Джэку (Бенисио Дель Торо) пикап, однако не предупредил, что в случае превышения скорости, он может в нем разочароваться — что и произошло. Умирающей профессор математики уже не надеялся выжить, но Джэк превысил скорость и подарил ему второе сердце, что в свою очередь очень порадовало его супругу Мари (Шарлотта Гинсбур). Кристин (Наоми Уоттс) не знает, как жить без семьи и уже полностью отчаялась, но Полу Риверзу (Шон Пенн) уже пересадили сердце ее погибшего мужа и вот, она уже ожидает от него ребенка… Авторы прослеживают причинно — следственную связь с отсылкой на символический подтекст из имен собственных: понимание героев в данном контексте, продиктовано, привычный для понимания, художественной формой, которая, хотя ничего и не проясняет, зато придает всему некую осмысленность и красоту.

В общем, «квантовая запутанность», «карма» или предопределение свыше, здесь оставлено без ответа: сравнивая состояния героев в разбросанных фрагментах прошлого, настоящего и будущего, можно усматривать и то и другой… и еще много чего, вплоть до силы волевого намерения нереализованной мамаши и незадачливого юноши, заглушающего трафик электрической воздуходувкой. Фильм заслуживает самую высокую оценку!

В первый раз, когда я пытался посмотреть данный фильм, то выключил на половине, ибо ничего не понял. Но в защиту скажу, что тогда я очень сильно устал за день, вообще ничего не соображал. В этот раз я был максимально бодр и сконцентрирован. И скажу, что несмотря на свою тяжеловесность и сочащейся атмосферы для пущего трагизма, мне фильм понравился. Но выделю момент — у ленты есть косяки, и все что я укажу — субъективщина с максимально обоснованной критикой. Если у вас возникнут определенные вопросы, то пишите мне в комментарии, пообщаемся.

С феноменом, когда после смерти человек теряет 20—21 грамм, я был знаком еще со школьных лет. Этот процесс объясняли по большей части тем, что «столько весит душа человека, и она покинула тело». Используя данное утверждение, мексиканец Алехандро Гонсалес Иньярриту снял драму о том, как несколько людей справляются с последствиями ужасной автокатастрофы. Женщина, которая в результате ДТП потеряла мужа и двух дочерей. Бывший зэк, который был за рулем в тот злополучный день и наехал на несчастных. Больной, которому пересадили сердце погибшего мужчины, но он все равно ощущает ментальную связь со случившимся. У каждого из них перевернулась жизнь в тот день, и им приходится жить с определенным грузом на сердце…

«21 грамм» содержит в себе три жизненные истории, соединенные по воле случая. И чтобы у вас сразу начались вспышки гнева, а потом вы остыли, я начну рассматривать истории с самой слабой — про зэка. Бенисио дель Торо очень хороший актер, но его персонаж выступает заложником сценария. Мужчина попадал в тюрьму с 16 лет, и в поисках спасения для души ударился в религию. Он очень набожный, порой слишком, как например в сцене воспитания своих детей. Вот только раз говорили, что он регулярно попадал в тюрьму, он не таким уж святым и кажется. Мучаясь совестью, он загоняет себя в тюрьму, откуда его отпускают, а потом он живет как-то по обычному. Да, страдания есть в жизни, но пока не наступает ключевой момент ближе к финалу, ему как будто пофиг.

Вторая линия — про больного, которому пересадили сердце. Сравнивая с двумя другими ключевыми актерами, Шон Пенн держится в кадре как-то ненатурально и проходил большую часть с одним выражением лица. Его персонаж тоже себе накрутил муки совести, но этому помогают и внешние, не зависящие от него факторы. Его жена держится на другом уровне от него, он постоянно ищет, от кого ему досталось сердце. Познакомившись с женой погибшего донора, он сходится с ней, притянуто за уши, ну да ладно. Что меня вымораживало в персонаже Шона Пенна, так это его яркое нежелание жить в первой половине фильма, он считал, что это сердце не для него. Я не специалист по анатомии, но как мне кажется, пересадка сердца — это не та процедура, когда можно сделать возврат. И вообще, тебя спасли, так в любом случае радуйся, что ты жив. Ты, по крайней мере, не потерял самых любимых людей.

И вот таким путем мы добрались до самой лучшей части — линия женщины. Мне было жалко персонажа Наоми Уоттс, реально жалко. Посттравматический синдром — вещь относительная от слова «совсем» и у каждого проявляется по-разному. Пережить такую трагедию, в один день потерять самых близких людей… В данном случае мы видим, как персонаж разрывается от боли, её срывы режут по сердцу. Уоттс талантище, спорить не буду.

В техническом плане есть самое настоящее испытание — а именно, рваный монтаж и неровный хронометраж. Я знаю, сложно за два часа показать три истории, и при этом сопроводить их флэшбеками. Но не нарезать же их кусками по две-три минуты и рандомно их раскидывать. Я знаю парочку примеров, когда справились с нелинейным повествованием гораздо лучше: Серджио Леоне ('Однажды в Америке»), Квентин Тарантино ('Криминальное чтиво») и Даррен Аранофски ('Реквием по мечте»). «Реквием», кстати, наиболее приближен в этом плане к «21 грамму». Там тоже три истории, тот же хронометраж, вот только там собрана более целая картинка. А в «21 грамме» без бутылки чего-то крепкого явно не разберешься.

