Мой сосед Тоторо (1988)

'Мой сосед Тоторо'. Картина. Шедевр. Воплощение чистоты и высоты! По праву эта лента считается самой известной из работ легендарного Мастера Хаяо Миядзаки!.. А лицо 'тролля из детской книжки', хозяина леса, стало лейблом студии 'Ghibli'.

Странно, но даже из поклонников аниме есть те, кто не знает кто такой Хаяо Миядзаки! Я таких называю анимешниками новой волны. Это как если бы поклонник американских комиксов не знал бы кто такой Стэн Ли... Но я отвлёкся!.. А между тем Хаяо Миядзаки в данном фильме рассказывает о себе. В его детстве мама будущего аниматора болела туберкулёзом позвоночника, из-за чего им с семьёй приходилось не раз переезжать. Это и нашло отражение сначала на эскизах, а потом в кинопроизведении.

По сюжету отец-археолог перебирается с дочерьми из города в деревню по причине того, что мама девочек больна неизлечимой болезнью, а деревня как раз находится неподалёку от Токио, где как раз безвылазно лежит в больнице их мать... Тут стоит сразу же оговориться, что 'неизлечимо' не равно 'смертельно'!.. Просто вот такая витает атмосфера с налётом драматичности, но без тени искусственно раздутого трагизма...

Дом, куда заселяется отец с дочками, обветшалый и по селу о нём ходит молва, что там живут призраки!!! Но наши трое не выказывают ни страха, ни даже тревоги. Да и не похоже, что здесь имеет место быть хоррору. Односельчане приветливо встречают приезжих. Один лишь Кенту проявляет подозрительность. Новенькие в доме с призраками? Ну уж нет!.. Однако даже четырёхлетняя Мэй повторяет: 'Мне не страшно!', - и ей веришь. Сацуки же - её старшая восьмилетняя сестра выглядит уже зрелой, но без нарочитости. И без тягости. Что поделать, мама болеет, вот и берётся девочка не по-детски за взрослые бытовые дела. Она не пеняет на судьбу при этом. Папа же часто и много времени проводит то на работе, то за работой дома!.. И кстати, когда босс студии Тосио Судзуки заявил, что не бывает столь идеальных детей, Миядзаки сказал: 'А вот и бывает! Я таким был!'. Что ж, верим, Мистер, почему бы и нет!..

Итак, я ничего не сказал до сих пор о Тоторо. Но ведь и в фильме он появился не сразу! Сначала чёрные чернушки. Да, те самые, из 'Унесённых призраками'! Только 'Тоторо' был раньше. Взрослые не видят Тоторо. Чтобы увидеть эту плюшевую няху нужно быть ребёнком!!! Поэтому Сацуки удаётся впервые взглянуть на Лесника тогда, когда она словно бы вспоминает, что она ещё ребёнок сама. Так мэтр Хаяо Миядзаки возвращает нас в детство. Вообще в лоб у Мастера никогда не бывает! Нужно додумываться самому. Ну или на крайняк воспользоваться подсказками других исследователей. Только с осторожностью! А то до такого могут эти дебри завести!.. Что даже дорога к камфорному дереву покажется калиткой...

Для самых ли маленьких это произведение? Ну, это точно не кодомо-аниме! Для детей ежели, то здесь затронуты слишком серьёзные темы!.. Болезнь и разлука, работа и одиночество. Страх за потерю родных... А чего стоит маленькая туфелька, найденная в реке!!!

Как и чем закончилась эта история? Ну вот титры дают нам чёткое понимание!!! Примите искреннюю благодарность, господин Миядзаки за это!..

Вот такая в чём-то даже камерная история вышла!.. Образы, придуманные Мэтром анимации поселились корнями в нише мирового кинематографа!!! Тоторо появлялся потом и в 'Pixar'... Мерч догнал студию, которая недобрала при показе в кинотеатрах. Котобус и Тоторо сошли с экранов и стали игрушками. Ну а про фирменный товарный знак я уже сказал.

Приятного просмотра!

10 из 10

Мультипликационный артхаус - дом художественной мультипликации.

Что-то было такое в конце 80-х. Мир стоял на пороге чего-то нового. Много было слов о мире, о разрушении стен и прочих преград. Казалось, что бесконечные военные гонки закончатся. Впереди должны были быть только экономические состязания, но не всё бывает так, как мы хотим.

Кино в ту эпоху не сказать, что стремительно развивалось, но появлялись первые действительно пристойные моментики с компьютерной графикой. Фильмы становились очень реалистичными и с точки зрения практических эффектов. Блокбастеры не были ещё массовым еженедельным явлением для Голливуда, но выходили периодически.

Мультики тоже начинали меняться, но им ещё пару десятилетий понадобится до развития в ранг настоящих блокбастеров с действительно огромными бюджетами и кассовыми сборами (за исключением Диснея и Пиксар, которые раньше прочих сначала порознь, а потом и вместе 'рвали кассу' так, как конкурентам и не снилось). В некоторых появилась суровость жизни, а в других - необычная сказочность. Что-то вроде мультипликационного артхауса, но рассчитанного на массового зрителя. При этом сказочность была сказочностью, но всё остальное рисовалось натурально, реализм был полный, что только больше погружало в мульт, прибавляло веры происходящему, даже звуки стали натуральными, живыми. Музыка же прибавляла почти карнавального эффекта всему действу - какое-то почти бесконечное празднество с маскарадом разных существ.

Некоторые мультипликаторы довольно рано осознали, что в век развитого ракетостроения и освоения космоса дети начали развиваться очень быстро. Часто они довольно рано обгоняли по некоторым критериям развития своих родителей, родившихся в совершенно другую эпоху, когда в космос ещё не пуляли ракетами.

Поэтому с некоторых пор мультфильмы для детей стали обрастать вполне взрослыми сюжетами, в том числе приключенческими, паранормальными, мистическими, отчасти страшными. У детей советского периода такого не было почти - их держали на голодном пайке, в который входили преимущественно чисто полезные картины с очень добрыми сюжетами, поучительные (например, о пользе умывания и чистке зубов, о настоящей дружбе, взаимопомощи и т.п.), обычно совсем без сверхъестественного (хотя Баба-яга, наверное, была и прочие), отчасти идеологически выверенные под своё время, естественно... максимум злого там было разве что бандиты с большой дороги... и те выглядели добряками почти. Но и наша киношка условно добрая, хотя мистика доброй не бывает в принципе. Мистика - вера в существование сверхъестественных сил, которые в нашем мире редко олицетворяют добро.

Условно западная киношка всегда размывала границы, шла дальше... куда только позволял закон и фантазия/стремления авторов. Например, в нашем фильме показали эпизод с совместным приёмом водных процедур взрослого и детей. Такое в СССР не дали бы транслировать даже в Перестройку, как кажется. Ничего 'лишнего' не показано, но в сауне папа и дочки сидят без одежды, как можно понять, играют, моются, веселятся. С одной стороны всё безобидно, но с другой есть понимание, что сцену можно было и не показывать (хотя вот голых мужиков и баб в бане в русских фильмах всегда было много). Но это современный извращенный ум из современных реалий мира такое узрел. В 80-е, вполне возможно, даже и мысли подобной для написания абзаца не возникло бы. Можно даже позавидовать себе прошлому, вообще прошлому за то, что чище был взгляд, без всяких худых мушек летающих в поле зрения. А сегодня, к примеру, соцсети очень строго к любому детскому контенту относятся - мушек там пруд пруди, как в нашем фильме, где по стенам и потолками иногда бегают толпы чёрных 'морских ежей'.

Что ещё взрослого в фильме? Мимика, лица детей. Их нарочито взрослыми нарисовали. Такого тоже было очень мало в советской мультипликации. Вообще, это стандарт уже сегодня для анимации японской - рисовать и малых, и взрослых старше, чем они есть на самом деле по возрасту. Дети быстро растут. Недавно, стоя в магазине, услышал как у кассы малой (до пупка ростом) пожурил маму при всех почти нецензурным словом... мать, уже привыкшая видать, посмеялась и отвесила ему ответ схожим манером, и специально, чтобы все слышали (задел её малец, видать). В 90-ые и позже много своеобразных мультиков в категории 'для старших' появится, где детки будут говорить и творить некоторые вещи почти совсем как взрослые, как мы знаем. Поэтому сегодня ценится киношка, старая, почти ламповая, без современных 'наворотов'.

