Однажды в Китае (1991)

Лента «Однажды в Китае» ознаменовала собой возвращение костюмных кунг-фу-боевиков, массовое производство которых прекратилось в начале 80-х с приходом трюковых боевиков Джеки Чана и Саммо Хунга, фильмов от студии D&B, шутеров Джона Ву и прочих новаторских для Гонконга картин. В начале 90-х гонконгский классик Цуй Харк решился на реанимацию подзабытого жанра, и перед ним стояла непростая задача, поскольку к 1991 году стандарты качества гонконгского кинематографа претерпели колоссальные изменения, и нужно было продемонстрировать серьёзную креативность, чтобы фильм в стиле «Моё кунг-фу лучше твоего!», не смотрелся архаично на фоне того, что тогда снимали в Гонконге. И Цую Харку это не просто удалось — он создал новый тренд.

Хотя сюжетная линия в вышеупомянутом стиле в фильме присутствует, она является второстепенной, и служит скорее как дань традиции, в то время как построение сценария стало строиться по новому и фильм получился невероятно плотным и насыщенным событиями — помимо основной сюжетной линии, с противостоянием иностранным завоевателям, в фильме присутствует множество побочных сюжетных линий, которые при этом не являются просто поводом для показа очередной драки (хотя будет и такое), а служат полноценным сценарным механизмом и добавляют истории мелкие детали, благодаря чему сюжет получился по настоящему масштабным и захватывающим. Конечно, целиком от чисто гонконгской наивности отойти не удалось, но фильм не скучно смотреть и это уже говорит о многом. Плюс Цуй Харк, как режиссёр старается не скатываться в карикатурное представление персонажей в «черно-белом» свете, и такой поход значительно освежает фильм.

Вторым радикальным изменением стал подход к подаче визуальной части, выражающийся в постоянных попытках сделать фильм похожим на настоящее кино, с красивыми фотогеничными кадрами. Операторы снимает большинство сцен слегка наклоненной камерой и «кадрами с пола» но делают это с чувством меры и благодаря

этому у фильма появляется особый шарм и кадр начинает выглядеть очень стильно (после этого фильма, подавляющее большинство гонконгских боевиков (кроме Джеки Чана — у него только «Криминальная история» «Городской охотник» и «Громобой») стали снимать именно таким образом но получалось не у всех и иногда возникало непреодолимое желание нагнуть шею и прилечь набок). Также делается большой акцент на развевающихся на ветру костюмах героев, кадрах с медленно капающей водой и прочих мелких деталях. Описывать всё это можно долго, но для наглядности проще включить сперва любой кунг-фу — фильм 70-х и сразу после него «Однажды в Китае». Разница будет колоссальна.

И третьим «вау-фактором» стал подход к хореографии боевых сцен. В костюмных кунгфу-боевиках 70-х был устоявшимся стиль хореографии с использованием животных движений, который в 80-х был сметён более скоростными и реалистичным боями с быстрым ритмом и акробатическими трюками. Бои в «Однажды в Китае» похожи на 70-е с их «железными рубашками» и «ударами, не отбрасывающими тени», при этом очень скоростные и изобретательные, как в 80-х. Но вдобавок к этому еще и добавилась работа с тросами. Способность летать у героев кунг-фу фильмов была и в 70-х, но тогда это было больше похоже на советские сказки. Теперь же, герои выделывают нереальные, но при этом невероятно красивые пируэты и немыслимые удары (впрочем, обделенными сторонники чистой техники не останутся, поскольку полёты тут служат для усиления впечатления от отдельных движений).

Актёры великолепно справляются со своими обязанностями, но главная звезда — конечно же Джет Ли, ставший звездой именно после этого фильма. До «ОВК», Джет, будучи спортсменом ушу, был приглашен на главную роль в трилогии «Храм Шаолинь», и хотя все три фильма получились весьма неплохими жанровыми представителями (хотя подобное кино в 80-х было уже устаревшим), и содержали боевые сцены с весьма необычно выглядящими для Гонконга движениями из классического ушу, все же ничем не выделяли Ли, как актёра. Последующие 2 фильма «Рожденный защищать» (его Джет снял как режиссёр) и «Битва драконов» были сняты уже по современным стандартам Гонконга 80-х, но получились хоть и смотрибельными, но совершенно вторичными и не содержали никакой «изюминки».

В ленте «Однажды в Китае», Джет предстает перед зрителем в образе спокойного, мудрого и мастера и врачевателя Вонга Фэй Хуна, сражающегося со скоростью молнии (наконец-то нестандартной технике Джета Ли нашлось применение) и наделяет своего героя поистине бронебойной харизмой. Фильм вошел в число лидеров гонконгского кинопроката 1991 года, и сделал Джета Ли не просто звездой — он стал главным конкурентом Джеки Чана.