Я в принципе не кинокритик, и никогда не стремился в эту касту. Я просто люблю по вечерам смотреть фильмы и составлять о них мнение. Да, оно иногда не вяжется с общественным. Но это не отменит устоявшегося факта: не все фильмы подходит для моего понимания. Все эти высокопарные мотивы, символизм и авторский подчерк — пусть этим ребята из команды Роджера Эберта занимаются. Для меня «21 грамм» хоть и выглядит неровным, это не значит, что знакомство с Иньярриту обрывается. Я просто не с того начал.

«21 грамм» — картина оскароносного режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, который прославился за счет своих жестких и сильных драм, вызывающих весьма противоречивые и угнетающие чувства. Данный фильм исключением из этой концепции не стал.

«21 грамм» повествует о трех героях, чьи жизни круто изменило одно трагическое событие:

Кристин Пек в прошлом наркоманка, обрела счастье благодаря любящему мужу и двум дочкам. Семейная жизнь помогла ей избавиться от зависимости и вроде когда жизнь наконец-то наладилась, трагическое стечение обстоятельств перечеркнуло все.

Джек Джордан — бывший заключенный, который решил встать на путь истинный и глубоко ударился в религию. Когда наконец-то он более-менее нашел гармонию с собой и окружающим миром, Джек непреднамеренно вновь сотворил зло. Это событие сломало весь его хрупкий мирок.

Пол Риверс находится при смерти из-за крайне тяжелой болезни сердца, и спасти его может только трансплантация. По стечению обстоятельств, внезапно появляется донор, чье сердце ему пересаживают. И вроде бы все хорошо и должно наладиться, но не тут-то было…

Одно трагическое событие объединяет этих героев, каждый из них крайне угнетен и глубоко несчастен. Каждый из них потерян и не знает, как жить дальше.

Фильм получился не менее угнетающим, чем истории главных героев. Зритель, собирает всю картинку по кускам, словно паззл. Большую часть фильма, ты сидишь и думаешь: «Да что, черт возьми, здесь происходит?!», ибо картина идет не хронологически, а отрывками. Смотреть фильм тяжело, а общая тленная атмосфера еще больше давит. К конечным титрам такое ощущение, будто из тебя все соки выжали.

Актеры сыграли потрясающе: и Шон Пенн, и Бенисио Дель Торо, и Наоми Уоттс полностью раскрыли своих персонажей. Они смогли убедительно передать всю ту гамму эмоций, которые ощущали их герои. Они заставили поверить в их истории и искренне переживать за них. Каждый вытянул свою часть. Про остальных героев даже сказать нечего, потому что они остались на заднем плане.

Итог: фильм тяжелый, здесь нет ничего радостного — только жесткая жизненная драма, которая заставит задуматься о многих вещах, как религия, смерть, смысл жизни. Он о круговороте жизни и смерти, который затрагивает каждого человека.

8 из 10

После «21 грамм» у меня стало на одного обожаемого режиссера больше. Алехандро Гонсалес Иньярриту — определенно гений, с особым специфическим «почерком», который обескураживает своей шедевреальностью.

События в фильме развиваются жутко запутано. Тут сразу несколько групп людей, отрывки их жизни: и прошлой, и настоящей. Все вперемешку и никак не связано. На первый взгляд. Лишь через время потихоньку начинает все раскладываться на места и раскладывается вплоть до финальных титров! Два часа в голове крутится кубик Рубика, но… каждое его движение — верное.

Мое сверхвосхищение заключается как раз в этом. Способностью запутать зрителя до полного непонимания ситуации, и чувствовать, как и когда порционно преподносить ему короткие разгадки, чтобы он не терял улавливаемой нити. Как?!

Собственно, эта головоломка впечатлила меня даже больше, чем сам сюжет. Хотя, последний очень даже хорош.

Выводы и мораль фильма, как и положено, открываются уже в самом конце, вместе со сложившимся наконец-то кубиком. Не обязательно умереть, чтобы лишиться души. А потеряв, ее еще можно заполучить заново.

Пусть на весах это всего 21 грамм. Но сколько 21 грамм весит на самом деле? Сколько у каждого в нем находится любви, прощения, боли, чувств, воспоминаний?

И да, что бы не случилось, «жизнь продолжается»…

9 из 10

Алехандро Гонсалес Иньярриту прославился как именитый режиссер. Он умеет сделать отличную драму, от которой зритель будет отходить несколько дней, а то и недель. Собственно, он не отказывался от своего амплуа. Даже если это комедия или вестерн, то драматическое присутствие просто неизбежно.

Так случилось и во втором его полнометражном проекте. Можно сказать, это был невероятный подъем его карьеры. Действие развивается в США, но мексиканский акцент, разумеется, никуда не девается. Судьба может сотворить вещи, которые сложно осознать. А люди могут придумать истории, которые, несмотря на всю свою изощренность, никак не дотянут до реальности.

Картина смогла собрать актеров, которые выложились на всю катушку. Каждый разыграл судьбу своего персонажа так, будто сам живет в его коже. И душа, те злополучные 21 грамм, к которым относит заголовок картины, отдана персонажам полностью.

Шон Пенн любит такие роли. За них он обычно получает «Оскары». В этот раз такое почти случилось. Его персонажи всегда себе на уме. И в этом фильме герой продолжает гнуть свою линию. Он до самого конца делает то, что считает нужным.