Наш мультик именно такой добрый, хотя и будничный как бы. Дети так легко принимают мистику, легко дружат со своим 'косолапым мишкой' - огромным чудо-зверем, который при желании мог бы поместить малого ребёнка у себя во рту, да ещё и место бы осталось. Если же сравнить с чем-то, то это, естественно, Алиса в стране чудес. Две юные Алисы в стороне лесной.

И ты там тоже путешествуешь по стране сверхъестественного, по чьему-то детству, по чьим-то воспоминаниям. Авторы подобных сказок не могут не использовать свои собственные чувства и воспоминания. Это ахиллесова пята любого творческого человека - его арт-искусство, в котором он часто воспроизводит, себя, свою память, свои желания волшебства и сказок, свои страхи.

Хотя весь мультик сумбурен во многом, хаотичен, как и все произведения автора. Тут не то что самобытность японской манеры изобразительного искусства, а свой собственный артхаусный подход к отображению... никто не знает чего. Поэтому каждый зритель 'никто не знает чего' видит по-своему, каждый находит тут что-то своё. Находит и тут же теряет, как детство, которое мы нашли, не искав его когда-то, а потом забыли/потеряли быстро, мгновенно почти и незаметно для нас.

Если бы меня спросили на что похожи фильмы Хаяо Миядзаки, я бы, пожалуй, сказал, что на сказки Владислава Крапивина. Это истории о счастливом детстве, когда весь огромный окружающий мир воспринимается как чудесная сказка, твои родители живы и они здоровые и молодые, а каждый прожитый день тянется как бесконечное приключение!

Наверняка каждый из вас не забыл это чувство исследователя и первооткрывателя всего вокруг где дерево может служить целой крепостью где можно спрятаться вместе с друзьями или подругами, ручеек быть огромной и бурной рекой по которому смело сплавится ваш палочный флот, ветер в печной трубе это чья-то таинственная и немного печальная песня, а под каждым кустом или камнем наверняка может жить кто-то волшебный. Нужно только уметь смотреть.

Но это в детстве. В ту золотую пору каждый из нас способен смотреть, слушать и впитывать окружающую тебя вселенную как нечто прекрасное и единой с тобой целое. Взрослые же дела, рутина и бытовуха со временем убивают и притупляют такие возможности. Хотя об этом куда как лучше меня уже говорили многие замечательные писатели вроде Антуана Экзюпери. Добавлю лишь, что для сохранения детской и наивной любви к миру и окружающим себя людям нужно быть очень хорошим человеком, а чтобы уметь создать произведение, которое на момент просмотра перенесёт в это мир каждого, нужно как Миядзаки быть настоящим добрым волшебником!

Отдельным и важным моментом здесь является ещё ручная, а не компьютерная рисовка студии Гибли. Люди буквально вложили в создание этой работы невероятное количество времени, труда и частичку своей души отчего всё и получилось столь непередаваемо прекрасно.

Сюжет, как и в любой хорошей сказке довольно прост. В связи с болезнью матери отец двух маленьких дочерей перевозит их в дом на природе. Маленькая девочка по имени Сацке и её младшая сестра Мэй быстро обнаруживают, что в доме и в лесу рядом с ним живёт кто-то очень необычный и решают не упускать возможность пуститься в это загадочное приключение.

Как взрослый и скоро, наверное, уже даже пожилой зритель я, конечно, могу дополнительно отметить, что посыл Миядзаки для нашего брата более глубокий и является послевоенной терапией и посылом для человечества. Что людям бы лучше побольше любить и помогать друг другу, и беречь природу, а вместо ядерных грибов выращивать огромные и зелёные дубы до небес, потому что кто, если не мы.

Но знаете что? Я вам советую попробовать посмотреть на эту историю глазами её персонажей, глазами маленьких и чистых душой детей и ненадолго вспомнить, какой он, мир детства.

Поклонником жанра 'аниме' я не являюсь. Многие из них скучноватые, жутковатые и очень странно прорисованные - без души, на компе, все герои на одно лицо. А вот конкретно к работам Хаяо Миядзаки это не относится.

Его мультфильмы очень романтические, спокойные (ну, может, 'Навсикая' или 'Мононоке' не настолько), добрые, а также вручную нарисованные. Я где-то читал, что Миядзаки совсем не стремился к коммерческому успеху, а просто занимался творчеством. Поэтому свои мультфильмы он не продолжает и не снимает по ним сериалы, как Дисней.

Один из моих любимых мультов Миядзаки, да и вообще японских - 'Мой сосед Тоторо'. Главными героями являются сестры Сацуки и Мэй, переехавшие с отцом на дачу. Естественно, там можно увидеть много интересного, и черных чернушек ловить, и в огородах гулять... Однажды Мэй встретила лесного духа Тоторо и... подружилась с ним, после чего он стал и ей, и Сацуки, во всем помогать.

Мама девочек была очень больна, лежала в больнице, а Тоторо помог им ее вылечить. Вот именно такие сюжеты и нужны детям. А то по телевизору частенько гонят бессмыслицу, и дети ее смотрят, учатся непонятно чему.

Мультик отлично прорисован, особенно фоны. И растения, и небо, и травы, и деревья. Из всех героев мне больше всего понравился Котобус. Плюс ко всему, качественный перевод на русский язык, талантливая озвучка.

Советую посмотреть этот мульт всей семьёй, показать его детям. Прекрасная альтернатива всяким Диснеям, 'Симпсонам', 'Тоботам' и 'Спанч Бобам'! Смотрите мультфильмы Миядзаки и получайте удовольствие!

10 из 10

Один из любимых мультфильмов, с которого началась моя безграничная любовь к студии Гибли и Хаяо Миядзаки. Если бы мне в детстве показали этот мультик, наверное, я бы уже тогда полюбила японскую культуру так, как люблю её сейчас. Что примечательно, как правило Миядзаки выбирает для своих сюжетов период после второй мировой войны, тот самый, когда в большие города в Японии ворвалась индустриализация. А потому каждый мультфильм показывает нам сопоставление города и деревни. Города - как чего-то бездушного, бетонного и каменного, где люди только и знают, что постоянно работают, а в сельской местности, соответственно, люди живут более общно, они более добрые и открытые, а пейзажи так просто произведения искусства. Они завораживают своей красотой, яркими красками и, как и во всех мультфильмах Миядзаки, мифологическими существами.

Итак, предположительно середина 50-х, отец с двумя дочками переезжает в старый деревенский дом, их мама в больнице. Девочки быстро обживают новое место, а самой маленькой удаётся найти 'друга' по имени Тоторо. Тоторо — не традиционный японский персонаж: его полностью придумал Миядзаки. Тем не менее для Тоторо естественно находиться в системе традиционных японских представлений среди низших природных божеств, духов-хранителей местности. Согласно задумке Миядзаки, они покрыты мягким мехом и являются «смесью» нескольких животных: огромных ошейниковых совок (уши, «шевроны» на груди и «ухающие» звуки, которые Тоторо издают, когда играют ночью на окаринах), барсуков и медведей (размеры, очертания тела). Существо не умеет говорить, издаёт только грудные рычащие звуки.

Несмотря на то, что Тоторо изображён добрым и милым персонажем, в фильме присутствуют намёки на то, что если его разозлить, может случиться большая беда. Однако для тех, кто не хочет зла ни лесу, ни его обитателям, сердце кого наполнено сострадания и любви ко всему живому Тоторо ничем не угрожает и может даже помогать. Кроме того, детям открывается портал-вход в таинственный лес, а как только случается какое-либо несчастье, Дух леса приходит на помощь, предоставив сестрёнкам возможность увидеть маму и покататься на Котобусе (ещё один персонаж, полностью придуманный Хаяо Миядзаки). Известно, что в Японии кошка - очень уважаемое существо, наделённое сверхспособностью перемещения между мирами. Эти свойства перемещения, преодоления больших пространств и умения проскользнуть незамеченным приписываются и Котобусу. Настоящая добрая сказка о любви, уважении к родителям и справедливости.

Кстати, отец девочек работает в городе, он вхож в тот самый индустриальный мир-хаос, который для детей опасен. И как только младшая из сестричек пытается покинуть пределы родной деревни, она попадает в передрягу - тоже своего рода символика.

