Постовой на перекрестке (1995)

Копаясь в интернете про историю этого фильма после его просмотра, я узнал, что, оказывается, эта картина совершенно не была признана критиками и вообще прошла чуть ли не замеченной. Данная информация сильно меня удивила, так как во время просмотра этого фильма, я думал, что после, когда начну собирать про него информацию, увижу большое количество наград и номинаций. Однако, нет. Фильм действительно не был замечен разными кинопремиями и номинировался всего три раза. Честно говоря, меня это сильно удивило.

Я смотрел это кино потому, что безумно люблю игру актера, который сыграл в этом фильме одну из главных ролей. Я говорю о Джеке Николсоне, на игру которого можно смотреть, как мне кажется, бесконечно. Будь он сумасшедшим клоуном, который хочет уничтожить город, злым, строгим и верным своим принципам начальником военной части, или, как в данном случае, бесконечно изматывающим себя от тоски отцом, у которого погибла дочь.

В этом фильме Джек действительно круто играет. Его мимика, умение перевоплотиться из озлобленного на весь мир, жесткого и грубого мужчины в человека, рыдающего в ванной от той безысходности и пустоты, которой наполнена его душа, просто завораживают.

Кстати, также хорошо играет и второй актер, который играет случайного убийцу дочери — Дэвид Морс. Его краткие монологи о жизни, которые произносит его герой, сопровождаются такой мимикой и взглядом, что замирает сердце.

С точки зрения сюжета — тут всё просто. Конечно, местами мне казалось, что он сильно перегнут и всё выглядит сказкой. Причем иногда весьма легко предсказуемой. Например, место, где закончится история, можно определить минут за двадцать до титров. Но, всё-таки, за счет проникновенной игры актеров, кино смотрится и запоминается.

Конечно, кто-то после просмотра этой ленты будет говорить о простой морали. Казалось бы, что нового в истории про расплату за свои поступки, преступления и поведение. Но, чёрт побери, этот фильм действительно заставил меня задуматься над многими вещами. Например, что, как же все-таки легко потерять то, что ты имеешь, и думаешь, что будешь иметь всегда. Как легко сотворить глупость, которая повлечет за собой ужасные последствия, после чего ты будешь бояться не а самого себя. Ведь, на самом деле, главные судьи — это и есть мы. А не кто-то другой, со стороны. Главный судья — это сам человек. Самому себе.

Кажется, нет такой темы, каким либо образом проистекающей к человеческим взаимоотношениям и эмоциям, которую бы не осветил в своей второй режиссерской работе прославленный американский исполнитель Шон Пенн. Больно уж много здесь всего намешано, как нужного, так и ненужного, только успевай ловить подтексты, но сценарий фильма, написанный, кстати, самим Пенном, все равно оставляет ощущение сыроватости, а кое-где даже не обошлось без притянутости за уши, да и художественная реализация у постановщика, прямо скажем, хромает уже буквально с первых минут, и тем не менее, нельзя, в целом, не согласиться с тем фактом, что актеры в этой ленте, как, впрочем, и подобает им в большинстве других случаев, выложились каждый по максимуму, и уж к кому — к кому, а к исполнителям в «Постовом на перекрестке» претензий точно быть никаких не может.

Возможно, и вправду не самое лучшее оправдание в защиту этой едва ли не самой слабой постановки будущего двукратного обладателя премии американской киноакадемии, но, право же, глядя на то, как разодетый от Armani Джек Николсон в очередной раз надирается до чертиков, пытаясь утопить отцовское горе в стакане отборного, пробирающего до дрожи, пойла, а обреченный и рефлексирующий Дэвид Морз, повинный в смерти его дочурки, не может справиться с чувством собственной вины за содеянное, невольно начинаешь проникаться сочувствием к их экранным персонажам. Причем проникаться как к первому, так и ко второму, ведь за рулем в тот роковой день мог оказаться кто угодно, включая и самого Николсона: не зря же Фредди, в ночь накануне запланированной расплаты, видит сон, в котором он сам сбивает на машине собственную дочь, а Джон Бут в его подсознании трансформируется в образе постового на перекрестке, пытающегося аккуратно перевести детей через дорогу.

Постовой в фильме символ того, что от тюрьмы, равно как и от сумы, заречься никто не может, как символом служит и наполненный печальной поэзией пролог, в котором разудалая танцовщица ночного клуба водит раскаленным факелом по своему роскошному обнаженному телу, что, в общности своей, указывает на агонию остро раскроенной души Фредди Гэйла, человека, который после гибели восьмилетней дочери, вот уже более шести лет пытается забыться в море спиртного, окружая себя каждую ночь все новыми стриптизершами и проститутками. Но таков выбор безутешного отца, и ни жена, ни дети, ни кто либо еще, не способны вернуть Фредди к прежнему образу жизни: он и на могиле дочери за все эти шесть лет не побывал ни разу. Затяжной кошмар усиливается по мере того, как на свободе оказывается виновник того страшного ДТП, глядя на которого и не подумаешь, что он вообще мог кого-то убить.

