Аризонская мечта (1991)

Первый кинофильм режиссёра югославского происхождения Эмира Кустурицы, снятого на английском языке с американскими актёрами.

Обычный пересказ сюжета фильма не покажется замысловатым, хотя он не лишен множества метафор и скрытых смыслов, что, возможно, повлияло на восприятие для неподготовленного зрителя. Главный герой Аксель (Джонни Депп) работает в департаменте рыбных ресурсов. Работа не кажется ему не приятной, однако его дядя хочет, чтобы племянник продолжил наследственный бизнес по продаже автомобилей. В автосалоне Аксель знакомится с сорокалетней вдовой Элен (Фэй Данауэй) и её падчерицей. Вскоре между Акселем и Элен начинаются романтические отношения. Позже содержание фильма обрастает интересными подробностями с любовным треугольником, ревностью и погоней за мечтой.

Несмотря на нагруженный метафорами сюжет, фильм легко читается даже во время первого просмотра. Исходя из названия фильма «Аризонская мечта» («Аризонские сны») каждый персонаж фильма о чём-то мечтает. Для кого-то это материальные блага, для кого-то - духовные, но для каждого - особенные и важные. В погоне за едва уловимым счастьем главные герои обделяют вниманием чужие интересы, ставя во главе свои. Пускай это всего лишь грёзы, мечты или фантазии.

Бесконечный «полёт» Акселя символизируется через летающую рыбу и, что совсем банально, через постоянные старания сделать дельтаплан для исполнения желания возлюбленной. Хотя после многочисленных попыток уже не понятно, кому нужен больше самодельный самолёт. Возможно, Акселю, чтобы улететь подальше от проблем.

Полёт во сне и наяву тонким образом проникает через характер главного героя. С одной стороны, полёт во сне свидетельствует о том, что человек успешно справляется со своими жизненными проблемами, сохраняя спокойствие и хладнокровие. С другой стороны, это спокойствие постоянно прерывают внешние обстоятельства, демонстрируя даже напрямую, через разрушения самолёта. Ещё больше образов и смысла придаётся летающей рыбе. Рыбная деятельность и рыба как символ - то, что постоянно преследует главного героя. Водная стихия сталкивается с воздушной. На этом контрасте виден конфликт между миром вымышленным и воображаемым.

Немалая доля морали фильма отдана проблеме поколений. Как это принято во многих произведениях, данная тема будет вечная для людей и неисчерпаемая в своём понимании. Сказанная здесь напрямую, через действия персонажей. Старшее поколение насильно навязывает свою точку зрения младшему, а та, в свою очередь, ей препятствует.

После пары удачных и заметных работ Джонни Деппу выпадает возможность закрепится в амплуа серьёзного драматичного актёра. В этом фильме он продемонстрировал грани своего врожденного актёрского таланта на полную. Ему досталось больше количество реплик, чем это было в фильме «Эдвард руки-ножницы» и больше экранного времени, чем в фильме «Взвод». Для Джонни Деппа это была только третья главная роль в кино, начиная с дебюта 1984. Однако он уже успел сняться в известном сериале. Но для независимого и фестивального кино данный жест был весомы и поворотный в его кинокарьере.

На момент создания фильм претерпевал серьёзные трудности. Процесс съёмок пришлось останавливать из-за военного конфликта, который разгорелся на родине режиссёра и, как следствие, начавшейся у него затяжной депрессии. Позже Кустурица монтировал фильм несколько лет, из-за чего долгожданная премьера постоянно откладывалась.

Тридцать лет назад, в год премьеры, фильм не сразу снискал культовую статус среди синефилов. Кроме заслуженного внимания на фестивале, фильм ждал бесславный финал в кинопрокате. Массовому зрителю фильм остался непонятен. Сборам фильма не помогли ни наличие звёздного состава, ни мировое признание режиссёра. После тотального провала студийные боссы признали затею крайне неудачной, а Эмир Кустурица больше не предпринимал попытки снимать кино в Голливуде. Несмотря на это, мировое киносообщество в лице профессиональных кинокритиков и зрителей признают, что это одна из лучших киноработ режиссёра. Получилась пронзительная драма балканского режиссёра, отмеченная призом жюри на Берлинском кинофестивале.

Эмир Кустурица, снявший фильм «Аризонская мечта» подарил зрителям не только важное кинематографическое произведение и музыку для фильма ставшая культовой в своём роде, но и укрепил веру в балканское кино. Пускай с коммерческой стороны фильм не оправдал ожиданий, но с амбициями отличного авторского кино справился на все сто процентов.

«The soil of a man`s heart is stonier, Louis. A man grows what he can, and he tends it.»

Pet Cematary by Stephen King

Аксель Блэквуд (Джонни Депп) — чудаковатый сотрудник нью-йоркского Департамента рыбных ресурсов. Аксель знает и любит своё ремесло: «Многие думают, что я просто считаю рыбу, но это не так. Я смотрю на неё, заглядываю ей в душу, читаю её мысли, а потом пускаю в свои сны.»

У Акселя есть ещё более чудаковатый, но не познавший дзэн кузен Пол (Винсент Галло) и эксцентричный дядя Лео (Джерри Льюис).

Ни посулы Пола, ни его шуточные угрозы пистолетом во время ужина в любимой закусочной не отвлекают Акселя от сэндвича и не колеблют в его намерении остаться в Нью-Йорке. Доставить упрямого братца к дядюшке на свадьбу в Аризону Полу помогает лишь старый добрый алкоголь.

Чтобы оставить Акселя в семейном гнезде и приобщить его к фамильному промыслу — продаже кадиллаков, старый дядюшка задействует всё, что в его силах — обаяние, очарование своей молоденькой невесты Милли (сыгранной актрисой с интересной судьбой — Паулиной Поризковой), чувство семейного долга перед умершими родителями племянника — в общем, своего он добивается.

Но продавцом машин Акселю суждено было оставаться недолго — до появления роковой покупательницы Элен Сталкер (Фэй Данауэй) и её падчерицы Грейс (Лили Тейлор).

Стихийное застолье быстро превращается с легкой подачи Грейс в суицидальное шапито, и вот магия между героями срабатывает, и бурная жизнь Акселя делает ещё один крутой поворот — он становится любовником Элен и остаётся в их с Грейс доме.

Элен кажется одержима мечтой построить самолёт и улететь в Папуа Новую Гвинею — и этим пленяет годящегося ей в младшие сыновья Акселя. Он загорается её увлечением — и дни напролёт проводит в мастерской, собирая аэростат. Истеричная Грейс, мечтающая стать одной из своих черепах, иезуитски препятствует этому начинанию.

Причудливый и очень сильно заряженный любовный треугольник приводит к интереснейшим метаморфозам — получив в подарок на день рождения от Грейс столь желанный аэростат, Элен из сильной женщины, способной легко увлечь своими устремлениями близких ей людей, превращается в «облако, мираж» — вдруг оказывается, что её мечта исчезла, как морок, и осталась немолодая, без когда из-за этого рефлексирующая и истерящая женщина, не вдохновляющая более Акселя.

Грейс, напротив же — оказывается самодостаточной и сильной — легко играет с Акселем в русскую рулетку, и дела дома, как выясняется, целиком в её ведении. Почему же она после предложения Акселя улететь с ним на Аляску — отпускает своих черепах, надевает подвенечное платье и стреляется? Ради языческой мечты о перевоплощении? Да, но лишь отчасти. Оросив каменное сердце Акселя своей кровью — Грейс завладела им целиком, с потрохами и навсегда, став его вечной суженой.

Есть такой старый индейский миф: какой-то там замечательный вождь приходит в гости к девушке и заживо варит ее сына. Потом он идет на реку, где теряет глаз. Все. Такой вот чудной сюжетец без особой морали и динамики. Или вот русская сказка про теремок. Строили домик, строили, а медведь пришел и все разрушил. Конец. К чему это вообще было? В подобных старых сюжетах, сложенных народом в незапамятные времена и сохранивших свое значение только для отдельных этносов, Клод Леви-Стросс видит проявления разниц между менталитетами. Проявление закрепленных в бессознательном архетипических сюжетов, чья важность и близость не осознается, но все же может влиять на нашу и жизнь и проступать во снах.

Именно так я вижу фильм. Это сказка. Вернее даже целый ряд сказок, вскрывающих бессознательное героев. Обыграно огромное количество сюжетов. Там и многочисленные вариации человеческих отношений, и любовь, и смерть, и обогащение, и тема родителей-детей, и чего только нет — хрен перечислишь. При всей своей кажущейся абсурдности, они оказывают влияние на зрителя, создают эмоциональный фон. И это значит, что режиссер сумел раскопать в закромах своих неосознанных переживаний верные моменты и переложить их на экран в доступной форме. По глубине самоосознания Кустурица многократно превзошел любого там Сартра или Камю. По масштабности охвата темы встал вровень с Л. Толстым.

