Завтра была война (1987)

Страна производитель СССР
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8
IMDb 7.8
Описание фильма
оригинальное название:

Завтра была война

год: 1987
страна:
СССР
режиссер:
сценарий:
продюсер:
видеооператор: Вадим Семеновых
композитор:
художник: Анатолий Кочуров
монтаж:
жанры: драма, семейный, военный
Дата выхода
Мировая премьера: 9 июля 1987 г.
на DVD: 19 ноября 2009 г.
Дополнительная информация
Возраст: 12+
Длительность: 1 ч. 29 мин.
Отзывы о фильме Завтра была война

Начало сороковых. Герои фильма - обычные советские старшеклассники. Они учатся в советской школе, стараются быть правильными и идейными комсомольцами-активистами. Но не всегда «правильность», внушаемая учителями, совпадает с внутренними убеждениями юных душ - им сложно смириться с тем, что их родные и любимые люди оказываются вдруг «врагами народа».

Другие фильмы этих жанров
драма, семейный, военный

Видео к фильму «Завтра была война», 1987

Видео: Завтра была война - Trailer (Завтра была война, 1987) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Завтра была война - Trailer

Постеры фильма «Завтра была война», 1987

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Завтра была война», 1987

Про людей

Знаете, редко бывает, когда какой-то фильм действительно вызывает ненависть. Нет, не к себе — но к показанным персонажам. И «Завтра была война» — он как раз из таких.

В фильме нет как такового сюжета. В нем есть только отлично проработанные персонажи и косвенные поводы для их взаимодействия и раскрытия. Коротко — у одной из девочек выпускного класса папу увозит «черный воронок», а она и ее друзья вынуждены пройти через давление со стороны особо активной учительницы и системы, сформировавшейся к началу Великой Отечественной.

Основные два объекта ненависти для зрителя в фильме — это та самая учительница, которая требует бедную девушку публично отречься от своего папы и мать ее подруги, комиссар (или кто там) без мужа, зависающая на собраниях и курящая одну сигарету за другой в прокопченной коммуналке, воспитывающая дочь по заветам Ленина.

Более отвратных существ невозможно себе представить — особенно в контексте того, что происходит с героями фильма, которые, на секундочку — дети.

Все остальное в фильме описывать бессмысленно — это диалоги, рассуждения, драма отдельных героев и всего общества, поддерживающие основную мысль — если хотя бы один человек прошел через то же самое, что герои этого фильма — то подобной системе нет прощения.

11 октября 2020

Тяжелый год перед началом войны

Данный фильм является дипломной работой режиссера Юрия Кары. Он снят по одноименной повести Бориса Васильева. Многие считают его одним из лучших произведений о непродолжительном мирном времени перед началом войны. Меня тоже заинтересовало это кино, захотелось лично оценить все достоинства картины.

Сюжет. В центре истории — обычные советские школьники, которым рано пришлось повзрослеть. Взрослые проблемы нещадно ложатся на их хрупкие плечи, а совсем скоро начнется война…

Пришло время в очередной раз сказать, что книга в несколько раз лучше ленты. Чаще всего так и бывает, и этот раз — не исключение. По описанию актеры хорошо подошли на свои роли (разве что Искра должна была быть чуть более плотной), но вот с содержанием получилось не так гладко. Многие любопытные сцены сильно урезаны или вырезаны вовсе. Среди вырезанных: предыстория отношений Саши и Искры, момент с микроскопом, письма Зины, драка Артема и Юры, эпизод с мрачной процессией. Все эти эпизоды добавили бы ленте гораздо больше драматичности. Также отсутствуют такие важные персонажи, как: Валька Александров, Вовик Храмов, Андрей Иванович. В классе учится гораздо меньше 45 человек (именно такое количество учеников было указано в книге), а среди учителей показана только Валендра. Создается впечатление, что она ведет абсолютно все уроки у 9 «Б». Зато завершение истории получилось сильным, все эти недочеты частично удалось скрасить.

Атмосфера. Понравилась оживленность города, в котором жизнь текла своим чередом. Если ребята идут по улице, то можно увидеть случайных прохожих или услышать споры перед магазином. Если гуляют во дворе, то мимо обязательно пробегут шумные дети. Из взрослых актеров больше всего импонировали своей самоотверженностью Нина Русланова (мама Искры) и Владимир Заманский (Леонид Сергеевич Люберецкий). Среди ребят выделю Ирину Чериченко (Искра) и Сергея Столярова (Артем Шефер). Вере Алентове (Валендра) не хватило проявлений стервозности, чтобы отыграть свою роль на «отлично». Жаль, что хорошо раскрываются только центральные персонажи. Второстепенным уделено гораздо меньше экранного времени. Часть интересных диалогов все-таки позаимствовали из книги, но не хватает влюбленных взглядов, ухаживаний и переживаний молодых людей.

Музыка. Прекрасные старые песни в исполнении ребят звучат замечательно. Также я безумно благодарен авторам за песню «Утомленное солнце» и сочинения Вивальди.

Итог. Кино похоже на краткое содержание повести для тех, кому лень читать книгу. Поверьте, фильм при всем желании не сможет вызвать такие же сильные эмоции. Если же вы не столь критичны, то посмотреть можно и без знакомства с первоисточником. Ленте есть, что показать.

7 из 10

(68%), «Счастье — иметь друга, который не отречется от тебя в трудную минуту…»

20 июня 2020

Фильм очень сильный

Невероятно удачно удалось передать атмосферу того времени, когда в моменты расцвета коммунизма любые сложности и преграды, казались незначительными. Ведь впереди светлое и счастливое будущее, нужно немного потерпеть-год ведь високосный, и всего лишь.

В основе сюжетной линии постоянная борьба, постоянный выбор, порой даже со своей совестью.

Что предпочтет тот или иной персонаж, придерживаться стойко определенной точки зрения, или проявить гибкость?

Изменить отношение к человеку, за его любовь к стихам Сергей Есенина, или за нежелание отречься от родного человека?

Когда человек всеми любим и уважаем, все его почитают, а когда он попадает в сложную ситуацию, некоторые считают верным отвернуться, и как можно скорее, чтобы их никак это не коснулось. Но есть и другие, которые не побоятся ничего, и будут рядом, будут стараться помочь.

Фильм про людей, про хороших и плохих, честных и подлых, живущих надеждами на прекрасное радужное будущее, не зная о том, что считанные месяцы остались до войны, и для многих жизнь закончится задолго до Победы, мирной жизни.

Удачный сюжет и актеры, рекомендую к просмотру.

10 мая 2019

Антисоветчина классическая стерилизованная

Хотелось посмотреть кино, где были бы отражены мысли и чаяния людей в дни перед самой кровопролитной войной в истории. Интересен был бы взгляд на то, как готовилось общество и государство, ожидали ли нападения вопреки пакту, верили ли граждане в возможность такого поворота событий, что делали для себя и для страны перед лицом неотвратимо надвигающейся катастрофы, готовы ли были на великие жертвы, которые впоследствии понесли за отстаивание своих идей, уклада жизни, и за жизнь как таковую. Ведь интересен феномен, как смогли воспитать столь закаленного Человека.

Однако, с первых секунд с экрана доносится знакомый по современным фильмам, едва ли не физически уже различимый, тухлый запах антисоветчины. Вспоминаем, что фильм снят в 1987 году (перестройка) и смотрим далее. А далее становится понятно, что здесь всё: культ личности Тирана (тм); свободно мыслящие страдальцы-общечеловеки, обреченные жить среди тупых озлобленных совков; черные воронки, уничтожающие судьбы кристально честных как слеза интеллигентов и ломающие жизнь их семей; массы трусливых великовозрастных конформистов, не способных дать отпор системе, когда одна лишь надежда на молодежь, на ее катарсис и перерождение с переходом на светлую сторону свободы и антикоммунистического добра. Полный набор примитивных штампов, на которые клюнули граждане большой и великой страны.

Этот фильм вовсе не о войне и не о предвоенном времени. Его можно смотреть только как исторический документ про эпоху перестройки, как отпечаток мыслей людей своего времени. Фильм — наглядное пособие по том, как рушили великую идею и страну.

18 мая 2018

Фильм 80-х о 40-х

Посмотрел этот фильм на днях. Фильм очень зацепил. Нет, он не о войне. Он о предвоенном 1940 году. По сути этот год ничем не отличается от довоенных 1930-ых: тот же сталинский ампир и коммуналки, те же Эмки на улицах, та же индустриализация под бравые марши и те же суровые чекисты в фуражках. Так что фильм о довоенной эпохе. Эпохе больших свершений, технического прогресса и одновременно страха. Отличается этот год от 30-х лишь одним: завтра случится ЖЕСТЬ.

В одном советском городе жили простые советские школьники. Они воспитаны в духе эпохи, на идеалах коммунизма, как самого справедливого строя в мире. Они верят в светлое будущее. Но их идеалы пошатнулись, когда отца одной девочки арестовали как «врага народа». Добрую и честную девочку начало гнобить общество, пропитанное политотой. И все те, кто за неё заступаются, тоже попали под раздачу. В итоге девочка покончила с собой. А через несколько дней её отца оправдали и выпустили. Но дочь уже не вернуть, как не вернуть и добродушного директора школы, уволенного за то, что заступался за дочь «врага». Школьники верят, что 1940 год был тяжёлым потому, что високосный, зато следующий, 1941-ый високосным не будет и потому он просто обязан быть счастливым. Верят, что в 1941-ом наступит светлое коммунистическое «завтра». Но завтра началась война.