Наоми Уоттс также набила себе руку в душераздирающих драмах. Свой образ она показывает и в приключенческих картинах, и в ужастиках. Здесь ее история невероятно трогательна.

Что можно сказать о Бенисио Дель Торо? Он немного похож на Брэда Питта. И он просто бесподобен. Эта роль показала размах его способностей. Впрочем, он практически всегда выдает все на «отлично». Но путь, который прошел его персонаж — это что-то. Путешествие Фродо в Мордор можно считать легкой прогулкой, иначе никак.

Таким образом, сюжет картины переплетает в себе судьбы героев. Изначально снятый в хронологическом порядке, фильм при монтаже был перемешан. Иньярриту сделал это, показывая, как жизнь порою непонятна. И он сотворил все великолепно.

С творчеством Алехандро Гонсалеса Иньярриту, ещё не особо знаком. Первое знакомство с ним, состоялось фильмом «Выживший». «21 грамм» — это уже вторая его работа, которую мне удалось посмотреть. Да, получилась довольно сильная и смысловая картина. Сюжет наглядно демонстрирует о жизни трёх главных героев: Кристина Пек, Пол Риверс, Джек Джордан — которых связывают между собой, тяжёлые жизненные обстоятельства.

Впечатлила собой, вся хронология фильма, которая разложена по разным местам, но концовка, всё сливает воедино, создавая особое восприятие. Здесь исполнен очень точный эффект присутствия, где зрителю, удаётся на полной чистоте, познать души героев, также пройти вместе с ними, непростой жизненный цикл событий. Кристина, понимает, что после трагедии, её жизнь, всё равно не станет лучшей. Пола, терзают мысли, что удалось выжить, за счёт другой трагедии. Джек испытывает чувство вины за своё преступление, ибо совершённая им ошибка, будет преследовать его, до самого конца.

Актёрская игра. Она здесь, как раз и служит двигателем сюжета. Наоми Уотс, Шон Пенн, Бенисио Дель Торо — тройка главных лиц, раскрыта в полной мере, без каких либо ошибок и помарок. За всеми интересно наблюдать, особенно то, как драматично пересекаются их непростые жизненные пути. Также, хорошие персонажи получились у Шарлотты Генсбур — жена Пола, по имени Мэри и Эдди Марсана — проповедник бога для Джека (Дэдпул 2, Грязь, Взрывная блондинка).

«21 грамм» — американская драма 2003 года от А. Г. Иньярриту. Довольно сильное кино, пропитанное смысловой нагрузкой во всей красе. Картина заставляет чувствовать и анализировать себя, настолько, насколько это возможно. В общем кино, охватывающее тяжесть жизненных событий. О том, что судьбы могут быть взаимосвязаны в таком не простом ключе. Остался доволен просмотром этой картины, и оцениваю её высоко.

9 из 10

«21 грамм» — картина оскароносного режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, который прославился за счет своих жестких и сильных драм, вызывающих весьма противоречивые и угнетающие чувства. Данный фильм исключением из этой концепции не стал.

«21 грамм» повествует о трех героях, чьи жизни круто изменило одно трагическое событие.

Кристин Пек в прошлом наркоманка, обрела счастье благодаря любящему мужу и двум дочкам. Семейная жизнь помогла ей избавиться от зависимости и вроде когда жизнь наконец-то наладилась, трагическая смерть дорогих людей перечеркнула все.

Джек Джордан — бывший заключенный, который решил встать на путь истинный и глубоко ударился в религию. Когда наконец-то он более-менее нашел гармонию с собой и окружающим миром, Джек непреднамеренно сбил на машине мужа и двух дочек Кристин. Это событие сломало весь его хрупкий мирок.

Пол Риверс находится при смерти из-за крайне тяжелой болезни сердца, и спасти его может только трансплантация. По стечению обстоятельств, внезапно появляется донор, чье сердце ему пересаживают. Этим донором оказывается муж Кристин. И вроде бы все хорошо и должно наладиться, но не тут-то было…

Одно трагическое событие объединяет этих героев, каждый из них крайне угнетен и глубоко несчастен. Каждый из них потерян и не знает, как жить дальше.

Фильм получился не менее угнетающим, чем истории главных героев. Зритель, собирает всю картинку по кускам, словно пазл. Большую часть фильма, ты сидишь и думаешь: «Да что, черт возьми, здесь происходит!», ибо картина идет не хронологически, а отрывками. Смотреть его тяжело, а общая тленная атмосфера еще больше давит. К конечным титрам такое ощущение, будто из тебя все соки выжали.

Актеры сыграли потрясающе: и Шон Пенн, и Бенисио Дель Торо, и Наоми Уоттс полностью раскрыли своих персонажей. Они смогли убедительно передать всю ту гамму эмоций, которые ощущали их герои. Они заставили поверить в их истории и искренне переживать за них. Каждый вытянул свою часть. Про остальных героев даже сказать нечего, потому что они остались на заднем плане.

Итог: фильм тяжелый, здесь нет ничего радостного — только жесткая жизненная драма, которая заставит задуматься о многих вещах, как религия, смерть, смысл жизни. Он о круговороте жизни и смерти, которая затрагивает каждого человека.