Чтобы добиться сказочной сюрреальности происходящего восточно-европейский режиссер пользуется довольно типичными приемами. Наличие большого количества зверей, фактически играющих свою отдельную роль — один из основных моментов. Ну и, конечно, постмодерновая игра в интертекстуальность, цитирование классиков, размышление героев об относительности познания истины, бунт против унификации мира через отображение в мечтах и снах героев глубочайшие, огромные пласты культурных наслоений и удивительных психических поворотов.

Мир предстает перед Кустурицей в виде абстрактных и сложных («мы ничего не знаем об этом мире»), но цельных и приятных конструкций из сказочных мечт и снов («но я люблю жизнь»). Как та рыба, у которой при достижении зрелости оба глаза переходят на одну сторону, режиссер осознанно решил взирать на мир именно с той точки зрения, которую он выбрал. Это не тарантиновская драйвовая поп-ориентированность, не достоевщина, не садизм, не прочие постмодерновые или околопостмодерновые концепции. Это что-то новое. Новое, и крайне важное для нашей эпохи глобализации, «общечеловеческих ценностей» и навязанной всем псевдонеобходимости двигаться к прогрессивно-технологическому будущему

Высокоинтеллектуальные критики не поняли игру Лежера. Рядовые зрители приветствовали ее овациями. Значит ли, что Кустурица ожидал именно такую реакцию на свое чудаковатое и непривычное творение? Нет. Но он так чувствовал.

10 из 10

« — Я понял, что ничего не знаю о жизни и что мне нравится жить.» (с)

Прославленный югославский кинорежиссёр Эмир Кустурица взялся за свой первый голливудский проект, когда уже был признанным мастером европейского кино и имел несколько престижных наград. Вроде «Золотого Льва» Венеции и «Золотой Пальмовой Ветви» Канн, а также имел популярность на родине и уважение коллег в мире. На его счету к тому времени уже числились как минимум один шедевр и пара выдающихся картин. Съёмки ленты на Западе, рассчитанную на англоязычную аудиторию позволили бы сербскому мэтру охватить гораздо большую аудиторию. Дав тем самым возможность перебраться из так называемого «арт — хауса» в «мейнстрим». Правда подписывая контракт с французскими продюсерами (финансировала производство фильма французская студия «Канал +», которая продала права на прокат крупному голливудскому мейджору) Эмир Кустурица ещё не знал, что вскоре его родина окажется в огне, а ему придётся пережить в связи с этим личную драму. В охваченной гражданской войной Югославии, где разные этнические банд формирования начали делить одну страну на части, вскоре после сожжения их родового дома от сердечного приступа умрёт отец режиссёра. А сам Кустурица, всё это время из — за кабального контракта не имевший возможности вернутся на родину, будет часто выходить в ТВ — эфир и связываться через СМИ с мятежными военными группировками и политиками, пытаясь остановить бессмысленное кровопролитие. Видно, что мастер потратил много, как физических так и душевных сил на создание этой картины. Навалившаяся на него депрессия связанная с обстановкой дома и пресс со стороны требующих быстрее закончить работу продюсеров, не мог не сказаться на самом произведении. Сам Кустуррица не любит эту картину, поскольку считает её недоделанной. Ведь ему из — за сжатых сроков не позволили смонтировать её в том ключе, как видел автор. Посчитав, что 3 часа длится такая картина не может — в виду того, что столь большой хронометраж попросту отпугнёт зрителей. Желая быстрее прекратить эту затянувшуюся бодягу, Кустурица отдал ленту на откуп продюсерам и вернулся на родину. На последок сняв своё имя из титров, значащееся в графе сценаристов картины. Поскольку решил, что основной замысел передан плохо, а сюжет испорчен вырезанными фрагментами. Сам автор как то признался, что в конечном итоге в его «Аризонской Мечте» не осталось души…

Сюжет фильма, как это обычно у данного автора — играет вовсе не главную роль. То есть, он конечно же имеется, имеется написанная история и персонажи, есть их диалоги и прочее. Но вся загвоздка в том, что пытаясь кому то после пересказать увиденное на экране — имею в веду фильмы Кустурицы — разумно описать сюжет всё ровно не выйдет, поскольку получится какая то каша, мешанина из интересных сцен и смешных эпизодов. Сам эе сюжет можно представить лишь бегло и это будет очень незначительная часть того, что происходит в картине. Герои его фильмов существуют по каким то иным, нежели привычные нам законам. Они живут своими сумасшедшими, невероятными мечтами, любят, ревнуют, оказываются в сложных ситуациях, которые преодолевают юмором и хорошей и весёлой музыкой. А ещё они могут иногда, если очень того захотят — летать… Вновь повторяются излюбленные приёмы постановщика, в частности сочетание яви и сна — когда иллюзии сливаются с реальностью. Главный герой фильма часто видит невероятные сны о жизни одного эскимоса на Аляске, после рассказывая виденное своим друзьям. Он грезит путешествием в край вечного снега, однако встретив необычную женщину, с явными психическими расстройствами — он временно останавливается у неё дома. Хотя изначально намеревался погостить у своего дяди — торговца некому уже не нужными кадиллаками, желающего приобщить сироту — племянника к своему бизнесу. Непростые отношения двух любовников — которые то отдаются безудержной страсти, то не менее страстно ругаются — здорово осложняют дядя — которому не нравятся эти отношения взрослой женщины и юного племянника (хотя сам будучи в ещё более зрелом возрасте — намедни женился на его же ровеснице из Европы) и друг детства — помогающий дяди в продаже машин, и постоянно крутящейся перед глазами. Но самое главное — их роману мешает приёмная дочка его возлюбленной, у которой навязчивый комплекс неполноценности. Сложившийся любовный треугольник неумолимо движется к трагической развязке… Впрочем, даже такой весьма далёкий от «хеппи — энда» финал, Эмир Кустурица способен сделать по своему жизнеутверждающим. Кто то счёл это пафосом, но я же склонен считать, что пафос априори не уместен в творчестве балканского мастера. Просто его кино насквозь пропитано живой жизнью, жаждой жизни — что бы вокруг не происходило, как бы сильно жизнь не била и не калечила самих героев — они покуда живы — будут воспринимать жизнь как чудо. В будущем он даже назовёт так одну из своих картин, сюжет который будет разворачиваться на его родине находящийся под огнём Гражданской войны. И даже там он сможет находить моменты для иронии, любви и улыбки…

Состав у фильма «звёздный», что вообще то не типично для Кустурицы — предпочитающего работать с малоизвестными за пределами родины соотечественниками. Правда в своём последнем фильме он уже сам играет любовь с мечтой многих мужчин планеты — Моникой Беллучи. Тогда же у него снялись модный у молодёжи Джонни Депп, Фэй Данауэй, Лили Тейлор, молодой Винсент Галло и подзабытый уже комик Джерри Льюис. Съёмки велись в течении нескольких лет и долго длился монтаж, в итоге бюджет превысил 20 миллионов $. Для начала 90 — ых — это были очень большие деньги, по сути стоимость стандартного американского фильма. Впервые «Аризонская Мечта» была показана на Берлинском фестивале в 1993 — ем году. Несмотря на тот факт, что ожидаемую голливудскую работу европейского режиссёра с восторгом встретили члены жюри, которые правда не нагадив её главной премией — всё же вручили второстепенную награду, а после картина удостоилась премии «Зрительских Симпатий» на Варшавском фестивале (где награды удостоился за лучшую операторскую работу Вилко Филач) — большинство критиков и зрителей сочло фильм провалом. Да и в кассовом отношении «Аризонская Мечта» с треском провалилась, не собрав в мировом прокате и миллиона долларов! Сегодня, когда этот фильм и звучащие в нём музыкальные композиции Горана Бреговича стали настоящей классикой — такое даже в голове не укладывается! Можно лишь вспомнить слова одного из любимых режиссёров Кустурицы, чьё творчество он в этом фильме даже цитирует (пусть и устами забавного персонажа Винсента Галло) — настоящему кино для признания его публикой всегда нужно определённое время. Трудно не согласится…

Как-то незаметно знаменитый сербский режиссёр Эмир Кустурица практически исчез из кинематографического пространства. Нет, в физическом плане он вполне реально существует — совсем недавно, например, он встречался с Владимиром Путиным и был награждён каким-то российским орденом. Но — свой последний художественный фильм «Завет» Кустурица снял ещё девять (!) лет назад. Фильм этот, кстати, с треском провалился в прокате и был очень холодно принят критиками.

А ведь было время, когда имя неистового Эмира буквально гремело по городам и весям. Молодёжь напевала задорные песенки с такими незатейливыми словами:

«Сегодня и ты после фильма Кустурицы

Шагаешь босиком… словно мокрая курица».

И вот — молчание и даже некоторое забвение. Наверное, это творческий кризис, надеемся, он скоро пройдёт.

Сегодня мы вспоминаем один из самых известных фильмов гениального серба, который наряду с «Андеграундом» и «Черной кошкой и белым котом» входит в сокровищницу мирового кино.

«Аризонская мечта» — чисто артхаусный фильм, снятый в Голливуде с великолепным звёздным актёрским составом — Джонни Депп, Фэй Дануэй, Лили Тейлор, Джерри Льюис, Винсент Галло.

