Стена (1982)

'Стена' - это по сути водораздел, который определил группу Пинк Флойд на до и после. Ещё до выхода самого фильма ясно было, что с коллективом что-то не так. В какой-то степени автор музыки Уотерс возомнил себя тем самым Пинком Каунсилом, в честь которого назвал свою группу. И даже в какой-то степени предугадал всё то, что произошло с ним 40 лет спустя - Уотрес стал единоличным диктатором. Но что он хотел создать и показать в данном фильме?

'Стена' - не просто набор клипов и песен. Это некий антиутопичный манифест обществу, которое погрязло в мире похоти, войн и жадности. Если бы Уотресу дали шанс написать рок-оперу '1984', он бы справился как сценарист, но не как режиссер. Удивительно, но сначала Уотерсу сама идея фильма не понравилась, он считал что кино не должно быть художественным. Он решил, что это он сам, в лице певца Боба Гелдофа, который за весь фильм только орёт кричит и стонет, фантазируя в эротике и грёзах антиутопичного стиля. Сам Гелдоф, кстати, тоже был не особо доволен, почитав что его в кино слишком мало (а куда уж больше?). Но постараемся всё же быть ближе к сюжету.

Пинк - это мальчик, который выносит все издевательства общества со стороны внутри себя. Все его мысли - это протест. Став взрослым, он прочитал массу литературы и понял, что главный способ обратить внимание - протестовать. Поэтому Гелдоф, в роли Пинка, тоже решил стать певцом и писать стихи. Здесь следует провести аналогию с С.Барреттом, который утонул в грёзах наркотиков и снов. Постепенно стена вокруг Пинка растет и... ну а далее вы знаете, более эпичного конца альбома Уотерс придумал так, как ещё этого не делал никто.

Ряд клипов на музыку Дэвида Гилмора получился более впечатляющим ('Номер', 'Похоть', 'Проститутка', 'Беги'). Это само собой не нравилось Уотерсу, поэтому он обозлился и делает это до сих пор. Самое главное фильма - это анимация и эффекты. Ряд людей, посмотрев первый вариант (он издан недавно полностью), забраковали материал, сочтя его слишком пошлым и жёстким (песни 'Эй вы' и 'Похоть'), правда, чего там было крамольного, по меркам британских законов - неизвестно. Но в этом и есть прелесть кино 'Стена', который смешал ужасы, эротику, драму и много чего ещё. Гелдоф - уникум в 'Стене', актёрски смог сделать невероятное - просто сидеть на стуле в номере и не моргать, бить телевизоры и любить проституток. Для этого надо быть актёром? Возможно его марафон 1985 года 'Живи', как благотворительный фест, сменил его сознание на позитив. То есть деньги - это зло, но ради денег можно делать добро, особенно если оно покупается.

'Стена' положила начало эйфории сценических рок-опер на протяжении 45 лет оставаясь шедевром в жанре рока и канонов фантасмагории. Фильм слишком тяжёлый, но его стоит смотреть.

7 из 10

Возможно, это будет выглядеть как размышления, а не полноценная рецензия, но тем не менее. Начну, пожалуй, с того, что осуждать чужие вкусы, и плохо говорить — о искусстве вообще, а особенно, о музыке шестидесятых годов, не очень-то люблю. Для меня, музыка является чем-то универсальным, совершенно неприкасаемым, как единый язык, на котором говорит все человечество. Но об этом чуть позже.

Наткнувшись на перевод обзора Ностальгирущего Критика на эту картину недавно, я была, как нынче принято говорить на Западе, разочарована, но не удивлена. Впервые наткнулась на «Стену» в возрасте 18 лет, на спецпоказе единственного телеканала, который прививал с самого детства огромную любовь к кино, Культура. Как бы забавно это сейчас ни прозвучало, до этого мне всегда запрещали смотреть подобные вещи по ТВ, потому что «это не для детей, вырастешь, поймешь».

Однако, как это обычно бывает, от этого хотелось протестовать, и к концу средней школы, я уже на полном серьёзе предлагала исполнить на выпускном «Another Brick In The Wall». Тогда, я еще не так хорошо знала английский, и слабо представляла, о чем повествует сия песня, мне просто интуитивно понравился мотив. Вспомнила об этом случае, только услышав ее снова, много лет спустя, уже в качестве саундтрека.

Я была весьма одиноким ребенком, и как только могла, пыталась «найти себе занятие», пока родители были заняты своими. В частности — часами искала музыку, которая бы отражала то, что я чувствовала, но не могла объяснить. Таким образом, открыла для себя, например, Simon & Garfunkel, Джонни Кэша, Боба Дилана, Pearl Jam, и слушаю до сих пор. Меня всегда притягивали довольно мрачные вещи, но как мне казалось, лучше так, чем жить в блаженном неведении. Как говорится, чего не было, того и не терять. Не случаен и выбор заголовка рецензии. Когда-то, впервые услышав The Sound Of Silence, я своим детским мозгом подумала, «как же было бы ужасно, если из этой грустной правды однажды сделают очередной мем…». Думаю, все же знают, чем это кончилось?

Фильм неидеален, жесток и монотонен, от некоторых сцен до сих пор не могу отойти, и они засели в памяти, словно происходили со мной. Но лишь для лучшего понимания реалий, в которых жили поколения моих родителей (так называемые бумеры), чертовски важен.

Ведь мой отец, когда я была маленькой, постоянно слушал рок тех годов, вроде Флойдов, Криданс, Скорпионс, Дип Пёпл, Куин и т. д. Тогда на дух не выносила их песни, но сейчас, став старше, полюбила. И поняла, почему он стал таким, каким стал. Об этом и фильм, в принципе. О том, как ребенок жертвует своими мечтами и становится жестоким, ради лучшего будущего других.