8 из 10

Этот фильм — ни много ни мало, попытка режиссера дать ответ на вопрос, что такое душа человеческая. Попытка весьма интересная и достойная внимания, как и все работы этого талантливого режиссера. Но не без нареканий.

Что за цифра в названии — что за граммы такие? По утверждению некоего Дункана Макдугалла, проводившего в 1906 году сугубо антинаучные эксперименты по взвешиванию тел умирающих на якобы сконструированных им сверхточных весах, именно настолько человеческое тело становится легче в момент смерти. Из чего экспериментатор ничтоже сумняшеся делает вывод, что сие — вес души. Не хочу углубляться в подробности, если кому интересно — погуглите, но в целом ни опыт, ни выводы не выдерживают никакой критики, а вспоминать о его изысканиях ныне — все равно что на полном серьезе обсуждать телегонию, месмеризм и алхимию. Стыдно. Однако ересь прижилась (ведь красиво-то как!), и до сих пор можно нет-нет да услышать, как кто-нибудь с глубокомысленным видом ее изрекает — вот и Иньярриту не исключение. Это здорово подпортило мое отношение к фильму, потому что от умного человека обычно не ожидаешь такой ерунды.

Впрочем с поправкой на то, чем Иньярриту занимается в фильме, название как ни странно на удивление меткое. А занимается он в общем-то тем же, чем и Макдугалл, в своей только области. Если последний тупо взвешивал тела на кроватях посредством весов, Иньярриту как режиссер при помощи первоклассных актеров обнажает перед зрителем души своих персонажей, находящихся, скажем так, в процессе медленного умирания. Данное исследование, почти медицинское, проводится автором кинокартины на примере трех разных героев, чьи истории переплелись между собою по воле злодейки-судьбы: душа человека, медленно угасающего от неизлечимой болезни; душа человека, переживающего невообразимую потерю, а также душа человека, медленно уничтожающего себя из-за невыносимого чувства вины. Целью режиссера при этом является не смакование страданий героев, но раскрытие той трудноуловимой и трудноописуемой сути, о которой — в названии фильма. И знаете, это так удивительно, но ему удается! Вот что значит талант.

Но фильм совершенно безжалостен, и смотреть его тяжко.

Причем не только из-за разыгрывающихся перед нами трагедий, сплетенных в единый клубок (характерный почерк Иньярриту), но также из-за специфического способа подачи истории.

И тут мы подходим к главному недостатку картины. Ее монтажу.

Так что если кто-то из читающих эту рецензию вдруг соберется смотреть данный фильм, настоятельно рекомендую заранее ознакомиться с фабулой, чтобы потом не пришлось по два раза смотреть. Если это не сделать, первый раз вы потратите только на то, чтобы понять, что тут вообще происходит, и лишь со второго получите возможность, не отвлекаясь, оценить картину как законченное произведение искусства со смыслом, подтекстом и месседжем зрителю.

На просмотр столь тяжелого фильма я изначально решилась ради нежно любимого мною Бениссио Дель Торо. И надо сказать, в данном случае жертва оправдана полностью! надо сказать, в данном случае жертва оправдана полностью! Это действительно одна из его наиболее глубоких и сильных ролей — при том, что неглубоких и слабых у этого демона не бывает по определению. Трудно придумать для актера более сложную и психологически изнуряющую задачу, чем история бедного Джека и все изменения, происходящие с ним (включая оставшуюся за кадром предысторию); еще труднее — достойным образом и без пафоса ее воплотить, и лишь один человек способен сделать это так, как Бениссио. И хотя он тут вроде как второстепенный герой, но начинаешь анализировать и понимаешь, что все эти граммы — как раз-таки про него чуть ли не в первую очередь.

8 из 10

21 грамм — второй фильм режиссера Алехандро Иньярриту, который я посмотрела после «Сука-любовь». Первый оставил очень сильное впечатление, но этот просто разнес мое сердце в клочья!

Очень люблю Наоми Уотс и здесь она, мне кажется, настолько, правильно, показала чувства женщины, потерявшей любимого человека, и матери, потерявшей детей… И что же ей теперь остается? В чем радость жизни? В чем ее смысл? Алкоголь, наркотики и ни на миг не отпускающая боль…

Шон Пенн, смертельно больной, отчаявшийся ждать донорского сердца и, смирившийся со смертью в любой момент. И вот наконец тягостные ожидания окончены. У него новая судьба и новый свет в женщине, которую он совсем не знает, но к которой его влечет его самый важный жизненный орган.

Бенисио Дель Торо, только — только налаживает отношения в семье, после выхода из тюрьмы. Но безжалостное стечение обстоятельств подкидывает ему новое испытание, с которым на этот раз ему не по силам справиться. Убить ни в чем не повинных детей и их отца.

О чем этот фильм..? Не важно… Но он разрывает тебя на части от эмоций и трогает каждую клеточку твоей души, а это главное!

10 из 10

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту с самого начала своей карьеры придерживался художественного приема пересекающихся историй. Его первые три фильма объединялись в своеобразную трилогию, но при этом не были связанны между собой в сюжетном плане. Как и в своей дебютной работе, ленте «Сука любовь», режиссер обращается к теме непредсказуемости человеческих судеб. Мы никогда не знаем, что нас ждет в следующее мгновение и какие планы уготовила нам судьба-злодейка. Вот об этом и пытается рассказать данная картина.

