В Америке (2002)

Без денег и с имуществом в виде пары чемоданов, старой машины и видеокамеры, но полные оптимизма и веры в свои силы, Джонни и его жена Сара пытаются адаптироваться к жестоким и странным нравам Нью-Йорка, отправившись туда со своими детьми. Двумя замечательными дочками, которые считают Америку волшебной страной, в отличии от родителей, которым очень сложно жить, имея мало денег. Ко всему этому семья потеряла сына, брата. Эта трагедия часто не дает им покоя.

Но, их спасают дети, это самое главное в любой семье. Именно они придают смысл каждому дню родителям. Ведь именно они умеют замечать маленькие детали, которые не видят взрослые. Пока они маленькие они веселятся, радуются жизни, исследуют её. Но не смотря на свой возраст, порой они становятся опорой семьи, именно в них родители видят свой смысл и поддержку.

Этот фильм переполнен душевностью, каждый кадр снят от чистого сердца, не зря сам режиссер сказал, что сценарий в значительной степени основан на автобиографических фактах его жизни.

Можно смотреть данную картину вместе с семьей, можно одному, но она обязательно подарит вам нотку мотивации, легкой грусти, приятности, и веру в будущее. А также напомнит и о вашем детстве, куда вы погрузитесь хотя бы на пару минут. А смысл фильма заставит захотеть вас иметь большую семью.

Вместе с этим, хочется отметить и хорошую музыку, и пейзажи Нью-Йорка.

Затронул, зацепил, великолепный, семейный, душевный, трогательный фильм.

Я люблю всё, что живёт

10 из 10

Семья эмигрантов из Ирландии перебирается в Америку в поисках лучшей жизни. Впереди их ждет много трудностей: у них мало денег, нет работы, они поселились в старом запущенном доме без кондиционера, их соседи наркоманы. Но еще до переезда в семье произошла трагедия: их маленький сын Френки умер и всем его очень не хватает, особенно скучает старшая дочь.

Перед показом Джим Шеридан рассказывал об этом фильме, он сказал, что если зрителям не понравится старшая дочь, значит, им не понравился бы и сам Джим, потому что она — это он.

Не знаю, повлияло ли на меня его присутствие на показе, или у меня было сентиментальное настроение, но на протяжении всей второй половины фильма у меня из глаз катились слезы. А справа сидела незнакомая девушка и у нее тоже катились слезы, и у соседей сзади. Весь зал, казалось, готов был разрыдаться. Тогда я думала, что слезливых моментов чересчур много, но, наверно, если бы их было недостаточно, я бы не запомнила этот фильм так отчетливо.

9 из 10

«Аа-аа-аа. А.

Аа-аа-аа. А»

В одном из знаковых фильмов на тему Американской мечты произносится меткая, хотя сейчас и порядком заезженная, фраза о том, что жизнь — это коробка шоколадных конфет», и это высказывание наиболее применимо именно США. Сотни фильмов о тяжких судьбах нелегальный иммигрантов в Страну Возможностей будто оспаривают: жизнь — это коробка из-под конфет, да и шоколад за просто так здесь раздают не очень охотно. И только главный ирландский национальный режиссер Джим Шеридан додумался до самой верной в данном случае иммигрантской мысли: американская жизнь может предоставить вам конфеты, коробку, золоченую фольгу «Ферреро Роше» и даже подарочную ленточку, но шоколад и пастилу все-таки придется привезти с собой. У миловидной Ирландской семьи, преодолевшей границу Канады и США, из пожитков были только старая машина, вера в будущее, тысяча долларов на первое время, трогательные семейные взаимоотношения и один призрак прошлого на всех. В конце, из этого всего должен был получиться сладкий пирог простого семейного счастья.

