Завтра была война (1987)

Плюсы. Картина наполнена проникновенным живым содержанием: бушующая молодость, жажда любви и человеческого тепла, искренний поиск смысла жизни, острое чувство несправедливости или фальши. Это – лучшее, за что можно и нужно любить это кино.

Фильм особенно прекрасен с философской точки зрения, потому что здесь показаны человеческие типажи, как носители крайних идей, которые прекрасны каждая сама по себе. Но доведённые до абсурда, или выражающие себя через отрицание других идей, они становятся опасными для жизни. Как бы сейчас сказали, токсичными. Воинствующие идеи в здоровой человеческой психике вызывают отторжение, поэтому представленные здесь в таком гротескном виде, некоторые из них намеренно выставлены авторами фильма для обоснованной критики. Это понятный политический заказ своего времени, т. к. фильм снимался на гребне волны перестроечных идей, в мутной пене «развенчания» советских культов. Фильм казался тогда глотком свежего воздуха, интеллигенты и прочие диссиденты протирали запотевшие от волнения пенсне...

За множеством слов в этой картине я хочу обратить внимание на одну замечательную фразу: «Мама, ты же знаешь, я никогда не вру». Она звучит в разговоре между прочим, и почти незаметна за общим смыслом диалога. Вместе с тем, в ней заключено так много, что это целая скала, о которую разбиваются нерешительность, слабохарактерность, двуличие и прочие соблазны к проявлениям слабости. В одной этой фразе виден мощный несгибаемый характер, видна укоренённая в сознании великая идея, имя которой Истина. Недаром девушка Искра, которая говорит эти слова, показана ищущей истину среди непонятных ей, – в силу возраста, – странных запретов и условностей. Это яркий человек с горящим сердцем, которому невольно веришь, потому что чувствуешь, что он действительно говорит только правду. Такие люди рано или поздно находят правду, потому что она одна. Приятно, что помимо прочих персонажей, выразителем светлых советских идей здесь был и такой прекрасный герой.

Буквально каждый персонаж этой драмы достоин отдельного рассмотрения и обсуждения. В основном тут показаны люди честные и достойные, каждый со своим характером и жизненными интересами, каждый со своей правдой жизни. Есть и отрицательный персонаж – собирательный образ завуча школы в исполнении Алентовой. Что характерно, у каждого из них своя правда, и даже у этой фанатичной приспособленки к советскому строю, – да, даже у неё!..

В фильме много разных интересных сцен: милых, душевных, любовных, бытовых, строгих, дерзких, тяжёлых. Это очень эмоциональное кино, оно не оставит равнодушным никого.

Умело использована классическая музыка Вивальди. Она везде хороша, и тут звучала уместно. И много другой хорошей музыки.

Минусы. Есть во всей этой истории лёгкий душок антисоветчины. Честно говоря, я ожидал, что будет хуже, потому что это фильм перестроечных лет, когда модно было «набрасывать» на советскую власть. На самом деле, в этом плане всё очень прилично, потому что сюжет таков, что подобная ситуация вполне могла бы произойти в реальности того напряжённого времени. И конечно, подобное случалось: кого-то брали под стражу, кого-то отпускали, кого-то обвиняли, кто-то не выдерживал нервного напряжения и кончал жизнь самоубийством... Это были тяжёлые предвоенные годы, когда действительно шла активная шпионская война, случались заговоры, предательства и государственные измены. (Один Ежов чего стоит!)

Общая идейная направленность недвусмысленно намекает на несправедливые репрессии в отношении невиновных граждан, навешивание ярлыков «врага народа» и преследование членов семьи. Глупо отрицать, что преступники, предатели и изменники Родины действительно были в то время, и что они действительно были достойны преследования по закону. На примере одного незаконного преследования нельзя делать вывод о незаконности всех остальных, это, по меньшей мере, нелогично. Данная история умалчивает о том, за что был арестован инженер и почему его отпустили, но вокруг него создан ореол безусловного невинного мученичества, хотя зритель не знает о нём почти ничего. Либералы немедленно взвизгнут, что это же человек с хорошим лицом, и этого достаточно! Но добрые глаза и философские тирады – это ещё не гарантия невинности. Применён ловкий художественный приём, который для очернения государственной политики обращается к зрительским эмоциям. Наброс?.. Вне всякого сомнения.

Здесь нелишним будет напомнить, что автор сценария этого фильма Борис Васильев лично ненавидел Сталина и всю его деятельность, тая свою злобу десятки лет, поэтому неудивительно, что как только в висок творца перестал упираться наган надзирающего за его творчеством нквдшника, творец немедленно «расправил плечи»... Зато благодаря недреманному оку нквдшника во время оно, мир увидел такие безукоризненные работы Васильева как «А зори здесь тихие», «Офицеры», «Аты-баты, шли солдаты». За что ему всё равно спасибо и низкий поклон.

Другим довольно примитивным художественным средством, – разделением фильма на чёрно-белый и цветной формат, – авторы особо подчеркнули, что внутреннее философское наполнение и интеллектуальная гармония в доме авиаконструктора, это и есть настоящая правдаЪ, – яркая, цветная, дающая прямые и понятные ответы на сложные вопросы жизни, готовая показать личный пример самоотверженного отношения к человеку и обществу. Остальной мир за пределами этого дома показан в чёрно-белых тонах, – это мир сухого «совкового» реализма, с нелепыми ограничениями, доносительством, грубым потребительским отношением к человеку под звон идей об общечеловеческом счастье... Такой себе приёмчик.

Мне показалось, что здесь ёрнически проехались по Маяковскому, потому что в некотором смысле он является живым олицетворением и глашатаем советских идей, которые в эпоху съёмок фильма во всю критиковали. В любом случае, фильм пережил своё время, как и Маяковский в своём гранитном творчестве переживёт всех нас.

К сожалению, авторы картины использовали в качестве одной из рассматриваемых проблем того времени «запрет на Есенина», что является мифом. Есенина в стране советов любили, хорошо знали и издавали, даже в 1940 году – во время описываемых событий. (Кстати, Есенина прочитали хорошо, но могли бы и получше).

Вывод. Это очень мощный фильм – в интеллектуальном, эмоциональном и философском плане. Он трудный для души, но категорически необходимый в воспитательных целях, он учит добру и правде, достоинству, и даже – смирению. Потому что, как учил нас великий кормчий Сталин: «Есть логика намерений, и есть логика обстоятельств, и логика обстоятельств сильнее логики намерений». Эта фраза, как нельзя лучше отражает ту атмосферу жизни, в которой происходили показанные события.

Смотреть и пересматривать!

ПС

Фильм начинается с сисек, и это один из главных жизнеутверждающих смыслов, что я вынес для себя после его просмотра в подростковом возрасте (кстати, сцена довольно странная). Ещё запомнилось, что это очень хороший, эмоционально мощный фильм о справедливости и дружбе... И вот, пересмотрев его спустя более 30 лет, я авторитетно подтверждаю, что всё это мне не привиделось, а чистая правда!