Авторы очень изобретательно подошли к своему проекту. История достаточна прямолинейна, но повествование ведется в хаотичном порядке. События перемешаны, сцены будущего и прошлого постоянно сменяют друг друга, при этом смена кадра происходит резко, картинка неожиданно обрывается на одном месте и переносит зрителя в другую временную линию. Подобная головоломка призвана запутать зрителя и ввести в заблуждение. Это авторская криминальная драма с элементами триллера. Данная лента будет интересна любителям независимого кинематографа, ибо это не привычное массовое кино.

Мы следим за судьбой трех незнакомых друг с другом людей. В результате трагического стечения обстоятельств, их жизни переплетаются самым необычным образом. Каждый испытывает свою личную трагедию. Потеря близких людей, неизлечимая болезнь, наркотическая зависимость, роковая ошибка, которая привела к смерти человека, все эти темы раскрываются в данном фильме, но совершенно в необычном стиле. Это очень глубокое исследование человеческой души, характера и воли. Каждый персонаж проходит внутреннюю трансформацию, в попытке найти душевный покой.

Для наиболее глубокого воздействия на зрителя, авторы создают крайне депрессивную атмосферу. Серый визуальный ряд и тонко подобранное музыкальное сопровождение, призвано усилить драматический эффект. И это работает, с первых минут картина завораживает и заставляет искренне переживать за героев ленты. Её моральный посыл побуждает задуматься о своей жизни.

Шон Пенн очень органично сыграл человека, находящегося на пороге жизни и смерти. Ему удалось блестяще передать страдания своего героя, его эмоции и переживания. Бенисио дель Торо и вовсе сыграл одну из лучших ролей в своей насыщенной карьере. Набожный человек, бывший преступник, он исправился и начал жить правильно. Но у судьбы были другие планы на его счет. Ну а Наоми Уоттс просто шикарно исполнила свою роль. Вне всяких сомнений это одна из двух лучших работ в её карьере, наряду с фильмом «Невозможное». Так сильно вжиться в образ женщины, потерявшей все ради чего стоит жить, не каждому под силу. Она с блеском справилась с поставленной задачей и произвела сильное впечатление.

21 грамм это очень глубокий авторский проект. Атмосферная, депрессивная, трагичная криминальная драма. Через хаотичную последовательность событий и переплетение судеб разных людей, картина поднимает важные темы совести, нравственности и морали. Лента производит сильное впечатление и дает богатую пищу для размышлений. Рекомендую к просмотру, но помните это нестандартное кино.

8 из 10

Человеческая душа… Ценит ли человек жизнь? Или лишь как та грозит прерваться, мы начинаем пытаться все исправить? И что такое душа? Поистине тяжелые и серьезные аспекты сознания затронул в своем фильме Алехандро Иньяриту Гонсалес. Как можно заставить зрителя наконец задуматься, чего стоит вера и сама жизнь? Как можно сделать это за 2 часа? Тема настолько глубока, что фильм рисковал стать либо просто провальным, либо перезагруженным сюжетом настолько, что не осталось бы сил на чувства. А ведь именно чувства, или эмоции, — то, что правит людьми и то, что никогда их не покидает — и это Гонсалес проповедует в картине.

Неподражаемая манера режиссера делает фильм по-особому запоминающимся, в своем роде неповторимым. Прошлое, будущее, настоящее — все перемешано, обо всем рассказывается не по порядку. Зрителю предлагается самому додумать последовательность изложенных действий, как будто та может быть разной… Или, все-таки, может?

Кристина (Наоми Уоттс) окончательно спилась, занюхивая алкоголь кокаином и не видя больше смысла в жизни. Математик Пол (Шон Пенн) лежит в больнице, медленно и мучительно умирая. Ныне обратившийся к богу, управляющий братством Джэк (Бенисио Дель Торо), прежде — вор, мошенник и алкоголик. Или… Кристина — счастливая мать двоих детей, любящая жена, Пол — здоровый человек, однако твердо и уверенно покупающий револьвер, а Джэк — просто одинокий постоялец мотеля… Где прошлое? Где настоящее? Что произошло и как связаны все эти люди? Удивительно, но если прибавить к лихо закрученному сюжету ещё и особую последовательность изложения событий, предложенную в фильме, то получается своего рода мозаика. Мозаика жизни этих трех людей, их семей и друзей. Собрать её — тяжело, но все-таки возможно, а вот понять всю тонкость происходящего на экране, я

уверен, подвластно не каждому. Каждая фраза, каждый жест воспринимается абсолютно по-другому, настолько рассказанная через какое-то время предыстория оказывается удивительной и неожиданной. Каждый вздох, каждый взгляд героев погружает зрителя в необъяснимую атмосферу неизбежности трагедии, однако оставляя шанс на другой исход событий. Ведь зритель все видит: все сцены, конец и начало появляются на экране в виде коротеньких отрывков в разное время фильма. Повествование запутано ровно на столько же, насколько запутаны и жизни героев, их судьбы, их страдания. Это — история о необъяснимом сплетении эмоций, о непредвиденности обстоятельств и об умении любить и выживать, порой одновременно.