Джим Шеридан иммигрировал в США как раз в возрасте героев фильма и имел с собой горечь утраты брата такую же, что герои — от утраты сына. Когда центральным нервом фильма выступает столь тяжелая тема, все страноведческие аспекты уходят на второй план: в центре — эмоциональные поиски и перерождения. Путь через Атлантику оказывается за кадром, но в глазах героев видна невероятная усталость, месяцы физических скитаний и годы моральных. И дальше они бродят по Нью-Йорку, как полуночные ковбои, пока не оказывается, что Путеводная звезда была просто пятном краски на потолке. И где-то в этом районе фильм очень деликатно проводит невидимой рукой по струнам зрительской души. Неизвестно каким образом, но «В Америке» получается фильмом настолько трогательным, что пробивает стену цинизма любой толщины и крепости, берет за душу очень крепко и не отпускает до конца. Сцены, над которыми не стыдно плакать, чередуются со сценами, над которыми не стыдно дурацки улыбаться — и в итоге получается сокрушительная сила и кино скромное и эмоциональное одновременно. Один из секретов такого эффекта в том, что Шеридан как постановщик практически гениально хорош, а как рассказчик — еще лучше. Во-первых, ему удалось снять фильм об ирландских эмигрантах в неблагополучные кварталы Америки без, во-первых, алкогольно-католической зеленой ирландской рябины и, во-вторых, абсолютно без обличительной чернухи Страны возможностей. И могло бы найтись огромное количество людей искусства — очень возмущенных и очень остросоциальных, готовых сказать о том, что жизнь на «Адской кухне» Манхэттэна с наибольшей вероятностью не приведет к светлому будущему, но ругать Джима Шеридана за спорные идейные составляющие не получится, даже если у какого-нибудь бессердечного зрителя возникнет огромное на то желание.

Дело в том, что, учитывая превалирующую долю автобиографичности, «В Америке» — это кино невероятно пронзительное, со зрителем абсолютно искреннее, но, что еще важнее, правдивое от первого и до последнего слова. Поэтому вытаскивать из фильма призрачно маячащие отсылки к пьесам Эдварда Олби или, скажем, брату Винсента Ван Гога было бы очень неправильным, потому что их здесь, наиболее вероятно, нет. Все рассказанное было на самом деле, более или менее, и поэтому кино о столь тяжелых событиях получается грустным и жизнелюбивым одновременно: «В Америке» лишен нарочитой односторонности выдуманных сюжетов. Ирландскому режиссеру удалось сформулировать все, что он хотел сказать, настолько четко и метко, что даже в самых предполагаемо душераздирающих моментах киноязык не срывается на крик и не скатывается в слезовыжимательную пошлость. И в этом, наверное, главное глобальное достижение ирландца как постановщика.

Но в отличие от сложности характеров, эмигрантская позиция Джима Шеридана ясна вполне. Дом — там, где душа, и если она еще не обратилась в камень после долгих скитаний, то он найдется обязательно. По большому счету, ирландец снял фильм о духовном бродяжничестве, о вечном поиске себя и своего места в мире. По этой домашней, теплой и жизнеутверждающей ирландской философии, каждый из нас — кусочек глобального паззла. Некоторые из них пропали, некоторые втиснули себя в неправильный промежуток, а какие-то, возможно, совсем из другой коробки. Главное лишь то, что в конце концов, каждый ищущий найдет место, куда идеально встанет и создаст гармонию не только внутри, но и вокруг себя. И тогда, вопреки расхожему мнению, место будет красить человека, а человек, в свою очередь, место.

От этой картины исходят лучи нежности и добра. Эта семья так привязана друг к другу, что любая позавидовала бы. Две сестрички ходят постоянно вдвоём и играют с папой в монстра; стоят под холодной водой и смеются. И даже их немое горе не омрачила их семью. Они держатся, что придаёт им больше нежности друг к другу, особенно когда появляется ещё одна девочка. В конце картины без слёз радости за них не обойтись.

Этот фильм настолько светлый, что я всё время ждала какой-нибудь подвох. Ждала, что кого-нибудь из них убьют или ещё что-нибудь — и дождалась. Матео, казавшийся в начале нервным психом из-за двери с надписью «держитесь подальше» и диким ором оттуда, оказался добрым человеком. Когда к нему пришли девочки на день всех святых и прокричали «кошелёк или жизнь», он не мог не впустить и не дать им денег. Смертельно больной человек, так полюбивший эту ирландскую семью, навсегда останется в их памяти как герой.

Музыка подобрана превосходно, актёры замечательнейшие.

6 из 10

за этот нескончаемый поток добра.

Многослойная драма от Джима Шеридана, ставшая первой снятой им за пределами Ирландии, дает возможность вольно интерпретировать зрителю увиденное на экране. Полностью выходящая за рамки стандартов жанра, лента «В Америке» как бы открыто не обсуждает ничего конкретного, и тем более не находит каких-либо ответов на вопросы зрителя.

