Уилбур хочет покончить с собой (2002)

В своё время датская актриса, продюсер, режиссёр и сценарист Лоне Шерфиг вступила в ряды этаких кинематографических бунтарей, поставив свою авторскую подпись под сводом правил так называемой «Догмы 95». Зачинщиками появления этого манифеста стали известные независимые постановщики Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, которые практически исключили в своих взглядах жанровое кино, поставили под вопрос музыкальное сопровождение, реквизит и декорации. В общем, они оставили оголённый остов кино, а все дополнительные элементы устранялись. Можно сказать, что подписавшиеся под манифестом «Догмы 95» — это этакие натуралисты от кино. И к Лоне Шерфиг в качестве режиссёра первая известность пришла, когда она сняла ленту «Итальянский для начинающих» (2000), получив за эту комедийную мелодраму ряд престижных наград и номинаций, в том числе четыре статуэтки на ежегодном смотре на Берлинском международном кинофестивале. Дальше Лоне Шерфиг решила, как и положено, развить успех, тем более, что отныне к ней будет приковано пристальное внимание со стороны критиков и эстетов от кино.

Так, спустя всего два года после премьеры «Итальянского для начинающих», Лоне Шерфиг выпустила картину «Уилбур хочет покончить с собой». В отличие от «Итальянского…», которая оказалась довольно светлой и лиричной историей, «Уилбур…» — это серьёзная социальная драма, действие которой происходит внутри круга одной семьи. Главный персонаж, как можно легко догадаться, мужчина по имени Уилбур, у которого наблюдаются устойчивые суицидальные наклонности. Однажды от совершаемой погибели Уилбура спасает его старший брат Харбор, который действительно проявляет беспокойство за психологическое состояние младшего. И вскоре Харбор отправляет Уилбура в клинику для людей, подверженных желанию самоубийства. И между тем Харбор, содержащий букинистический магазин, доставшийся от отца, знакомится с Элис, которая приходит сдавать книги ему в магазин, а берёт она их в той самой клинике, где содержится Уилбур. Так начинают формироваться и укрепляться околосемейные отношения, меняющие жизненные принципы их всех, но практически образовавшаяся идиллия оказывается под угрозой разрушения…

Роль Уилбура досталась малоизвестному с небольшим опытом съёмок в кино шотландскому актёру Джэйми Сивесу. Но очень похоже на то, что Лоне Шерфиг и нужен был именно такой актёр, и дело даже не в том, что работая в канве независимого кино невозможно рассчитывать на крупные бюджеты, таким образом приходится порой подбирать не столь требовательных в материальном плане исполнителей, а потому что как раз Джэйми Сивес передавал необходимый образ Уилбура: замкнутый, молчаливый, угрюмый мужчина от 20 до 30 лет, который порой пугает своими взглядами в буквальном смысле и поступками, но приятно наблюдать было за тем, как он меняется в гораздо лучшую сторону, когда наконец-то начинает осознавать, что такое любящая и заботливая семья. А когда этот с таким трудом созданный счастливый мирок внезапно начинает содрогаться под напором нежданно пришедшей беды, то Уилбур берёт себя в руки и наконец-то перестаёт быть законченным эгоистом и берёт на себя ответственность. Наглядным подтверждением перерождения Уилбура может служить одна из кульминационных сцен у ледяной реки…

А спустя 17 лет Джэйми Сивес вновь встретился с английским актёром Эдрианом Роулинсом на съёмках нашумевшего сериала «Чернобыль». В «Уилбур хочет покончить с собой» Роулинс воплотил образ старшего брата, то есть заботливого Харбора, который пытается делами и словами наставить младшего брата на правильный путь, но он начинает разрываться между ним и своей возлюбленной Элис вместе с её дочерью Мэри. И как раз Харбор является тем связующим звеном, которое смыкает на себе разных людей, но тем самым и образовывает семью. И Роулинс показал очень искреннюю игру и жаль, что он не собрал столько наград, как Сивес, который взял премию кинофестиваля в Вальядолиде, а также был номинирован на Премию британского независимого кино и Европейской киноакадемии. Кстати, любой ярый поклонник «поттерианы» узнает в Роулинсе Джеймса Поттера, отца главного героя, а вот в Элис — актрису Ширли Хендерсон, которая замечательно воплотила образ Плаксы Миртл из той самой «поттерианы». И в «Уилбур хочет покончить с собой» Хендерсон тоже показывает достойную игру при всей неоднозначности её героини.