А ещё там есть очень интересные существа, такие как 'чёрные чернушки' - духи пустых домов или Сасуватари ('странствующая сажа') - и эти существа перекочевали потом в другие мультфильмы студии Гибли. Это ещё один персонаж из старинной японской мифологии.

Хотелось бы отдельно сказать о моменте совместного купания папы и дочек, который многих русских людей повергает в шок. Во-первых, для Японии это абсолютно нормальная ситуация. Когда отец моет детей, он занимается процессом мытья. Это забота, проявляемая к маленьким дочкам. Это абсолютно безобидное явление. К тому же, так делалось раньше в целях экономии. Воду нужно натаскать, подогреть до нужной температуры, и если купаться отдельно, получается двойная работа. Поэтому не вижу в этой сцене ничего такого.

Да, в мультфильме очень добрая и прекрасная музыка, детально прорисованная природа, быт, пища японцев, животные. При этом мультик утверждает традиционные общечеловеческие ценности: семья, любовь, ценность дома и крыши над головой, привычка к труду и учёбе, уважение к труду других, уважение к старшим. Поэтому для детей этот мультфильм будет очень полезен, да и взрослым его посмотреть будет интересно, поскольку он наполнен глубинным смыслом.

Рекомендую!

10 из 10

И вот опять с замиранием сердца подходим к очередной сказке от Мэтра. Хороша, хороша. Если вы читаете постоянно, то у вас может сложиться впечатление, что я только и делаю, что критикую. Отнюдь, я стараюсь смотреть объективно, без розовых очков.

Для начала оговоримся, что данная работа имеет достаточно узкую целевую аудиторию — детей младшего школьного возраста. То, что она заходит еще и взрослым — это уже побочный момент, не относящийся к сути дела.

Не вижу смысла комментировать рисовку, задники, анимацию и прочие технические моменты. Они великолепны, претензий нет. Очень приятно посмотреть работы «доцифровой эпохи», где каждый кадр был отрисован вручную. Такие работы имеют для меня высочайшую ценность. А вот сценарий (впрочем, как и везде, где Миядзаки делал сценарий без опоры на литературу) подкачал, 6 из 10. Он какой-то рваный и непоследовательный, как по мне.

А теперь о более забавном: первый раз я посмотрел эту работу лет 15 назад и она меня повергла в ужас. Это же какое-то «Сверхъестественное для самых маленьких». Девочки идут знакомиться с местными обитателями духовного мира, которые, как известно, обильно населяют Японию и ее фольклор. Страшно подумать, чем бы это закончилось, ели бы это не был детский мультик. Бр-р-р-р.

Уже сейчас, посмотрев с сыном, я чуть смягчился и перестал впадать в крайности. Миленькая история, простенький сценарий и много кавайных белок — это ли не рецепт успеха.

А вот сыну моему как-то не зашло. Наверное, вопрос в очень уж специфическом культурном коде Японии — даже детские мультик и то надо смотреть, имея достаточно обширный пласт знаний по их культуре. По факту приходилось каждые 3 минуты останавливать и объяснять. И сказать, что его впечатлили гигантские белки — я тоже не скажу.

В общем, хороший, добрый и милый продукт, рекомендую всем.

7 из 10

Если вы по какой-то нелепой случайности не видели этого мультфильма и считаете Хаяо Миядзаки автором одних лишь «Унесённых призраками», то немедленно восполните этот преступный пробел. Возможно, эта картина станет для вас (как и для меня) лучшей работой самого Миядзаки, а, возможно, — и одной из лучших мультипликационных работ в истории кино.

История о двух девочках, переехавших вместе с отцом в деревню, ждущих выздоровления своей матери и встретивших в лесу волшебных существ, определила в далёком 88-м году стилистику великого мультипликатора и все волнующие его темы. Это и любовь к женским персонажам, это и непредвзятый детский взгляд на мир взрослых, это и неразрывная связь человека с природой, это и волшебное совмещение реальности с магией. Картина насыщена гениальной фантазией автора, создавшей навеки впившиеся в память образы Тоторо, его помощников, пыльных зайчиков и, конечно же, котобуса. Балансируя на грани смешного и печального, Миядзаки ловко манипулирует чувствами своего зрителя, который будет не в силах остаться равнодушным от рассказанной ему истории. Немалую роль в этом играет потрясающая музыка Джо Хисаиси — постоянного соратника Миядзаки.

Выйдя в прокат одновременно с «Могилой светлячков» Исао Такахаты, «Тоторо» провалился в прокате, но впоследствии окупился за счёт продажи мягких игрушек с изображением персонажей мультфильма, а сам Тоторо был выбран в качестве логотипа миядзаковской студии «Гибли».

10 из 10

После просмотра многогранной «Принцессы Мононоке» данная анимация является облегчением, отдыхом и красивой историей. События не торопят, ввод персонажей наступает сразу, а красивая цветовая палитра может порадовать пёстрой картинкой. В центре повествования отец, переехавший с двумя дочками в деревню. Быт и традиции окутывают героинь, причем представлено это всё с такой добротой, что даже глупые поступки младшей дочери, ты списываешь на положительные стороны анимационного проекта и считаешь такие элементы плюсом в этой истории.

Мистика тут такая несущественная, что фэнтези подкрадывается ближе к середине просмотра. Его так мало, жанр поставлен в реалии жизни, поэтому и приближённый к существующим событиям сюжет запоминается и выделяется на фоне остальных работ Хаяо Миядзаки. Вопрос о матери поднимается после всех забавных кадров, и тут оказывается, что она не здорова, находится в больнице. Сразу на ум приходят разные неизлечимые болезни, но сценарий опровергает предположения через персонажа отца, который отвечает на вопросы дочерей и зрителей, последние так смело могут убирать руку с сердца.

Промежуток каникул подходит к концу, начинается школьная пора у старшей дочери, отец на работе, поэтому знакомство с Тоторо представляет нам маленькая любознательница. Квест, который дарит эпизод представления Тоторо, наполнен и переживаниями, и любопытством, и умилением от мистических существ. Минимализм режиссёра создал забавного персонажа со своими тайными помощниками и следователями. Пока девочка Мэй делится впечатлениями со зрителями на свой детский манер, зритель может провести аналогию между Духом леса и его союзниками из «Принцессы Мононоке» и Тоторо с его обществом также лесных существ, которые открывают новый, скрытый от глаз взрослых мир.

Это волшебное путешествие показало новый мир, существующий в этой же реальности, только его смогла увидеть маленькая девочка. Соответственно недопонимания со стороны взрослых, логические объяснения, которые приводят все доводы к детской фантазии — это всё заставляет проникнуться к маленькой Мэй с ещё большей теплотой. Тоторо — забавное существо, которое представило Котобус (ассоциация с Котопсом), также весьма интересно выглядевшим.

Годовые сезоны сменяются, можно проследить и за сменой поведения отца, который переживает за жену и старается содержать дочерей. Позиция заботливого родителя успешно выдвигается на первый план, дабы зритель не скучал по нему. В целом, все герои на своих местах, им уделено достаточно времени. Непогода застаёт девочек врасплох, пока на выручку им не приходит дружелюбный сосед челов… Тоторо, породив знаменитую сцену под дождём. Старшая дочь Сацуки теперь тоже знакома с соседями, что даёт право на признания вины по поводу недоверия к сестре.

Кульминационная часть заключается в поиске убежавшей героини, которая просто хотела к маме. Такой накал страстей строит отличную почву для переживаний, драма заставляет, не отрываясь от экрана, ловить каждое слово, а режиссёр всё забрасывает и забрасывает зрителя красивыми пейзажами.

«Мой сосед Тоторо» — пример отличного аниме, где лёгкая история в полуторачасовой рамке дарит яркие эмоции, смешные ситуации и пробуждает такую любовь к близким, что после просмотра сразу хочется обнять родителей. Хаяо Миядзаки — дирижёр оркестром души.