Чем цепанул фильм? Хорошо воссозданной атмосферой 1930-ых (а 40 год ничем от них не отличается). Одежда по моде той поры: двубортные пальто, кепки-восьмиклинки и др. Музыка 30-х: романсы «Утомлённое Солнце», «У меня есть сердце», бравурные марши на Дне Авиации. Автомобили: ГАЗ-М1, ЗИС-101, ЗИС-5. Правда, ЗИС-5 тут немного не той эпохи — с упрощёнными квадратными крыльями, какие ставили в годы войны. На довоенных ЗИСах стояли более элегантные круглые крылья. Но разве простой зритель это заметит? Не разбирается же! Ну и сам город. Дореволюционные доходные дома соседствуют с пафосным сталинским ампиром. Коммунальные квартиры с общей кухней и простецкой обстановкой. На кухне примус, лампочка Ильича без люстры. Ну и типажи героев — под стать эпохе. Твердокаменная мать главной героини — комиссар товарищ Полякова. Суровая коммунистка-активистка в кирзовых сапогах и кожаном пальто «а-ля чекист». Но при этом одинокая и несчастная, любящая свою дочь. Ещё более твердокаменная завуч Валентина Андроновна, «Валендра». Насквозь политизированная кабинетная мымра, промывающая мозги всем и готовая смешать с говном честного человека за чтение стихов Есенина и дружбу с дочерью «врага народа». Интеллигентный авиаконструктор, арестованный ни за что. Прогрессивный и добродушный директор школы, эдакий местный Макаренко, воспитывающий детей честными и порядочными, но не стукачами. За что и поплатился. Искра Полякова — главная героиня, безупречная комсомолка, воспитанная в духе времени суровой «партийной» матерью. В общем — сталинский СССР показан во всей «красе». Спасибо сценаристу Борису Васильеву. Он умеет брать за сердце.

19 февраля 2018

В поисках смысла

Топ-250

#215*

Про свое отношение к советскому кинематографу я говорил неоднократно. Ну не заходит он мне. Данный фильм снят уже во времена «перестройки», и я с надеждой сел за просмотр, ожидая чего-то более понятного мне. К своему удивлению, я увидел абсолютно пустую картину, стилизованную под 40-е годы. Но попробую изложить подробнее свои ощущения.

Мне не совсем понятен смысл фильма. Что до нас хотели донести создатели. Вроде какая-то мысль и есть поначалу, но уже к середине фильма она размывается. И вот уже просмотр скатывается к банальному ожиданию концовки. В местах, которые по мнению режиссера должны выжимать слезу, я лишь зевал. Казалось бы, нужно было зацепится за какой-нибудь конкретный образ и сопереживать ему. Но нет. Даже яркого, выделяющегося из общей массы, образа я не нашел. Фильм все-таки пытается вывести на первый план пару персонажей, но получается это сделать вяленько.

Единственным светлым моментом можно обозначить относительно неплохую актерскую игру. Причем это относится скорее больше к старшему поколению. Больше всего понравилась игра Веры Алентовой и Сергея Никоненко. Молодежь же как то впечатлила. Почти все отыгрыши были с каменными лицами и ровным монотонным голосом.

Если характеризовать фильм парой слов, то мне на ум приходит только «ни о чем». Посмотрел и забыл. Причем зачем нужен был этот просмотр, не понятно. Фильм не вызвал абсолютно никаких эмоций. Ни хороших, ни плохих. Если здесь и есть какой-то смысл, то я его не нашел. И уж совсем непонятно, что «Завтра была война» делает в Топ-250.

- Какой тяжёлый год!

- Знаете почему? Потому что високосный. Следующий будет счастливым, вот увидите!

3 из 10

*Cписок ТОП-250 на момент 30.11.2017

19 декабря 2017

В поисках смысла

Топ-250

#214*

Про свое отношение к советскому кинематографу я говорил неоднократно. Ну не заходит он мне. Данный фильм снят уже во времена «перестройки», и я с надеждой сел за просмотр, ожидая чего-то более понятного мне. К своему удивлению, я увидел абсолютно пустую картину, стилизованную под 40-е годы. Но попробую изложить подробнее свои ощущения.

Мне не совсем понятен смысл фильма. Что до нас хотели донести создатели. Вроде какая-то мысль и есть поначалу, но уже к середине фильма она размывается. И вот уже просмотр скатывается к банальному ожиданию концовки. В местах, которые по мнению режиссера должны выжимать слезу, я лишь зевал. Казалось бы, нужно было зацепится за какой-нибудь конкретный образ и сопереживать ему. Но нет. Даже яркого, выделяющегося из общей массы, образа я не нашел. Фильм все-таки пытается вывести на первый план пару персонажей, но получается это сделать вяленько.

Единственным светлым моментом можно обозначить относительно неплохую актерскую игру. Причем это относится скорее больше к старшему поколению. Больше всего понравилась игра Веры Алентовой и Сергея Никоненко. Молодежь же как то впечатлила. Почти все отыгрыши были с каменными лицами и ровным монотонным голосом.

Если характеризовать фильм парой слов, то мне на ум приходит только «ни о чем». Посмотрел и забыл. Причем зачем нужен был этот просмотр, не понятно. Фильм не вызвал абсолютно никаких эмоций. Ни хороших, ни плохих. Если здесь и есть какой-то смысл, то я его не нашел. И уж совсем непонятно, что «Завтра была война» делает в Топ-250.

- Какой тяжёлый год!

- Знаете почему? Потому что високосный. Следующий будет счастливым, вот увидите!

3 из 10

*Cписок ТОП-250 на момент 05.11.2017

22 ноября 2017

Чёрно-белый фильм.

Предисловие.

Забавно наблюдать, как люди превозносят этот фильм, якобы, обличающий тот период и показывающий его таким, каким он был — без прикрас. Жестоким, нетерпимым, распропагандированным, не терпящим разных мнений и т. д. Всё то, что, вероятно, и вправду было свойственно предвоенным годам. Но лично мне в этом более всего забавным кажется то, что нынешнее время по сути мало чем отличается от показанного в фильме. Правда и диктатура у нас всё же условная, и в нынешнее время это уже совсем не диктатура пролетариата — скорее либеральная.

Возможно вы сейчас подумали что-то в духе: «Ты что, белены объелся?», «Что ты несёшь?» и прочее, но просто отмотайте страницу вверх и посмотрите на состав рецензий — двадцать две положительные, одна отрицательное и ещё три нейтральные. А потом нажмите на отрицательную и… лично у меня она просто не отображается. Хотя, может это персонально у меня какой-то глюк. Но склизкие конспирологические щупальца уже шебуршат в голове, предлагая совсем иные варианты, например, что автора настолько заминусовали, что он просто предпочёл удалить свою негативную рецензию на этот фильм. Впрочем, что это я… у нас же свобода мнений и высказываний. Толерантность.

Неважно. К чёрту всю эту патетику — поговорим о фильме.

Даже не знаю с чего лучше начать: с сюжета или обсуждения непосредственных создателей данного кинополотна. Вероятно со второго, так как без понимания некоторых вещей о личностях, ответственных за фильм, будет сложно понять откуда растёт всё остальное.

Итак: на мой взгляд главным, стержневым автором этой ленты является Борис Васильев — выдающийся советский сценарист и прозаик, добившийся поразительных успехов именно в Советском Союзе и получивший всенародное признание за такие шедевры, как «А зори здесь тихие», «Офицеры», «Аты-баты, шли солдаты» и прочие. Но вот что любопытно. Оказывается автор создавал всё это, что называется, держа фигу в кармане, ибо его реальное отношение к описываемому периоду проявилось лишь на закате СССР, когда подул ретивый ветер «Перестройки», «Гласности» и обличения ужасного советского прошлого, частью которого сам Васильев, безусловно, является.

Перековавшись на новый лад, автор тут же стал лютейшим антисталинистом, а работы его мгновенно начали напоминать, например, солжениценские.

Собственно, если мы пристально посмотрим на сюжет фильма «Завтра была война», не с художественной, а с исторической точки зрения, то незамедлительно увидим, как в нём преображается реальность. Картина повествует о 40-ых годах — самое преддверие войны… и что мы видим? Ведущего авиаконструктора забирают в ночи за… что? За чтение Есенина? За его высказывания о презумпции невиновности? Директора школы, за призыв на похороны ученицы, снимают с должности и исключают из партии.

Странно. Ведь годы Большого Террора, когда подобная ситуация хоть как-то гипотетически могла иметь место в реальности — прошли. Они закончились в октябре-ноябре 38-ого. В сороковом подобное уже было невозможно, особенно учитывая, что страна всеми силами готовилась к неизбежной войне.

Впрочем, для Васильева, считавшего Сталина тупицей (это прямая цитата, если что), подобные вещи не очевидны. Без понимания его отношения к собственному прошлому, многие вещи в фильме кажутся откровенно идиотскими, а вот с пониманием — тут же начинают говорить, но не столько о времени, сколько о самом авторе.

О чём я? Например, о том, как в фильме изображены люди — светлые и чистые детишки, которые выглядят значительно взрослее, чем должны были бы быть, учась в школе. Одухотворённый, интеллигентный конструктор, мудро рассуждающий о смыслах с одной стороны и тупая совкотня с другой. Этих персонажей в фильме по меньшей мере двое — учитель в школе и тоталитарная, истерично хрипящая по любому поводу мамаша главной героини — Искры. Более ходульных и картонных персонажей сложно себе представить, настолько авторы постарались в заполнении их лишь одной чертой. Даже сцены с ними в финале, которые по идее должны приоткрыть внутренний мир этих людей и показать их хоть сколько-то человечными, вызывают лишь недоумение. Впрочем, посыл понятен — нужно было показать, как режим внутренне ломал даже самых преданных его слуг.