«21 грамм» — немного странное название, не правда ли? Существует теория о том, что человеческая душа, точнее, то, что делает человека живым, весит… 21 грамм. Ученые, проводя исследования, взвешивали людей сразу после их смерти… Или даже в её момент… С остановкой сердца человек теряет 21 грамм. И это необъяснимо. 21 грамм — вес шоколадки, маленькой птички или горстки фантиков? Или вес человеческой души?

Фильм начинается с коротких, оборванных и непонятных кадров. Убит? Мертва? Любовь? Дети? Кровь, кресты… Боже, что происходит? По мере продолжения фильма сюжеты становятся все длиннее, а действие все непонятнее. Да, настоящее кино — это не неподвижно стоящая камера и длинные диалоги… Порой настоящее кино — это хаотично трясущаяся камера, оборванные крики, полные боли, и лишь выражения лиц актеров… Удивительно, но кажущаяся неподъемной тема, предложенная фильмом, раскрыта настолько стремительно, необычно и искусно, что можно с уверенность сказать: на суд простого зрителя выставлен шедевр. Суд, на расправу строгий, — будет ли он тронут картиной? Невозможно не почувствовать идеи… Невозможно не понять чувства героев — их страдания так близки обычному человеку и так далеки от привычной беспечности кино. Невероятно одаренный режиссер, блистательный актерский состав — мысль фильма и эмоции героев переплетаются удивительно, неожиданно и гармонично. Разовый просмотр фильма невозможен, его идея пугающе близка человеку. Что-то неведомое после просмотра сжимает горло, заставляет глубже дышать: необходимо просмотреть ещё раз… лучше почувствовать… просто, чтобы понять.

Пожалуй, последнее, что можно сказать — «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон» ни в коем случае не считаются трилогией, как их многие пытались назвать. «21 грамм» — именно это тот фильм, который стоит смотреть, когда ты потерян и не можешь найти выхода, не можешь обозначить ценности и приоритеты. Людям присуще вечное искание истины: «21 грамм» достоин быть просмотренным любым человеком, на любом этапе жизни. Именно этот фильм расскажет, как тяжело бывает чувствовать, понимать и просто жить.

8 из 10

Тяжело писать про этот фильм.

Тяжело, потому что все жизненно.

Тяжело, потому что каждый из нас ежедневно встречается с людьми, которые могут стать судьбоносными для нас, сами того не зная.

Тяжело, потому что боль, которую испытывала Кристина, потеряв близких; Пол, не имея возможности помочь Кристине, но испытывающему к ней тягу; Джек, пытающийся найти путь истинный, но каждый раз совершая ошибки; Мери, одержимая мыслью наладить отношения с Полом и завести ребенка, — с подобной болью сталкиваются большинство людей, и эту боль переносят, не смотря ни на что.

Очень печальная тема задета в фильме. Равнодушным остаться нельзя. Даже если сильно захочешь.

Написать я смогла только после повторного просмотра фильма. Уж слишком эмоционально изматывающим он для меня оказался.

Хотелось бы отметить актерскую игру — она превосходна. Я как будто стояла рядом с Наоми Уоттс в больнице, когда ей сообщили о смерти дочерей. Находилась в одной палате с Шоном Пенном и размышляла, кто же умрет первый. Вместе с Шарлоттой Генсбург ругалась с ее мужем около лифта из-за неудачного аборта. Сидела в одной камере с Бенисио Дель Торо и рассуждала об Иисусе с проповедником… Боюсь себе представить, что актеры испытывали в момент съемок, если даже зритель не может остаться равнодушным.

10 из 10

Нет такой возможности обрекать себя на что-то. Есть только непонятные условия, называемые возможностью.

И очень часто мы с этим соглашаемся.

Есть фильмы, которые посмотришь раз, два и с тебя хватит. Все, что ты хотел узнать о нем, ты уже узнал, и больше никаких открытий не предвидится.

Так можно сказать о многих шедеврах современной киноиндустрии, но только не об этой экранизации. После просмотра картины ты находишься в долгой прострации и пытаешься осознать ту идею, что автор так нестандартно описал, и дал возможность осознания неизведанного нам чувства.

Эту историю нельзя понять с первого раза, прочувствовать полностью её атмосферу. Да что уж говорить, не каждый поймет её со второго, с третьего… с десятого раза.

Тяжесть жизненных событий, озлобленность и сломленные судьбы — это все то, что можно увидеть здесь. Нескончаемый поток мыслей, чувств раскаяния и безысходности, отображены в судьбе людей, столкнувшихся с жестокой реальностью. И смерть здесь не выход. Выход только там, где существует в простом понимании одна незамысловатая истина — мы слишком часто думаем о себе.

Фильм по хронологии снят в полном разбросе, но в самом конце есть момент, когда все сливается воедино. И тут как током, это круто!

Игра актёров бесподобна. Такой драматизм образов присущ не каждому человеку с карьерой актера. Ты вместе с ними вживаешься в роль героев фильма и проходишь весь цикл событий. Это такая редкость в восприятии. Браво!

Это простая история, коих в обычной жизни предостаточно. Но есть в ней одно но, когда пройдя путь от «А» до «Я», испытав в себе всю гамму эмоций от того, что ты натворил, и что пришлось пережить тому, кому ты сломил жизнь, мы понимаем, что в нашей жизни мы одиноки как никогда. Тяжело проснуться от иллюзий, потому что людям нужен не ты, им нужно оправдание. Это настолько очевидно, что даже становится противно. Никакой искренности, только лишь стремление стать чистым перед своей совестью.