Дорогой Алине с благодарностью и новогодней теплотой

Это был по-декабрьски морозный, заводящий снежные кадрили вечер. Отец двоих ребят спешил домой, морщась от колючего ветра, но по пути сделал крюк, чтобы забрать посылку. Он знал, что в ней, но когда упаковка выпустила из объятий мягкого пассажира, то лишился слов. Заголосили мальчишки, в ту же минуту начавшие спорить, рядом с чьей подушкой сегодня устроится на ночь диковинный зверек ручной работы. Договорились до чего-то в итоге, или старший брат уступил, а выбирать фильм для следующего семейного сеанса долго не пришлось: классика аниме — о вечно юном хозяине заповедника чудес. Это к нему, к забавному соседу Тоторо привело любопытство маленькой девочки, что впервые залезла в дупло камфорного дерева и скатилась на безмятежно вздымающийся живот мохнатого бродяги. Одинаково дружелюбен он к своим гостям, большим и малым, и всегда поделится с ними теплом.

Трогательная наивность и повышенная впечатлительность обычно живут до первого крупного разочарования. Однажды оно наступит для каждого, но постараться отдалить невеселый миг совсем не зазорно. Вероятно, так рассудил тридцать лет назад Хаяо Миядзаки. Добрый волшебник анимационного мира по-отечески терпеливо относится к причудам и капризам. В его представлении отец никогда не высмеет дочку за небылицы о Тоторо; лучше он отправится вместе с нею сказать «спасибо» духам. За околицей необжитого участка, куда прибыла семья, неведомый мир, со своими правилами и условностями, но в каждом уголке можно ощутить себя обласканным заботой и пониманием. Диковинные создания, похожие на кроликов и сов, больше помалкивают, но со сноровкой часовых первыми откликаются на детскую печаль. Тоторо знают, как не вовремя вторгаются тревоги, и в их силах мягко напомнить детям первую семейную заповедь: пока они держатся близких — плечи вынесут любые тяготы.

Путешествие по ночной сказке на игривом Котобусе — настоящая жемчужина в ларце Миядзаки. Какой ребенок не мечтал бы прокатиться на шерстяном диване, мчась на выручку маме? В этот миг забываются пугливые чернушки сажи, золотистые желуди, озерцо с головастиками и необыкновенно долгий дождь. Вспоминаются папина доброта, выращенное за ночь дерево, протянутый соседским мальчиком зонт и тепло маминых рук. Девчонки не хватаются за детство, но дорожат им, когда стремятся понять этих взрослых, пишущих страшные телеграммы. Рядом с новыми лесными спутниками, но главное — друг с дружкой, они узнают об опасностях болезней и о том, как важно быть заботливыми. Согласиться поиграть, приготовить обед, беречь папино терпение — простые и очевидные вроде бы вещи, но дети охотнее внемлют, когда о них рассказывает кто-то сказочный. Миядзаки поселил своего зверька рядом с людьми и придал ему гордой обособленности — излюбленный объект детской фантазии, что не станет стучаться и просить доверия. Оно приходит само — через искусство быть нужным, благожелательным и интересным.

Самобытность, естественность и терпение — три основных качества во вселенной Тоторо. Страж леса родом из недр воображения живет и здравствует, пока вызывает улыбку и почтение. Присущие прочим анимационным творениям Миядзаки сложные подтексты, социальная критика и взрослая проблематика уступают простому смыслу природной доброты. Художник прекрасно сознавал, насколько же ответственный для ребенка этот переход из царства фантазий в жестокую реальность, где хворают, страдают и погибают люди. И на своем красочном полотне он не прячет один мир, заслоняя другой. Нет, всего лишь приглашает обратно в сказку незнакомцев и путников, что сбились с пути и разучились радоваться жизни. Почему так происходит? — в картине нет ответа на этот вопрос, но идеалистичная пастораль японской кисти смотрится как цельное явление, описать которое можно самым минимумом слов. Ведь все мы были маленькими, и далеко не у каждого нашелся в те годы верный друг, а Тоторо приходит на выручку целым поколениям, и продолжит отзываться дальше, а если кто-то из ребят заинтересуется культурой Страны восходящего солнца — не найдется награды создателю почетней.

Плюшевый пострел в это время уже занял достойное место в детской и возможно обзаведется собратом — чтобы каждому из мальчишек достался свой. Приветливых гостей из японской сказки хватит на всех, кто верит в чудо и готов обратиться к его посланцу с искренней просьбой. Обаятельный комок вдохновленного вымысла олицетворяет преобразующую силу радости. Без нее и праздник — пустая затея. А где-то за рисованными облаками пульсирует магия света, давно прирученная художником с седой бородой. И знание это не прячется в томиках по синтоизму, а приходит в дома к отзывчивым людям. В последние дни уходящего года сам Тоторо велел надеяться на лучшее, зарядиться праздничным настроением и найти мешочек удачи под наряженной елкой. Остальное — пусть ждет своего часа.

Для многих людей не секрет, что аниме (японская анимация) возникло под прямым влиянием мультфильмов студии Уолта Диснея, в частности «Белоснежки и семи гномов», показ которого в 1942 году произвёл огромное впечатление на зрителя. Примерно тогда аниматоры Японии стали здраво следовать канонам Диснеевских мультфильмов, начиная от картинки, заканчивая фэнтезийной направленностью работ. Присутствовало условие: мультфильмы из страны восходящего солнца не должны антуражно напоминать запад, что должно было соблюдаться и после окончания Второй мировой войны, когда выходили пропагандистские работы вроде «Момотаро — морской орёл». Время войны прошло, и японская анимация приобретала свои традиции, взяв «Белоснежку» за базу, но убирая стремление превращать мультфильмы в мюзиклы и нашпиговывать их песнями. В фильме «Мой сосед Тоторо» такая тенденция иллюзорно прослеживается.

Хаяо Миядзаки создал этот фильм уже будучи известным режиссёром аниме после таких фильмов как «Навсикая из Долины Ветров» и «Небесный замок Лапута», когда до его главного общепризнанного шедевра «Унесенные призраками» оставалось 13 лет. Однако уже в 1988 году картинка подобного формата вызывала восхищение своей прорисовкой, определившей путь развития жанра. Даже несмотря на то, что более молодые аниме особо не преобразила и компьютерная графика, за исключением, пожалуй, более детализированного представления мира, «Мой сосед Тоторо» не кажется каким-то винрарным старьём, лежащим в архивах рядом с фильмами Акиры Куросавы и Ясудзиро Одзу. Он притягателен своей ламповой атмосферой с глазастыми людьми и дёрганой динамикой. И смотрится фильм очень приятно, а создали его лишь на заре жанра, когда его признали искусством. Именно смотрится, без связи с сюжетом. А в связи с сюжетом получается добрая, красивая, по-детски весёлая и по-взрослому приятная история длительностью чуть менее полутора часов.

Сюжет цепляет своей непритязательностью в плане философии, каковая тут в принципе отсутствует ввиду направленности на детскую аудиторию. Здесь повествуется о детстве как о лучшей поре в жизни человека, когда тебя не волнуют взрослые заботы, а хочется лишь играть и веселиться, изучать мир и восхищаться новыми открытиями, будь то хоть огромное дерево или пыль. Здесь маленькая Мэй Кусакабэ буквально играет саму себя и именно изучает мир, лазает во всякие норы, суёт пальцы в щели дома, трясёт готовый вот-вот обвалиться козырёк, и всё ради веселья — что ещё надо пятилетнему ребёнку? На её фоне старшая сестра Сацуки более дисциплинирована, ответственна, и её история содержит намёки на наступающую взрослую жизнь в виде робкого паренька и жизненных трудностей. Но здесь Миядзаки показал намёки, и не более, ведь задача продемонстрировать беззаботную пору является главной. И появление Тоторо в сюжете — это ход, который ещё более усиливает следование в угоду так называемому кодомо. Недаром его не видят взрослые, и он может подходить под воображаемого друга. Мифический хранитель леса, шерстяной и мягкий, он представляет собой само добро и друга по подобию такого, о котором мечтал каждый ребёнок. Ведь с ним можно делать всё что угодно: и поскакать на пузе, и пощекокать без страха получить по лбу и так далее. На его фоне поведение Мэй ещё больше притягивает, персонаж кажется продуманным до молекул. И так практически с каждым, а окружение соседа Тоторо стало чуть ли не самым запоминающимся из всех работ Хаяо Миядзаки.