И тут мы переходим непосредственно к тому, что льётся на нас с экрана, а именно — махровая антисоветчина в самом что ни на есть прямолинейном и вульгарном виде. Да, картина ещё хранит в себе советскую школу кино, а значит повествование получилось цельным, актёрская игра, пусть и не блистательная, но всё же не вызывает боли в зубах. Пожалуй, только работа оператора показалась мне какой-то уж очень примитивной, хотя, для советского кино это, в общем-то, не ново и довольно стандартно.

А вот к режиссуре определённые претензии есть. Например, рельсовая прямолинейность и чёткая позиция, которая навязывается зрителю с первых кадров. В самом фильм авиаконструктор, рассуждая на тему того, что должно пробуждать в человеке искусство, говорит о вопросах, о том, что они предпочтительнее восклицательных знаков. И это рассуждение кажется мне ценным. Жаль, что режиссёр не прислушался к персонажу собственного фильма и взгромоздил перед нами самый настоящий восклицательный знак. Осталось только стрелками указать, кто хороший, кто плохой. Впрочем, такой условной стрелком можно считать самое спорное, на мой взгляд, художественное решение фильма — игру с цветностью изображения.

Настолько избитый, но тем не менее действенный приём в руках мастера работает на отлично, здесь же получилось вульгарно, аляповато и вычурно. Так, чтобы у зрителя не осталось и тени сомнения о том, что автор считает хорошим, а что плохим.

И именно поэтому сам фильм получился таким же прямолинейным, посконным и пропагандистским, став этакой одной из первых ласточек того вала антисоветчины, что вылилась на экраны нашей Родины в 90-ые, 00-ые, да и сейчас нет-нет, капней из очередного выкидыша отечественного кинопроизводства.

Тем не менее фильму «Завтра была война» нельзя отказать в определённом психологизме, качественным диалогам и в общей цельности повествования. Если бы не эта попытка вдолбить зрителю в голову свою точку зрения, не это стремление разделить мир на чёрное и белое, возможно вышло бы добротное кино. А так…

Впрочем, глядя на общую оценку, а так же на отзывы других людей, я понимаю, что зерно это упало на плодородную почву, что печально.

Но что это я? Неужели осмелюсь усомниться в гении? Против общества идти не стоит и открыто высказываться о своём несогласии с его, общества, видением — тоже. Как там в фильме сказал один из персонажей:

Ну тогда помалкивай, поняла?

Видимо, и вправду стоит помалкивать, а то нынешние демократы с либералами заклюют… совсем не в духе проклятых совков. Вот ни разу.

17 ноября 2017

Советская классика

- Какой тяжёлый год…

- А вы знаете почему? Потому что 1940-й — високосный! А вот следующий год будет обязательно счастливым, вот увидите…

Я приемлю советский кинематограф только в двух видах — комедии и фильмы о войне. Есть еще несколько фильмов других жанров, которые вполне можно посчитать за годноту. Однако есть определенная линейка картин, которая вызывает у меня жесткое отторжение. И «Завтра была война» входит в этот список.

Обычно я пишу коротенький синопсис от себя, однако в этот раз не буду этого делать, ибо в официально все раскрыто более чем. Да и наверно это лучше видеть самому чтобы оценить. Все таки я могу быть не объективен, да и у каждого свое видение проблемы, раскрываемой в этом фильме.

Сюжетная составляющая, на мой взгляд, достаточно примитивна по современным меркам. Хоть повесть и вышла тремя годами ранее фильма, но она достаточно реалистично показывает тот довоенный период времени, и развивает ту идеологию. Которая, к слову, многим (включая меня) сейчас не понятна.

Мне не понравился фильм по многим причинам, однако главной могу выделить одну. Многие работы советских режиссеров сделаны на долгие года, и их можно просматривать хоть спустя сто лет. Эта же картина отражает конкретный временной отрезок советской жизни, и тот кто не жил в союзе его попросту не поймет.

Ничего оригинального, интересного или выдающегося я не увидел. Это исключительно продукт того времени, и сейчас он смотрится уныло.

2 из 10

23 февраля 2017

Топ 250 марафон. Фильм N220: «До свиданья, друг мой, до свиданья. Милый мой, ты у меня в груди. Предназначенное расставанье обещает встречу впереди»

В рамках марафона посмотрела много фильмов, показывающих превратности войны и жизни во время войны, но этот фильм — совсем другой и с войной связан только лишь названием. Он — о превратностях коммунистического общества, о дурацкой идеологии, унёсшей множество жизней достойнейших людей своего времени.

В центре картины — Искра Полякова в исполнении Ирины Чериченко. Сначала воспринимаешь её как дитя своего времени — комсомолку с однобокими принципами, служением обществу, крайне неженственной и не умеющей отличить долг от счастья. Честное слово, в начале ленты я бы в жизни не подумала, что она повернётся на 180 градусов. Не ожидала от неё. Люберецкие в ней это разглядели сразу, а я — нет. Думала, она отвернётся. Но потом я поняла, что дело в матери: по сути мать тоже была честным человеком, не способным предать. И когда она сама себе противоречила, пытаясь наставить дочь на «путь истинный», это смотрелось настолько фальшиво, что дочь-то и не поверила. Мать достойно сыграла Нина Русланова.

Больше всех мне понравилась Вика Люберецкая в исполнении Юлии Тарховой. Сколько в ней аристократизма, стати, достоинства. Она — ценитель прекрасного, у неё не стадные, а свои личные жизненные ценности, главная среди которых — любить и быть любимой. Она стоически приняла удар судьбы и не струсила ни на один момент. Она вызывает искреннее уважение, она герой, она истинная дочь своего отца.

Также важны образы Люберецкого и директора школы. Только Люберецкий имеет свою голову на плечах, настоящий интеллигент и обладатель своего уникального мнения, за что и поплатился. А директор свято верит в идеалы социализма, и когда сталкивается с суровой реальностью и вопиющей несправедливостью, подобно Искре, уже не может оставаться прежним, не может закрыть глаза. Для него это большой шок, стресс. Он-то думал, что система идеальна, а на деле-то по-другому…

Очень запомнился образ Жоры Ландыса в исполнении Радия Овчинникова. Роль небольшая, но зато очень значимая. Когда Жора курил на могиле, читая стихи, когда он смотрел в глаза отцу Вики, сразу понятно, что его признание Вике — не пустые слова.

Фильм меня очень тронул. Он тяжёлый. Он реальный — так на самом деле и было: дружить с детьми врагов народа, вступаться за них, как-то содействовать считалось опасным, потому как накладывало тень на твою репутацию, угрожало твоему будущему. Я считаю героями тех, кто, несмотря ни на что, восставал против строя и не предавал своих друзей ни на секунду.

8 из 10

8 января 2017

После просмотра я меньше презираю советскую жизнь

«Завтра была война» — приятный для глаз и ушей фильм. Тошнотворный темно-красный цвет оказывается очень кстати, если рисовать им реальность советских лет. Музыка, сопровождающая картины такого тона, приятна сама по себе, а в фильме образуют единое органическое целое, легкое для восприятия. Именно таким я и представлял себе жизнь тех времен. Фильм очень честный. Мне было приятно познакомиться с главной героиней и некоторыми другими не менее достойными персонажами, благодаря которым я несколько зауважал идеологию социализма, и теперь я чуть меньше его презираю…

«Надо научиться расходоваться, чтобы хватило на всю жизнь» — учит мама Искры. Героям не хватает Иисуса Христа, который восполняет жизнью своих верных каждый раз, когда те расходуют ее на ближних…

7 из 10

8 мая 2016

«Юность — всегда борьба желаний со страхом»

«Между вами, вчерашними, и ими, сегодняшними, лежит не просто поколение. Мы твердо знали, что будет война, а они убеждены, что ее не будет. И это прекрасно: они свободнее нас. Жаль только, что свобода эта порой оборачивается безмятежностью…»

И четверти тех эмоций, что вызвала у меня книга, не вызвал фильм. Увы.

Не понравилась экранизация. Не понравился актёрский состав.

Не читай я повести, быть может, не была бы так придирчива, но… Слишком уж вышло поверхностно! Не раскрыты до конца характеры персонажей, в книге было много нужных нюансов. Не показана вся сложность ситуации, степень трагизма. Ведь здесь не только борьба человека и общества, здесь борьба внутренняя, борьба в душе Искры — между долгом коммуниста и человечностью, велением сердца.

Было всего пару моментов в фильме, которые смогли зацепить.

Всё-таки я настоятельно рекомендую вам прочесть эту потрясающую повесть! Как и другие книги Бориса Васильева. Они оставляют отпечаток на сердце, очень глубокий.

14 июля 2015

Под обстрелом

Между нами, вчерашними, и ими, сегодняшними, лежит не просто поколение. Мы твердо знали, что будет война, а они убеждены, что ее не будет

(Борис Васильев)

При пересмотре дипломной работы Юрия Кары возникает желание пропустить первую четверть, напоминающую добротное упражнение в стилизации под предвоенные годы, и сразу перескочить дальше: туда, где заходится похожим на рыдания кашлем Вера Русланова, темнеют от дождя белые гвоздики, и каждая фраза отдается непроизвольной дрожью. Но это начало с его ненатуральными диалогами на тему потери, которую отечественная авиация понесет в лице бросившего школу Стамескина, и назойливыми советскими маршами, где слова неразличимы из-за зашкаливающего энтузиазма поющих — плоть от плоти авторского замысла. Трудно, буквально силком, режиссер втаскивает зрителя, уже знакомого с «Чучелом» и всего год не дожившего до «Дорогой Елены Сергеевны», в пространство принципиально иной школьной истории. Конечно, здесь тоже будет традиционная точка взросления, тема трудного нравственного выбора и конфликт с миром взрослых. Но и 9-й «Б» класс, собранный, активный, решительно не похож на примелькавшуюся уже стаю полудикого молодняка, и стоящий перед ним вызов — не чета чьей-то обиде или неразделенной любви. Интеллигентный отец Вики Люберецкой, орденоносец, авиаконструктор, гордость города, из-за пары фраз о презумпции невиновности и фонового «мещанства» становится врагом народа. И теперь ее друзья, как настоящие комсомольцы, должны обозначить свою принципиальную позицию.