Как же часто человечество поддаётся чувству Веры, быть может, это вера в самого себя, что-то сверхъестественное либо в идеологию…

Как часто такое бывает: юное государство строится на данном нектаре, потому как с помощью него легче всего убедить народ во имя чего ему стоит надрывать спину или даже отдать жизнь, а именно во имя некой далёкой идеи. Но всегда в подобных режимах наступает такой момент, когда приходиться пренебрегать старыми правилами и выстраивать новые, потому что те самые старые, на которых пришли, не могут покончить с «врагами», и со временем оно разрушается под грудой обмана и тех идей, которые так и не были реализованы, а что самое страшное и одновременное ужасное: подобные режимы забирают тысячи жизней, поглощая всех на своём пути…

Ходить далече за примером не надо. Россия стала жертвой подобной авантюры, и, к превеликому сожалению, этот ужас забрал сотни талантливых и даже простых жизней, которые верили в те Идеалы, которыми пренебрегли за счёт новых целей. И данный фильм демонстрирует этот процесс на примере маленького городка и тех самых маленьких идейных людей…

Эта картина очень похожа на прекраснейшую экранизацию книги «Собачье Сердце», однако данный фильм более трагичный и в нем нет намёка на шутку. Даже в сценах, где вот-вот кажется смех придет к нам, но увы… Тема не позволяет…

Показанные в фильме шрамы уж слишком велики и не обработаны. И чувствуем мы их по сей день. И только в наших руках. Наконец, начать их обрабатывать, ибо гангрена, вызванная ими, окончательно сведёт нашу Родину в могилу…

Иногда случайные события дают особый эффект. Фильм увидел после того, как прочёл повесть Бориса Васильева «Завтра была война». Она, как пишут, впервые дошла до читателя в шестом номере журнала «Юность» за 1984 год (12 лет пролежала без публикации). Судя по разговорам, и повесть, и фильм сопровождали споры. Потом оба произведения из исследования феноменов предвоенной поры средствами литературы и кино превратились в аргументы дурных спорщиков.

Кроме общественно-политической истории, и в повести, и в фильме есть поэзия, трагедия и столько искусства, сколько можно себе представить. Сентиментальщины нет, а трагедия есть. И хвататься за повесть Васильева или за фильм, снятый Юрием Карой в 1987 году, с целью набрызгать побольше слюней в споре о сталинизме, фанатизме, доносительстве и прочих косяках советской жизни, можно только при потере деликатности.

Сам сюжет развивается с неумолимостью парового катка: идеалисты-старшеклассники выясняют между собой, кто какими душевными свойствами хорош, а кто не очень.

Под арест по обвинениям во враждебной деятельности попадает отец одной из старшеклассниц. От школы в инстанциях ждут мер, меры школьное руководство принимает, только через некоторое время оказывается, что зря.

Дело в том, что в фильме проявляется какая-то фантастическая особенность, типичная для фильмов-пугалок: зал видит героев ужастика и угрожающих монстров, а персонаж в кадре не видит, и из-за этого ведёт себя глупо. Так глупо, что иногда самые нетерпеливые зрители выкрикивают: «Обернись!»

Этот фильм снят о предвоенной поре и о поколении, рывком повзрослевшем с началом войны. Мы им не можем крикнуть, чтобы обернулись. Нам известно, что война настигнет их уже завтра, а актёры в кинофильме играют школьников, которые знать о 22 июня 1941 года не могут, даже если всерьёз приняли витающее в воздухе и не сомневаются, что война скоро будет.

Будет-то она будет, да никто не мог знать, когда начнётся. В повести много сильных сторон, не всё можно успешно экранизировать. Но особого рода чувство, вероятно, может передать только кино: зрители волнуются, так как знают, что будет война, и точно знают в какие сроки она была, а герои никак не догадаются — вовремя из них никто не прозревает.

И в этом фильме актёры и режиссёр воплотили идею Васильева. Завтра была война… Для нас в зале она была. Для персонажей в фильме она ещё завтра. И для всех нас ежегодно 22 июня трагично, а в мае у нас особые дни — мы празднуем окончание войны, твёрдо желая, чтобы она никогда не появлялась в «завтра» у нас и наших потомков.

Фильм, как показалось, именно эти чувства зрителей питает и укрепляет. А темы репрессий, реабилитации и истерик на идейной почве в фильме далеко не на первом месте.

9 из 10

Знаете, редко бывает, когда какой-то фильм действительно вызывает ненависть. Нет, не к себе — но к показанным персонажам. И «Завтра была война» — он как раз из таких.

В фильме нет как такового сюжета. В нем есть только отлично проработанные персонажи и косвенные поводы для их взаимодействия и раскрытия. Коротко — у одной из девочек выпускного класса папу увозит «черный воронок», а она и ее друзья вынуждены пройти через давление со стороны особо активной учительницы и системы, сформировавшейся к началу Великой Отечественной.

Основные два объекта ненависти для зрителя в фильме — это та самая учительница, которая требует бедную девушку публично отречься от своего папы и мать ее подруги, комиссар (или кто там) без мужа, зависающая на собраниях и курящая одну сигарету за другой в прокопченной коммуналке, воспитывающая дочь по заветам Ленина.

Более отвратных существ невозможно себе представить — особенно в контексте того, что происходит с героями фильма, которые, на секундочку — дети.

Все остальное в фильме описывать бессмысленно — это диалоги, рассуждения, драма отдельных героев и всего общества, поддерживающие основную мысль — если хотя бы один человек прошел через то же самое, что герои этого фильма — то подобной системе нет прощения.

Данный фильм является дипломной работой режиссера Юрия Кары. Он снят по одноименной повести Бориса Васильева. Многие считают его одним из лучших произведений о непродолжительном мирном времени перед началом войны. Меня тоже заинтересовало это кино, захотелось лично оценить все достоинства картины.

Сюжет. В центре истории — обычные советские школьники, которым рано пришлось повзрослеть. Взрослые проблемы нещадно ложатся на их хрупкие плечи, а совсем скоро начнется война…

Пришло время в очередной раз сказать, что книга в несколько раз лучше ленты. Чаще всего так и бывает, и этот раз — не исключение. По описанию актеры хорошо подошли на свои роли (разве что Искра должна была быть чуть более плотной), но вот с содержанием получилось не так гладко. Многие любопытные сцены сильно урезаны или вырезаны вовсе. Среди вырезанных: предыстория отношений Саши и Искры, момент с микроскопом, письма Зины, драка Артема и Юры, эпизод с мрачной процессией. Все эти эпизоды добавили бы ленте гораздо больше драматичности. Также отсутствуют такие важные персонажи, как: Валька Александров, Вовик Храмов, Андрей Иванович. В классе учится гораздо меньше 45 человек (именно такое количество учеников было указано в книге), а среди учителей показана только Валендра. Создается впечатление, что она ведет абсолютно все уроки у 9 «Б». Зато завершение истории получилось сильным, все эти недочеты частично удалось скрасить.

Атмосфера. Понравилась оживленность города, в котором жизнь текла своим чередом. Если ребята идут по улице, то можно увидеть случайных прохожих или услышать споры перед магазином. Если гуляют во дворе, то мимо обязательно пробегут шумные дети. Из взрослых актеров больше всего импонировали своей самоотверженностью Нина Русланова (мама Искры) и Владимир Заманский (Леонид Сергеевич Люберецкий). Среди ребят выделю Ирину Чериченко (Искра) и Сергея Столярова (Артем Шефер). Вере Алентове (Валендра) не хватило проявлений стервозности, чтобы отыграть свою роль на «отлично». Жаль, что хорошо раскрываются только центральные персонажи. Второстепенным уделено гораздо меньше экранного времени. Часть интересных диалогов все-таки позаимствовали из книги, но не хватает влюбленных взглядов, ухаживаний и переживаний молодых людей.