За атмосферу и лёгкость фильм кажется по-настоящему живым, и это вне зависимости от культуры — не имеет значения, Япония или другая страна является местом повествования. Дети везде дети, у которых в поле ветер и в голове дым, и их невозможно изменить. Единственное, что их пугает — это отсутствие мамы, а всё остальное пустяки. Они не боятся никого и ничего, всех воспринимают за друзей, и былинный лесной царь Тоторо нисколько не страшный, отчего и плещет добротой. Да, сценарий не создаёт практически никаких перипетий и ничему не учит, но и не требуется очередной морали в доброй сказке. Немного смущает одно. Сложно описать мысли при виде намёков на эротику. Пусть японцы — немного странный народ, и купаться в одной кадке со своими детьми взрослому мужику для них не является чем-то зазорным, на пресловутом западе такое воспринимается отнюдь как дурной нрав. Но ладно. Если так заведено, то смысл лезть в чужой монастырь со своим уставом? Проблема не иссякает при нарочной демонстрации бегающего ребёнка, у которого юбка задирается до трусов — показывается это довольно часто, отчего становится не очень приятно смотреть. Сбрасывается это негодование при мысли, что «Мой сосед Тоторо» — детский фильм же, а дети не столь бросаются в крайности.

8,5 из 10

«Мой сосед Тоторо» можно считать самым необычным и возможно самым знаковым мультфильмом в списке работ Хаяо Миядзаки. Уж недаром именно Тоторо красуется на эмблеме открытой им студии Ghibli. В момент выпуска успех фильма подвергался немалому сомнению со стороны продюсеров, и даже в кинотеатрах он крутился совместно с другим культовым японским творением «Могила светлячков», но сейчас по прошествии фактически трех десятков лет он предстает изысканнейшим алмазом в коллекции японского аниме.

Сюжет фильма простой. Папа и две дочки переезжают в небольшую деревню, чтобы быть ближе к матери, которая в это время находится в больнице, проходя курс лечения от туберкулеза. Хотя последний факт и не раскрывается в фильме, это подтверждено самим режиссером, мать которого страдала от такого же заболевания. В деревне помимо всего прочего две девочки знакомятся с живущими неподалеку духами леса, главный из которых тот самый узнаваемый Большой Тоторо. С этого момента начинается новая жизнь девочек, в которой события обычной жизни тесно переплетаются с мистическими событиями, связанными с Тоторо.

Что, конечно, необходимо отметить, так это нетипичное построение фабулы повествования. Мультфильм фактически лишен антагонистов, что, впрочем, не мешает ему быть насыщенным ощущением какой-то внутренней тревоги, которая не покидает зрителя вплоть до финальных титров.

Другим важным моментом является, как уже был упомянуто выше, тесное смешение реальной и вымышленной мистической составляющей, то, что во многом затем было чрезмерно гипертрофированно и опошлено в вышедшем два десятка лет спустя фильме «Мост в Терабитию». И хотя здесь Тоторо и прочие духи предстают куда как менее вымышленными персонажами, их присутствие на экране напротив приносит некое умиротворение. И в отличие от того же «Мост в Терабитию» создателям удалось нащупать тонкую ткань мрачной завесы, за которой скрывается неизбежное нечто, при этом не скатываясь в банальную эксплуатацию сентиментальных чувств зрителя излишней драматичностью.

Сценарий был написан лично Миядзаки, и в итоге сам мультфильм предстает своего рода одой самому прекрасному времени в жизни человека — его детству. Светлое чистое восприятие окружающего мира пронизано некой внутренней тоской — это именно то настроение, которое удавалось передать относительно немногим авторам, как например Милну с его Винни-Пухом или Бредбери в «Вино из одуванчиков».

Собственно сам Тоторо, странное существо, в котором есть элементы собаки, кошки и совы, стал, по всей видимости, самым узнаваемым символом японской мультипликации. В нем удивительным образом сочетаются ощущение некой умиротворенной мудрости и почти безграничной всесильности с детской бесхитростностью и добродушием. Возможно именно поэтому только дети, существа с чистой душой способны узреть его.

Отдельно, конечно, следует упомянуть и другого яркого персонажа — Котобуса с улыбкой Чеширского кота и автобусным, как следует из названия, туловищем. В мультфильме вообще немало аллюзий на Кэролловскую Алису. Ну, например, и знакомство с Тоторо начинается с падения Мэй в своего рода «кроличью нору».

«Мой сосед Тоторо» — самая простая и светлая, но вместе с тем, возможно, самая изысканная, личная и нежная работа Миядзаки, и на сегодняшний день совершенно по праву занимающий места в различных списках лучших мультфильмов всех времен.

9 из 10

«Мой сосед Тоторо» было для меня первым произведением просмотр которого во взрослом возрасте перенес меня в детские теплые ощущения. Когда бегаешь на улице дотемна, когда каждый листик таит что-то интересное, а каждую шевелящуюся зверушку хочется поймать, рассмотреть и затискать.

Я долго не могла найти слов после первого просмотра, ведь здесь все настолько пропитано Любовью. Любовью к природе, к семье, к близким. И невероятным даром, когда волшебным может оказаться все: и большое дерево, и ночной дождь и горсть орехов. И когда чудо действительно случается. И при этом зрителю ничего не навязывается: он либо проникается, либо не проникается.

И как всегда персонажи простые, яркие и жизненные. Великолепный дар показать персонажа всего несколькими действиями и ты уже прекрасно понимаешь какой у него характер. Причем этот язык международный. Добродушный, много знающий и всегда занятой папа. Отзывчивая, мудрая и понимающая соседка-бабушка. Немногословный, робкий и задиристый мальчик Кота. Но конечно главные персонажи это девочки и духи. Мэй любопытная непоседа, которая тянется и к полевым цветам, и к незнакомым зверюшкам. Сацуки, ответственная общительная и очень заботливая. И волшебный Тоторо, помогающий создавать ту самую магию помощи и взаимовыручки, радушный и сам любящий пошалить. Очаровательные средний и мелкий тоторо. И неподражаемый Котобус, удивляющий своей необычностью. Мастерство автора — создать универсальных существ, основываясь на родном фольклоре, но при этом вдохнув в них жизнь так, что они стали любимы огромным количеством людей юных и взрослых в разных странах мира.

Именно из-за такой универсальной волшебности и теплоты эта история стала знаковой в истории анимации и запомнившейся многим зрителям на долгие годы.

10 из 10

В рамках марафона с удовольствием продолжаю знакомиться с творчеством Миядзаки. Для меня его творения — это всегда волшебные, загадочные миры, в которые окунаешься с головой, а после просмотра ещё долго не можешь отойти от сладостного наваждения.

Этот мультфильм показывали вместе с «Могилой светлячков», которую мне недавно довелось увидеть. Тот мультфильм — точно не для детей, ибо тяжесть его велика и необъятна, однако их объединяет нечто очень важное: любовь между родными людьми, родство не только по крови, но истинная, искренняя, жертвенная любовь. В «Тоторо» её не пришлось доказывать настолько сильно, однако уверена, что Сацуки ради Мэй была бы готова на то же, что и Сейта для Сэцуко.

Я буквально купалась в доброте, свете, любви и такой особенной японской культуре — культуре отношений, культуре семьи. Детям скорее всего будет интересно волшебство, связанное с Тоторо. Я же больше следила и переживала за линию с матерью девочек. Мультфильм, хоть и предназначен для детей, не такой уж и лёгкий, если задуматься. Но зато в нём, как и в «Унесённых призраками», «Ходячем замке», можно найти множество смыслов для себя. Я думаю, каждый увидит своё и каждый будет прав — в этом для меня ещё одно волшебство мира Миядзаки.

Я с трудом могу поверить, что аниме такого уровня смогли снять ещё в далёком 1988 году. Для меня это фантастика: каждая деталь прорисована до мелочей, потрясающе красивые виды… Аниматорами проделана колоссальная работа. Отличий от более поздних аниме я не вижу вообще. Я в этом не профессионал, но любительским взглядом могу сказать, что всё выглядит идеально!

Ну, и конечно, надо сказать о Тоторо — хранителе леса, ибо о нём собственно и сказ. Я думаю, он настолько же большой, насколько велики сердца всех любящих семей. Поначалу я не понимала, что находят девочки в этом мимишном, но абсолютно ничего не выражающем лице. Поначалу он показался мне пустым. Но потом, на сцене полёта на вершину дуба, я поняла, что в нём спокойствие, в нём гармония, в нём баланс, в котором находится природа. И я рада, что у девочек был такой отличный помощник, как Тоторо.