В отличие от «Итальянского для начинающих» Лоне Шерфиг отходит от основных принципов «Догмы 95», но школа скандинавского независимого кино видно невооружённым взглядом. И можно говорить, что некоторым условным наставником для Шерфиг стал Ларс фон Триер, к тому же в «Уилбуре…» сыграл Эдриан Роулинс, снимавшийся у фон Триера в драме «Рассекая волны» (1996). Но Шерфиг поняла, что для большего охвата аудитории надо немного отклоняться от правил «Догмы 95» и выходить на широкий рынок, поэтому «Уилбур…» был снят на английском языке. А дальше у Шерфиг появились «Воспитание чувств» (2008) и «Один день» (2011), поставленные уже за океаном, которые советую посмотреть всем чувственным зрителям в обязательном порядке. Но как раз «Уилбур…» стал тем шагом для Шерфиг, который раскрыл для талантливого режиссёра новые просторы для творчества.

7 из 10

Уже привычное отсутствие динамики такого рода кино не пугает, и не удивляет. Но перманентная обездвиженность лишь в кадре; главные же конфликты происходят у персонажей, как говорится, inside. Вообще все события как бы по-чеховски вне хронометражной линейки, за пределами экрана. И даже опорные точки будто размыты в многоточия, и рассредоточены по все структуре. Рассредоточены, правда, весьма умело.

Нельзя точно сказать, сколько лет, месяцев, или дней началось и кончилось в данной ленте. С одной стороны — прошло-то всего несколько знаменательных событий; то есть фактически, не будет ошибкой ограничится месяцем. Но с другой, это может и год, а может и больше. Дело в том, что Лоне Шерфиг то буквально бежит к одному событию, то неимоверно томно пробирается к другому.

Изначально может показаться, что проблематикой фильма станет суицид, человеческая невозможность к принятию жизни, ну и все такое. Но после очередной попытки покончить со всей этой бессмыслицей, автор сначала намекает, а потом и почти открытым текстом говорит, что, мол, все не так и просто. Главной проблемой, пожалуй, станет именно стимул для жизни. Или, может, его необходимость. В том смысле, что каждый нуждается в какой-то, абстрактной или материальной, поддержке для дальнейшего существования.

Как не сложно догадаться — основной поддержкой является любовь. Жертвами, почему-то, у Шерфиг стали мужчины. И, разумеется, имеются ввиду не только два сводных брата, и даже не врач и тот самый дальнобойщик. Отнюдь, автор, настаивает на масштабности проблемы. Она ссылается на повседневность, в которую, в итоге и превращается само кино. Но в этом нет ничего не то чтобы страшного, а даже отрицательного: Лоне четко действовала по задумке, и, значит, ей это удалось.

Но у каждой истории есть свой конец. Сложно сказать, что здесь он определен, собственно, как и начало: персонажи приходят из ниоткуда и уходят в никуда. Но еще сложнее определить настроение, на котором остановилась режиссер. С одной стороны — все не так уж и позитивно: смена ролей, смена образов; смена… Именно с другого ракурса все иначе. Перемены, как известно, к лучшему; жизнь, вроде бы, налаживается; ну, и любовь…

«… Ты даже не сможешь ее увидеть,

Ты никогда не заглянешь в ее глаза.

А думаешь только о том, как бы ее не обидеть,

Не веря в то, что она действительно зла.

Ты можешь с ней расцвести и засохнуть,

Она сожрет тебя, как цветок тля,

Но все равно лучше уж так сдохнуть,

Чем никого никогда не любя…» Dolphin — Любовь