О чём же они все мечтают?

Депп мечтает присоединиться к охотникам-эскимосам и ловить стрелозубых рыб.

Льюис мечтает забраться на Луну по лестнице из «кадиллаков».

Галло примитивно мечтает стать актёром.

Дануэй мечтает умчаться в небо на старом поломанном аэроплане.

Тейлор мечтает стать бессмертной черепахой и трахаться с Деппом.

В конечном итоге, всё происходит по Чехову — висящее на стене ружьё выстреливает.

Существует и другой вариант перевода названия этого фильма — «Сны Аризоны».

И действительно, абсурдно-монотонное действо скорее напоминает гипнотический сон, а не банальную реальность. И мы начинаем верить, что мир — это наша иллюзия, а мы сами — иллюзия Бога.

Шикарное кино.

10 из 10

Многие знают режиссёра Эмира Кустурицу по его комедиям «Чёрная кошка, белый кот», «Андеграунд», возможно «Жизнь как чудо», а некоторые ещё вспоминают старый многосерийный шедевр «Время цыган». Мне посчастливилось пересмотреть всю его фильмографию — что-то на волне первого восторга, а что-то уже скорее по инерции. Вообще в любом творчестве есть, вероятно, два типа людей: первый тип — поющие на разные лады одну и ту же песню, второй — всегда находящие разнообразные новые мотивы, темы, пытающиеся обхватить как можно больше в культурном, историческом, даже географическом смысле. Кустурица, на мой взгляд, относится именно к первому типу. Что совсем не плохо. Постоянный повтор со временем приводит к рождению новых смыслов и их оттенков, с каждым новым фильмом Кустурицы укрепляется и растёт его своеобразная «цыганско-балканская» мифология. В раннем творчестве этот мирок замкнут в себе, несколько мрачен, излишне драматичен, уже ко времени «Кошки» и «Андеграунда» этот мирок открывается, становится универсальным, приобретает «товарный вид». Слишком национальное, либо попросту наивно-угловатое — сглаживается, а авторские самоповторы, своеобразные кустурийские рефрены, вроде слабо мотивированных сценок с левитацией, телекинезом и прочими внезапными аномалиями, превращаются в анекдотический самоплагиат. В одном из последних его полнометражных фильмов, в «Завете», эта универсальная анекдотичность, пожалуй, достигла предела, а вместе с тем и моя любовь к режиссёру Эмире Кустурице иссякла.

Но ведь ещё есть и «Аризонская мечта». Вещь необыкновенная и для всего творчества Кустурицы ключевая. Хоть и принято считать, что это самая нетипичная для Эмира Кустурицы работа: единственная «американская» работа балканского режиссёра, главные роли играют известные голливудские актёры, вместе с привычным Бреговичем теперь играет и брутальный американец Игги Поп; кроме того, это полный провал в прокате и «неудача» с одной стороны, но с другой — лучший фильм, золотая середина.

Самое удивительное, что во всей его фильмографии «Аризонская мечта» стоит ровно посередине. Всё, что до «Мечты» — это ранний Кустурица, романтик и трагик, печальный музыкант и певец своей земли; всё, что после — поздний Кустурица, балагур и тамада, громкий и шумный… тоже певец, но своей ли земли? Скорее, выдуманной. Середина же совмещает в себе всё — и лёгкость и тяжесть, и драму и балагурство, и своё и чужое и то самое выдуманное — идеальный мир, мир мечты и грёз, с позволения сказать «Город золотой». Для меня также есть и другое разделение: до «Мечты» — Кустурица не до конца сформировавшийся, но неуклонно идущий к своей «Аризоне», после же — Кустурица, уже высказавший всё, что было для него возможно.

На первый взгляд и при первом просмотре он может показаться слишком медленным, даже неявным, созерцательным. В фильме слишком много «атмосферности», комических сценок-зарисовок, ярких персонажей, но всего этого так много, что, наверное, каждый второй к финалу спросит себя: «О чём, собственно, этот фильм?». Интересно же, что при многократном просмотре начинаешь отчётливо видеть не только, собственно, генеральную «дидактическую» линию сюжета, посвящённую безысходному взрослению и превращению в тех, чей образ жизни был для нас раньше до отвращения неприемлем, но и всю его многоступенчатую структуру, в которой найдётся своя правда для любого возраста, для любого «состояния духа» и настроения. Это ещё не говоря об уровне цитатности фильма, в связи с чем, у меня он давно заменил «Иронию судьбы» на посту «регулярно-новогоднего кино».

Когда-то для одной околонаучной работы я анализировал «Аризонскую мечту» на предмет наличия в ней классических драматических ситуаций Жоржа Польти. И, хотя мне эта идея сначала показалась бессмысленной, к своему удивлению я обнаружил, что да — из сцены в сцену, весь сценарий «Мечты» движется от одной классической ситуации к другой, невидимый драматический механизм работает чётко и слаженно, нигде нет ни одного провиса. При кажущейся сложности и затянутости сюжета подобная структурированность не может не вызывать восхищения. Примечательно, что есть ещё и персонаж Поль, которому посвящено множество интересных комических эпизодов, совершенно не влияющих на сюжет — и такое бывает!

Не хочу анализировать и препарировать фильм, разбирать его сюжет, персонажей, актеров, особенности съемки или выявлять основную идею. Фильм прекрасен. Это все. Но фильм не просто прекрасен, он нечто большее, он похож на невероятный сон, на утопическую мечту, на картину Сальвадора Дали или Марка Шагала, и на мелодию «In the deathcar» Горана Бреговича и Игги Попа. Фильм просто создан из сюрреалистических воздушных шаров и стрелозубого палтуса с обоими глазами с одного боку, из мелодий Бреговича, из причудливого летательного аппарата, из голубоглазого хаски, полной луны, грозы и золотых каддилаков. И безумных, уморительно смешных, или напротив душераздирающе трагичных сцен, а также забавных, трогательных и одновременно глубоких диалогов. А главным образом фильм создан из его персонажей, ярких и совершенно далеких от нормальности, у каждого из которых есть своя мечта, пусть ей впоследствии и суждено разбиться о реальность. Или не суждено? А еще у них кипят нешуточные страсти, которым эти свободные от стремления к адекватности люди не боятся давать выход. Причем все герои этой истории вызывают горячую симпатию, здесь нет ни одного отрицательного персонажа, хотя в каждом из них свои ангелы и демоны.

А еще фильм создан из поиска своего пути его главным героем Акселем, который не хочет, подобно своему дяде, продавать каддилаки, а хочет… Да, кстати, чего он хочет? Найти свое место в жизни? Уехать на Аляску с Элен? Или с Грейс? Пожалуй он хочет все это сразу, что по определению не возможно. Он великий мечтатель, в мечтах для него нет ограничений. И он не мечтает о славе или богатстве, он романтик, мечтающий о путешествиях и любви, о великом и прекрасном, лишенном приземленности. Он зачастую не может разобраться в своих чувствах, но эти чувства искренни и глубоки. Пол, напротив, мечтает о славе, успехе и считает себя талантливым и просто неотразимым. Дядя Лео пытается спустить Акселя на землю, но он и сам романтик и мечтатель в душе. Элен мечтает летать. Возможно, она мечтает и о любви, только верит ли она в нее?

Грейс — самый несчастный персонаж всей истории, исходящий ненавистью к своей мачехе, а заодно и к остальному человечеству. И она хочет жить вечно, превратившись в черепаху. Меняет ли ее встреча с Акселем? У меня нет ответа на этот вопрос, но ее очень жаль, когда видишь, как она является свидетелем любовной иддилии Акселя и своей мачехи, и открыто ревнует. И мстит им, как только может. Что-что, а это ей в итоге точно удастся.

Акселю тоже не позавидуешь, он оказался перед неразрешимой диллеммой. Кого выбрать — Элен или Грейс? «Обе были очень несчастны, и я не знал, в которую из них стрелять.» У меня нет ответа, взрослеет ли Аксель в результате всего произошедшего в фильме. Но, думаю, ему теперь не страшна самая сложная и непредсказуемая женщина, в этом плане он обрел воистину бесценный опыт. А в остальном, я считаю, он понял самое главное: «Я понял, что ничего не знаю о жизни, но мне нравится жить». И «Что работа — это как шляпа на голове. Даже если ты идешь по улице без штанов, тебе нечего стыдиться своей задницы, если у тебя на голове шляпа.» Не это ли взросление? Не важно, зачем ты живешь, здорово то, что ты вообще живешь.

Что касается актеров… Я бы сказала, что Джонни здесь выложился по полной, и это одна из его лучших ролей. Так и есть. Но как же великолепны Фей Дануэй и Лили Тейлор! Чуть более второстепенны, но также хороши Винсент Галло и Джери Льюис. Не хочу размышлять, кто тут кого переиграл, будем считать что никто, и никого. Потому что все пятеро просто потрясающи и жизненно необходимы в этой истории. Все же персонаж Джонни наверно самый сложный, неоднозначный, многогранный и гениально воплощенный, хотя и не самый яркий из всех. Пусть Акселя и можно считать странным, он кажется самым искренним и человечным, к нему проникаешься наибольшей симпатией.