Никогда не думала, что постепенно так проникнусь аниме, ведь я больше по фильмам, по реальности, однако, видимо, Миядзаки не оставляет шанса, если ты однажды, отказавшись от узкого взгляда, начинаешь знакомиться с его творчеством.

8 из 10

«Мой сосед Тоторо» — мой самый, самый из произведений Хаяо Миядзаки. Самый трогательный, красивый и добрый.

Насколько он добрый, проникнутый светом, любовью. Любовь к ближнему, к природе, к людям — здесь не пустые слова. Свет, что проходит через весь мультфильм, отчетливо виден в поступках героев, даже второстепенных. Как соседский мальчик Канта, видя девочек спрятавших от дождя, отдает им зонт, а потом Сацуке отдает отцовский зонт Тоторо. И счастье позиционируется не «деньгами» и «достатком» — старый дом, здоровье и благополучие близких.

«Старый дом с привидениями» сам ощущается как отдельный персонаж. Маленький мостик перед домом, под которым журчит ручей. Колонка с чистой водой. Лужи с головастиками. Грядка, посаженная Сацуке и Мэй. Старые ставни, шуршащие двери, черные чернушки, падающие желуди — никого не пугают, взрослые не пугаются неизведанного сами и не учат детей бояться, а относиться с уважением — к старому дому, к огромному камфорному дереву — если честно, мне казалось что это зеленое великолепие дуб. Помните, как Сьюзен Сто Гелитская (Санта-Хрякус) боролась со страхами, что привили детям предыдущие гувернантки. Так ли сильно бояться дети, как бояться их родители? Рисунок воспринимается так как виделся мир в детстве.

А что такое Тоторо — тролль, злой дух, нечеловек? Но настолько дух леса милый, пушистый, и в тоже время мудрый, словно олицетворение сил природы. И таким его видит Мэй и Сацуке — так видят дети.

Прекрасные виды природы — рисовых полей, неба, леса, деревьев. Смешные зверьки так и просятся сделать набросок на бумаге и раскрасить белыми и голубыми красками. Я уже молчу про Котобус — по-моему, это уже культовый персонаж. Иногда мне кажется, что Джоан Роулинг взяла его за прототип своего Ночного рыцаря. Автобус, который приходит, когда кто-то нуждается в помощи.

К моменту, который многих раздражает — сцена в ванной комнате, где отец купается вместе с дочками. Посмотрите, пожалуйста, сериал 1980 года «Сегун» с Ричардом Чамберленом в главной роли. В этом сцене нет никаких сексуальных подтекстов — испорченное у нас восприятие, все-таки. Там есть моменты, когда герою Джону Блэкторну объясняют особенности японской культуры, менталитета, специфику языка. Поверьте, старый сериал в этом плане был очень познавательным в свое время. Я не говорю, что он актуален, любая нация меняется, но после просмотра мне были ясны многие моменты, которые вызывали сомнение после просмотра японских фильмов или анимации.

Для меня один из любимых персонажей бабушка — настоящая, словно живая, которая помогает с уборкой дома, сидит с ребенком, переживает, когда Мэй теряется. И совместные поиски знакомых и незнакомых людей. Или сцена уборки урожая, когда Мэй сказала, что эту кукурузу подарит больной маме — разве это не есть настоящее искусство, когда от простого наворачивается слезы?

Для Миядзами очень характерное желание о том, чтобы человек жил в ладу с самим собой и с силами природы — относиться бережно к своей планете. Он очень человечен в своих фильмах. Это не мультики для развлечения, я, когда смотрю произведения Миядзаки — я отдыхаю душой.

Дух его полнометражных фильмов сложно передать напечатанными словами. Это и «Унесенные призраками», и «Ходячий замок», и «Принцесса Мононоке». Либо его творчество нравится, либо нет.

P.S. Я кстати очень люблю «Письмо для Момо», мне кажется Хироюки Окиура — единственный приблизился к планке, который установил режиссер «Мой сосед Тоторо».

9 из 10

писать рецензию к столь известному мультфильму? Но мы с дочерью за два дня пересмотрели его три раза. Видимо, стоит.

Изначально в сюжет положена незатейливая история о двух сестренках, которые переезжают в новый дом вместе с папой. Мама болеет и лежит в больнице. Фильм начинается размеренно, происходят весьма будничные события: уборка дома, стирка, вечернее купание и прочее, прочее.

Никогда бы не подумала, что моя 4-летняя дочка будет, не отрываясь от экрана, наблюдать за происходящим. Вроде мы любим фильмы-действия. Но все показано так сочно и переполнено счастьем, радостью, добротой, что приковывает к истории.

Дальше в сказку вплетаются удивительные события и каждое из них, как красочная картина, открывает новую сюжетную линию. С этого момента мы попадаем в мир духов, они совсем не страшные, а очень милые и добрые. И такие естественные. «Кто это?» — спрашивает дедушка, подключившись к семейному просмотру. «Чернушки, конечно же,» — отвечает дочка, будто знала их всю свою жизнь.

Но самое яркое впечатление — это кот-автобус. Недаром, спустя 14 лет была выпущена короткометражка «Мэй и Кот-автобус». Этот уникальный персонаж восхищает своей пушистой заботливостью.

Отдельно стоит отметить поучительную сторону сказки. Как страх и отчаяние выпускает злость и раздражение. И какими разрушительными становятся последствия. Но милый лесной дух помогает Сацуки спасти положение. И она снова трогательно заботится о младшей сестренке.

Вообще, в истории показан несколько идеализированный мир. Счастливая, несмотря на невзгоды, семья; заботливые и добрые соседи; понимающие учительницы и школьники. Такое ощущение, что это мир глазами пятилетней Мэй. Недаром вся история крутится вокруг нее. И может именно поэтому мультфильм так полюбился моей дочке?

10 из 10

Чудесный мультфильм, который посмотрят с удовольствием, как и дети, так и взрослые. Смотрится легко! Остаются самые приятные впечатления после просмотра. Я в восторге от этого творения Хаяо Миядзаки

Можете себе представить большого, мохнатого, зубастого зайца, сидящего в дупле? Этот харизматичный персонаж, а так же добрая, наивно-детская атмосфера, хорошая рисовка позволила записать этот мультфильм в классику аниме фильмов.

Если вы будете искать какой-то глубокий смысл в этой кинокартине, то, скорее всего, не найдете. Нужно очень сильно верить в свою мечту, и тогда она сбудется — единственная идея мультфильма. Весь фильм дети знакомятся с огромным зайцем Тоторо, он с ними играет, он им помогает и осуществляет их давнюю мечту.

Но как я мог обделить вниманием чудесных чернушек, кота-автобуса и маленьких, милых зайцев! А характеры детей, Мэй и Сатсуки, индивидуальны, я еще не встречал похожих героев в других аниме фильмах.

Однозначно смотреть, море позитива обеспечено!

9 из 10

Анимация Миядзаки — это соприкосновение с совершенно иной, фантастической культурой, вход в параллельный мир. В этом мире, когда ребенок приходит к родителям и сообщает, что видел лесного духа, его не ругают, не тащат к психиатру и не обвиняют в разбушевавшейся фантазии, а грустно замечают, что взрослым это видеть уже не дано.

1. Синтоизм и японский образ мышления.

Чтобы понять фильм Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», надо сделать небольшой экскурс в религиозный мир Японии, где мирно уживается монотезм в виде буддизма и язычество в виде синтоизма.

Синто в переводе с японского обозначает «путь богов (или духов)». Пантеон этой религии насчитывает более 8 миллионов ками, к которым относятся души умерших, духи рек, гор, озер и покровители ремесел.

Синтоизм не требует от своих последователей молитв или чтения священных текстов. Достаточно лишь участвовать в празднествах и церемониях. Для отправления обрядов в синтоизме сооружаются небольшие храмы, которые делятся на две части: внутреннюю (хондэн), где обычно хранится символ ками (синтай), и наружный зал для молений (хайдэн). Посещающие храм заходят в хайдэн, останавливаются перед алтарем, бросают в ящик перед ним монетку, кланяются и хлопают в ладоши, иногда произносят при этом слова молитвы (это можно и про себя) и уходят.