Между публикацией оригинальной повести и выходом фильма прошло всего три года, но даже при поверхностном сличении видно, что это произведения разных поколений, отличающиеся друг от друга как историческая реконструкция от свидетельства очевидца. Между 60-летним Васильевым и 33-летним Карой — не просто годы. Их разделяет та самая война, до живого мяса, до костей, до мозга костного располосовавшая Родину. Разделяет и сама Родина, недолговечная Страна Советов: в конце 1930-х — молодая и истовая, готовая жить, умирать и убивать во имя светлого будущего, в конце 1980-х — обрюзгшая, возлюбившая джаз и аляповатый немецкий фарфор, все больше впадающая в кликушеское сожаление о грехах юности. Час, когда ее объявят врагом народов, еще не настал, но, в сущности, и писатель, и режиссер, как ее дети, уже стоят перед дилеммой Вики, с той лишь разницей, что умирать комсомольцем не обязательно, а родительская вина, пусть и преувеличенная в угоду политическим веяниям, очевидна. Борис Васильев озвучивает свой выбор в размышлениях комсорга Искры: будучи честным человеком, надо осудить дела отца/сталинской эпохи, но совсем отказаться, отречься немыслимо. Юрий Кара безмолвствует, но сам его взгляд на рассказанную историю — внимательный, неравнодушный и все же идущий извне — выдает, что отречение давно состоялось. Символ веры довоенной молодежи, ее специфические советские тревоги и чаяния даже для первых зрителей картины уже были чужими. И только боль за поруганную справедливость — все та же.

Взгляд с высоты исторической перспективы, сквозящее понимание того, что за военным «завтра» будет (уже есть!) «послезавтра», обуславливает и несомненные достоинства, и локальные слабости картины. Кара четче видит природу тоталитаризма, его воздействие на людей. Внешне трагедия складывается из частных поступков: девчоночьей болтовни о читанном на вечеринке Есенине, рутинного письма куда следует, бессильного молчания. Но почти в каждой ситуации чувствуется присутствие чего-то грозного, обладающего божественной мощью и с религиозным же трепетом почитаемого. Каждый из героев — в той или иной степени искажен средой, и когда ощущение тотального бессилия прорывается криком, он не бессловесен, как в повести, но звучит обвинением: «Сволочи, сволочи!». Однако прямым продолжением этого обостренного оценочного видения оказывается неспособность молодого режиссера понять, что диктат может быть не только пагубным, а привнесенные им личностные изменения — не только внешними. Отдельными моментами вклинивающиеся в сепию приглушенные цвета акцентируют внимание на сценах, где ребята живут «настоящей» жизнью: рубят дрова для костра, плачут, задаются непривычными вопросами. И в этом есть что-то глубоко неверное, ведь правда в том, что, даже выступая на квартальном собрании, герои не становятся менее «настоящими». В отличие от своих сверстников из 1980-х, они не умеют играть в комсомол и симулировать энтузиазм, но живут и дышат тем, чему были научены. Любовь к Родине, бескомпромиссность, готовность к жертве и глубокое переживание несправедливости растут у них из того же корня, что и идеологическая зашоренность. И когда она слезет, точно старая кожа, самое ценное все равно останется.

Это отсутствие тождества восприятия характеров несколько размывает смысл горького эпилога картины. Перечисление имен тех из героев, кто всего год или два спустя погибнет на фронтах Великой Отечественной, сохраняет всю свою трагичность, но не идею. И все же, благодаря бережному отношению к авторскому тексту Васильева и обилию прямых цитат, при просмотре она считывается. 22 июня 1941 года страна встала на смертный бой. Но победил в нем не абстрактный великий народ, а подорвавший себя вместе с мостом Артем Шефер, сгоревший в своем МиГ-1 Жора Ландыс, замученная гестаповцами Искра Полякова — миллионы влюбленных в родину, бескомпромиссных, наученных, что жизнь одного человека не является и не может являться наивысшей ценностью. Конечно, у многих идеалы разбились вдребезги под стрекот пулеметных очередей, но те, кто прошел проверку боем — победили, независимо от того, сумели ли вернуться домой. Ученикам 9-го «Б» печальным образом повезло: они впервые попали под обстрел задолго до того, как надели новенькие гимнастерки. Пусть школьная программа и предстает в фильме лишь скверно вызубренными притоками Ганга да отрывком из «Четверного сна Веры Павловны», главный урок в жизни герои получили: научившись любить и ненавидеть, познав, всем сердцем прочувствовав предмет своей любви и своей ненависти.

5 апреля 2015

Знаменитая повесть, которую прекрасно экранизировали.

Первое, о чем сразу хочется говорить — это игра актеров. Она блестящая!!! Причем абсолютно все актеры, вплоть даже до эпизодических ролей, сыграли просто бесподобно. Настолько яркие образы им удалось воплотить на экране, что появляется ощущение, что и ты, зритель, также являешься частью 9 «Б», этой компании молодых и жизнерадостных девчонок и ребят, которым предстоит столкнуться с жестокой действительностью.

Да, наверное, в первую очередь, это история о столкновении веры и надежд с жестокой действительностью нашего мира. Как просто вложить в умы молодого поколения ценности и как легко их разрушить. По сути, еще дети, но уже такие взрослые, верящие в идеальный мир, герои сталкиваются с тем, что предательство, ложь, смерть оказываются рядом с ними. Не с какими-то «врагами народа», о которых они слышали, а вот тут, прямо рядом с ними.

Отдельно хочется сказать про музыкальное сопровождение. Идея с Вивальди просто потрясающая и, на удивление, прекрасно вписывающаяся в основной контекст фильма.

Эта картина прекрасное отражение эпохи, которое удалось создать на экране Юрию Кара, прекрасно передать замечательным актерам, которые показали настоящий профессионализм, хоть и были на тот момент совсем молодыми.

Такие картины нужно смотреть каждому!

23 марта 2015

«Это просто 1940 год был високосный, 1941 будет лучше…»

«Завтра была война» — советская драма 1987 года, которая получилась сильным драматическим фильмом. Это кино мне запало в душу, и я о нем много думал. Есть такие фильмы, но их немного, которые могут изменить мировоззрение или пробудить что-то в личности, вот это кино именно такое. Увидев его, теперь я никогда его не забуду.

Мы видим 1940 год и обычных советских старшеклассников. Они ведут образцовый образ жизни и делают все, что им велят взрослые, но когда их лучшая подруга и ее папа были названы «врагами народа», все меняется, и мы видим трагическую и душе раздирательную историю…

Без слез это кино смотреть невозможно, ведь перед нами действительно сильная и достойная семейная драма, не посмотреть которую, означает действительно потерять многое. Актеры в этом фильме все сыграли отлично: правдоподобно и четко. Смотришь это кино, и как будто находишься в тот период времени. Ирина Чериченко в роли Искры мне понравилась больше всех. Ее героиня была настоящая личность со своими убеждениями и принципами, но она явно почувствовала противоречия и трещину советской пропаганды, и когда ее подругу сгноили, тут все и понеслось. Не могу не сказать про Веру Алентову. Она моя любимая советская актриса, и в этом фильме было приятно ее видеть. Ее героиня была настоящей стервой, но она выросла с такими убеждениями советскими и свято в это верила. Сцена, когда она спрашивала девочку где ее одноклассница, а она ответила: «в морге» мне запомнилась на всю жизнь. Ребята в этом фильме все тоже хорошо играли. Мне запомнился актер Сергей Столяров.

Данная драма на все времена, и ее должен посмотреть каждый. Мы видим трещину в советских толкованиях как правильно нужно жить и то, как это почувствовали молодые герои. В этом фильме музыка была сильная, даже мурашки бежали по коже, ведь это был Антонио Вивальди. Я эту драму считаю значимой и глубочайшей и к просмотру ценителям действительно стоящего кино рекомендую.

9 из 10

23 мая 2014

Напоминание

Один из тех «щемящих душу» фильмов, действие которых обусловлено не столько художественными достоинствами, сколько своей темой. Ну разве бывают не грустные фильмы про ущемление свободы личности в СССР?

Художественные достоинства не особо велики. С чего сегодня нужно начинать, то в фильме и подаётся почти с самого начала — тема сисег. Она раскрыта вполне (как и во всех советских фильмах того времени), с участием первого советского секс-символа. Негода на роль подобрана неплохо — ужимается, жеманничает, вполне в голливудском духе. Вполне неплохая роль девчушки, стремящейся к «простому женскому счастью». Другая, похожая на неё, девочка хочет сочетать гормональный порыв к естественному («мещанскому») счастью с какой-то возвышенной идейностью — читает Есенина. Посему и нет ей места — в морге она оказывается. Остальные фигуры фильма — ёмкие, стильные, плакатные. Вот и вышел фильм, по вертикали простирающийся от плохо отражённых в зеркале титек до героической смерти в войну, по горизонтали — от чувственной музыки Вивальди до плакатности в духе «Болтун — находка для шпиона».