Музыка. Прекрасные старые песни в исполнении ребят звучат замечательно. Также я безумно благодарен авторам за песню «Утомленное солнце» и сочинения Вивальди.

Итог. Кино похоже на краткое содержание повести для тех, кому лень читать книгу. Поверьте, фильм при всем желании не сможет вызвать такие же сильные эмоции. Если же вы не столь критичны, то посмотреть можно и без знакомства с первоисточником. Ленте есть, что показать.

7 из 10

(68%), «Счастье — иметь друга, который не отречется от тебя в трудную минуту…»

Невероятно удачно удалось передать атмосферу того времени, когда в моменты расцвета коммунизма любые сложности и преграды, казались незначительными. Ведь впереди светлое и счастливое будущее, нужно немного потерпеть-год ведь високосный, и всего лишь.

В основе сюжетной линии постоянная борьба, постоянный выбор, порой даже со своей совестью.

Что предпочтет тот или иной персонаж, придерживаться стойко определенной точки зрения, или проявить гибкость?

Изменить отношение к человеку, за его любовь к стихам Сергей Есенина, или за нежелание отречься от родного человека?

Когда человек всеми любим и уважаем, все его почитают, а когда он попадает в сложную ситуацию, некоторые считают верным отвернуться, и как можно скорее, чтобы их никак это не коснулось. Но есть и другие, которые не побоятся ничего, и будут рядом, будут стараться помочь.

Фильм про людей, про хороших и плохих, честных и подлых, живущих надеждами на прекрасное радужное будущее, не зная о том, что считанные месяцы остались до войны, и для многих жизнь закончится задолго до Победы, мирной жизни.

Удачный сюжет и актеры, рекомендую к просмотру.

Посмотрел этот фильм на днях. Фильм очень зацепил. Нет, он не о войне. Он о предвоенном 1940 году. По сути этот год ничем не отличается от довоенных 1930-ых: тот же сталинский ампир и коммуналки, те же Эмки на улицах, та же индустриализация под бравые марши и те же суровые чекисты в фуражках. Так что фильм о довоенной эпохе. Эпохе больших свершений, технического прогресса и одновременно страха. Отличается этот год от 30-х лишь одним: завтра случится ЖЕСТЬ.

В одном советском городе жили простые советские школьники. Они воспитаны в духе эпохи, на идеалах коммунизма, как самого справедливого строя в мире. Они верят в светлое будущее. Но их идеалы пошатнулись, когда отца одной девочки арестовали как «врага народа». Добрую и честную девочку начало гнобить общество, пропитанное политотой. И все те, кто за неё заступаются, тоже попали под раздачу. В итоге девочка покончила с собой. А через несколько дней её отца оправдали и выпустили. Но дочь уже не вернуть, как не вернуть и добродушного директора школы, уволенного за то, что заступался за дочь «врага». Школьники верят, что 1940 год был тяжёлым потому, что високосный, зато следующий, 1941-ый високосным не будет и потому он просто обязан быть счастливым. Верят, что в 1941-ом наступит светлое коммунистическое «завтра». Но завтра началась война.

Чем цепанул фильм? Хорошо воссозданной атмосферой 1930-ых (а 40 год ничем от них не отличается). Одежда по моде той поры: двубортные пальто, кепки-восьмиклинки и др. Музыка 30-х: романсы «Утомлённое Солнце», «У меня есть сердце», бравурные марши на Дне Авиации. Автомобили: ГАЗ-М1, ЗИС-101, ЗИС-5. Правда, ЗИС-5 тут немного не той эпохи — с упрощёнными квадратными крыльями, какие ставили в годы войны. На довоенных ЗИСах стояли более элегантные круглые крылья. Но разве простой зритель это заметит? Не разбирается же! Ну и сам город. Дореволюционные доходные дома соседствуют с пафосным сталинским ампиром. Коммунальные квартиры с общей кухней и простецкой обстановкой. На кухне примус, лампочка Ильича без люстры. Ну и типажи героев — под стать эпохе. Твердокаменная мать главной героини — комиссар товарищ Полякова. Суровая коммунистка-активистка в кирзовых сапогах и кожаном пальто «а-ля чекист». Но при этом одинокая и несчастная, любящая свою дочь. Ещё более твердокаменная завуч Валентина Андроновна, «Валендра». Насквозь политизированная кабинетная мымра, промывающая мозги всем и готовая смешать с говном честного человека за чтение стихов Есенина и дружбу с дочерью «врага народа». Интеллигентный авиаконструктор, арестованный ни за что. Прогрессивный и добродушный директор школы, эдакий местный Макаренко, воспитывающий детей честными и порядочными, но не стукачами. За что и поплатился. Искра Полякова — главная героиня, безупречная комсомолка, воспитанная в духе времени суровой «партийной» матерью. В общем — сталинский СССР показан во всей «красе». Спасибо сценаристу Борису Васильеву. Он умеет брать за сердце.

В рамках марафона посмотрела много фильмов, показывающих превратности войны и жизни во время войны, но этот фильм — совсем другой и с войной связан только лишь названием. Он — о превратностях коммунистического общества, о дурацкой идеологии, унёсшей множество жизней достойнейших людей своего времени.

В центре картины — Искра Полякова в исполнении Ирины Чериченко. Сначала воспринимаешь её как дитя своего времени — комсомолку с однобокими принципами, служением обществу, крайне неженственной и не умеющей отличить долг от счастья. Честное слово, в начале ленты я бы в жизни не подумала, что она повернётся на 180 градусов. Не ожидала от неё. Люберецкие в ней это разглядели сразу, а я — нет. Думала, она отвернётся. Но потом я поняла, что дело в матери: по сути мать тоже была честным человеком, не способным предать. И когда она сама себе противоречила, пытаясь наставить дочь на «путь истинный», это смотрелось настолько фальшиво, что дочь-то и не поверила. Мать достойно сыграла Нина Русланова.

Больше всех мне понравилась Вика Люберецкая в исполнении Юлии Тарховой. Сколько в ней аристократизма, стати, достоинства. Она — ценитель прекрасного, у неё не стадные, а свои личные жизненные ценности, главная среди которых — любить и быть любимой. Она стоически приняла удар судьбы и не струсила ни на один момент. Она вызывает искреннее уважение, она герой, она истинная дочь своего отца.

Также важны образы Люберецкого и директора школы. Только Люберецкий имеет свою голову на плечах, настоящий интеллигент и обладатель своего уникального мнения, за что и поплатился. А директор свято верит в идеалы социализма, и когда сталкивается с суровой реальностью и вопиющей несправедливостью, подобно Искре, уже не может оставаться прежним, не может закрыть глаза. Для него это большой шок, стресс. Он-то думал, что система идеальна, а на деле-то по-другому…

Очень запомнился образ Жоры Ландыса в исполнении Радия Овчинникова. Роль небольшая, но зато очень значимая. Когда Жора курил на могиле, читая стихи, когда он смотрел в глаза отцу Вики, сразу понятно, что его признание Вике — не пустые слова.

Фильм меня очень тронул. Он тяжёлый. Он реальный — так на самом деле и было: дружить с детьми врагов народа, вступаться за них, как-то содействовать считалось опасным, потому как накладывало тень на твою репутацию, угрожало твоему будущему. Я считаю героями тех, кто, несмотря ни на что, восставал против строя и не предавал своих друзей ни на секунду.