Немного о восприятии фильма. Его не надо осмысливать, его надо прочувствовать. Проникнуться этой свободой жить и мечтать, этой странной и красивой историей. Просто насладиться его сюрреалистической атмосферой и порой мудрыми, а порой забавными размышлениями Акселя о происходящем. Неважно, что смысл какого-то из них останется для вас на первых порах загадкой. Они придают фильму его особую атмосферу, а также бесконечную глубину и содержательность.

Для меня это лучший фильм Эмира Кустурицы. Самый любимый. Самый теплый, живой и искренний. Не такой культовый как «Жизнь как чудо» и не такой артхаусный как «Черная кошка, белый кот». Я люблю оба эти фильма, но «Аризонская мечта» для меня просто состояние души. Этот фильм вступает в резонанс с лучшим, что есть в моей душе. За это я его люблю особенно.

«Голос, прошептавший мне «Вставай, Колумб» напомнил, что Америка уже давно открыта.»

10 из 10

Жил-был мальчик Аксель, которого в детстве мама будила со словами: «Вставай, Колумб!«С годами Аксель понял смысл этой фразы:' Америка давно открыта, а мечты далеки от правды жизни»

Акселю стукнуло 23, но он так и не научился мечтать о головокружительной карьере и других «сопутствующих факторах» в жизни «нормального» человека: все грезил о эскимосах и взвешивал рыб, не забывая заглянуть им в глаза — работа у него такая.

Но «правильный «дядя Генри, желая своему племяннику добра и еще раз добра, просит Акселя быть шафером на его свадьбе. Но за обычной просьбой скрывается нечто большее…

Так начинается история Великой Мечты. Этот лейтмотив проходит через все фильмы Кустурицы.

Морские черепахи, летающие машины, неразделенная любовь, музыка, пробирающая до мурашек и… стремление подняться к небу. Нет, не по карьерной лестнице. Хоть и несколько персонажей мечтают именно об этом. «Аризонская мечта» — фильм о полёте. О желании взлететь и попытках этому научится. А куда лететь — уже другой вопрос: у каждой мечты свой курс.

10 из 10

Прежде всего необходимо рассмотреть взаимосвязь между понятием «американская мечта» и равнозначно ли ему название данного фильма — «Аризонская мечта». В понятие «американская мечта» вкладывается совершенно определенный конкретный смысл: преуспеть в материальном плане, завоевать уважение окружающих, повысить свой социальный статус, сделать успешную карьеру. Однако, одновременно в литературе и кинематографе Соединенных штатов постоянно присутствуют чудаковатые персонажи, которые свято верят в самые различные причудливые вымыслы и религии, на полном серьезе образуют самые различные курьезные и любительские организации и конкурсы, вроде конкурс на самую большую выращенную тыкву или конкурс на самые длинные усы. Так как девизом покорителей Дикого запада было «У нас свободная страна», то эта же свобода характеризует и такую сугубо индивидуальную сферу жизни, как мечты. Стоит хотя бы упомянуть один из излюбленных типажей американского кино — безумный ученый или гений-одиночка вундеркинд в очках. Так что то, что типично американская идея успеха сугубо практична и материальна не исчерпывает полностью понятие американской мечты. Есть стереотипная американская мечта материальная, и другая, мечта чудака из глубинки.

В Великой стране и мечты и мечтатели могут быть иногда великими.

С другой стороны, понятие «мечта» в некотором роде соотносимо с понятием «чудо», и если провести параллель между известной фразой Александра Грина «чудеса, совершаемые своими руками», то в американской культуре присутствует примерно такое же понятие «страна возможностей» и «предпринимательская хватка». Таким образом можно сделать вывод о том, есть режиссер фильма изобразил не некую абстрактную картину некоего вымышленного государства или очередную вариацию портрета «балкано-славянского менталитета», изображаемые персонажи также характерны и для такой прагматичной страны, как Соединенные штаты Америки.

Мечты могут быть общемирового масштаба, и сугубо индивидуальные, может быть даже мелочные. Самое интересное заключается в том, что отдаем ли мы себе отчет, какие мечты являются подлинными, а какие сиюминутным откликом на окружающую действительность? А также, замечаем ли мы когда наши мечты начинают сбываться? Героиня Фэй Данауэй мечтала полететь, и с ней это случилось, когда в первую же ночь она разговорилась с Акселем и взлетела вместе со столом. Может быть в действительности она мечтала о том ощущении забытья и парения, ощущаемого в присутствии любимого человека, понимающего тебя и разделяющего твои мечты?

То же случилось и с Грейс, когда она наконец-то примирилась со своей мачехой, с Акселем и с самой собой. Сделав то, что она должна была успеть в этот день, она облегченно вздыхает и закрывает глаза, сидя на стуле, — и взлетает.

Неслучайно, что символом мечтаний становится чувство полета. Самое необычайно проявление так называемого «чуда» — полет свежевыловленной рыбы.

Также важен и такой аспект, как исполнение чужой мечты и способность пожертвовать ради других своими мечтами.

Главный герой так никогда и не испытал ощущения взмывания над суетой повседневности, сначала он пытался пойти стопами своего дяди и продавать автомобили, но нашел другого человека, чья мечта стала для него и его мечтой — это Элен. Он ради нее изобретает все новые летательные аппараты. Разговорившись с Грейс он пытается помочь и ей осуществить свою мечту.

Когда у Элен наконец-то сбывается ее мечта, Аксель ощущает некое опустошение, пора бы взяться за осуществление и своих грандиозных замыслов, но с кем? С каким человеком? Может быть его привлекал именно сам процесс мечтания с кем-то о чем-то?

Мечтала ли Грейс действительно стать черепахой, или это ее завуалированная форма суицидальных наклонностей? Или же здесь идет речь о другой идее «со смертью мы обретаем вечность», «бессмертие», мудрость или покой?

В альтернативной концовке фильма наш герой выполняет волю покойного дяди Лео и женится на его невесте, за которой дядя поручил ему «присматривать». Он заново открыл дилерский центр по продаже автомашин, хотя продает совсем другие машины.

Что это, осуществление мечты дяди о благополучном будущем его племянника или отказ от бесплодных (или нереалистичных, читай непродуктивных, не материалистичных) мечтаний вообще? Таким образом, Аксель как бы приземляется с небес на землю, но может быть и так, что он «обретает почву под ногами», ведь маленькие автомашины — это успешный коммерческий проект в эпоху экономического спада.

Может быть однажды у него опять появится мечта, не типично «американская материальная», а «чудаковатая»?

Удивительный фильм. Цельное произведение. Часто мы помним лишь отдельные сцены, моменты, актеров, музыку, а эта картина сложена из отборных, качественных материалов, которые образуют замечательный, законченный прожект.

Фильм о мечтателях, необычайно легкий, душевный, родной.

Мне очень понравилась сцена у камина, когда герои после дождя сидели вместе, смотрели на огонь и пели, на фоне играла красивая, инструментальная музыка, шел дождь. Это было так здорово, просто, почему мы в жизни все усложняем и не можем так же? Герои могут поддавшись порыву, улететь в Африку или на Аляску. Персонаж Деппа, Аксель строит самолет из подручных материалов, его друг хочет стать актером. Это прекрасно что они сохранили в себе частичку чуда.

Нигде я не видел таких сцен, как в этой картине. Создается образ живого действия. Как пример — Дядя Лер разговаривает с Элен, а на заднем плане катаются по земле 2 друга, за ними бегает собака. Или вот еще — Аксель с Грейс украшают крышу, Элен летает на самолете, Пол бегает по полю, в доме прячутся приглашенные музыканты.

В наличии замечательный юмор, прекрасный саундтрек, главная тема Iggy Pop «In The Death Car» великолепна, красивые виды и искренняя игра актеров.

Этот фильм может сподвигнуть жить, жить без оглядки. Такое кино со временем становится только лучше, ибо в эпоху однодневных, разрекламированных «трансформеров» фильмы для души, бесконечно ценны. Фильм не на раз, буду обязательно пересматривать в будущем.

Аризонская мечта, опустошило всё мое нутро, всё вдруг как-то переменилось, взгляд потускнел, небо потемнело, покрылось мраком, совпадение, но все же… Просмотр этой картины был будто сном, слегка размытым, но в то же время, какие-то моменты были настолько детальны, что останутся легким слоем пыли на поверхности памяти. Спустя какое-то время мне вдруг придет эта деталь в сознание, а я буду ломать себе голову, где же я это видел.