Цель человека в синтоизме — гармонично существовать с природой. Именно традициями этой религии объясняется присутствие почти в каждом доме пусть маленького, но садика или лужайки с нагромождениями камней — элементов дикой природы.

Весьма показательно в этом плане поведение в мультфильме отца четырехлетней Мэй. Узнав о встрече дочери с духом леса, он просто повёл дочерей к камфорному дереву, обвязанному сименавой (верёвкой из рисовой соломы и полос бумаги), поблагодарить духов за то, что они позаботились о малышке.

2. Главные персонажи и сюжет

Сюжет мультфильма умещается в два-три предложения.

Япония, конец 1950-х. Сацуки, Мэй и их отец переезжают из города жить в деревню. Мама болеет и лежит в больнице.

Но это просто внешняя канва. Суть фильма — это взгляд на мир глазами ребенка, когда чудеса поджидают за каждым углом. Рыбы в ручье, золотистый жёлудь, лестница, которую трудно найти, жаба под дождём, статуи в часовне — из таких пустячных моментов и состоят детские воспоминания.

В фильме не так много главных персонажей.

Сацуки Кусакабэ — старшая сестра в семье, бойкая и шустрая стройная девочка с короткими тёмными волосами.

Мэй — младшая сестра Сацуки, маленькая девочка с каштановыми волосами, которая ещё не ходит в школу. Капризная и обидчивая, хоть и пытается считать себя уже взрослой.

Отец — это скорее роль второго плана. Преподает в университете, и на его плечи легла вся тяжесть переезда и обустройства на новом месте, а также забота о детях и жене, которая лежит в больнице.

Тоторо — хранитель леса, очень большое мохнатое существо, чем-то похожее на кота. Не умеет говорить и издаёт только грудные рычащие звуки. Но сначала в мультфильме появляются маленький белый тоторо, который приводит Мэй к среднему, а затем по норе, очень смахивающую на нору кролика из «Алисы в Стране Чудес» девочка попадает уже к самому большому духу. Кстати, «тоторо» — это слово «тролль», которое не может выговорить маленький ребенок.

Котобус — огромный кот-автобус. Имеет очень информативный указатель, указывающий куда и к кому нужно ехать. Находит любое место, передвигаясь самыми немыслимыми способами и с огромной скоростью. Видит в темноте, испуская из глаз лучи света. И является персональным средством передвижения Тоторо.

3. Мир «Тоторо»

Весь фильм пронизывает простая, но часто забываемая идея, закон, связывающий семью, деревенскую общину и вообще весь мир — забота и помощь по отношению к тому, кто рядом. Забота без награды и похвалы, но требующая каждодневного, постоянного деятельного участия. Просто потому, что это необходимо: отдать зонтик тому, кто мокнет под дождём, приготовить завтрак близким, всем миром броситься прочесывать пруд, в котором могла утонуть Мэй.

Сацуки впервые знакомится с Тоторо на автобусной остановке во время дождя и, не задумываясь, отдает ему папин зонт. А деревенский мальчик в свою очередь оставляет ей с сестрой свой зонт, когда они по дороге из школы укрываются в часовне духа- покровителя детей.

Этот мультфильм надо обязательно посмотреть и детям и взрослым. Мудрые японцы даже включили его в школьную программу.

9 из 10

В центе повествования аниме-фильма «Мой сосед Тоторо» — семья Кусакабэ, которая переезжает в деревню. В семье двое детей: Сацуки (10 лет) и Мэй (5 лет). Отец девочек работает в университете, мама лежит в больнице. На новом месте происходит знакомство детей с необычными обитателями этих мест: в доме девочки впервые видят маленьких чернушек, затем Мэй, а потом и Сацуки знакомятся и с другими интересными персонажами: Тоторо, Маленький и Средний Тоторо, Котобус.

Автор как будто еще раз напоминает нам о том, что детство — это волшебная страна, где происходят самые невероятные и чудесные события: деревья можно вырастить за несколько минут, а Котобус непременно привезет на ту остановку, которую задумал…

Рекомендую к просмотру и взрослым и детям, ведь в этом аниме-фильме затрагиваются различные грани жизни человека, здесь мы видим заботу, чувство ответственности за родных, страх потерять близкого человека, слезы, тревогу, доброту, минуты счастья и радости, ну и конечно же любовь в самом широком смысле этого слова.

9 из 10

Этот мультфильм Хаяо Миядзаки с полным правом может претендовать на то, чтобы назваться одним из самых добрых и светлых в мире. Добротой проникнут каждый его кадр, каждый персонаж и вся история в целом. После 86 минут «Соседа Тоторо» остаться прежним будет попросту невозможно. Мощный заряд радости, надежды, жизнелюбия, заложенный режиссером в свое творение, бьет в душу без промаха. Многое для себя вынесут их мультфильма даже незнакомые вплотную с японскими традициями, культурой и мифологией в частности. Лично мне остается только гадать, как много он скажет жителям Страны Восходящего Солнца.

Японцы, как и почти всякий любой народ, совсем не чужды мистики и готовы поверить, что духи, призраки, демоны и иже с ними обитают на их островах в каждом лесу, у подножия каждого дерева и каждой горы (многие из последних священны для жителей этой страны сами по себе), пещерах, реках, озерах… Все это нашло свое отражение в японском кино и мультипликации, где разнообразие потусторонних персонажей поражает воображение.

Однако такой мастер и фантазер, как Миядзаки, сумел тут не затеряться и в «Моем соседе Тоторо» вывел персонажей самобытных и незабываемых. Таких милых, забавных, слегка озорных, добрых и очень трогательных духов еще поискать. Олицетворением всего этого в мультфильме является добрый лесной дух Тоторо, которого теперь безоговорочно можно включить в топ-группу лучших кино- и мультсоседей на планете. Столько всего положительного свел в данном персонаже режиссер, аж дух захватывает. В Тоторо, помимо главного и принципиального качества, которым является доброта, мы видим простоту, искренность, любовь к природе, частью которой он является, а также готовность прийти на помощь слабым и беззащитным, несмотря на стремление к уединению. Миядзаки, конечно, не преминул слегка пошутить над Тоторо, придав ему внешнему облику некоторую забавность и комичность, но это только добавило ему обаяния. А главное, что читается в Тоторо при первой же встрече, — полное отсутствие каких-либо начатков злобы. Зла творить он не то что не умеет, но такое ощущение, даже не подозревает, что он есть на свете. И конечно, это сразу почувствовали неиспорченные и искренние дети, мгновенно бы распознавшие фальшь. Немудрено, что и для Мэй, и для Сацуки Тоторо должен был стать лучшим другом.

Капризным зрительским взглядом в мультфильме Миядзаки, можно, наверное, увидеть и недостатки, если задаться целью, и отнести к их числу, например, простенький и неказистый сюжет, в котором за неполные полтора часа можно насчитать от силы один более-менее напряженный момент. Но, снова повторюсь, мощный посыл и призыв режиссера любить, уважать и не обижать друг друга, искать в в окружающем мире и людях прежде всего добро, приумножая его самим, так сильны и изящно, просто, открыто поданы, что с лихвой компенсировали бы и более серьезные недостатки этой анимационной ленты. Если бы они имели место быть. Добавьте к этому волшебную чарующую музыку Джо Хисаиси, и шансы «Моего соседа Тоторо» попасть после просмотра в число любимых еще у сотен тысяч зрителей увеличиваются во стократ.

Любимым же у меня этот мультфильм останется навсегда.

10 из 10

Начать знакомство с миром аниме следует именно с творчества Хаяо Миядзаки, потому как он несомненный гений.

И одним из главных его шедевров является этот самый мультфильм — легендарный «Мой сосед Тоторо». И если другие его работы перегружены странными персонажами, темным колдовством, и колорит у них, как минимум, странный, и на первый взгляд непонятный, то это конкретное аниме настолько простое, настолько доброе, настолько воздушное, светлое, полное тепла, любви, и ненавязчивого, детского волшебства, что не полюбить его может разве что только тот человек, у которого в душе уже не осталось ни капельки детства. Я давно искала что-то наподобие. Что-то, преисполненное той самой захватывающей дух красоты, а нашла совершенно внезапно. И сначала даже не поняла, что вот оно, здесь, рядом.

Миядзаки рисует схематичных, но правдоподобных и обаятельных персонажей, он напрямую разговаривает с нами, его зрителями, и доносит через свой шедевр простые истины. Настолько простые и настолько тонкие, что если начнешь облекать их в слова, они растворятся и исчезнут.