8 из 10

«Завтра была война» — приятный для глаз и ушей фильм. Тошнотворный темно-красный цвет оказывается очень кстати, если рисовать им реальность советских лет. Музыка, сопровождающая картины такого тона, приятна сама по себе, а в фильме образуют единое органическое целое, легкое для восприятия. Именно таким я и представлял себе жизнь тех времен. Фильм очень честный. Мне было приятно познакомиться с главной героиней и некоторыми другими не менее достойными персонажами, благодаря которым я несколько зауважал идеологию социализма, и теперь я чуть меньше его презираю…

«Надо научиться расходоваться, чтобы хватило на всю жизнь» — учит мама Искры. Героям не хватает Иисуса Христа, который восполняет жизнью своих верных каждый раз, когда те расходуют ее на ближних…

7 из 10

Между нами, вчерашними, и ими, сегодняшними, лежит не просто поколение. Мы твердо знали, что будет война, а они убеждены, что ее не будет

(Борис Васильев)

При пересмотре дипломной работы Юрия Кары возникает желание пропустить первую четверть, напоминающую добротное упражнение в стилизации под предвоенные годы, и сразу перескочить дальше: туда, где заходится похожим на рыдания кашлем Вера Русланова, темнеют от дождя белые гвоздики, и каждая фраза отдается непроизвольной дрожью. Но это начало с его ненатуральными диалогами на тему потери, которую отечественная авиация понесет в лице бросившего школу Стамескина, и назойливыми советскими маршами, где слова неразличимы из-за зашкаливающего энтузиазма поющих — плоть от плоти авторского замысла. Трудно, буквально силком, режиссер втаскивает зрителя, уже знакомого с «Чучелом» и всего год не дожившего до «Дорогой Елены Сергеевны», в пространство принципиально иной школьной истории. Конечно, здесь тоже будет традиционная точка взросления, тема трудного нравственного выбора и конфликт с миром взрослых. Но и 9-й «Б» класс, собранный, активный, решительно не похож на примелькавшуюся уже стаю полудикого молодняка, и стоящий перед ним вызов — не чета чьей-то обиде или неразделенной любви. Интеллигентный отец Вики Люберецкой, орденоносец, авиаконструктор, гордость города, из-за пары фраз о презумпции невиновности и фонового «мещанства» становится врагом народа. И теперь ее друзья, как настоящие комсомольцы, должны обозначить свою принципиальную позицию.

Между публикацией оригинальной повести и выходом фильма прошло всего три года, но даже при поверхностном сличении видно, что это произведения разных поколений, отличающиеся друг от друга как историческая реконструкция от свидетельства очевидца. Между 60-летним Васильевым и 33-летним Карой — не просто годы. Их разделяет та самая война, до живого мяса, до костей, до мозга костного располосовавшая Родину. Разделяет и сама Родина, недолговечная Страна Советов: в конце 1930-х — молодая и истовая, готовая жить, умирать и убивать во имя светлого будущего, в конце 1980-х — обрюзгшая, возлюбившая джаз и аляповатый немецкий фарфор, все больше впадающая в кликушеское сожаление о грехах юности. Час, когда ее объявят врагом народов, еще не настал, но, в сущности, и писатель, и режиссер, как ее дети, уже стоят перед дилеммой Вики, с той лишь разницей, что умирать комсомольцем не обязательно, а родительская вина, пусть и преувеличенная в угоду политическим веяниям, очевидна. Борис Васильев озвучивает свой выбор в размышлениях комсорга Искры: будучи честным человеком, надо осудить дела отца/сталинской эпохи, но совсем отказаться, отречься немыслимо. Юрий Кара безмолвствует, но сам его взгляд на рассказанную историю — внимательный, неравнодушный и все же идущий извне — выдает, что отречение давно состоялось. Символ веры довоенной молодежи, ее специфические советские тревоги и чаяния даже для первых зрителей картины уже были чужими. И только боль за поруганную справедливость — все та же.

Взгляд с высоты исторической перспективы, сквозящее понимание того, что за военным «завтра» будет (уже есть!) «послезавтра», обуславливает и несомненные достоинства, и локальные слабости картины. Кара четче видит природу тоталитаризма, его воздействие на людей. Внешне трагедия складывается из частных поступков: девчоночьей болтовни о читанном на вечеринке Есенине, рутинного письма куда следует, бессильного молчания. Но почти в каждой ситуации чувствуется присутствие чего-то грозного, обладающего божественной мощью и с религиозным же трепетом почитаемого. Каждый из героев — в той или иной степени искажен средой, и когда ощущение тотального бессилия прорывается криком, он не бессловесен, как в повести, но звучит обвинением: «Сволочи, сволочи!». Однако прямым продолжением этого обостренного оценочного видения оказывается неспособность молодого режиссера понять, что диктат может быть не только пагубным, а привнесенные им личностные изменения — не только внешними. Отдельными моментами вклинивающиеся в сепию приглушенные цвета акцентируют внимание на сценах, где ребята живут «настоящей» жизнью: рубят дрова для костра, плачут, задаются непривычными вопросами. И в этом есть что-то глубоко неверное, ведь правда в том, что, даже выступая на квартальном собрании, герои не становятся менее «настоящими». В отличие от своих сверстников из 1980-х, они не умеют играть в комсомол и симулировать энтузиазм, но живут и дышат тем, чему были научены. Любовь к Родине, бескомпромиссность, готовность к жертве и глубокое переживание несправедливости растут у них из того же корня, что и идеологическая зашоренность. И когда она слезет, точно старая кожа, самое ценное все равно останется.

Это отсутствие тождества восприятия характеров несколько размывает смысл горького эпилога картины. Перечисление имен тех из героев, кто всего год или два спустя погибнет на фронтах Великой Отечественной, сохраняет всю свою трагичность, но не идею. И все же, благодаря бережному отношению к авторскому тексту Васильева и обилию прямых цитат, при просмотре она считывается. 22 июня 1941 года страна встала на смертный бой. Но победил в нем не абстрактный великий народ, а подорвавший себя вместе с мостом Артем Шефер, сгоревший в своем МиГ-1 Жора Ландыс, замученная гестаповцами Искра Полякова — миллионы влюбленных в родину, бескомпромиссных, наученных, что жизнь одного человека не является и не может являться наивысшей ценностью. Конечно, у многих идеалы разбились вдребезги под стрекот пулеметных очередей, но те, кто прошел проверку боем — победили, независимо от того, сумели ли вернуться домой. Ученикам 9-го «Б» печальным образом повезло: они впервые попали под обстрел задолго до того, как надели новенькие гимнастерки. Пусть школьная программа и предстает в фильме лишь скверно вызубренными притоками Ганга да отрывком из «Четверного сна Веры Павловны», главный урок в жизни герои получили: научившись любить и ненавидеть, познав, всем сердцем прочувствовав предмет своей любви и своей ненависти.

Знаменитая повесть, которую прекрасно экранизировали.

Первое, о чем сразу хочется говорить — это игра актеров. Она блестящая!!! Причем абсолютно все актеры, вплоть даже до эпизодических ролей, сыграли просто бесподобно. Настолько яркие образы им удалось воплотить на экране, что появляется ощущение, что и ты, зритель, также являешься частью 9 «Б», этой компании молодых и жизнерадостных девчонок и ребят, которым предстоит столкнуться с жестокой действительностью.