Но итог картины просто сводит с ума, без каких-либо преувеличений.

Когда душевное равновесие находится на грани, а враги, пройдя точку невозврата, становятся самыми близкими людьми в этом мире, это переворачивает все моральные принципы и жизненные стереотипы. Потому что герои крепко накрепко связаны прошлым, в котором нет места никому другому. А, как известно, прошлое из памяти не выгонишь. Оно, как самый дорогой подарок, всегда с тобой, но воспользоваться им нельзя.

Пожалуй, это лучший фильм в данном жанре.

10 из 10

Пожалуй мало кто будет спорить с заявлением о том, что понятия жизнь и души давно сплелись в один единый симбиоз, который невозможно представить порознь друг от друга. Но способен ли человек существовать без свой души ? Может ли душа зачахнуть и умереть так же, как сам человек и его внутренний свет ? Ответы на подобные вопросы не одну сотню лет интересуют не только гениальные умы планеты, но и рядовых людей. Вот и данный фильм режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту представляет собой пожалуй наиболее объемный и сильный ответ на подобного рода вопросы.

«21 грамм» режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту — это не просто художественный фильм или даже произведение искусства, а достаточно детальное и глубокое погружение в бытие человеческого существования и того, что же есть на самом деле душа и что она представляет при своём «скромном» весе в 21 грамм утверждаемым многими учеными планеты ? На протяжении всей ленты мы видим то, как жизнь столкнула судьбы абсолютно разных и раньше незнакомых персонажей. Будто Пол нуждающийся в донорском сердце, Кристина убитая горем из-за погибших дочерей и мужа, Джек криминальное прошлое которого не даёт ему жить полной грудью и таких персонажей в картине предостаточно. При этом, одна из главных мыслей картины на фоне каждого характера и метаморфоз связанных с ними на протяжении всей ленты остается очевидной. Порой мы сами не осознаем, насколько сильно влияем своими поступками, словами и действиями на жизни других людей. Будто совершенными и сказанными, или даже нет. Человеку не в силу понять всю цепочку последствий его действий, пока уже не становится поздно.

Сама идея картины просто невероятна, а её воплощение на экране не может не производить сильнейшее впечатление. Во многом за счет того, что сюжет картины развивается в очень рванном повествовании. Когда сцены жизни и личной трагедии каждого из героев демонстрируются зрителю вперемешку не только с точки зрения персонализации каждого характера, но и последовательности. Тем самым, создавая определенный дискомфорт, который как ни странно лишь интригует при просмотре ленты. Но при этом основная идейная сторона картины остается неизменной и плавно развивающейся на экране. Трагедия произошедшая в жизни каждого из героев погубила нисколько жизнь, кого либо из их близких, а их собственные души, боль от отсутствия которой они и пытаются ослабить на протяжении всей ленты. Тем самым, ища то самое искупление собственных грехов, которое порой человек не в состоянии найти даже при всем своем желании и которое в конечном счете подводит картину к очень эмоционально сильной кульминации.

Будучи уже известным у себя на родине режиссером, мексиканский гений Алехандро Гонсалес Иньярриту триумфально ворвался в американский кинорынок своим первым англоязычным фильмом и как по мне снял пожалуй лучший фильм за всё свое творчество. Фильм, который на протяжении всего экранного действия напрочь игнорирует устоявшиеся кинематографические штампы и создаёт на экране очень необычный и интересный авторский продукт. Продукт, который удаётся смотреть нисколько глазами, сколько самой душой и невольно пропуская все пережитое героями через свою душу. Что в конечном счете и оставляет достаточно существенный осадок в голове и заставляя об очень много задуматься. Тем самым, еще долгое время после просмотра картины не покидая ни мысли, ни сознание.

Одним из главных сильнейших элементов картины безусловно является и трио исполнителей главных ролей в лице Наоми Уоттс, Шона Пенна и Бенисио Дель Торо, каждый из которых отыграл на экране чуть ли не лучшие роли за всю свою профессиональную карьеру. Особенно Дель Торо, противоречивый, но максимально честный персонаж которого неожиданно оказывается центром всей истории и картины. Нельзя не отметить и таких великолепных артистов как Эдди Марсан, Шарлотта Генсбур и Мелисса Лео, каждый из которых достойно дополнил столь сильную человеческую драму яркими характерами. В особенности Лео, которая имея в послужном списке приличное количество ролей увы не снискала звездного статуса, но уже давно выросла до уровня сильнейшей драматической актрисы. Более того, оставаясь ею по сей день.

10 из 10

21 грамм — это безусловно один из сильнейших фильмов, что я когда либо видел за всю свою жизнь. Очень сильный, драматически насыщенный и глубокий авторский продукт, который оставляет весьма сильно ощущаемый осадок в глубине души и сознании. Тем самым, заставив о многом задуматься и при каждом повторном просмотре, открывая для себя основную мораль картины каждый раз с новой стороны.

Голливудский дебют трёхкратного обладателя Оскара — режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту в 2003 году удался весьма мощно. Используя отлично построенные истории героев, фильм повествует о жизни и смерти, вере, любви, связи между душой и физическим телом; задавая такие вопросы, как: хаос или воля бога управляют судьбами людей? Есть ли у человека душа и исчезает ли она после смерти? Каждый зритель найдет что-то свое в фильме и ответит по-своему на заданные вопросы. Иньярриту достигает в своей картине огромного реализма, за счет чего фильм так и цепляет.