Переходная эпоха породила кино о переходной эпохе. Тогда было модно и просто неминуемо — говорить о коммуняках как о неком страшном, опричном зле, свалившемся на нашу есенинскую Русь. Чудилось — чуть-чуть, и преодолеем это проклятие памяти и гниль в крови! Построим Россиянию, где соблюдаются права человека и бла-бла-бла…

А нечистых трубочистов ни за что больше не впустим в историю! Ведь современные технологии позволяют отопление помещений без использования дымовых труб, требующих периодической чистки.

А всё оказалось иначе… То зло, которое некогда было персонифицировано комиссарами в пыльных шлемах или кожаных плащах, не является историческим феноменом. Это наш культурный код. И сегодня он сигналит вновь.

Мне, чьё становление личности пришлось на лихие, но свободные 90-е, трудно понять ментальность поколения моих родителей, повторяющих по сю пору: «Не нарывайся! Не высовывайся! Не бунтуй против Государства — раздавит!». Казалось, такая позиция — отголосок страшного прошлого, ярко показанного в этом фильме. Оказалось, это лишь функция волнового движения. Движения вновь к фазе кожаных комиссаров, сдирающих кожу — только современно, гламурно и интерактивно.

Нужно научиться жить вне и без государства — как жили предки. На земле и землёй. Сообща, но без этой ктулхуанической махины, забравшей себе даже самое интимное пространство нашего бытия. Община и земля — без Эрэфии. Но это дело сильных и свободных умом. А таковых сейчас почти не осталось.

И пока мы не преодолеем государственность как страшнейший вирус нашей крови, нет у нас никакого будущего, кроме неоопричнины, кроме неоГУЛАГа. Так что сушите сухари, братия и сестры! А если не по вам такой уклад — намыливайте верёвки и читайте напоследок Есенина и Пелевина.

7 из 10

25 апреля 2014

Стоит задуматься…

Основа фильма — конфликт чувств и идейности, так как, на мой взгляд, основной посыл сценария исходит от влияния политической ситуации в стране во время съёмок фильма. Трагизм, достоверность, удивительная сила образов, глубина отношений,

сюжет, пронзающий своей достоверностью… Весь этот конфликт ярче всего проходит сквозь нить взаимоотношений Искры Поляковой с матерью (на мой взгляд они являются самые сложные и трагичные образы картины). Не может оставить равнодушным и глубоко трагическая судьба Вики Люберецкой и её отца, связанная, опять же, с этими противоречиями. На сценарии фильма сказался и тот серьёзный перелом, который переживала страна в годы съёмки фильма. Фильм, считаю, является одним из лучших в ещё советской кинематографии. Рекомендовал бы даннную картину к просмотру в образовательных учреждениях.

10 из 10

30 мая 2013

-Кто из вас еще считает себя взрослым? — спрашивает учительница, и все школьники встают со своих мест, на что учительница усмехается. Но ученики ее класса доказывают, что эта самая взрослость воспринимается не по количеству прожитых лет, а по тому, как человек будет действовать в критической ситуации, останется ли он пленником устоев, или будет действовать исходя из того, что у него внутри.

На все всегда есть правила, с самого детства нас учат им. Но ведь когда твой друг в беде, то никакие правила, никакие законы и порядки не должны действовать. Почему-то только советская власть вправе решать судьбу человека, а все безоговорочно должны ей подчиняться, считает учительница старших классов, одна из героинь фильма. И ее ученики с ней категорически не согласны, потому что их одноклассницу, подругу, чей отец является «врагом народа» (хотя, суда еще не было и это нельзя утверждать), хотят исключить из комсомола. А что такое исключение из комсомола в советские времена? Это позор, это насмешки, это конец жизни. И жизнь девочки действительно обрывается, так как она отказывается отречься от своего отца, и кончает жизнь самоубийством. Трусость? Нет. Просто тот напор, с каким давит на нее общество, слишком велик для детских плеч. Учительница, чье мнение определяет ситуация, всегда встает на сторону общества. Сначала Люберецкий для нее почетный житель города, потому что все так считают, а потом — враг народа, опять же потому, что все так считают. А главное — так считает советская власть. Но надо видеть ее глаза, когда Люберецкого все-таки оправдывают…

Друзья-одноклассники его дочери всячески старались поддерживать ее при жизни, несмотря на то, что остальные отвернулись. Но даже после смерти продолжается гонение. Мать комсомолки-активистки Искры, лучшей подруги погибшей, достает ремень и хочет ударить дочь за то, что на похоронах она прочла речь в честь подруги. И директора школы исключают из партии за то же. За то, что их чувства и доброта преобладают над холодностью, безразличностью и принципиальной строгостью советского общества, которое почему-то ставят всегда выше человека. «Враг не дремлет!» — кричит лозунг. Но когда люди совершают ужасные вещи, чтобы истребить этого не дремлющего врага, границы размываются, и уже не ясно, кто враг, а кто друг.

Войны, какой мы ее себе представляем, в фильме нет. Но там идет другая война, война устоявшихся правил и истинных благородных чувств. Может, она менее жестока, чем та, которая ждет ребят впереди, «завтра». Но она такая же несправедливая.

10 из 10.

15 октября 2012

«Завтра была война» — блестяще сделанное кино, недавно пересмотрела (хотя хренову тучу раз дор этого видела), но впервые поняла, что это шедевр.

С точки зрения подбора типажей (ну и актеров, разумеется), костюмы, грим, идеальная, очень четкая артикуляция актеров — почти уже архаизм в современном кино, безупречный OST, идеально созданная картинка, абсолютно настоящая жизнь со всеми ее радостями и ужасами 39 года, все эти переходы от цвета к сепии, не говоря уже про литературный материал (я эту повесть Б. Васильева пречитывала несколько раз в детстве — то ли в «Юности, то ли в «Новом мире» и рыдала всякий раз). В общем, этот фильм и еще «Собачье сердце» — лучшее, что было создано перед тем, как умер советский кинематограф. То, как Жора Ландыс просто молча курит на могиле Вики Люберецкой — такая сырая, настоящая эмоция, такая непереносимая боль утраты, невероятное что-то.

Блестящее, пронзительнейшее, невероятно стильное, крайне настоящее совершенное советское кино на излете эпохи. Какие актерские работы у тогдашних молодых… и какое полностью потерянное поколение талантливых актеров: одна — вечная маленькая Вера, другая — красивая и вечно молодая Юлия Тархова (Вика Люберецкая) известна только по рекламе какой-то фармацевтической байды…

Пронзительнейшее, невероятно стильное кино, настоящий шедевр, гимн (или панихида?) эпохе. Юрий Кара все-таки очень мощный художник.

26 июня 2012

… И вся-то наша жизнь есть — борьба!

Нет, не о войне этот фильм, как кажется по названию. Он о жизни, о взаимоотношении родителей и детей, о взрослении школьников, которые не могут понять отношения людей к погибшей подруге, кто является врагом народа и почему…

Кажется, что фильм снят давно, в 50 или 60-е годы, однако это не так — он снят в 1987 году. А фильм между тем о днях начала 1940-х, времени перед войной, время молодости наших бабушек и дедушек. Именно они — герои этого фильма!

Фильм стилизован под черно-белый фильм — когда дело касается настоящего, взаимоотношения людей, проблем насущных. И он — цветной, когда старшеклассники радуются жизни, когда проблемы отступают на второй план, когда они познают важные для них вещи от старшего.

- Надо думать о будущем…

- Так вот оно будущее, мама!

Это фильм в первую очередь о проблеме выбора, о совести, о внутреннем равновесии. Люди того поколения, коими являются герои фильма — не могут отступиться от погибшей подруги, не могут предать ее, предать свои идеалы и своих товарищей. Для них это неприемлемо. И именно это они докажут на протяжении своей жизни, поступая лишь по справедливости, так, как им велит совесть. Именно это и озвучено в последние 3 минуты фильма…

В фильме нет абсолютно отрицательных героев. Учительница, которую блистательно сыграла Вера Алентова — она по-своему хочет ребятам добра, она свято верит в то, что Советская власть права, она не делает ничего зазря (можно провести аналогию порой с современным обществом). И стоит посмотреть на ее опустошенность, в ее глаза, когда Люберецкого выпускают…

Мать Искры (Нина Русланова) — женщина жесткая, но она любит свою дочь, боится за нее, не хочет, чтобы та пошла по пути борьбы, по пути разрушения, как ей кажется…

Сергей Никоненко, сыгравший директора — это молодой, энергичный представитель уже нового времени, который понимает молодежь, который хочет сделать так, чтобы они могли нормально расти и обучаться. Но его мысли, подход — не устраивает партию, которой неугодны те, кто выступает пусть не делом, так словом против нее (ничего не напоминает в нынешних реалиях?)

Фильм и сейчас, спустя 25 лет — вполне актуален и интересен! И конечно же — это возможность узнать, как же жили тогда наши деды, какая атмосфера царила вокруг, в те дни перед войной…

Фильм очень сильный по эмоциональному накалу, по затрагиваемой теме. И обязателен к просмотру!

… И вся-то наша жизнь есть — борьба!

24 июня 2012

Не о самой войне, но о мире до войны

Этот фильм вовсе не о войне. Здесь вы не увидите солдат, взрывы и слёзы матерей. Это воспоминание бывшего школьника о своём классе, о ребятах, товарищах, друзьях. До наступления Второй Мировой войны жизнь текла мирно, и потрясения, имевшие для молодых умов глобальный масштаб, на самом деле являлись лишь закалкой перед предстоявшей бурей. Не все проходили закалку с достоинством.

История повествует о девочке-старшекласснице, отца которой признали «врагом народа». У девочки есть друзья, хорошая жизнь и чистое небо над головой, но этого мало: важно присутствие справедливости для отдельного человека. Взрослые неустанно говорят про пользу для общества, развитие комсомола, рамки законов партии. Такое нагнетание загоняет детей в клетку, где люди высшего поста составляют и диктуют правила для народа, подчинение коим беспрекословно и чрезвычайно важно, забывая про то, что народ состоит из отдельных личностей.