10 из 10

Не очень хорошо перевариваю кинопродукцию от Гонконга, уж не знаю почему. Поэтому старался отбирать только обязательную к просмотру классику — в случае же с «Однажды в Китае» мне хватило рекомендации пары друзей. Приобретя диск, я все не решался приступить к просмотру, но тут меня как-то резко переклинило — и я погрузился в фильм.

Тут необходимо упомянуть, что мое отношение к фильму менялось в лучшую сторону по ходу всего действия — накал страстей в конце совсем нешуточный. По началу настоящих зрелищных сцен мало — а излишнего пафоса и не всегда понятного юмора через край. Сюжет также может запутать — но все это только по началу.

Дальше фильм раскрывается во всей красе, являя собой зрелище от которого трудно оторваться! Джет Ли в роли человека-легенды Вонга Фэй Хуна потрясающ — его персонаж просто образец мудрости и невероятной силы воли. Динамика если где-то и провисает — об этом вспоминаешь в последнюю очередь. «Однажды в Китае» совсем не стесняется вида крови или убийства важных для фильма персонажей — будьте готовы ко всему(кто смотрел, тот поймет). Саундтрек — типичный для гонконгских постановок.

Отдельное слово о постановке боевых сцен — это самое сильное место картины. Происходящие на экране не кажется фантастикой — благо все занятые в фильме актеры в превосходной физической форме. Чего стоит хотя-бы драка на лестницах — дыхание перехватывало во время просмотра.

Смело могу подарить фильму свои рекомендации — не смотря на то, что без слабых мест не обошлось. Такое зрелище не часто увидишь и в Голливуде…

8 из 10

«Однажды в Китае» название фильма для иностранного проката. В Китае же имя и название фильма «Вонг Фэй Хун» не нуждается в комментариях. Это как в России Чапаев или Невский. Жители Поднебесной чтят своих героев так, как нам и не снилось. Имена людей внесших свой вклад в историю Китая знают чуть-ли не с детского сада, а у нас сейчас многие про подвиг Матросова не знают, да и знать не хотят.

Как пример доброй народной памяти фильм, посвящённый мастеру кун-фу и борцу с западным влиянием Вонгу Фэй Хуну, роль которого исполнил знаток восточных единоборств и по-совместительству хороший актёр Джет Ли. Это один из ранних его фильмов, но уже видно что Джет будет достойным продолжателем дела Брюса Ли, а по-сути и единственным китайским актёром-бойцом, настолько сильно востребованным мировым кинематографом (Джеки Чан тоже известен, но больше как комедийный актёр).

Фильм наполнен китайской спецификой — запредельными прыжками и приёмами, восточными афоризмами, четким разделением на зло и добро. Именно разделение на хороших и злых персонажей одна из основных черт множества китайских фильмов. Положительного персонажа от отрицательного даже слепой отличит.

На первый взгляд простая банальная история — украденная девушка, герой пытающийся вернуть возлюбленную, ничего вроде бы нового. Но именно в легендах о Вонге, изначально сложенных простыми людьми проявляется то, что называют столкновением цивилизаций. Запад-это Запад, Восток-это Восток. Эти две стороны могут сближаться, но крепкой дружбы и понимания между ними быть не может.

Это находит отражение в легенде о Вонге Фэй Хуне: тогдашняя властная верхушка и богатые торговцы активно перенимают западный образ жизни, получают подарки от так называемых американских и английских «бизнесменов» и закрывают глаза на фактическое рабство, царящее на заводах принадлежащих иностранному капиталу. Не замечают властители и того что китайских девушек крадут продают в бордели. Местные бандиты за деньги готовы выполнить любое поручение богатых дельцов.

Но зло не может торжествовать вечно. И приходит народный герой, вооружённый древним боевым искусством, ненавидящий царящую несправедливость и готовый вступить в неравный бой с силами тьмы. Конечно подвиги реального Фэй Хуна со временем стали легендами, и как и положено легендам обросли множеством фантастических подробностей. Но в памяти китайцев он — символ национального духа, добра с кулаками, добра способного постоять за себя и защитить других.

Да, кстати, Китай, страна которая несколько десятилетий назад была разорена войной с Японией и войной гражданской, в последнее время развивается бешеными темпами, побеждает в спорте, производит значительную долю мировой продукциии, восхищает весь мир киношедеврами и ещё много чего. Вот и не верь в возрождение Поднебесной Империи

9 из 10