Актеры: мощнейшее трио: Шон Пенн, Наоми Уоттс, Бенисио Дель Торо показывает свое восхитительное мастерство актерской игры и воплощая на экране вымышленных персонажей как реальных людей, и создается впечатление, что смотришь документальный фильм. Отлично переданы страдания и переживания героев, на которые и сделан упор фильма, персонажам веришь и примеряешь на себя их историю. 10/10

Визуальный ряд: грубая, темная, холодная картинка, приправленная излишней зернистостью пленки, способствует погружению в суровые реалии сюжета. 8/10

Саундтрек: «редко, но метко» — отлично подходящая для фильма поговорка. Звучит музыка крайне редко, но потрясающе усиливает эффект драматизма в тех немногих местах, где играет. 8/10

Сюжет: При помощи нелинейного повествования сюжет до последнего держит интригу, и самое главное: не дает заскучать, не заостряя долгое внимание на одной сцене и одном персонаже, быстро перемещаясь из одной точки рассказа в другую. Также плюсом можно назвать то, что восприятие истории не теряешь и не задаешься лишними вопросами, весь паззл и мозаика фильма прекрасно складываются после завершения просмотра. Сама же история интересна, линии между персонажами взаимосвязаны и воплощены на отличном уровне.

9 из 10

Перед зрителем разворачивается очень сильная и до боли печальная история о том, как одно событие может в корне изменить жизнь сразу нескольких людей. Как бы это странно не звучало, но смерть способна подарить жизнь, а горе обернуться счастьем. Никто не может предсказать, к чему приведет, то или иное событие. Пути господни неисповедимы, мне кажется, что желание донести эту мысль до зрителя привело к созданию данной картины.

Эта история многогранна, в ней столько эмоций, подтекстов и драматизма, что меня буквально накрыло с головой. Здесь есть все: страдания, боль утраты, чувство вины, любовь, попытки людей найти бога и разобраться в самих себе.

Нестандартная манера повествования заставляет зрителя смотреть на экран, не отрываясь, изо всех сил стараясь уловить взаимосвязь между героями и не заблудиться во временных перемещениях. Во время просмотра приходится думать и это мне очень нравится. Иньяриту в очередной раз продемонстрировал высокий уровень режиссуры и доказал, свое умение убедительно рассказывать глубокие и неоднозначные истории.

У этой ленты много достоинств, но главное из них просто потрясающие актерские работы Дель Торо, Уотс и Пенна. Они сыграли так, что их героям не просто веришь, а искренне переживаешь за их судьбу. Для меня в этой истории не один, а три главных героя. Бенисио, Наоми и Шон буквально растворились в своих персонажах, я снимаю передними шляпу. Просто высший пилотаж актерского мастерства.

Фильм очень тяжелый, но учитывая, какую историю он рассказывает, иначе и быть не могло. Это кино не подходит для отдыха, оно требует от зрителя полного погружения. Есть истории, которые мало просто увидеть глазами, их надо проанализировать головой и прочувствовать сердцем. «21 грамм» — одна из таких историй.

P.S. Я в восторге от этого произведения кинематографического искусства.

10 из 10

Тяжелая жизнь, тяжелые решения, которые так или иначе нужно принимать, тяжелые события, вызывающие сильные эмоции. Любовь, тоска, гнев, отчаяние, безумие — всё это о фильме «21 грамм».

На самом деле, именно актерская игра сделала его столь потрясающим. Во время просмотра начинаешь испытывать те же чувства, что и главные герои. Сюжет, безусловно, очень трогает, но передать его не удалось бы, будь актерский состав другим. Честно говоря, после просмотра я начала иначе воспринимать Наоми Уоттс, ведь вначале считала ее «слабой» рядом с Шоном Пенном и Бениссио дель Торо. Каюсь, была не права.

Немногие кинокартины «застревают» у меня в голове больше, чем на пару часов после просмотра, а большинство вообще не запоминаются ни на минуту. Обычно, подобный эффект оставляют лишь те фильмы, которые либо с чем-то ассоциируются, либо действительно гениальны. Данный продукт воспринимается мной как раз-таки не как продукт, а как сильнейший психологический удар, после которого еще долго находишься в неком «вакууме» и никак не можешь выбросить мысли из головы. Меня обычно подобные истории вообще не впечатляют, но здесь происходящее преподносится очень натурально, естественно, и с такой невероятной печалью, что кажется, будто это ты главный герой фильма.

Вообщем, наблюдать за игрой актеров практически не пришлось, поскольку здесь было скорей не наблюдение со стороны, как это обычно бывает при просмотре фильма, а как бы вживание в роли персонажей. Хотя все-таки до слез не «прошибло».

Не понравилось лишь затянутое начало, которое, как по мне, просто было сделано неправильно с точки зрения операторской и режиссерской работы. Не было того, что могло бы сразу же притянуть и заставило бы забыть обо всем происходящем в реальности. «Погружение» в киноисторию начинается лишь после трети фильма, когда события все больше накаляются.

Но не смотря на определенные ошибки, совершенные режиссером, данная картина заслуживает высоких рейтингов и всяких похвал. Моя оценка:

8 из 10