«Завтра была война» рассказывает о пропасти между миром подростков и миром взрослых. Причём никто из них не знает, что через год наступит война, кровопролитная и жестокая, которой действительно не важны твои чувства… Фильм глубок, некоторые эпизоды можно разбить на цитаты. Актёры так передали характеры своих персонажей, что переживаешь за них всей душой. При этом сюжет пронизан добротой дружеского единения, когда препятствия подкрепляют общий дух и учат жить пусть с болью, зато вместе. Сложно говорить что-то точное про картину, что-то вроде «она об отношениях, она о жизни учеников до рокового года», ведь на самом деле она обо всём. Здесь сталкиваются разные мнения, и уважая Родину, каждый учится уважать себя, своего сотоварища, жизнь в целом.

Просто война всё потом разрушит, погубит этих людей, безжалостно сотрёт с лица земли. Но не поломает общий дух, не порвёт узы между друзьями, не заставит предать. Теперь точно…

А завтра…

9 из 10

21 июня 2012

По произведениям выдающегося советского писателя Бориса Васильева снято немало хороших фильмов. Среди них как малоизвестные «Вы чье, старичье?», «Не стреляйте белых лебедей», «Подсудимый», так и общепризнанные и многими любимые «хиты»: «А зори здесь тихие», «Офицеры» и «Завтра была война». Если первые два «хита», снятые в семидесятые, — классические советские фильмы, то картина Юрия Кары, вышедшая уже в преддверии распада СССР, несколько отклоняется от них в сторону более авторского кино.

Тем не менее, все три фильма полюбились русскому зрителю, ибо и действительно хороши. Но если в первых двух случаях к чему-то придраться можно, только слишком сильно захотев, то во время просмотра «Завтра была война» нельзя не обратить внимание на не совсем удачный кастинг актеров. И дело не в актерских способностях. Герои фильма кажутся значительно старше тех ребят, которых представляешь при чтении книги. И этот диссонанс, постоянное ощущение того, что ребята в фильме все немного акселераты, может помешать восприятию картины. А если нет, то искренне можно порадоваться, что так. В любом случае, сам факт экранизации книги Б. Васильева «А завтра была война» не может оставить равнодушным. Это радует, за это можно поблагодарить. Такие истории нужны в кино, такие книги должны популяризироваться. В фильме немного не хватает книги, ведь экранизация все-таки, а как любая экранизация — она лишь частное прочтение, своя интерпретация, вариант видения. Но…

Незабываемая история о старшеклассниках, живущих в предгрозовое время, где товарищ Сталин и партия являются определяющим фактором социальной, но никак не личной жизни молодых людей. Прекрасная пора, цвет жизни, бурлящая в жилах кровь и познание целой бездны новых чувств — никакой идеологией, никаким культом нельзя вогнать молодость в тесные рамки норм. Их любовь, их страхи, волнения, порой непростые отношения друг с другом, родителями и учителями, но все-таки дружба, но все-таки уважение и все-таки снова любовь. Период репрессий и несвободы не мог не коснуться этих детей, но их души… Их человечность, их максимализм, юношеская смелость и великая жажда дышать полной грудью, стремление к свободе, непременно должны взять верх над выдуманными нормами, над строгими правилами, над ревностными блюстителями интересов партии. Трагическая судьба молодой девушки, живущей по принципу «не отрекаются любя». И она не отречется. Чего бы кто бы от неё не требовал. Непростые истории жизни её друзей, каждого из которых надо бы назвать по имени… Хорошие, верные друзья. Они поймут, они разберутся, они помогут. И у них всё должно бы было быть хорошо! Но — завтра… Они проявят себя завтра. Выбора не будет. Молодость кончится слишком скоро. И когда спустя несколько лет их любимый учитель будет зачитывать список класса — их имена — и рассказывать об этом «завтра», ставшим одновременно вчерашним и вечным… Но это — каждый сам.

14 мая 2012

Война представлений о морали, чести и совести: вчера, сегодня, всегда

Должна признаться, данный фильм является одним из моих любимейших кинопроизведений на военную тематику, но в данном случае, конечно, больше на довоенную. Очень удачный старт почти кинодебютанта Юрия Кары, снявший потрясающей глубины фильм про часть людей, всячески сопротивляющихся тому укладу в стране, который поддерживает другая часть человечества и только из-за страха потерять свободу, а, возможно, и жизнь.

Очень удивила Ирина Чериченко, которая в роли Искры Поляковой меня настолько поразила своей честностью и бесстрашием, что не оставила никаких сомнений в том, что не зря режиссер все-таки выбрал ее на главную роль, ожидая, когда актриса поправится после болезни, пообещав, что будет снимать только ее.

Наталья Негода в роли Зины очень органична здесь и пронзительна, Юлия Тархова (Вика Люберецкая) — замечательная актриса, увы, растратившая свой талант в рекламе, но здесь она для меня «предчувствие беды», уже тогда говорившее, что нет жизни тому, кого невыносимо заставляли отречься от отца… Впрочем, весь молодой состав киноленты также как и корифеи справились с поставленными задачами на ура: Сергей Никоненко блистателен, Вера Алентова- вылитая школьная «мымра-предводитель» коммунистического строя, Нина Русланова- обожаю ее во всех ипостасях: ураган темперамента и страстей, бой-баба, революционерка, мать, которая отвоюет, защитит, не предаст.

В «Збв» есть место слезам, текущие по щекам особенно под мою любимую музыку Антонио Вивальди, «Времена года. Лето. Presto»: самоубийство Вики Люберецкой, обрекшее отца на одиночество и очерненную честь, судьбы ребят, которые стояли в преддверии ВОВ, беспартийное будущее их руководителя и обреченные судьбы тех, кто струсил, потому что был «как все». Мы должны знать и помнить свое прошлое, ведь «те, кто не помнят прошлого, обречены переживать его вновь», — сказал актер и режиссер Андрей Смирнов.

Отложите на потом очередной просмотр триллеров и комедий (я их тоже смотрю, поверьте) и окунитесь в мир молодежи 40-х годов прошлого столетия, в мир ребят, которые стояли на пороге войны, той, о которой не стоит забывать. Никогда.

15 февраля 2012

Пересматривая старые фотокарточки и тетради…

Эта рецензия была написана мной в 2009 году, еще в школе, после просмотра этого фильма в классе на уроке литературы. Предложена здесь в первоначальном, «школярском» варианте.

Еще до просмотра фильма Юрия Кары «Завтра была война» я знала сюжет со слов тех, кто читал одноименную повесть Бориса Васильева. Может, именно поэтому я сумела сдержать слезы, которые подступили к горлу после окончания фильма.

Мне почему-то раньше казалось, что этот фильм должен быть старым, годов так 60х — 70х. Поэтому меня поначалу удивила достаточно резкая критика политического строя довоенного времени. Однако фильм оказался снят в 1987 году, в эпоху «Перестройки» и гласности, что и объясняет такую смелую для времен СССР трактовку событий.

Сам по себе фильм интересный, в какой-то степени даже уникальный. Он охватывает широкий спектр проблем, таких, как дружба, предательство, взаимоотношения с родителями, чувства и долг, счастье, поиск истины. Все эти испытания выпадают на долю учеников 9 «Б» обычной советской школы в 1940 году. Герои уже не считают себя детьми, они — взрослые, которые поступают так, как считают нужным, думают независимо от общества. И когда их мнение сталкивается с мнением другим, с мнением большого мира, с установленными государством правилами, возникает конфликт, в котором зритель становится на сторону ребят.

Пожалуй, наибольшие испытания достались главной героине фильма — Искре Поляковой. Она, примерная комсомолка, дочь партработника, активистка, для которой счастье — быть полезной Родине, неожиданно для себя самой понимает, что все, чему учила ее мать, все истины, которые она знала с детства («Истина — это то, что делает партия») — все это блекнет, как блекнет общечеловеческое счастье, утопия перед простым, личным счастьем. Проникнувшись однажды стихами Есенина (запрещенного в то время поэта) и идеями Люберецкого, отца ее подруги, Искра пересматривает свой взгляд на мир, она начинает задумываться о вечных вопросах и проблемах. Это приводит к ее конфликтам с матерью, примерным партработником, в которой почти не осталось не только женских, но и человеческих черт, поскольку она всецело посвящает себя своему делу, партии. Но, несмотря на все их ссоры и разногласия, их примиряет война и смерть.

Война занимает в фильме особое место. Все события происходят за год до начала Великой Отечественной войны, и зрителю дается только краткая справка о судьбе героев в следующие пять лет. Сами герои возлагали на 1941 год большие надежды — «Следующий год будет счастливым, вот увидите!..» Эти еще сидящие на школьной скамье дети, какими мы их видим в начале фильма, уже являются сильными духом людьми, которые совершат подвиги ради своих товарищей и своей страны.

Не может не остаться без внимания и оригинальная постановка фильма: кадры-сепии сменяются цветными. Причем цветные появляются только тогда, когда нет сковывающей, сдерживающей социалистической условности, когда герои совершают поступки, которые были под запретом для них, когда все искренны в своих чувствах (в гостях у директора, поездка за город, похороны). Нельзя не отметить и музыкальное оформление фильма. Музыка служит не только для создания атмосферы времен СССР 40х годов («Утомленное солнце», фокстрот), она также передает эмоции и чувства героев (когда герои узнают об аресте Люберецкого, звучит концерт Вивальди «Зима»).