Да, наверное, в первую очередь, это история о столкновении веры и надежд с жестокой действительностью нашего мира. Как просто вложить в умы молодого поколения ценности и как легко их разрушить. По сути, еще дети, но уже такие взрослые, верящие в идеальный мир, герои сталкиваются с тем, что предательство, ложь, смерть оказываются рядом с ними. Не с какими-то «врагами народа», о которых они слышали, а вот тут, прямо рядом с ними.

Отдельно хочется сказать про музыкальное сопровождение. Идея с Вивальди просто потрясающая и, на удивление, прекрасно вписывающаяся в основной контекст фильма.

Эта картина прекрасное отражение эпохи, которое удалось создать на экране Юрию Кара, прекрасно передать замечательным актерам, которые показали настоящий профессионализм, хоть и были на тот момент совсем молодыми.

Такие картины нужно смотреть каждому!

«Завтра была война» — советская драма 1987 года, которая получилась сильным драматическим фильмом. Это кино мне запало в душу, и я о нем много думал. Есть такие фильмы, но их немного, которые могут изменить мировоззрение или пробудить что-то в личности, вот это кино именно такое. Увидев его, теперь я никогда его не забуду.

Мы видим 1940 год и обычных советских старшеклассников. Они ведут образцовый образ жизни и делают все, что им велят взрослые, но когда их лучшая подруга и ее папа были названы «врагами народа», все меняется, и мы видим трагическую и душе раздирательную историю…

Без слез это кино смотреть невозможно, ведь перед нами действительно сильная и достойная семейная драма, не посмотреть которую, означает действительно потерять многое. Актеры в этом фильме все сыграли отлично: правдоподобно и четко. Смотришь это кино, и как будто находишься в тот период времени. Ирина Чериченко в роли Искры мне понравилась больше всех. Ее героиня была настоящая личность со своими убеждениями и принципами, но она явно почувствовала противоречия и трещину советской пропаганды, и когда ее подругу сгноили, тут все и понеслось. Не могу не сказать про Веру Алентову. Она моя любимая советская актриса, и в этом фильме было приятно ее видеть. Ее героиня была настоящей стервой, но она выросла с такими убеждениями советскими и свято в это верила. Сцена, когда она спрашивала девочку где ее одноклассница, а она ответила: «в морге» мне запомнилась на всю жизнь. Ребята в этом фильме все тоже хорошо играли. Мне запомнился актер Сергей Столяров.

Данная драма на все времена, и ее должен посмотреть каждый. Мы видим трещину в советских толкованиях как правильно нужно жить и то, как это почувствовали молодые герои. В этом фильме музыка была сильная, даже мурашки бежали по коже, ведь это был Антонио Вивальди. Я эту драму считаю значимой и глубочайшей и к просмотру ценителям действительно стоящего кино рекомендую.

9 из 10

Основа фильма — конфликт чувств и идейности, так как, на мой взгляд, основной посыл сценария исходит от влияния политической ситуации в стране во время съёмок фильма. Трагизм, достоверность, удивительная сила образов, глубина отношений,

сюжет, пронзающий своей достоверностью… Весь этот конфликт ярче всего проходит сквозь нить взаимоотношений Искры Поляковой с матерью (на мой взгляд они являются самые сложные и трагичные образы картины). Не может оставить равнодушным и глубоко трагическая судьба Вики Люберецкой и её отца, связанная, опять же, с этими противоречиями. На сценарии фильма сказался и тот серьёзный перелом, который переживала страна в годы съёмки фильма. Фильм, считаю, является одним из лучших в ещё советской кинематографии. Рекомендовал бы даннную картину к просмотру в образовательных учреждениях.

10 из 10

-Кто из вас еще считает себя взрослым? — спрашивает учительница, и все школьники встают со своих мест, на что учительница усмехается. Но ученики ее класса доказывают, что эта самая взрослость воспринимается не по количеству прожитых лет, а по тому, как человек будет действовать в критической ситуации, останется ли он пленником устоев, или будет действовать исходя из того, что у него внутри.

На все всегда есть правила, с самого детства нас учат им. Но ведь когда твой друг в беде, то никакие правила, никакие законы и порядки не должны действовать. Почему-то только советская власть вправе решать судьбу человека, а все безоговорочно должны ей подчиняться, считает учительница старших классов, одна из героинь фильма. И ее ученики с ней категорически не согласны, потому что их одноклассницу, подругу, чей отец является «врагом народа» (хотя, суда еще не было и это нельзя утверждать), хотят исключить из комсомола. А что такое исключение из комсомола в советские времена? Это позор, это насмешки, это конец жизни. И жизнь девочки действительно обрывается, так как она отказывается отречься от своего отца, и кончает жизнь самоубийством. Трусость? Нет. Просто тот напор, с каким давит на нее общество, слишком велик для детских плеч. Учительница, чье мнение определяет ситуация, всегда встает на сторону общества. Сначала Люберецкий для нее почетный житель города, потому что все так считают, а потом — враг народа, опять же потому, что все так считают. А главное — так считает советская власть. Но надо видеть ее глаза, когда Люберецкого все-таки оправдывают…

Друзья-одноклассники его дочери всячески старались поддерживать ее при жизни, несмотря на то, что остальные отвернулись. Но даже после смерти продолжается гонение. Мать комсомолки-активистки Искры, лучшей подруги погибшей, достает ремень и хочет ударить дочь за то, что на похоронах она прочла речь в честь подруги. И директора школы исключают из партии за то же. За то, что их чувства и доброта преобладают над холодностью, безразличностью и принципиальной строгостью советского общества, которое почему-то ставят всегда выше человека. «Враг не дремлет!» — кричит лозунг. Но когда люди совершают ужасные вещи, чтобы истребить этого не дремлющего врага, границы размываются, и уже не ясно, кто враг, а кто друг.

Войны, какой мы ее себе представляем, в фильме нет. Но там идет другая война, война устоявшихся правил и истинных благородных чувств. Может, она менее жестока, чем та, которая ждет ребят впереди, «завтра». Но она такая же несправедливая.

10 из 10.

«Завтра была война» — блестяще сделанное кино, недавно пересмотрела (хотя хренову тучу раз дор этого видела), но впервые поняла, что это шедевр.

С точки зрения подбора типажей (ну и актеров, разумеется), костюмы, грим, идеальная, очень четкая артикуляция актеров — почти уже архаизм в современном кино, безупречный OST, идеально созданная картинка, абсолютно настоящая жизнь со всеми ее радостями и ужасами 39 года, все эти переходы от цвета к сепии, не говоря уже про литературный материал (я эту повесть Б. Васильева пречитывала несколько раз в детстве — то ли в «Юности, то ли в «Новом мире» и рыдала всякий раз). В общем, этот фильм и еще «Собачье сердце» — лучшее, что было создано перед тем, как умер советский кинематограф. То, как Жора Ландыс просто молча курит на могиле Вики Люберецкой — такая сырая, настоящая эмоция, такая непереносимая боль утраты, невероятное что-то.

Блестящее, пронзительнейшее, невероятно стильное, крайне настоящее совершенное советское кино на излете эпохи. Какие актерские работы у тогдашних молодых… и какое полностью потерянное поколение талантливых актеров: одна — вечная маленькая Вера, другая — красивая и вечно молодая Юлия Тархова (Вика Люберецкая) известна только по рекламе какой-то фармацевтической байды…

Пронзительнейшее, невероятно стильное кино, настоящий шедевр, гимн (или панихида?) эпохе. Юрий Кара все-таки очень мощный художник.