Ростом под два метра, этот здоровенный детина, с жалобным выражением лица и по щенячьи добрыми уголками глаз, не просто мотал срок за решеткой, а практически в той же мере, что и родители убиенной девочки, если не сказать больше, испытал на себе все угрызения совести и осознал собственную вину. Он даже не стал обороняться и умалять оставить ему жизнь, когда Гэйл едва не пристрелил его в первый же день пребывания на воле, а лишь попросил три дня отсрочки на невыполненные дела. Не исключено, что по их истечению Джон Бут и принял бы наказание, подобно самураю, безропотно подставив голову под карательный пистолет, потому как свет Божий и самому уже давно не мил, но нежданно-негаданно наклюнувшаяся встреча с красавицей Джоджо, в исполнении уже тогда готовящейся стать Пенн — Робин Райт, старательно оформленная режиссером и становящаяся тем судьбоноснее, что состоялась именно в эти короткие трое суток, внезапно для героев меняет расклад событий внутри картины.

И если раньше Бут ненавидел окружающий его мир и в первую очередь — самого себя, то теперь, благодаря вспыхнувшему внутри него наивысшему из чувств, желание жить и бороться за собственное существование обретают в представлении Джона несколько иное, отличающееся от прежнего, звучание. Вот так, любовь за какие-то семьдесят два часа превращает вчерашнего невольного заложника ситуации, собирающегося не без чужой помощи отдать концы, в жаждущего до жизни беглеца, прилагающего неимоверные усилия — избежать таки кары за содеянное, впрочем, как выяснится позже, и во всем этом спринтерском забеге по ночным улицам и канавам, также присутствовал свой неотъемлемый подспудный смысл. А уж поводов — продолжить жить в этом безумном мире — всегда будет предостаточно, и объяснения у каждого на сей счет могут быть абсолютно разными: мысль, к слову, настолько же верная, как и то, что любой рано или поздно способен совершить ошибку.

Сколько таких случаев, когда нетрезвый водитель сбивает пешехода? Мы все ужаснемся и подумаем: «Хорошо, что это произошло не с нами!» Мы всегда сочувствуем пострадавшему и осуждаем виновника. Мы «постовые на перекрестке», которые вправе судить о ситуации на дороге! Но так ли это? Так, но лишь до тех пор, пока мы сами не сядем за руль в нетрезвом состоянии. И тогда ситуация меняется, мы уже виновники чьей-то трагедии. Кто в этом случае задумается о нас — «виновниках», кто поймет, проявит к нам участие и сочувствие? Кто увидит наши страдания и боль от содеянного?

Нет слов, чтобы описать и понять горе родителей, которые потеряли ребенка по вине несчастного случая. Невозможно, описать злость от безвыходности всего произошедшего. Нужно время, чтобы осознать и принять. Одни принимают и живут дальше с этой невыносимой болью. Другие же, носят гнев и злость в себе, что приводит к мыслям о возмездии. Они не могут смириться с потерей. Это теперь цель их жизни.

Так и произошло с Фредди Гейлом (Джек Николсон) — несчастный случай на дороге унес жизнь его маленькой дочки, и месть стала целью его жизни. Водитель, Джон Бут (Дэвид Морс) отсидев в тюрьме и выйдя на свободу, не ощущает её, он так и не может простить себя за содеянное. Он не знает, как жить с таким грехом. Смерть для него, пожалуй, не худший выход.

Незаряженный пистолет Фредди Гейла дает трехдневную отсрочку обоим. Джону для того, чтоб почувствовать снова вкус к жизни, а Фредди — время, чтобы подумать над тем, что он хочет совершить, довести начатое до конца, отомстить за смерть своего ребенка или принять и понять Джона. Простить его, проявив сострадание к нему, ведь сострадание есть главный, и может быть единственный закон бытия всего человечества. Что выберет Фредди Гейл?

Это вторая работа Шона Пена, как режиссера. Из-за равнодушного отношения владельцев компании «Мирамакс», фильм не был раскручен и собрал в прокате лишь 200 тыс. долларов. Но это никак не делает этот фильм заурядным!

10 из 10

Второй фильм режиссера Ш. Пенна, на мой взгляд, в целом, получился удачным. Да, у Пенна свой почерк, и многим он не нравится, — фильм снят в несколько рваном и монотонном ключе, многие сцены сложны и непонятны с первого просмотра… Но такие фильмы можно и нужно снимать, равно как и смотреть.