Еще одна режиссерская находка — фотографии ребят в начале и в конце фильма. Как будто это все, что осталось от учеников 9 «Б», это единственная память о тех, кто пал в Великой Отечественной войне.

«Завтра была война» — парадоксальная на первый взгляд фраза, как может быть одновременно «завтра» и «была» — спросят многие. Этот парадокс объясняется тем, что для героев «завтра» — светлое будущее, полное надежд, а «была» — взгляд на события автора, того, кто смотрит на фотографии, взгляд, полный грусти и сожаления о том, что»… была война».

После просмотра фильма Юрия Кары «Завтра была война» остается тяжелый осадок на душе. Многие зрители не могут сдержать слез после просмотра (почти все девочки в классе рыдали — прим. авт.), настолько сильно создатели передали все эмоции и испытания, которые выпали на долю героев.

19 января 2012

Простая история о непростом времени

«Искусство ведет к разуму через чувства», такую мысль высказывает в фильме один из персонажей. Его правота подтверждается самим фактом этой картины, которая полтора часа держит зрителя в своем плену, не позволяя отвлекаться ни на что другое помимо происходящего на экране. А затем, после того как напряжение спало, приходит время для раздумий.

Я впервые посмотрела фильм «Завтра была война» в момент его выхода на экран, в конце 80-х, и недавно пересмотрела снова. Теперь я многое вижу и понимаю лучше, нежели в свои тогдашние 13 лет, но эмоциональное воздействие этой вещи по-прежнему велико. А если фильм и спустя два десятилетия после своего создания способен вызывать такие же сильные чувства, если он способен с одинаковой силой воздействовать и на вступающего в жизнь подростка, и на взрослого, прошедшего какой-то отрезок пути человека, значит, это по-настоящему сильное кино.

Конечно, это портрет эпохи. Сталинские репрессии, атмосфера искусственно создаваемого военного лагеря, сломанные судьбы… И молодое поколение, ищущее, верящее в идеалы, искренне гордое за свою страну, желающее служить своей стране. И будущее, ожидающее этих только начинающих жить юношей и девушек, будущее, о котором, в отличие от зрителей, они ничего не знают. И все же это не только портрет эпохи. И уж тем более, не разоблачение «проклятого тоталитарного прошлого», преступлений сталинизма, снятое под воздействием конъюнктуры и благополучно забытое после того, как спрос на исследование «белых пятен истории» заметно снизился. Если бы от меня потребовали выразить одной фразой, о чем этот фильм, я бы сказала, что это фильм о свободе. Разумеется, не о политической свободе, а о той свободе, что существует во все времена, при любом общественном строе и политической системе. О свободе нравственного выбора. Превратишься ли ты в подлеца или останешься настоящим человеком. И еще это история о том, как происходит взросление. Оно ведь начинается не тогда, когда мы получаем паспорт или аттестат зрелости, не тогда, когда перешагиваем определенный временной рубеж. Взросление наступает, когда жизнь ставит человека перед этим нравственным выбором, когда он принимает на себя ответственность и осознает одну простую истину — то важное, что он должен сделать, никто помимо него и за него не сделает.

Это история об обычных старшеклассниках, которые дружат, испытывают первую влюбленность, первые проявления чувственности, которые начинают размышлять о своем предназначении, о счастье, о мире, что их окружает. И перед которыми внезапно жизнь открывает свои темные стороны, проверяя на прочность усвоенные ими книжные истины. Главная героиня картины, Искра Полякова, это испытание выдерживает. Она честно признается, что ничего не понимает, но это неважно, у нее еще будет время для вопросов, ее натура не позволит ей их не задать, но сейчас, в данный момент она понимает другое, главное. И она выполняет свой долг перед подругой, ни на минуту не задумываясь, к каким последствиям для нее лично всё это может привести. Возлюбленный героини тоже делает свой выбор и перешагивает черту, отделяющую детство от взрослой жизни. В каком-то смысле он выглядит более зрелым, чем его бывшие одноклассники, но не случайно героиня отказывается от него. Она понимает, если не умом, то чувством, что это не тот мужчина, на которого она в будущем сможет опереться.

Это история о поколении, которое совершило революцию и определяло судьбы страны в последующие десятилетия. Каждый взрослый персонаж картины олицетворяет собой определенный социальный тип, определенный срез этого поколения. Интеллигент Люберецкий, для которого вопросительные знаки предпочтительнее знаков восклицательных. Он первым пробудил мысль Искры, научил ее задавать вопросы, а не повторять готовые, придуманные кем-то ответы. Этот человек представляет социальный слой, обреченный на уничтожение, потому что именно против этого слоя, против партийной интеллигенции, и было направлено острие сталинских репрессий. Директор школы Ромахин, бывший кавалерист, который на уроке географии вместо объяснения материала погружается в воспоминания о степях, в которых он воевал в Гражданскую. И тем не менее, этот человек помогает своим ученикам усвоить что-то более ценное, чем знание притоков Ганга, и делает это не только с помощью слов, но, что гораздо важнее, силой личного примера. Мать Искры Поляковой, партийный работник, женщина, подавившая в себе все женское, суровая и непреклонная даже с родной дочерью, так и не вышедшая из образа комиссара времен Гражданской войны. И хотя на первый взгляд кажется, что она говорит казенными штампами, на самом деле это ее мысли, ею выношенные и выстраданные. Она действительно считает, что сомнения ослабляют волю к борьбе, а дискуссии бессмысленны и вредны, ибо с друзьями спорить не о чем, а с врагами надо драться. Да, люди такого склада и обеспечили победу сталинского режима, но заметьте, как она действует, узнав об аресте Люберецкого. Так же как и ее дочь, Полякова — старшая бросается на помощь своему товарищу, более того, считает это своим правом, чуть ли не привилегией. Нужно понять, что означало в то время выступить в защиту «врага народа», и образ этого верного партийца предстанет в совершенно ином виде. И возможно, в глубине души этой женщины похоронена личная тайна, в которой она никому никогда не признается. А ее совершенно потрясающий разговор с дочерью в финале. Каким сильным человеком надо быть, чтобы сказать своему ребенку, что его в жизни ожидает много горя, если он останется таким, каков сейчас. И, любя свою дочь, она все же не просит ее измениться, а лишь советует, как с этим горем можно справиться. Одной этой сцены было бы достаточно, чтобы сделать фильм шедевром. Антиподом этим персонажам выступает завуч Валендра, человек, виновный в гибели Вики Люберецкой. Конечно, она не стремилась к такому трагическому финалу, ей было нужно всего лишь обезопасить себя и свою школу, продемонстрировать начальству, что они вовремя отреагировали, приняли меры и т. д. Ею двигал при этом самый обычный страх, а не высокая идейность, страх, который эта умеющая держать себя в руках женщина обнаружила лишь один-единственный раз, перед началом собрания, на котором должно было присутствовать высокое руководство. И хотя ее никто никогда не привлечет к ответственности за эту смерть, последствия для нее страшны, как для педагога катастрофические — потеря авторитета и уважения к себе в глазах своих учеников.

Такая вот простая история.

5 августа 2011

Искусство, которое будит мысли и чувства

Дебютный фильм молодого режиссера Юрия Кары, снятый по повести великого советского писателя Бориса Васильева, конечно же, не прошел бы цензуру при той эпохе, которая показана в фильме. Ведь в нем люди, которых в то время изображали героями, настаивали на том, чтобы все им подражали, изображены политическими фанатиками. Я не жил в то время и не мне судить, каковы были те люди. Искусство идет к мысли через чувства, а сей фильм чувства затрагивает. Если фильм затрагивает их, то и размышлять над ним хочется.

Причин, по которым этот фильм затрагивает мысли и чувства, у этого фильма предостаточно. Во-первых, фильм затягивает. Он длится всего около 90 минут, но не кажется слишком коротким. Он логично начат и логично завершен. Во-вторых, на протяжении всего фильма зритель сопереживает героям, хочет узнать, что будет дальше. Но конец оказывается крайне печальным, в него не хочется верить. Ибо год, в котором происходит действие фильма — 1940-й, а всем известно, что будет в следующем году.

Главные герои мечтают о своем будущем. Искра Полякова мечтает всю жизнь посвятить пользе своему народу, Вика и Зина мечтают о «простом женском счастье». Все о чем-то мечтают. Но будущее их будет недолгим и ужасным. И не только потому, что через год начинается война. Кого в этом обвинить? Этот вопрос и ставится перед нами. Каждый зритель даст свой ответ на этот вопрос.

Затрагивается болезненный вопрос о том, кто же все-таки может смело назвать себя «настоящий мужчина», хотя на первый план представлены женские персонажи. Не объясняется, почему, к примеру, необходимо обязательно являться «настоящим мужчиной». Директор школы представляет это как «истину, которая не требует доказательств». В фильме, однако, осуждаются все те, кто считает, что есть истины, которые не требуют доказательств. Не нужно слушать того, что насильно вбивают в голову. Не нужно слепо идти ни за диктатором, ни за Богом, ни за общественным мнением. Не нужно также слепо хвалить своих кумиров. Этому учит фильм.

Я потрясен игрой актеров.

В первую очередь, меня очень порадовала великая актриса Нина Русланова. Ее героиня либо настоящая обожательница советского строя, либо очень хочет таковой казаться. За эту роль она получила заслуженную «Нику». Хотя бы ради нее этот фильм необходимо смотреть. Без нее бы фильм бы не смог остаться в памяти, потерял бы смысл.

Молодая Ирина Чериченко сыграла целеустремленную девушку Искру Полякову. Она является редактором школьной стенгазеты, возлагает большие надежды на свое будущее. При этом она не может свободно жить благодаря своей матери, которая бдительно следит за своей дочерью, внимательно контролирует все ее записи в стенгазету, и вбивает в голову дочери свои жизненные принципы. Но при этом мать и дочь искренне любят друг друга и желают друг другу счастья.