Нет, не о войне этот фильм, как кажется по названию. Он о жизни, о взаимоотношении родителей и детей, о взрослении школьников, которые не могут понять отношения людей к погибшей подруге, кто является врагом народа и почему…

Кажется, что фильм снят давно, в 50 или 60-е годы, однако это не так — он снят в 1987 году. А фильм между тем о днях начала 1940-х, времени перед войной, время молодости наших бабушек и дедушек. Именно они — герои этого фильма!

Фильм стилизован под черно-белый фильм — когда дело касается настоящего, взаимоотношения людей, проблем насущных. И он — цветной, когда старшеклассники радуются жизни, когда проблемы отступают на второй план, когда они познают важные для них вещи от старшего.

- Надо думать о будущем…

- Так вот оно будущее, мама!

Это фильм в первую очередь о проблеме выбора, о совести, о внутреннем равновесии. Люди того поколения, коими являются герои фильма — не могут отступиться от погибшей подруги, не могут предать ее, предать свои идеалы и своих товарищей. Для них это неприемлемо. И именно это они докажут на протяжении своей жизни, поступая лишь по справедливости, так, как им велит совесть. Именно это и озвучено в последние 3 минуты фильма…

В фильме нет абсолютно отрицательных героев. Учительница, которую блистательно сыграла Вера Алентова — она по-своему хочет ребятам добра, она свято верит в то, что Советская власть права, она не делает ничего зазря (можно провести аналогию порой с современным обществом). И стоит посмотреть на ее опустошенность, в ее глаза, когда Люберецкого выпускают…

Мать Искры (Нина Русланова) — женщина жесткая, но она любит свою дочь, боится за нее, не хочет, чтобы та пошла по пути борьбы, по пути разрушения, как ей кажется…

Сергей Никоненко, сыгравший директора — это молодой, энергичный представитель уже нового времени, который понимает молодежь, который хочет сделать так, чтобы они могли нормально расти и обучаться. Но его мысли, подход — не устраивает партию, которой неугодны те, кто выступает пусть не делом, так словом против нее (ничего не напоминает в нынешних реалиях?)

Фильм и сейчас, спустя 25 лет — вполне актуален и интересен! И конечно же — это возможность узнать, как же жили тогда наши деды, какая атмосфера царила вокруг, в те дни перед войной…

Фильм очень сильный по эмоциональному накалу, по затрагиваемой теме. И обязателен к просмотру!

… И вся-то наша жизнь есть — борьба!

Этот фильм вовсе не о войне. Здесь вы не увидите солдат, взрывы и слёзы матерей. Это воспоминание бывшего школьника о своём классе, о ребятах, товарищах, друзьях. До наступления Второй Мировой войны жизнь текла мирно, и потрясения, имевшие для молодых умов глобальный масштаб, на самом деле являлись лишь закалкой перед предстоявшей бурей. Не все проходили закалку с достоинством.

История повествует о девочке-старшекласснице, отца которой признали «врагом народа». У девочки есть друзья, хорошая жизнь и чистое небо над головой, но этого мало: важно присутствие справедливости для отдельного человека. Взрослые неустанно говорят про пользу для общества, развитие комсомола, рамки законов партии. Такое нагнетание загоняет детей в клетку, где люди высшего поста составляют и диктуют правила для народа, подчинение коим беспрекословно и чрезвычайно важно, забывая про то, что народ состоит из отдельных личностей.

«Завтра была война» рассказывает о пропасти между миром подростков и миром взрослых. Причём никто из них не знает, что через год наступит война, кровопролитная и жестокая, которой действительно не важны твои чувства… Фильм глубок, некоторые эпизоды можно разбить на цитаты. Актёры так передали характеры своих персонажей, что переживаешь за них всей душой. При этом сюжет пронизан добротой дружеского единения, когда препятствия подкрепляют общий дух и учат жить пусть с болью, зато вместе. Сложно говорить что-то точное про картину, что-то вроде «она об отношениях, она о жизни учеников до рокового года», ведь на самом деле она обо всём. Здесь сталкиваются разные мнения, и уважая Родину, каждый учится уважать себя, своего сотоварища, жизнь в целом.

Просто война всё потом разрушит, погубит этих людей, безжалостно сотрёт с лица земли. Но не поломает общий дух, не порвёт узы между друзьями, не заставит предать. Теперь точно…

А завтра…

9 из 10

Должна признаться, данный фильм является одним из моих любимейших кинопроизведений на военную тематику, но в данном случае, конечно, больше на довоенную. Очень удачный старт почти кинодебютанта Юрия Кары, снявший потрясающей глубины фильм про часть людей, всячески сопротивляющихся тому укладу в стране, который поддерживает другая часть человечества и только из-за страха потерять свободу, а, возможно, и жизнь.

Очень удивила Ирина Чериченко, которая в роли Искры Поляковой меня настолько поразила своей честностью и бесстрашием, что не оставила никаких сомнений в том, что не зря режиссер все-таки выбрал ее на главную роль, ожидая, когда актриса поправится после болезни, пообещав, что будет снимать только ее.

Наталья Негода в роли Зины очень органична здесь и пронзительна, Юлия Тархова (Вика Люберецкая) — замечательная актриса, увы, растратившая свой талант в рекламе, но здесь она для меня «предчувствие беды», уже тогда говорившее, что нет жизни тому, кого невыносимо заставляли отречься от отца… Впрочем, весь молодой состав киноленты также как и корифеи справились с поставленными задачами на ура: Сергей Никоненко блистателен, Вера Алентова- вылитая школьная «мымра-предводитель» коммунистического строя, Нина Русланова- обожаю ее во всех ипостасях: ураган темперамента и страстей, бой-баба, революционерка, мать, которая отвоюет, защитит, не предаст.

В «Збв» есть место слезам, текущие по щекам особенно под мою любимую музыку Антонио Вивальди, «Времена года. Лето. Presto»: самоубийство Вики Люберецкой, обрекшее отца на одиночество и очерненную честь, судьбы ребят, которые стояли в преддверии ВОВ, беспартийное будущее их руководителя и обреченные судьбы тех, кто струсил, потому что был «как все». Мы должны знать и помнить свое прошлое, ведь «те, кто не помнят прошлого, обречены переживать его вновь», — сказал актер и режиссер Андрей Смирнов.

Отложите на потом очередной просмотр триллеров и комедий (я их тоже смотрю, поверьте) и окунитесь в мир молодежи 40-х годов прошлого столетия, в мир ребят, которые стояли на пороге войны, той, о которой не стоит забывать. Никогда.

Эта рецензия была написана мной в 2009 году, еще в школе, после просмотра этого фильма в классе на уроке литературы. Предложена здесь в первоначальном, «школярском» варианте.

Еще до просмотра фильма Юрия Кары «Завтра была война» я знала сюжет со слов тех, кто читал одноименную повесть Бориса Васильева. Может, именно поэтому я сумела сдержать слезы, которые подступили к горлу после окончания фильма.

Мне почему-то раньше казалось, что этот фильм должен быть старым, годов так 60х — 70х. Поэтому меня поначалу удивила достаточно резкая критика политического строя довоенного времени. Однако фильм оказался снят в 1987 году, в эпоху «Перестройки» и гласности, что и объясняет такую смелую для времен СССР трактовку событий.