Из того, что мне довелось увидеть у Кустурицы, это было всегда что-то особенное и яркое, отчетливый мазок мастера сразу же отображал принадлежность фильмов Кустурицы. Его фильмы, всегда не такие, как у всех, бывают хорошие, бывают плохие, но у всех них есть одна отличительная черта, они другие, своеобразные, «Кустуривские», не знаю, как еще их можно назвать, но понять чей это фильм, можно и без титров. В данной картине Кустурица раскрыл многое, для широкий публики и для своих фанатов, думаю, что фильм может не понравится, но в то же время оставить какие-то детали, которые останутся со зрителем на долгое время. Лично для себя, за основу взял в этом фильме, то, насколько сложная душа у человека, внутренний мир постоянно спрашивает:' А что дальше? А как жить-то вообще? А что хорошо, а что плохо!?» Множество вопросов, минимум ответов, в такие моменты, хочется вызвать в себе ребенка, как в фильмах Жако Ван Дормеля и чтобы он, искренним, наивным, понятным текстом объяснил, какой жизненный путь выбирать.

Если подходить к описанию фильма более детально, то в фильме особняком стоит персонаж Джонни Деппа, который прекрасно справился со своей работой и отлично передал всю гамму чувств и переживаний своего героя. Это, сравнительно, молодой парень, который запутался в ориентирах, который бросается от одного к другому. На его пути встречаются две очень экстравагантные девушки, которые в еще более тяжком состояние души, чем главный герой фильма. Каждая из них дополняет друг дружку, хоть они и состоят в положение войны между собой. Сюжетная линия не отличается поворотами, но они и не нужны, тут нужно чувствовать героев и ситуацию. Также нужно всегда помнить, что это фильм Эмира Кустурицы, а у него всё по-другому!

«У меня есть мечта», — этими словами начиналась самая известная речь знаменитого правозащитника и публициста Мартина Лютера Кинга. И именно эти слова как никогда точно подходят к заглавию фильма «Аризонская мечта» (или «Сны Аризоны») — первой голливудской картины сербского режиссера Эмира Кустурицы.

Фильм принадлежит к жанру драмы. Но в нем есть элементы и комедии, и даже немного фантастики. По сюжету главный герой Аксель, которого сыграл Джонни Депп, буквально выдергивается из привычного уклада жизни своим любящим дядюшкой. Тот мечтает, чтобы племянник, работающий в Нью-Йорке в департаменте рыбных ресурсов, перебрался в Аризону, где ему уготовано будущее в салоне по продаже «Кадиллаков». Там Аксель знакомится с Элен и ее падчерицей Грейс. Через некоторое время между ними возникают чувства, и они начинают жить вместе.

Тут разворачивается вторая сюжетная линия (о первой чуть позже) — любовная. Все в фильме Кустурицы пытаются любить и хотят быть любимыми. Главным же является треугольник Элен — Аксель — Грейс. В один миг герои счастливы, а через мгновение они страдают или сердятся от непонимания. Особенно сопереживания заслуживает Грейс. Она довольно молода и не готова к испытаниям, которые для нее подготовила жизнь. Грейс не раз предпринимает попытки самоубийства, часто впадает в истерику. Тут должен отметить один из немногих моментов, который показался мне неуместным. Это моменты, когда Грейс играет на аккордеоне. В пустынной местности Аризоны, совершенно далекой от Сербии и других стран, входивших в распавшуюся Югославию, он со своим балканским колоритом будто бы из параллельной вселенной. Хотя с другой стороны и Грейс здесь будто чужая.

Но главная сюжетная линия повествует о другом. Кустурица в своей картине рассказывает нам сразу о нескольких романтиках. Кто-то почти полностью погрузился в мир грез и живет только им, кто-то уже почти перестал мечтать. Элен хочет свободно летать как птица, чтобы парить над всем земным, Грейс — перевоплотиться в черепаху и спрятаться от целого мира в панцире, Поль жаждет стать великим актером, Лео — построить лестницу из «Кадиллаков» и добраться по ней до самой Луны. Аксель же мечтает ловить в заснеженной Аляске вместе с эскимосами рыбу, у которой оба глаза на одном боку. Рыба эта осуществляет функции смысловой детали. Она, например, помогает созданию глубинного образа персонажа. Рыба для Акселя — существо намного более мудрое, чем человек. Она молчит, потому что все знает. Поэтому он и впускает ее в свои грезы.

А вот главным символ мечты, по моему скромному мнению, в фильме Кустурицы является розовый воздушный шар (хоть сам автор, как он заявил в одном интервью, не определяет для себя символизма этого предмета). Он осуществляет функции детали-аллегории. Розовый шар, думаю, у всех зрителей вызовет ассоциацию с мечтой, парящей в человеческом сознании. Другой трактовки и не подобрать, наверное. Тут стоит отметить самое начало фильма. Там шар из страны грез Акселя прилетает прямо в Нью-Йорк, где взрывается над спящим главным героем. Моментально Аксель просыпается и оказывается в мире реальности. Так воздушный шар еще несколько раз появляется на протяжении фильма. Например, в хронике, которую смотрят Лео с племянником, шар в руках маленького Акселя. Это вполне прямо обозначает то, что в детстве мы сосуществуем со своими мечтами, живем ими.

Но у реальности на все это свои планы. В фильме Кустурицы она рушит мечту за мечтой. Им, к сожалению, не суждено осуществиться. Но, как мне кажется, автор пытается сказать нам, что не стоит отказываться от мечты раз и навсегда. Пока у нас есть мечты, мы живем по-настоящему, а не просто существуем на этой земле.

Под оригинальные мотивы музыки Горана Бреговича и Игги Поп, которые гармонично сочетаются с видеорядом, мы путешествуем по аризонскому миру грез Эмира Кустурицы. Волей-неволей во время и после просмотра этого голливудского приключения Кустурицы вспоминаешь и о своих мечтах. И знаете, жить хочется с удвоенной силой.

Красавчик Аксель вместо того, чтобы умирать на работе и усиленно продавать Кадиллаки в дядюшкином магазине, предпочитает проводить время в компании местной сумасшедшей Элен и её прибамбахнутой падчерицы Грейс. У каждого из них своя мечта, воплощение которой возможно разве что во сне… Фантасмагорические отношения забавной троицы, обитающей где-то в Аризоне вне времени и мирской суеты — это признание Кустурицы в любви к кино.

Это антология ироничных парафразов знаменитых лент — от «К Северу через Северо-Запад» Хичкока до «Крёстного отца» Копполы, от «Красного шара» Ламориса до «Жертвоприношения» Тарковского. Кустурица будто пересаживает на новую почву своих излюбленных героев и характерные авторские приёмы, обильно начиняя своё кино цитатами многих классических лент. В итоге миф об американской мечте предстает в его интерпретации кинематографическим коллажем, лишённым интригующего и упругого сюжета.

Вместе с тем Arizona Dream предлагает один из самых необычных взглядов на Новый Свет. Для тех, кто смотрел до того хотя бы один фильм выходца из Сараево, не составит труда вычленить самобытность его авторского стиля. Даже снимая кино в другом полушарии, этот ярчайший представитель балканской ментальности остаётся самим собой и больше фантазирует, нежели отталкивается от американских реалий. Но вместе с тем отважная попытка вживить множественные цитаты в оригинальный сюжет удаётся лишь отчасти.

Наряду с остроумными парафразами здесь встречаются драматургические провалы. То же можно сказать и про общее впечатление от фильма: сохраненная радость бытия не наполняется тут неповторимой поэтикой, характерной для родных лент Кустурицы. Она всякий раз обнаруживалась в фильмах о сербах и цыганах, о тех, кого автор знал не понаслышке. И если бы не трогательные мелодии (и особенно главный лейтмотив) композитора Горана Бреговича, то фильм мог бы показаться чрезмерно искусственным и исключительно киноманским.

Не зря Эмира Кустурицу сравнивают с Феллини — он, несомненно, велик, но доступен не каждому. В его фильмах часто сочетаются и юмор, то есть именно характерный для Эмира юмор, и трагедия. Не редко трагедия перевешивает (как в фильмах «Время цыган» и «Андерграунд»), но все равно его фильмы редко оставляют тяжелое впечатление.

«Аризонская мечта» — фильм необычный для Голливуда, но типичный для Кустурицы, хотя именно «типичных» фильмов у него не бывает. Но его стиль виден сразу.

Очень впечатлила игра актеров, в особенности Джонни Депа и Фэй Данауэй — я видела их и в других фильмах, но никак не могла предположить, что увижу их с такой стороны. Я даже не предполагала, что они смогут сыграть таких персонажей (особенно Фэй — то, какая она была, скажем, в «Китайском квартале», и то, какая она была в «Аризонской мечте» — это просто необыкновенное перевоплощение).

Музыкальное сопровождение Горана Бреговича тоже достойно всяческих похвал — его традиционная музыка осталось прежней, но немного «американизированной». Получилось просто идеально — он смог одновременно подчеркнуть стилистику фильма Эмира Кустурицы и создать саундтрек, подходящий для голливудского кино.

Что еще бросается в глаза, так это метафоричность фильма. Постоянно там кто-то летит — или люди, или палтус. Это, конечно, странно немного, но такой уж он есть, режиссер этого фильма. Возможно, он хотел показать этим разницу между мечтой и явью, а может — подчеркнуть их единство.