Наслаждался также игрой актрисы Натальи Негоды. Ее героине совершенно неинтересен политический строй, ее не волнует общество. Ее в первую очередь волнует, что общество о ней подумает, в частности, о ее внешнем виде. Она мечтает быть «любимой игрушкой в руках мужчин», чего и не скрывает. Первая же сцена во всей красе демонстрирует ее восхитительную грудь. А через год она снимется в «Маленькой Вере», там еще и не то можно будет увидеть.

Очень милую девушку Вику блестяще сыграла Юлия Тархова. Опять-таки, кого винить в судьбе этой девочки? Ведь она никому ничего плохого не сделала, только лишь была дочерью слишком много размышляющего человека, который тоже никому ничего плохого не сделал?

Бездушную Валендру блестяще сыграла Вера Алентова. Профессия Валендры — учительница, и вбивать в голову единомыслие — ее работа. Она свято верит в коммунизм, верит в то, что кто-то может собрать людей под предлогом дня рождения с целью ознакомить их с творчеством Есенина.

Такая же, по сути, задача и у директора школы Ромахина, которого сыграл великий актер Сергей Никоненко. Но при этом они являются антиподами. Ромахин считает, что женщина обязана быть женщиной, а мужчина мужчиной — это для него первая истина, не требующая доказательств. Он считает, что нужно растить детей в благоприятной для них атмосфере, и не стремится ничего им запрещать. Все остальное отходит для него на второй план.

Этот перестроечный фильм является шедевром, и, на мой взгляд, достоин куда более высокого рейтинга. Настоятельно советую посмотреть его всем.

26 июля 2011

Одно из любимых как литературных, так и кинематографических творений

Я уже даже не помню, что случилось раньше: я прочла повесть «Завтра была война» или посмотрела одноименный фильм… Это было давно. Еще в школе. Сказать, что я была под впечатлением, — значит, ничего не сказать. Я на всю жизнь запомнила то ощущение тревоги, заинтересованности и безумной благодарности поколению, о котором идет повествование. В более сознательном возрасте я решила повторить и то, и другое, то есть и чтение, и просмотр фильма. Чтение вылилось в рецензию для сайта книголюбов www.bookmix.ru, а вот впечатлениями о фильме хочу поделиться здесь.

Крайне редко для меня книга и фильм, по ней снятый, соединяются воедино. Очень часто, увидев экранизацию прочитанной ранее книги, я остаюсь ее (экранизацией) не очень довольна. Либо наоборот, но это бывает реже. Данный же случай — это одно из немногих исключений, когда меня радуют и книга, и фильм. Очень сильная история, написанная Борисом Васильевым, нашла потрясающее воплощение в игре Ирины Чериченко и Нины Руслановой, Юли Тарховой и Радия Овчинникова, Натальи Негоды и Сергея Никоненко…

Готова и пересматривать, и перечитывать еще тысячу раз!

10 из 10

31 мая 2011

А-а-а… Есенин — это упаднический поэт. Он воспевает кабаки… «Тоскую в унынии… »

Актерские работы

Приятно было увидеть Сергея Никоненко, Юлию Тарахову и Наталью Негоду.

Это даже не игра — это настоящее откровение или неистощимая исповедь. Отличные передачи образов, а также внутренний коллапс мощнейшей проникновенности характерами.

Но все же хотелось отметить две наиболее сильные роли: Вера Алентова и Нина Русланова — две матери и матери они ни в семейном гипотетическом понятии — это две партийные матери.

Роли хоть и отрицательные, но это мне не помешает испечь черничный пирог этим двум талантливым актрисам.

Юрий Кара

Данный режиссер поставил конструкцию бытия умышленной идейности и не умышленной человеческой свободы, а точнее жесткий и хладнокровный фронт между отцами и детьми. Мне впервые в жизни удалось лицезреть и ощутить мощнейшую пропаганду того, как человек ещё до рождения должен быть уже стандартом, который возвели отцы вчерашнего дня — а уж последствия этой пропаганды — это песнь свободы, спеть которую отважиться только тот, кто надломил и сорвал механизм клейма, выжженный на разуме человеческом их отцами.

Цвет съемки, как — разделительная дорожная полоса, где одни едут с аплодисментами со своим клеймом, а другие едут в противоположную сторону. И столкновений в таком потоке просто не избежать.

Обратите внимание на цветовое разделение на черно-белое и цветное. Вы все поймете.

Наше поколение…

Да что тут говорить? Мы почти все сидим сейчас на кожаных диванах, пьем вино счастья и строим из себя «Достоевских», рассуждая о том, как все вокруг не справедливо и бла бла бла…

Да большинство из нас даже не ведает, что такое субстанция свободы и против чего нужно идти, чтобы по-настоящему глотнуть стакан воды, отобранный у нас ещё до рождения.

Дети того поколения сдвинули мертвый идейный ледник и разворотили кузницу, где надевали ребенку намордник и ставили клеймо.

На сколько им это удалось (?) — достаточно взглянуть на то, что нас окружает сейчас, чтобы получить ответ.

И как ни странно — в наше время тоже протекают фронта, где отцы отстаивают свои позиции, игнорируемые детьми.

И каковы сегодняшние позиции отцов? Каждый ответит на этот вопрос для себя сам.

Рекомендую к обязательному просмотру. Когда завершиться сеанс — вы поймете, что у вас есть все инструменты… — с помощью которых возможно обрести настоящую человеческую свободу (только без всяких «свобода — это все относительно» и т. д.).

Ведь ещё есть (я в этом уверен) люди, которые держат свою мысль на подобной войне, но на той войне, что была вчера, позавчера и непременно завтра с незначительной или значительной разницей — будет тоже самое.

17 марта 2011

Нет, не из книжек наших скудных,

Подобья нищенской сумы,

Узнаете о том, как трудно,

Как невозможно жили мы.

(Ольга Берггольц)

Очень честный и жесткий фильм. После просмотра осталось ощущение гильотины, которая опускается все ниже, и нет возможности ее остановить.

Это обыкновенная история, которая в сталинскую эпоху случалась в каждой второй семье… но за счет этого она и страшна. Страшит не абстрактная статистика «Архипелага ГУЛАГа», а судьбы конкретных людей. Таких разных по социальному статусу и мировоззрению, но одинаково заслуживающих жизни на земле.

Мы не видим, как следователь запугивает и пытает подследственных, как родственники стоят в тюремных очередях, как зэки в лагерях умирают от дистрофии. Но и в «мирной» жизни есть место лжи, страху, предательству… как и чести, смелости, подвигу. Однозначное обеление или очернение здесь неуместно.

Можно понять и оправдать всех условно-отрицательных героев: и осторожного Сашу, и «железную» Полякову, и даже беспощадную Валентину Андроновну, потому что жить хочется всем, и неизвестно, как бы мы поступили на их месте. Но отрадно видеть, как выделяются на их фоне искренние ребята, не побоявшиеся выступить в защиту подруги, рискнув собой.

«Каждый держится за свою больную печенку, так аккуратненько старается дожить… — в сердцах говорит Искра. - А вот подумать о том, чтобы просто жить — никому в голову не приходит. Нет, это не для нас…»

Это действительно не для них. Для них вся жизнь — борьба. Сегодня — с несправедливым руководством, а завтра — с фашистами. Завтра им предстоит сменить школьную форму на солдатскую, перешагнуть тонкую грань между жизнью и смертью. «И вечный бой! Покой нам только снится…»

Очень советую это произведение всем молодым людям, независимо от политических взглядов.

17 января 2011

Завтра была война

Замечательный! Произвёл громадное впечатление, когда он только что вышел, и спустя столько лет — также производит огромное впечатление. Наверное, здесь сильна литературная основа. К сожалению, книгу Бориса Васильева пока не довелось прочитать. Но фильм сам по себе прекрасен.

Превосходное музыкальное сопровождение. В сюжетную линию фильма, как будто точно по заданной мерке, вплелись чудесные стихотворные строки Сергей Есенина. Совершенство кастинга: каждый актёр невероятно органичен в своей роли! Невозможно выделить кого-то одного, но почему-то в этот просмотр особенно понравилась игра Нины Руслановой — шикарно! Идеальный монтаж: каждый кадр, последовательность сцен. Использование чередования чёрно-белых и цветных сцен — идея, может, не самая новая и оригинальная, но здесь воплощена замечательно! Всё складывается воедино и оказывает огромное художественное воздействие. Если не такими красивыми словами сказать: я просто рыдала. Где-то со второй трети фильма плакала почти всё время.

Простой фильм, рассказывающий о нелёгкой жизни простых людей. Им выпало жить в очень сложных условиях, авторам фильма удалось передать невероятную чистоту, наивность, торжество веры, царившие в то время.

Фильм простой, но это именно та простота, которая дорогого стоит. Это тот минимализм, который даст фору любым наворотам и изыскам.

10 из 10

24 октября 2010

Драма Завтра была война появился на телеэкранах в далеком 1987 году, его режиссером является Юрий Кара. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Наталья Негода, Владимир Заманский, Вера Алентова, Сергей Никоненко, Нина Русланова, Владислав Демченко, Юлия Тархова, Ирина Чериченко, Екатерина Воронина, Радий Овчинников, Екатерина Никоненко, Сергей Столяров, Елена Мольченко, Александр Александров, Геннадий Фролов.

Страна производства - СССР. Завтра была война — получил отличный рейтинг, и входит в список популярных фильмов, которые мы рекомендуем к просмотру. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 12 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.