Сам по себе фильм интересный, в какой-то степени даже уникальный. Он охватывает широкий спектр проблем, таких, как дружба, предательство, взаимоотношения с родителями, чувства и долг, счастье, поиск истины. Все эти испытания выпадают на долю учеников 9 «Б» обычной советской школы в 1940 году. Герои уже не считают себя детьми, они — взрослые, которые поступают так, как считают нужным, думают независимо от общества. И когда их мнение сталкивается с мнением другим, с мнением большого мира, с установленными государством правилами, возникает конфликт, в котором зритель становится на сторону ребят.

Пожалуй, наибольшие испытания достались главной героине фильма — Искре Поляковой. Она, примерная комсомолка, дочь партработника, активистка, для которой счастье — быть полезной Родине, неожиданно для себя самой понимает, что все, чему учила ее мать, все истины, которые она знала с детства («Истина — это то, что делает партия») — все это блекнет, как блекнет общечеловеческое счастье, утопия перед простым, личным счастьем. Проникнувшись однажды стихами Есенина (запрещенного в то время поэта) и идеями Люберецкого, отца ее подруги, Искра пересматривает свой взгляд на мир, она начинает задумываться о вечных вопросах и проблемах. Это приводит к ее конфликтам с матерью, примерным партработником, в которой почти не осталось не только женских, но и человеческих черт, поскольку она всецело посвящает себя своему делу, партии. Но, несмотря на все их ссоры и разногласия, их примиряет война и смерть.

Война занимает в фильме особое место. Все события происходят за год до начала Великой Отечественной войны, и зрителю дается только краткая справка о судьбе героев в следующие пять лет. Сами герои возлагали на 1941 год большие надежды — «Следующий год будет счастливым, вот увидите!..» Эти еще сидящие на школьной скамье дети, какими мы их видим в начале фильма, уже являются сильными духом людьми, которые совершат подвиги ради своих товарищей и своей страны.

Не может не остаться без внимания и оригинальная постановка фильма: кадры-сепии сменяются цветными. Причем цветные появляются только тогда, когда нет сковывающей, сдерживающей социалистической условности, когда герои совершают поступки, которые были под запретом для них, когда все искренны в своих чувствах (в гостях у директора, поездка за город, похороны). Нельзя не отметить и музыкальное оформление фильма. Музыка служит не только для создания атмосферы времен СССР 40х годов («Утомленное солнце», фокстрот), она также передает эмоции и чувства героев (когда герои узнают об аресте Люберецкого, звучит концерт Вивальди «Зима»).

Еще одна режиссерская находка — фотографии ребят в начале и в конце фильма. Как будто это все, что осталось от учеников 9 «Б», это единственная память о тех, кто пал в Великой Отечественной войне.

«Завтра была война» — парадоксальная на первый взгляд фраза, как может быть одновременно «завтра» и «была» — спросят многие. Этот парадокс объясняется тем, что для героев «завтра» — светлое будущее, полное надежд, а «была» — взгляд на события автора, того, кто смотрит на фотографии, взгляд, полный грусти и сожаления о том, что»… была война».

После просмотра фильма Юрия Кары «Завтра была война» остается тяжелый осадок на душе. Многие зрители не могут сдержать слез после просмотра (почти все девочки в классе рыдали — прим. авт.), настолько сильно создатели передали все эмоции и испытания, которые выпали на долю героев.

«Искусство ведет к разуму через чувства», такую мысль высказывает в фильме один из персонажей. Его правота подтверждается самим фактом этой картины, которая полтора часа держит зрителя в своем плену, не позволяя отвлекаться ни на что другое помимо происходящего на экране. А затем, после того как напряжение спало, приходит время для раздумий.

Я впервые посмотрела фильм «Завтра была война» в момент его выхода на экран, в конце 80-х, и недавно пересмотрела снова. Теперь я многое вижу и понимаю лучше, нежели в свои тогдашние 13 лет, но эмоциональное воздействие этой вещи по-прежнему велико. А если фильм и спустя два десятилетия после своего создания способен вызывать такие же сильные чувства, если он способен с одинаковой силой воздействовать и на вступающего в жизнь подростка, и на взрослого, прошедшего какой-то отрезок пути человека, значит, это по-настоящему сильное кино.

Конечно, это портрет эпохи. Сталинские репрессии, атмосфера искусственно создаваемого военного лагеря, сломанные судьбы… И молодое поколение, ищущее, верящее в идеалы, искренне гордое за свою страну, желающее служить своей стране. И будущее, ожидающее этих только начинающих жить юношей и девушек, будущее, о котором, в отличие от зрителей, они ничего не знают. И все же это не только портрет эпохи. И уж тем более, не разоблачение «проклятого тоталитарного прошлого», преступлений сталинизма, снятое под воздействием конъюнктуры и благополучно забытое после того, как спрос на исследование «белых пятен истории» заметно снизился. Если бы от меня потребовали выразить одной фразой, о чем этот фильм, я бы сказала, что это фильм о свободе. Разумеется, не о политической свободе, а о той свободе, что существует во все времена, при любом общественном строе и политической системе. О свободе нравственного выбора. Превратишься ли ты в подлеца или останешься настоящим человеком. И еще это история о том, как происходит взросление. Оно ведь начинается не тогда, когда мы получаем паспорт или аттестат зрелости, не тогда, когда перешагиваем определенный временной рубеж. Взросление наступает, когда жизнь ставит человека перед этим нравственным выбором, когда он принимает на себя ответственность и осознает одну простую истину — то важное, что он должен сделать, никто помимо него и за него не сделает.

Это история об обычных старшеклассниках, которые дружат, испытывают первую влюбленность, первые проявления чувственности, которые начинают размышлять о своем предназначении, о счастье, о мире, что их окружает. И перед которыми внезапно жизнь открывает свои темные стороны, проверяя на прочность усвоенные ими книжные истины. Главная героиня картины, Искра Полякова, это испытание выдерживает. Она честно признается, что ничего не понимает, но это неважно, у нее еще будет время для вопросов, ее натура не позволит ей их не задать, но сейчас, в данный момент она понимает другое, главное. И она выполняет свой долг перед подругой, ни на минуту не задумываясь, к каким последствиям для нее лично всё это может привести. Возлюбленный героини тоже делает свой выбор и перешагивает черту, отделяющую детство от взрослой жизни. В каком-то смысле он выглядит более зрелым, чем его бывшие одноклассники, но не случайно героиня отказывается от него. Она понимает, если не умом, то чувством, что это не тот мужчина, на которого она в будущем сможет опереться.