Много что еще хотелось бы сказать про эту картину, но боюсь, что тут уже пойдут спойлеры, поэтому умолкаю.

9 из 10

Сейчас, должно быть, сказали бы что- то в духе: «этот неловкий момент, когда даже рыба летит, а аэроплан- нет». Пусть, по- логике Кустурицы, в этом есть определённый резон: рыба, дескать, умнее человека, потому и не говорит, а не от неумения, как все мы привыкли думать. Вот и персонаж Джонни Деппа изначально, как бы, умный (водится- то только с рыбами!), а в итоге непоправимо глупеет, общаясь с любвеобильной дамой пре-Бальзаковского возраста, суицидальной особой и актёришкой, вечно цитирующим шедевры мирового кинематографа (может быть, он альтер- эго самого Кустурицы, который, в одной только «Аризонской мечте», вставил около полусотни отсылок: от не самых очевидных к «Андрею рублёву» или «Нануку с Севера» до уже прямых цитат из «Бешеного быка» и второй части «Крёстного отца»!).

Умный, слегка меланхоличный фильм, наполненный, как ни странно, юмором- всё это можно сказать об «Аризонской мечте»+ совершенно нестандартно нормальный Джонни Депп (это у Кустурицы-то, где все персонажи, можно сказать, «шуты со слезами на глазах»!) и совершенно крышесносный, наверное, самый креативный эпизод с попыткой ухода из жизни через повешение в кино!

8,5 из 10

И пусть мой дядя заработал всё, что имел, я не уверен, что он имел всё, что нужно.

Аксель Блэкмор

После успешных и принесших мировую известность картин «Папа в командировке» и «Время цыган», югославскому режиссеру Эмиру Кустурице предложили снять фильм в Голливуде. В результате чего в 1993 году на экраны вышел фильм «Аризонская мечта» — первый, и пока единственный, англоязычный фильм, снятый Эмиром Кустурицей.

Акселю Блэкмору (Джонни Депп) 23 года, он живет в Нью-Йорке и работает в Департаменте рыбных ресурсов. Работа у Акселя невесть какая, но Акселю она нравится, так как на его взгляд, лучше общаться с рыбами, которые в отличие от людей не лгут и не плавают в дерьме.

Однажды к Акселю приезжает его кузен Поль (Винсент Галло), чтобы передать просьбу дяди Лео (Джерри Льюис) быть шафером на его свадьбе. У Акселя нет ни малейшего желания возвращаться домой в Аризону. Однако хитростью Полю удается увезти Акселя. В Аризоне становится ясно, что дядя, который чувствует вину за смерть родителей Акселя, хочет передать ему свой бизнес — продажу «кадиллаков».

Там же, познакомившись в автосалоне с богатой вдовой Элен (Фэй Данауей) и ее падчерицей Грейс (Лили Тейлор), Аксель неожиданно для себя влюбляется сначала в Элен, а затем спустя время понимает, что питает особые чувства и к ее падчерице. Вместе они составляют причудливый любовный треугольник.

Мечты и реальность, окружающие героев фильма Кустурицы, соприкасаются и живут своей жизнью. Аксель мечтает уехать на Аляску и поймать там стрелозубого палтуса. Элен мечтает о полетах и о Папуа-Новой Гвинее. Грейс мечтает превратиться в большую морскую черепаху, незнающую печали, а также о самоубийстве. Поль мечтает об актерской карьере, подражая везде и всюду известным киногероям.

Мечты являются неотъемлемой частью человека. Взрослея, мечты меняются, они могут возвысить человека, давая двигаться вперед, а могут сделать заложником обстоятельств, которые могут его погубить. Тяжело не переступить ту грань, за которой материальное может заменить наши мечты, в результате чего мы, хотя и станем другими, но вряд ли станем лучше. Аксель, на которого в одночасье свалилось столько потрясений, стоит перед этой гранью, гранью за которой нет бескрайних и заснеженных просторов Аляски, а также странной рыбы, у которой оба глаза с одной стороны.

«Аризонская мечта» провалился в американском прокате, да и сейчас фильм малоизвестен в США, что подтверждается незначительным количеством проголосовавших за фильм американцев на сайте imdb.com. И смею утверждать, что ничего удивительного здесь нет и это даже символично. Ведь мечтателям, к коим можно отнести и самого Кустурицу, нет места в прагматичном и потребительском мире ненавистного ему Голливуда.

Кустурица как-то говорил: «Когда я учился в Праге, один профессор сказал мне: «Разница между хорошим фильмом и плохим в том, что в хорошем персонажи преодолевают земное притяжение» Тогда я сказал себе: «Почему бы не прямо заставить их летать?»

И «Аризонская мечта» не исключение, причём тема человеческого полёта здесь выражена наиболее ярко. Элен мечтает соорудить свой собственный аэроплан и улететь на нём в Папуа-Новую Гвинею. Оторваться от закостенелой жизни в провинциальной Аризоне, бросить всё и отправиться навстречу своим манящим грёзам.

Полёт машины скорой помощи уносит дядю Лео к его мечте о Луне, к которой он всегда хотел построить лестницу из кадиллаков.

Танцуя с Элен на её дне рождения, Аксель не отводит взгляд от Грейс. Сидя в кресле, она неожиданно взлетает, и немного повисев в воздухе, опускается на место.

Полёт как символ мечты, возвышенной и беспечной. Вся эта немного чудаковатая история показывает нам жизнь в ничем непримечательном городишке, где жизнь тянется вяло и однообразно, где единственные отрады для жителей — это их грёзы, ведь больше ничего и не остаётся.

Фильм значительно отличается от балканских кинопроизведений режиссера, однако его почерк несомненно чувствуется. Захватывающая история отношений между главными героями, об их стремлениях не отпускает на протяжении двух часов. Мысли и поведение главных героев не всегда поддаются здравому смыслу, но это только придает фильму еще больший шарм. Не стоит пытаться понять причины поступков героев, главное — прочувствовать фильм, выйти на его волну, и тогда взамен он оставит приятное послевкусие и, возможно, немного изменит сознание в лучшую сторону.

9 из 10

Этот фильм, думаю, оставит след у каждого после просмотра.

Фильмы о мечтах, желаниях, всегда нужны и актуальны. Люди сейчас взрослея перестают мечтать, перестают идти к своей мечте, перестают верить в неё.

Хочу отметить, что этот фильм, он не для всех. До него нужно дорасти. Любителям комедий и экшна он не понравится. Он не понравится людям, привыкшим смотреть высокобюджетные фильмы, фильмы без смысла. Но каждый кто поймёт, тот найдёт в этом фильме частичку себя. человека, так же как и герои фильма, мечтающего, пытающегося разобраться в себе.

Я не буду долго разглагольствовать о сюжете. Скажу только, что сюжет восхитителен. И именно трагичная концовка придаёт фильму лучше послевкусие.

После просмотра на душе становится лучше. Этот фильм даже может подвигнуть вас действовать, идти к своей мечте.

Актёрская игра… она восхитительна. Актёры выложились на все сто. Столько драматизма в игре Джонни Деппа мало где увидишь. А Фэй Данауэй и Лили Тэйлор просто неподражаемы.

Ну и конечно режиссёр, Эмир Кустурица всегда делал и делает фильмы не для большого экрана. Эти фильмы для души и для истинных ценителей кинематографа.

Хочу поблагодарить создателей не просто за 2 часа хорошо проведённого времени, а именно за фильм, который заставляет задуматься, за фильм, который останется в памяти.

Ну и конечно же…

10 из 10

Рождённый в Сараево ещё тогда в объединённой Югославии Эмир Кустурица давно стал легендой. Его относят к лучшим европейским режиссёрам, а его картины становятся постоянными лауреатами самых престижных премий в мире киноискусства. Он имеет многочисленную армию поклонников, которая складывается, в основном, из тех, кто любит глубокое, социально подчёркнутое, драматизированное и философское кино. Картины Эмира Кустурицы нельзя спутать с чьими-то другими, Эмир Кустурица — это Эмир Кустурица.

Первый его успех и мировая известность пришли после премьеры «Времени цыган» (1988-й год), затем о нём было мало что слышно, кроме того, что он занимается выпуском картины «Аризонская мечта». Работа над ней затянулась на целые года. Это была первая и пока последняя работа Кустурицы в Голливуде, после того, как разгневанные критики, пребывающие в ожидании картины, то ли из-за обиды, то ли из-за зависти начали в пух и прах разносить «Аризонскую мечту». Но они не учли один немаловажный фактор — фактор зрительский симпатий. До сих пор многие поклонники таланта называют «Аризонскую мечту» лучшей картиной культового режиссёра.