Этот фильм, который прямиком относится к жизни самого режиссера, описывает эпизод из жизни ирландской семьи, которая пытается найти лучшую жизнь в США. Но можно ли назвать лучшим то, что они нашли далеко от своего дома — назвать тяжело, зато точно можно сказать их отношения в семье стали лучше, крепче. Собственно, к этому фильмом Джим Шеридан негласно призывает всех, кому ситуация семейства Джонни и Сары становится близкой.

Фильм «В Америке» на данный момент является последним в творчестве режиссера затрагивающий косвенно политическую эмблему Ирландии, дальше пойдут голливудские «Братья» и «Дом грез», но именно данный фильм как никакой другой из его предыдущих работ, передает весь колорит ирландского духа. И этот дух не из «адской кухни», коим своих зрителей кормил десятилетиями Голливуд, а это дух обыкновенной и отрезанной от остальных семьи.

И что самое интересное, режиссер выбирает поле битвы именно США, где простая ирландская семья прямиком не демонстрирует свой патриотизм или политическую осведомленность, но очень четко дает понять, что никакое общественное формирование и никакое государство не возведут крепость в семье, как это может сделать она сама. Пожалуй, идейный посыл фильм — самое сильное его звено, но множество эпизодов до сих пор остаются очень спорными, да и с постановкой далеко не все идеально.

Отдельно отмечу актерскую игру Пэдди Консидайна, который неожиданно выдал мощнейшую игру на уровне номинантов премии «Оскар», хотя сам в эти списки не попал, но определенно заслуживал. Остальной актерский состав играет убедительно, но не сказать что очень сильно, в особенности это касается актера Джимона Хунсу. Собственно, его персонажа можно было урезать в сценарии до минимума, при этом без ущерба смыслу картины.

Очень необычная драма, сильное и серьезное кино, это далеко не идеал в жанре, однако жаждущим насытится не стереотипными драмами фильм «В Америке» должен понравиться. Считаю, режиссер Джим Шеридан один из самых мощных и не фальшивых драматургов в кино, остается только ждать от него очередных работ, а Голливуд больше не заманит его в проекты вроде «Дома грез».

8 из 10

Так получилось, что я в один день посмотрел два фильма, у которых было много похожих черт. Это «В Америке» и «Мечтатель». И в том и другом главную роль играет девочка подросток, причем играют очень замечательно. И там и здесь герои сталкиваются с реалиями рыночной экономики, жесткими законами капитализма. И выход из этих ситуаций в взаимовыручке, помощи другим. В обоих фильмах ощущается оптимизм, вера в успех, жизнь. И так эти фильмы похожи на советские 70-х годов. Добрые, отзывчивые, с верой в будущее.

В России давно не ставят таких фильмов. А на таких фильмах надо воспитывать подрастающее поколение.

Всплеск радости и всплеск отчаяния. В этом фильме необыкновенно насыщенная атмосфера, она, как будто, дышит этим скользящим переливанием чувств. За одну минуту можно рассмотреть всю их глубину, плоскость, яркость, жизнь.

Актеры. Саманта Мортон была великолепна. Я видела ее в паре ранних работ, она не вызвала у меня никаких особых эмоций. Но это… ясная хрупкость, женственность, сила характера, настолько обширное раскрытие образа. Очень редко мне приходится наслаждаться женской игрой такого уровня. Странно, что в итоге Оскар достался Шарлиз Терон, хотя может это субъективно.

Насчет Педди Консидайна таких песнопений у меня нет, однако играл он весьма хорошо. Явно был немного на втором плане, возможно так и было задумано.

Сложно снимать, когда одними из главных актеров являются дети, но девочки справились со своими ролями.

Джимон Хунсу был в жанре Джимона Хунсу. Разнообразил фильм своеобразным отпечатком и бесспорно прибавил ему силы.

Режиссер и сценарист данной картины не требует моего комментария. Всегда на высоте, всегда выше высоты.

Сценарий был написан не только профессионально, но и с большим личностным вкладом, так как он в значительной степени основан на автобиографических фактах жизни самого Джима Шеридана и посвящен памяти его брата. Возможно, поэтому атмосфера этого фильма ощутимо отличается от всех предыдущих и последующих его работ.