Это история о поколении, которое совершило революцию и определяло судьбы страны в последующие десятилетия. Каждый взрослый персонаж картины олицетворяет собой определенный социальный тип, определенный срез этого поколения. Интеллигент Люберецкий, для которого вопросительные знаки предпочтительнее знаков восклицательных. Он первым пробудил мысль Искры, научил ее задавать вопросы, а не повторять готовые, придуманные кем-то ответы. Этот человек представляет социальный слой, обреченный на уничтожение, потому что именно против этого слоя, против партийной интеллигенции, и было направлено острие сталинских репрессий. Директор школы Ромахин, бывший кавалерист, который на уроке географии вместо объяснения материала погружается в воспоминания о степях, в которых он воевал в Гражданскую. И тем не менее, этот человек помогает своим ученикам усвоить что-то более ценное, чем знание притоков Ганга, и делает это не только с помощью слов, но, что гораздо важнее, силой личного примера. Мать Искры Поляковой, партийный работник, женщина, подавившая в себе все женское, суровая и непреклонная даже с родной дочерью, так и не вышедшая из образа комиссара времен Гражданской войны. И хотя на первый взгляд кажется, что она говорит казенными штампами, на самом деле это ее мысли, ею выношенные и выстраданные. Она действительно считает, что сомнения ослабляют волю к борьбе, а дискуссии бессмысленны и вредны, ибо с друзьями спорить не о чем, а с врагами надо драться. Да, люди такого склада и обеспечили победу сталинского режима, но заметьте, как она действует, узнав об аресте Люберецкого. Так же как и ее дочь, Полякова — старшая бросается на помощь своему товарищу, более того, считает это своим правом, чуть ли не привилегией. Нужно понять, что означало в то время выступить в защиту «врага народа», и образ этого верного партийца предстанет в совершенно ином виде. И возможно, в глубине души этой женщины похоронена личная тайна, в которой она никому никогда не признается. А ее совершенно потрясающий разговор с дочерью в финале. Каким сильным человеком надо быть, чтобы сказать своему ребенку, что его в жизни ожидает много горя, если он останется таким, каков сейчас. И, любя свою дочь, она все же не просит ее измениться, а лишь советует, как с этим горем можно справиться. Одной этой сцены было бы достаточно, чтобы сделать фильм шедевром. Антиподом этим персонажам выступает завуч Валендра, человек, виновный в гибели Вики Люберецкой. Конечно, она не стремилась к такому трагическому финалу, ей было нужно всего лишь обезопасить себя и свою школу, продемонстрировать начальству, что они вовремя отреагировали, приняли меры и т. д. Ею двигал при этом самый обычный страх, а не высокая идейность, страх, который эта умеющая держать себя в руках женщина обнаружила лишь один-единственный раз, перед началом собрания, на котором должно было присутствовать высокое руководство. И хотя ее никто никогда не привлечет к ответственности за эту смерть, последствия для нее страшны, как для педагога катастрофические — потеря авторитета и уважения к себе в глазах своих учеников.

Такая вот простая история.

Дебютный фильм молодого режиссера Юрия Кары, снятый по повести великого советского писателя Бориса Васильева, конечно же, не прошел бы цензуру при той эпохе, которая показана в фильме. Ведь в нем люди, которых в то время изображали героями, настаивали на том, чтобы все им подражали, изображены политическими фанатиками. Я не жил в то время и не мне судить, каковы были те люди. Искусство идет к мысли через чувства, а сей фильм чувства затрагивает. Если фильм затрагивает их, то и размышлять над ним хочется.

Причин, по которым этот фильм затрагивает мысли и чувства, у этого фильма предостаточно. Во-первых, фильм затягивает. Он длится всего около 90 минут, но не кажется слишком коротким. Он логично начат и логично завершен. Во-вторых, на протяжении всего фильма зритель сопереживает героям, хочет узнать, что будет дальше. Но конец оказывается крайне печальным, в него не хочется верить. Ибо год, в котором происходит действие фильма — 1940-й, а всем известно, что будет в следующем году.

Главные герои мечтают о своем будущем. Искра Полякова мечтает всю жизнь посвятить пользе своему народу, Вика и Зина мечтают о «простом женском счастье». Все о чем-то мечтают. Но будущее их будет недолгим и ужасным. И не только потому, что через год начинается война. Кого в этом обвинить? Этот вопрос и ставится перед нами. Каждый зритель даст свой ответ на этот вопрос.

Затрагивается болезненный вопрос о том, кто же все-таки может смело назвать себя «настоящий мужчина», хотя на первый план представлены женские персонажи. Не объясняется, почему, к примеру, необходимо обязательно являться «настоящим мужчиной». Директор школы представляет это как «истину, которая не требует доказательств». В фильме, однако, осуждаются все те, кто считает, что есть истины, которые не требуют доказательств. Не нужно слушать того, что насильно вбивают в голову. Не нужно слепо идти ни за диктатором, ни за Богом, ни за общественным мнением. Не нужно также слепо хвалить своих кумиров. Этому учит фильм.

Я потрясен игрой актеров.

В первую очередь, меня очень порадовала великая актриса Нина Русланова. Ее героиня либо настоящая обожательница советского строя, либо очень хочет таковой казаться. За эту роль она получила заслуженную «Нику». Хотя бы ради нее этот фильм необходимо смотреть. Без нее бы фильм бы не смог остаться в памяти, потерял бы смысл.

Молодая Ирина Чериченко сыграла целеустремленную девушку Искру Полякову. Она является редактором школьной стенгазеты, возлагает большие надежды на свое будущее. При этом она не может свободно жить благодаря своей матери, которая бдительно следит за своей дочерью, внимательно контролирует все ее записи в стенгазету, и вбивает в голову дочери свои жизненные принципы. Но при этом мать и дочь искренне любят друг друга и желают друг другу счастья.

Наслаждался также игрой актрисы Натальи Негоды. Ее героине совершенно неинтересен политический строй, ее не волнует общество. Ее в первую очередь волнует, что общество о ней подумает, в частности, о ее внешнем виде. Она мечтает быть «любимой игрушкой в руках мужчин», чего и не скрывает. Первая же сцена во всей красе демонстрирует ее восхитительную грудь. А через год она снимется в «Маленькой Вере», там еще и не то можно будет увидеть.

Очень милую девушку Вику блестяще сыграла Юлия Тархова. Опять-таки, кого винить в судьбе этой девочки? Ведь она никому ничего плохого не сделала, только лишь была дочерью слишком много размышляющего человека, который тоже никому ничего плохого не сделал?

Бездушную Валендру блестяще сыграла Вера Алентова. Профессия Валендры — учительница, и вбивать в голову единомыслие — ее работа. Она свято верит в коммунизм, верит в то, что кто-то может собрать людей под предлогом дня рождения с целью ознакомить их с творчеством Есенина.

Такая же, по сути, задача и у директора школы Ромахина, которого сыграл великий актер Сергей Никоненко. Но при этом они являются антиподами. Ромахин считает, что женщина обязана быть женщиной, а мужчина мужчиной — это для него первая истина, не требующая доказательств. Он считает, что нужно растить детей в благоприятной для них атмосфере, и не стремится ничего им запрещать. Все остальное отходит для него на второй план.

Этот перестроечный фильм является шедевром, и, на мой взгляд, достоин куда более высокого рейтинга. Настоятельно советую посмотреть его всем.

Я уже даже не помню, что случилось раньше: я прочла повесть «Завтра была война» или посмотрела одноименный фильм… Это было давно. Еще в школе. Сказать, что я была под впечатлением, — значит, ничего не сказать. Я на всю жизнь запомнила то ощущение тревоги, заинтересованности и безумной благодарности поколению, о котором идет повествование. В более сознательном возрасте я решила повторить и то, и другое, то есть и чтение, и просмотр фильма. Чтение вылилось в рецензию для сайта книголюбов www.bookmix.ru, а вот впечатлениями о фильме хочу поделиться здесь.

Крайне редко для меня книга и фильм, по ней снятый, соединяются воедино. Очень часто, увидев экранизацию прочитанной ранее книги, я остаюсь ее (экранизацией) не очень довольна. Либо наоборот, но это бывает реже. Данный же случай — это одно из немногих исключений, когда меня радуют и книга, и фильм. Очень сильная история, написанная Борисом Васильевым, нашла потрясающее воплощение в игре Ирины Чериченко и Нины Руслановой, Юли Тарховой и Радия Овчинникова, Натальи Негоды и Сергея Никоненко…

Готова и пересматривать, и перечитывать еще тысячу раз!

10 из 10