Когда я в первый раз начал смотреть «Аризонскую мечту», то я был изумлён вначале: до титров и во время них под великолепную музыку идёт история про эскимоса, а затем через США летит красный воздушный шарик. Я не мог понять, чего же мне ожидать от картины со столь креативным стартом. Далее меня посетила скука. История героя Джонни Деппа пока он ехал к своему дядюшке (Джерри Льюис). Но, оказывается, таким образом Эмир Кустурица давал время ощутить всю атмосферу фильма, его неспешность и в тоже время горячность, рассудительность, граничащую с сумасшествием. Кустурица вновь демонстрирует свою индивидуальность и нестандартность, когда он объединяет казалось бы не объединяемое.

Самое интересное в фильме начинается, когда герой Деппа знакомится с соседскими мамой (Фэй Данэуэй) и дочкой (Лили Тэйлор), с которыми у него закручивается странные отношения, да и вообще семейка та странненькая. Не совсем становится понятно, как герой Деппа, вроде бы смышлёный и приземлённый паренёк, оказался в этом омуте, но всё же оказался и спокойствия он не принёс, несмотря на свой характер. Характер сумасшествия всё время набирает градус — при просмотре уже сам перестаёшь понимать, что происходящее немного не вписывается в обыкновенную жизнь, и смотришь на всё, как на само собой разумеющееся.

Кроме кадров с эскимосом и летящим воздушным шариком, из памяти моей никаким ветром не выдуешь забавные игры героев Деппа и Данэуэй, когда та катила его на скейте во чём-то похожем на смирительную рубашку, как объявлялась Лили Тэйлор с аккордеоном в руках, как Депп и Данэуэй строили, а потом взлетели на чём-то подобном на аэроплан, да и летящая в воздухе огромная рыба дала яркий фрагмент для воспоминаний о фильме «Аризонская мечта».

Блестяще свои роли сыграли и актёры. По всему видно, что Кустурица дал им карт-бланш, чтобы актёры могли импровизировать, чем поддал картине естественности. Настолько живых, ярких, импульсивных эмоций не часто встретишь, здесь же они присутствует в полной своей палитре. Отметить можно каждого: и выше упомянутых Деппа, Данэуэй и Тэйлор, Джерри Льюиса, а ещё Винсента Галло, сыгравшего двоюродного брата героя Деппа. На протяжении всё картины не вспоминаешь о том, что это — актёры, настолько прирастаешь к их персонажам, что ощущаешь их вполне реально существующими людьми.

Фильм «Аризонская мечта» — картина не для каждого, фанатам многомиллионных блокбастеров сюда соваться нет причины, но те, кто хотят увидеть неожиданное, экспрессивное и в тоже время глубоко драматическое философское кино — прямая дорога к просмотру «Аризонской мечты», он поглощает всё внимание.

10 из 10

P.S.: снимаю шляпу перед великолепным саундтреком к фильму.

«Вы застигнуты между мечтами двух женщин, это самое безумное, что может с вами случиться. Это не борьба добра со злом, а борьба слабого с сильным, где слабому всегда не хватает дыхалки».

Очень необычный фильм, хочу сказать. С первого взгляда и не скажешь.

В самом начале мне показалось, что это глуповатая американская комедия, но вполне смешная. Потому что в первой части ничего особо интересного не происходило. А вот вторая половина фильма… Совсем другое, небо и земля. В этом смысле фильм, кстати, похож на недавно мною просмотренный «Бенни и Джун» с Джонни Деппом, и вышел он тоже как раз в 1993-м. Но здесь переход гораздо более ощутимый, как будто совсем другой фильм начался. Столько душевных переживаний, много сильных сцен.

Итак. Кто такой Аксель? Аксель — это простой забавный парень, абсолютный мечтатель, да просто ребенок. В нем видна эта доброта, искренность и наивность. И, как бывает с детьми, он сильно подвержен постороннему влиянию. Кажется, он сам просто не знает, чего хочет от жизни, от себя, от других людей. Аксель лишь оказывается не в то время не в том месте, и знакомится совершенно не с теми людьми. Он попадает совершенно в другую жизнь, ему непонятны правила этой жизни, поведение этих людей, но он с интересом за ними наблюдает. Он думает, что нашел таких же мечтателей, как и он сам. Но вот мечты у этих людей слишком странные.

На протяжении всего фильма Аксель мечется из стороны в сторону, пытаясь понять, что ему, все-таки, нужно. Он всеми силами пытается разобраться в самом себе. Отлично сыграл эту роль Джонни, передал все, что нужно. Ради только его монологов стоит смотреть фильм. В свои 30 он выглядит лет на 18, даже младше возраста главного героя.

И прекрасный тандем у них получился с Кустурицей. Не зря был снят фильм, видно, что немалая работа была сделана. Также хорошая атмосферная музыка. Честно, не понимаю, почему этот фильм «провалился». Здесь есть, над чем задуматься. Я бы даже сказала, это один из тех фильмов, от которых нужно «отходить», он далеко не «легкий» и «воздушный», каким может показаться. Помогает вспомнить истинную ценность многих вещей. Смотрите.

«Я понял, что ничего не знаю о жизни и что мне нравится жить».

9 из 10

«Аризонская мечта» Кустурицы чуть более, чем просто замечательна. Пестря литературными и киноцитатами, она не производит впечатление аляповатого коллажа, а наоборот, является гармоничным многослойным художественным полотном.

Это не бездеятельный эскапизм, а живое стремление героя идти за своей мечтой, увлекаясь все больше и увлекая других, пытаясь оторвать их от приземленного прагматизма и меркантильности. Очень яркие образы героев, многозначные символы, легкая ирония и царапающая тоска то ли от недостижимой высоты мечтаний, то ли от невозможности сделать все вокруг лучше и светлее и избежать потерь.

Очень проникновенный и атмосферный фильм.

Я уже давно порываюсь написать рецензию на этот фильм, пересматриваю его и убеждаюсь, что он слишком объемен, слишком философичен, а я недостаточно умен, дабы высказываться о нем в достаточной на то мере и с достаточными основаниями. Скажу наверное, опять банальное: что фильм о грезах, которые сопровождают человека по жизни, подталкивая в спину или потихоньку ставя палки в колеса. О мечтах и прозаичной реальности, заставляющей нас чувствовать себя в ней безумцами, потерянными в пустыне… пускай Аризоны. И еще: что практически каждый кинозритель во время сеанса вольно или невольно будет ассоциировать себя с кем-нибудь из персонажей и проникаться его мечтами, и когда я начну отождествлять себя с Акселем, то смогу с уверенностью утверждать, что окончательно вырос и оба моих глаза сместились на одну сторону лица.

Но пока что моей героиней по-прежнему остается нелепая, меланхолично-суицидальная Грейс с извечными сигареткой в зубах и баяном. И когда разговор за столом заходит о том, каким образом хотел бы умереть каждый из присутствующих, я сразу вспоминаю: «а я буду жить вечно».

10 из 10

Arizona Dream. Я люблю этот фильм.

Процент положительных отзывов довольно высок, но я просто не могу удержаться от искушения добавить еще ложечку мёда в эту бочку, настолько полюбилась мне сия картина-мечта.

Я никогда не была знакома с творчеством Эмира Кустурицы до просмотра «Аризонской мечты» несколько лет назад. Этот фильм открыл мне еще одного гениального режиссера современности.

Фильм является прекрасным образцом постмодерна в кинематографе: это и киноцитаты из Хичкока, Скорсезе, Копполы, и тонкая ирония, игра образами и культурными знаками (выстрелившее ружье, русская рулетка, etc.), и магический реализм — все это создает ни с чем несравнимую притягательную атмосферу. Собственные символы фильма — воздушный шарик, рыба, — также образуют идейный подтекст и, возможно, отчасти помогают глубже осмыслить содержание кино.

В этом фильме все чем-то одержимы, у каждого героя есть мечта, которой он безудержно предается. Даже такая простая на первый взгляд американская мечта дяди Лео не лишена романтизма. Герои — чудаки, такие смешные и забавные, немного (или много) странные, но такие настоящие и искренние. Сцена ужина дома у Элен и Грейс просто шедевральна. Вообще каждый кадр, каждая мизансцена в этом фильме филигранна и бесконечно мной любима. Диалоги, жесты, мимика — все выдает скрытую страсть, порыв души, безграничную любовь к жизни и желание проживать каждый момент сочно и ярко. И всё это получается у героев очень естественно. Актеры справились со своими ролями великолепно: все смотрятся настолько гармонично, что не представляешь кого-либо другого вместо Джонни Деппа, Лили Тейлор или Винсента Галло.

Довольно часто в фильме обыгрывается мотив полета: Элен и Аксель строят аэроплан, скорая уносит дядю Лео в небо, и, конечно же, левитирующая на стуле Грейс — вкупе с панорамными видами Америки и воздушным шаром сообщают фильму особенную невесомость.

Даже смерть здесь не воспринимается слишком драматично и тем более трагично. Обнаруживаются буддийские мотивы.

И конечно, музыка! Неповторимый аккордеон в руках Грейс с тимбертоновской мелодией, композиция Игги Попа «In the Death Car» — это просто гимн, лейтмотив, проходящий красной нитью сквозь весь фильм, идеально воплощающий его атмосферу в звуковом отношении.