Поскольку найти сейчас в магазинах диск с данным фильмом довольно сложно, скажу вкратце о сюжете. Он, в общем, предельно простой. Пьяный водитель (Д. Морс) сбивает семилетнюю дочь гл. героя (Д. Николсон). Девочка умирает, а водитель оказывается в тюрьме. 6 долгих лет обезумевший от горя отец ждет освобождения «убийцы», чтобы свести с ним счеты, попутно разводится с женой, пьет, просиживает ночи напролет в стриптиз-барах… Сможет ли он спустить курок, когда настанет подходящий момент? Что победит: ослепляющая ненависть или способность понять и простить?

Шикарный и гениальный актерский дуэт Джек Николсон — Дэвид Морс. Николсон несколько выделяется, но это вполне логично, — роль у него главная и более сложная. Блестящее воплощение образа человека, потерявшего все самое ценное в жизни, вечно пьяного дебошира, одержимого жаждой мести, нередко теряющего на этой почве всякую адекватность. Д. Морс, впрочем, тоже на самом высоком уровне. Ему достался герой, который не может себе простить того, что сделал. Совесть изъела его душу, жизнь на свободе не радует, воспоминания терзают, ни на секунду не давая покоя, и часто он сам хочет умереть. Немного слабовата Анжелика Хьюстон в роли жены героя Николсона. Она смотрится несколько картонно и неестественно. Но это мое субъективное мнение. Снялась в картине и Робин Райт, но роль у нее маленькая и незначительная.

Музыка и песни, звучащие в фильме, идеально подходят его атмосфере: довольно мрачной, где-то пропитанной безысходностью, а где-то, напротив, верой в лучшее.

Я не хочу и не буду говорить о недостатках этой картины. Они ничтожны в сравнении с многочисленными и неоспоримыми достоинствами. Просто посмотрите в глаза героев и вы все поймете!

Это сложное, местами утомительно долгое, но очень глубокое и проникновенное кино, которое не может оставить равнодушным.

8 из 10

С актёром Дэвидом Морсом дорогие россияне познакомились в те далёкие времена, когда по телевизору впервые показали интересный фантасмагорический фильм «Лангольеры», в котором он сыграл беззлобного пилота, безмерно заботящегося о своих пассажирах. Вообще, этому артисту подходят только добродушные образы, ибо черты лица располагают… И если бы этот человек побольше мелькал на экране в главных ролях, то мог бы запросто поравняться с самим Томом Хэнксом, который с ранней юности и до сих пор удачно сочетает своё внешнее и внутреннее благообразие со своими ролями. Но, к сожалению, Морсу повезло не так сильно, как Хэнксу, и поэтому на сегодняшний день список фильмов, в которых сыграл Дэвид, пестрит лентами, где его сущность не выражена в полной мере из-за того, что в этих картинах он попросту не поставлен во главу угла. Всё это говорит о том, что к фильму «Постовой на перекрёстке» следует относиться, как к ещё одному великолепному исключению (так сказать, раритету) в фильмографии рассматриваемого актёра…

Если честно, то в этом фильме мне больше всего нравится… его загадочное и спокойное название. А сама лента, хоть и является достаточно интересной, но особых эмоций не вызывает. Такие сюжеты в мире кино встречаются не так уж и редко, и они уже порядком поднадоели. Но! Финал заслуживает почёта. Главных героев примирило именно то, что мучило обоих на протяжении всего фильма и что являлось яблоком раздора между ними… Где ещё можно обнаружить такую невообразимо трогательную и поучительную концовку?..

Про Джека Николсона не могу сказать ничего дурного; а если бы и мог, то бесконечная харизма и непоколебимый авторитет этого артиста не позволили бы мне взвести на него даже самую незначительную напраслину…

P.S. Ничем не выдающуюся картину «Постовой на перекрёстке» спасают актёры, приятное название и неожиданный финал. И восемь баллов — вполне адекватная оценка для этого фильма…

8 из 10

«Постовой на перекрестке». Очень необычное название для фильма. Даже после просмотра мне тяжело выразить какое-либо мнение, что именно скрыл от нас режиссер, назвав свой фильм данным образом.

Главный герой фильма (Джек Николсон) в течение пяти лет ждал выхода на свободу водителя, который сбил насмерть его дочь. За это время много чего поменялось, в особенности в жизни самого главного героя. Семья его больше не живет с ним, он попросту проводит свою жизнь в борделях и барах.

Хорошая игра Николсона и Дэвида Морса, хороший саундтрек и режиссура. Но, в определенной степени на то время, неопытный режиссер Шон Пенн, сделал очень тонкий фильм на тему «преступления и наказания», оставив позади немаловажные элементы сценария и сюжета.

Фильм, бесспорно хороший, но значительно уступает «Обещанию», и особенно «В диких условиях».