Сцена в ванной поначалу смутила, а потом поняла, что нужно лишь улыбнуться. Ничего супер-страшного, ничего неприличного показано не было, это кусочек, кадр из жизни, такой, какой есть, неприкрытый и неприукрашенный.

Красота деревенских будней, детский мир во всем своем великолепии, во всей восхитительности, легкий, не оставляющий никакого неприятного осадка.

Прекрасный мультфильм, дарующий силы жить.

Хаяо Миядзаки в любом своем мультике создает удивительный и неповторимый мир в который зритель погружается с головой!

«Мой сосед Тоторо» не стал исключением! Мультик великолепный! Зритель полностью погружается в него и никого не оставляет равнодушным. Когда ты видишь Тоторо ты невольно думаешь «Я хочу себе такого же!»

Видя то что создал Миядзаки ты невольно задумываешься «Как?». Как человек может создать такой потрясающий и удивительный мир, населить его неповторимыми существами, заставить тебя смеяться, плакать и восторгаться…

Все мультики Миядзаки заставляют меня поверить в чудеса!

10 из 10

Полотно сказочного скрывает обычное, вялотекущее время. Какой-то ритуал, либо обыкновенная детская игра взрывает почву мёртвого, закостенелого мира, открывая лики бытия. Как бриллианты, сверкают, когда на них падают лучи солнца, и, остывая, стихают, когда пространство наполняет мрак. Человек чуда не увидит, пока не поймёт, что сам — солнце.

Казалось бы, неблагородный труд — писать о сказке, поскольку что есть сказка, если не цельный, дышащий приятной вечностью миг чудесного, которому лишнее слово может только помешать, но есть силы превосходящие человека — вернуться, вновь увидеть, стать солнцем, стать тенью. В конце концов, что есть человек, если не целый мир, и как же горько, когда он живёт, не сознавая этого.

Труд, усилие. Работа сказочника тяжела. Туго пришлось Миядзаки, когда он создавал «Тоторо», но увиденное поражает. Все люди любят воображать, что-то создавать — рукотворное, близкое к собственной эссенции и причудам личного существования; как тот мальчик, Канта, мы строим самолёты и пускаем их в небо. Но не каждый возложит на свои плечи труд сделать детство делом своей жизни.

Эмпирия настоящего исторического бытия кладёт свои наброски на полотно восприятия, и хитрейшие философские механизмы действуют в поле сознания, и редкая мысль обращает на них свой свет. Миядзаки начинает исследовать мечту, он бесстрашен в сказке. В пору вспомнить высказывание Пруста о том, что нужно быть смелым, поскольку истина — ещё дальше. Миядзаки смел и отважен. Его ведёт очень далёкое, довольно призрачное, но в то же время весьма непроницаемое чувство детства — как маленькая Мэй, он продирается через чащобу леса и находит… что ж, истина это, или нет, но каждому нужно быть смелым, нужно по-настоящему, по-детски испытывать радость открытия.

Сравнивая «Принцессу Мононокэ» и «Мой сосед Тоторо», можно отметить трепещущую дихотомию, которая пронзает всё творчество японского мастера — человек и природа. Разделение грубое и неуклюжее, и следуя дальше, находишь, что не дихотомия это, а синтез двух основополагающих онтологических единиц, истоки которых восходят к пантеистическим теориям. Опять же, философские машины, работающие без чьего-либо ведома.

В «Мононокэ» и «Тоторо» остро проступает аспект рукотворности, но в последнем это скорее человеческая привилегия перед природным миром, нежели наступательная, захватническая политика (в бытийном плане) в первом. Семья переезжает в новый дом, обустраивается. Реальность потустороннего осторожно вкрадывается в картину происходящего и в общее сознательное фильма; иного пути поверить в чудаковатого Тоторо нет. Нет необходимости в сократовском озарении, чтобы поверить в невидимого, могучего лесного духа; подобно шопенгауэровской воле, он здесь и всегда. Это путь детства — Миядзаки сквозь года проносит веру — нет, он верит в потустороннее, но здесь глупо говорить о контрапункте (видимое-невидимое), потому что в «Тоторо» (и во всех фильмах Миядзаки) трансцендентное и эмпирическое вступают в очень тесный диалог, нет различия между настоящим и ненастоящим. Есть мир, просвеченный и существующий всецело благодаря творческому гению автора. Это целиком — феномен.

Важно также отметить игру. Об этом уже велась речь. Детская игра — это проекция архетипических образов мира. Фактически, древний ритуал. Отсюда рождается сказка. Мэй и Сацкэ играют, и, в силу их возраста, переход от посюстороннего к потустороннему не ощущается, как и не ощущается путь через лес или через поля — отсутствует элемент будоражащего откровения. Мир детей первобытно чист, и трудно здесь найти места, где не могло бы произойти чуда. Но что такое — чудо? Ткань бытия не разрывается, не вспыхивает снопом искр Ничто; нет, чудо у Миядзаки — это приближение, а иногда и раскрытие животворящих сил сущего и существования. Эти силы могут быть персонифицированы (Тоторо, «чернушки» и т. д.), а могут быть выражены в стихиях природы. Так открывается танец и бег: танец ночного прохладного ветра и бег сквозь плотную завесу проливного дождя; кинематографические образы от того ярки, что берут своё начало не из стремления автора блеснуть красивой картинкой, а из глубинных переживаний собственного детства.

Мир Миядзаки в «Тоторо» насыщен теплом и светом. В последующих работах картина огрубеет, но так грубеет человек, потому что он взрослеет. Взрослеет дух, и тогда нужно приложить немало сил, чтобы осуществить заветный прыжок через бездну, воссоединиться в бытии, стать человеком. Стать сопричастным чему-то большему, чем сам мир, достигнуть той крайней антропологической границы, преступив которую перестаёшь бояться и веришь в Чудо.

Я решил начать погружение в творчество Хаяо Миядзаки, и решил начать его именно с этого фильма. Почему? Потому что, во-первых, это одна из его первых работ, вышедшая в далёком 1988 году, и, во-вторых, я слышал много положительных отзывов именно об этой сказке. И не прогадал.

«Мой сосед Тоторо» — это великолепная добрая японская фэнтезийная сказка, после просмотра которой охота мечтать, воображать и придумывать.

Действие мультфильма переносит нас в небольшое японское поселение, раскиданное по всей территории просторного луга и небольших лесистых островков. Совершенно обычный дом, совершенно обычная семья и совершенно обычные дети! Дети, для которых переезд в новое место, да ещё и в такое живописное, является подарком. Они резвятся, бегают, прыгают, играют и с огромным удовольствием и присущим им любопытством открывают неизведанные горизонты.

Дети показаны нам очень реалистично. Весь спектр эмоций возрастов двух девочек донесён на высшем уровне. Они смеются, удивляются, огорчаются, фантазируют, порой кричат друг на друга, обижаются. Эмоции очень живые и реалистичные. Так же детям присуще огромное воображение, они буквально могут создавать свой мир и своих героев. Они сочиняют себе друга — огромное мохнатое, чем-то похожее на кота, существо — Тоторо. Он представляет из себя Духа Леса, и девочки полностью уверены в том, что это лесное божество существует. После этого их фантазия разыгрывается до высших пределов — и вот мы уже видим, как Сацуки чуть ли не летает на коте-автобусе, бегает по проводам и перемещается с огромной скоростью.

Внутри же дома мы начинаем сталкиваться с другими многочисленными японскими духами, таким как чернушки (или сусуватари, а если углубиться в японскую мифологию, то маккуро куросукэ). Для японцев они не являются чем-то сверхъестественным, и жители страны Восходящего Солнца совершенно спокойно к ним относятся, в их числе и герои нашего аниме. В жилище царит домашняя атмосфера и нам удаётся её почувствовать: треск брёвен в камине, тихие приглушённые удары дождя по крыше, еле слышный свист ветра.

Такие фильмы нужно смотреть в детстве, это однозначно. Но во время просмотра во мне проснулся маленький наивный ребёнок, и я смотрел все 88 минут с огромным удовольствием, не отрывая глаз.

Придумывайте, воображайте, фантазируйте — вот что хотел нам сказать Хаяо Миядзаки!

10 из 10