Жанр фильма определить трудно, точнее, он вообще не определим. Это и драма, и комедия, и романтика, и философская притча.

На первый взгляд сложно сказать, о чем же это кино. Вполне вероятно, что одного просмотра для понимания не хватит. Но даже если вы не поймете, вы никогда не пожалеете, что посмотрели. Ведь иногда кино вовсе не требует понимания от своего зрителя. Этот фильм для всех и в то же время не для каждого.

Итог: Сумасшедший, безумный, колоритный и магнетический фильм на любителя всего необычного, чудаковатого и романтичного.

10 из 10

Фильм, снятый гением — югославом, цыганского происхождения — Эмиром Кустурицей. Сама суть Кустурицы — это качественное кино, отражающее человечность и простоту в каждом мгновении. В то же время, этот поразительный режиссер совершенно уникальным образом находит красоту в самой простой людской обыденности. Кустурица отображает человеческое отношение, он видит самодостаточность в наших недостатках, если можно так сказать. Быт — визитная карточка Кустурицы, в то же время, его быт — никогда не бывает банальным. Он пропитан мистикой и фольклором, народными легендами и сказаниями, создающими по — настоящему глубокое творческое настроение. Аризона Дрим — это его первый фильм, снятый в Голливуде, что само по себе не может не привлечь наше внимание. Но главное даже не это, намного важнее тот факт, что это первая лента автора, снятая о самой Америке, преподнесенная в его любимом стиле, в пух и прах разбивающая Американскую мечту, тем самым в корне отрезая дорогу к какой либо коммерции. Сюжет ленты, что свойственно автору, довольно прост. Главный герой — двадцати двух летний Алекс (Джонни Депп) насильно привезен своим кузеном Полом в свой родной город, где его ждет дядя — Лео, до самых недр души переживающий и винящий себя за то, что Алекс рано лишился родителей и остался сиротой. Дядя всячески пытается взять на себя вину и искупить ее, заботясь о племяннике и готовя ему место в своей компании по продаже Кадиллаков. Алекс не желает мириться с такой судьбой, и в день, когда он встречает двух необычных женщин — тридцатилетнюю Эйлин и ее депрессивную, склонную к самоубийству падчерицу — Грейс, он сбегает с ними на ранчо и придается там любовным утехам в поиске своих фантазий из своего выдуманного мира.

«Мечта» — это главная тема фильма, как не сложно догадаться, исходя из названия. У каждого из нас совершенно своя, особенная мечта. О чем мы мечтаем? Чего мы хотим? Что нам мешает, чтобы осуществить наши мечты, а главное, хотим ли мы, чтобы они осуществились? Как нам справиться, если в один прекрасный день мы понимаем, что мечта осуществилась и стала нашим настоящим? Или может быть это иллюзия, опасная, обманчивая, как мираж, заставляющая нас топтаться на месте, веря в несуществующее счастье.

Каждый из героев ленты о чем — то мечтает: Алекс мечтает попасть на Аляску, слиться с коренными индейцами, кататься в собачей упряжке и ловить рыбу из проруби. Он мечтает однажды поймать плоскую рыбу с двумя глазами на одной стороне, ведь по легенде, поймавший такую, познает смысл собственной жизни. (Лично я прочитал явный отсыл к корням самого Деппа). Дядя Лео мечтает продать столько Кадиллаков, чтобы поставив машины одну на другую можно было забраться на небо и прикоснуться к луне. Эйлин снятся сны, как она летает, и она мечтает полететь наяву, поэтому пытается построить самодельный дельтаплан, чтобы улететь за горизонт. Грейс, ненавидящая мачеху, мечтает умереть и переродиться в черепаху, ведь черепахи — умиротворенные животные, не знающие горя и печали. Кузен Пол продает машины у отца, на первый взгляд его все устраивает. Но, даже не имея никакого таланта, в глубине души он мечтает стать настоящим актером и попасть на большую сцену.

События фильма протекают буквально в четырех декорациях, увлекая нас за собой в мир грез и фантазий, отражая все проблемы, вытекающие из этого безумства. Кустурица буквально окутывает нас сном главного героя, который так отчаянно не желает просыпаться от своего забвения, не признавая реальности. Режиссер отражает семейные взаимоотношения: ссоры и примирения, любовь и ненависть, алчность и щедрость, ревность и смирение, окрашенные в ироничный теплый оттенок. Даже попытку самоубийства Кустурица снимает так, что невозможно не засмеяться, глядя на происходящее на экране. Вообще картинка и стилистика этого фильма — это особая тема для разговора, о которой можно говорить вечно. Скажу только одно — постоянно светлые оттенки одежды на фоне синего неба — создают ощущение невероятной чистоты, чего-то детского и не порочного, что само собой сочетается с полной концепцией фильма, а объективы, которые использует оператор, рисуют потрясающий сценический эффект. К кульминации фильма мы чувствуем ощущение невероятного спокойствия, сравнимое со сном в родительском доме, зрителя окутывает ощущение безопасности, когда мы точно знаем, что с нами определенно не произойдет ничего дурного. «Today life if beautiful» — Слова, произносимые Лили Тейлор, создающие настоящий комфорт и выражение лица Джони Деппа, отражающего искренне счастье, — в совокупности обволакивают нас, и только шум самолета Эйлин, резонирует в воздухе, нарушая спокойствие. Но ясное небо затягивают тучи и гром — вестник беды приводит нас к эмоциональному накалу, вовсе вводя в состояние транса. Кустурица смог создать невероятный антураж, как будто намекая, что после долгого смеха непременно последуют слезы, которые крупными каплями начинают литься с неба и из глаз верных зрителей.

Игра актеров в этой картине совершенно гениальная. Тогда еще тридцатилетний Джонни с легкостью перевоплотился в своего молодого персонажа, заставляя с открытым ртом наблюдать, как он в пух и прах рвет стандарты кинематографа, камня на камне не оставляя от шаблонного образа американской звезды. О его таланте очень сложно говорить, ибо он всеобъемлющ и всемогущ, а так же безгранично поэтичен и многогранен, в чем мы не устаем убеждаться, разглядывая все новые и новые образы от старой роли к новой. Но настоящим откровением в этом фильме явилась именно Лили Тейлор. Эта гениальна актриса смогла составить невероятный дуэт молодому дарованию, временами и вовсе перетягивая все внимание на себя. Именно она заставляет себя ненавидеть, она заставляет над собой смеяться, она заставляет собой восхищаться и, наконец, именно она, заставляет по уши в себя влюбиться, после чего выжимает все, накопившиеся в вас слезы до последней капельки.

Для меня — «Аризонская мечта» — абсолютно идеальный фильм, совершенный и завершенный, в котором все сделано правильно, а идея подана идеальнее, чем это вообще возможно. В этом фильме нет лишних строчек, лишних кадров, лишних звуков, вообще ничего лишнего. В нем все — идеально, как и должно быть, я рекомендую этот фильм абсолютно всем, без разницы, в каком вы

Я по-настоящему полюбил «Аризонскую мечту» не сразу. Нет, мне в целом понравился фильм ещё после первого просмотра, но тогда он показался мне довольно странным, недосказанным и даже недоделанным. Ух, как я ошибался!

Прорвало меня на третьем просмотре. Фильм прошел на одном дыхании, очень ровно, было невозможно оторваться или даже нажать на паузу. Может быть, было подходящее настроение, но скорее всего я просто созрел для этого фильма.

Я был удивлён, когда узнал, сколько снимался фильм — с января 1991 года по февраль 1992, но, правда, с перерывом на 3 месяца, связанным с депрессией Эмира Кустурицы, который тяжело переживал события в Югославии. Причем вся съёмочная группа полностью его поддерживала и ждала возвращения, чтобы продолжить фильм.

О сюжете рассказывать бессмысленно — это нужно смотреть и пересматривать. Очень много деталей, будь-то рыбка, которая появляется на определённых этапах картины, эскимосы, собака или воздушный шар. Как это всё можно было связать вместе? Удивительно.

Актёры. Они великолепны. Нет, даже больше. Своей игрой просто приводят в восторг и приковывают к экрану. И Депп, и Джерри Льюис, и Фэй Данауэй, и Лили Тейлор и неповторимый Винсент Галло. Их герои спорят, мечтают, флиртуют, ругаются, веселятся — всё так безумно и в то же время так естественно, что состояние удивления и восторга не покидает ни на минуту.

Как же здесь много прекрасных сцен, смешных диалогов и серьёзных фраз. На первый взляд это комедия — фильм действительно довольно смешной, сцена за столом во время ужина Поля, Акселся, Грейс и Элен вообще гениальна и уморительно смешна, как, впрочем и пробы Поля Лежера, да и многие другие эпизоды. Но Кустурица сумел найти в этом безумии место настоящей драме и очень тонко соединить это всё вместе.

А саундтрек идеально вписывается в такой необычный фильм. Просто идеально. Ничего лишнего, ни единого звука.

Больше чем кино, согласен со многими, это — настоящее искусство. Я рад, что полюбил этот фильм.

10 из 10