В этом фильме во всем есть надломленность, чуть прикоснешься и каждый из персонажей, их мир, рассыпется на кусочки. Нужно только чудо, чтобы все это снова стало целым. И оно было дано, в какой-то мере. Ведь в конце раздвигаются границы между которыми двигались герои и им дается свобода. Свобода жить дальше.

Вообще мне кажется, мало что можно написать про такое бескрайнее творение. Оно больше чем слова или сюжет, оно содержит в себе неуловимость…

10 из 10

После смерти двухлетнего сына, ирландцы Джонни и Сара, вместе с двумя маленькими дочерьми переезжают в Америку, Нью-Йорк. Огромный мегаполис на первый взгляд красочен и красив, но поселиться семье удалось в захудалой квартирке, в одном из неблагополучных районов города. Джонни и Сара еле сводят концы с концами. К тому же память о погибшем сыне постоянно не дает зажить семье спокойно. И только маленькие Сара и Ариэль воспринимают Америку как волшебную страну, где живут замечательные и добрые люди.

Не секрет, что фильм основан на фактах из жизни режиссера — Джима Шеридана, который не только говорил об этом в интервью. К тому же фильм посвящается погибшему родственнику Шеридана.

Обычно фильмы о жизни эмигрантов получаются очень мрачными и тоскливыми, с шаблонными — было плохо потом стало хорошо. У Шеридана вроде эта схема работает тоже, но смотрится все немного по-другому. Одна из причин, скорей всего, что в данном случае режиссер не просто фиксатор процесса, а автор, переживший большинство ситуаций показанных в фильме. К тому же больше половины фильма показано глазами двух маленьких девочек, которые не способны воспринимать мир в темных тонах и это передается через экран и зрителю.

Шеридан умеет снимать хорошее и душевное кино, чего стоит хотя бы его «Моя левая нога». «В Америке» в этом плане не исключение. После фильма не остается какого либо осадка.

Фильм был в свое время выдвинут на различное множество наград в области кино, получил три номинации на «Оскар» (женская роль (Саманта Мортон), мужская роль 2-го плана (Джимон Хунсу) оригинальный сценарий) и был внесен в 10-ку лучших американских фильмов 2003 года Американским киноинститутом.

Давно хотел посмотреть этот фильм, и вроде бы начинал просматривать, но в итоге, что-то мне мешало…

Наконец, я его увидел.

Эта картина задела струну в моей душе. Тяжело строить мир красивым, когда вокруг все рушится, когда близкие нас покидают. Мы плачем, и перестаем улыбаться, потому что мы просто не можем отпустить любимых нам людей, которые покинули этот мир, но не наши сердца. Как сложно осознать, что вокруг тебя все время была поддержка твоих близких людей в твоем мире, который ты давно позабыл. Нужно просто опустить значимость смерти, убрав ее, что бы увидеть красивый мир и любящих тебя людей….

Красивая постановка, великолепна игра актеров, особенно девочек, судя по одинаковым фамилия они действительно сестры. Сценарий не замысловатый, но очень глубокий для тех, кто когда либо терял близких им людей.

Моя оценка в жанре мелодрама:

9 из 10

Впервые посмотрел фильм несколько лет назад, на фестивале Британского кино. Смотрел на английском языке и испытал много эмоций. Сегодня пересмотрел уже в русском переводе — и еще раз испытал очень особенные, ни с чем не похожие чувства.

Это один из тех гениальных фильмов, которому не суждено было стать популярным. И не важно какие причины — важно, чтобы мы поделились этим фильмом с другими и дали и им шанс прикоснуться к этому незабываемому творению.

О чем же фильм? Как мне кажется, в первую очередь о Жертве. О жертвенной любви, если можно так выразиться. То, что совершил Матео — это чудесный, магический, но все же поступок. И его искренняя любовь к самой обычной семье — это воистину чудо.

Рекомендуется всем тем, кто верит в чудеса, и тем, кто в них сомневается.

10 из 10

Долго я ходил вокруг этого фильма, пока наконец не взял его в прокате. И надо сказать, что не зря. Многие мелодрамы подходят определенному кругу людей, потому как являются «откровенно сопливо-слюнявыми». В данном случае фильм выходит за границу своего жанра, становясь интересным более широкому кругу людей.

Он не оставит никого равнодушним. Это одна из наиболее трогательных историй о несчастной семье, живущей лишь за счет дружюы внутри себя.

Смотреть стоит всем!

9 из 10