The dream is gone

The child is grown

And I`ve become

Comfortably numb

8 из 10

Еще в большей степени, чем «Полуночный экспресс» и «Птаха», фильмом о свободе стала «Стена» — предугадывающая клиповую эстетику экранизация музыкального альбома «Пинк Флойд». С технической точки зрения в ней многое устарело (за исключением поразительных анимационных трансформаций символов): сейчас так работает каждый второй клипмейкер, другое дело, что фильм стал культовым прежде всего из-за ассоциативного построения, резкого монтажа, емких символических обобщений и, конечно, музыки — факторов, которые превратили фильм Паркера из клинической истории отдельной болезни в яркое и мощное высказывание о духовном неблагополучии общества.

Несмотря на причудливую нелинейную структуру в «Стене» есть своя особая логика, и это, психиатры не дадут соврать, логика развития психической болезни: ранняя смерть отца, гиперопека матери, репрессивное воспитание в школе приводят к развитию у героя замкнутости и выстраиванию той самой Стены, которой он отгородится от мира. Однако, с точки зрения Паркера, перед нами — не только частная история, ибо выстраивание Стены и замыкание в себе приводит к развитию в герое психопатических качеств (быть может, во втором по популярности эпизоде после школьного он не случайно предстает фашистским лидером), что имеет большой резонанс в мире вокруг него.

Автор музыки и текстов песен альбома Роджер Уотерс утверждал, что в основе рассказываемой им истории много личного, как из его собственной жизни, так и из жизни Сида Баррета — вокалиста и первого лидера «Пинк Флойд», судьба которого была трагически разрушена наркотиками. Вообще зрелое творчество «Пинк Флойд», то есть их альбомы второй половины 1970-х, пронизаны рефлексией об ошибках молодости, становящейся, может быть, неосознанно, размышлением о судьбах «новой левой» идеологии и ее активистов. По этой причине в «Стене» Паркера, снятой через три года после выхода одноименного альбома, так много массовых сцен разрушения и бунта, в которых участвует молодежь.

Парадоксально, что эта самая молодежь, громящая школу в самой известной сцене фильма и протестующая против репрессивных общественных механизмов, в финале единогласно приветствует новоявленного фашистского лидера. Как такое может быть, критики и зрители, трактующие «Стену» лишь в антибуржуазных тонах, объяснить не могут. Паркер и Уотерс по сути дела исследуют взаимопроникновение личного и общественного, показывают, как одни формы угнетения порождают другие, лишь внешне противоположные — одним словом, здесь имеет место пророчество о грядущей репрессивной толерантности, об обществе, формировавшемся у авторов «Стены» на глазах, о победе «новой левой» идеологии с ее тиранией меньшинств, идеологии, корни которой коренятся в травмированности ее носителей протестантским воспитанием дома и в школе.

Призванная разрушать стены, запреты, границы, по крайней мере так себя декларирующая, идеология «новых левых», как показывает фильм Паркера, который, безусловно, получился глубже альбома «Пинк Флойд» с незатейливыми текстами (сравните, например, с песнями их альбома «Животные») и музыкой, не дотягивающей до вершинных вещей в середине 70-х (да простят меня фанаты, это мое частное мнение), так вот эта идеология, призванная разрушать стены, наоборот их возводит между людьми и социальными группами, насаждая повсюду терпимость, а на самом деле продуцируя лишь атомизацию и сегментацию общества.

Мир «Стены» Паркера — это мир тотальной несвободы, где одни формы рабства маскируется под свободу, кричат о ней, но на деле, разрушают то, что им противостоит, но при этом никого не эмансипируя, а лишь более закрепощая. Потому финальный хоровой крик: «Разрушим стену!» — своего рода прокламация Уотерса и Паркера, призывающая разрушать то, что разъединяет людей, созидать новые формы человеческого братства, а не натравливать одни группы людей на других под лозунгами свободы. Чисто визуально «Стена» избыточна: ее мрачные, пессимистические образы и трансформации символов, как раз и призваны показать то, что традиционная драматургия и актерская игра сделать неспособны.

Замыкание Пинки в себе, его тупое смотрение телевизора, обрывание человеческих контактов, сдерживаемая агрессия и ненависть к Другому — это неутешительный потрет нашего общества, когда мозги вынесены вовне (как справедливо утверждал Маршалл Маклюэн), и мыслит за тебя телевидение, когда ты (и общество в целом) готово растерзать чужака и ментально успокоиться в удобных формах фашизма, когда думать уже не придется никому. Вся эта сложно устроенная метафорика удивительным образом прорастает из частной истории безумия, и как бы сейчас «Стена» Алана Паркера не выглядела полуторачасовым клипом, смотреть ее легко лишь физически, ибо мы все привыкли к рваному монтажу, ментально же ее просмотр требует значительных усилий, ассоциаций и обобщений, это, конечно, не авангард, как утверждал, например, С. Н. Пензин, но нелегкое для восприятия кино.

Однако, художественные характеристики «Стены», для одних становящиеся достоинствами, а для других — недостатками, важны не так, как пророческое содержание о нашей с вами современности, которая поменяла шило на мыло, одни формы угнетения на другие, и видимо, не собирается окончательно разрушать разделяющие людей стены. Как поется в финальной песне, идущей уже на титрах, это в силах сделать лишь сами люди, если хотят объединиться по-настоящему.

Сложно представить себя без воспоминаний. Сложно представить народ без его истории. Это фильм про стену между людьми, между убеждениями, которая стоит в любом городе и в любой голове.

(содержатся спойлеры)

Главным героем предстаёт не человек, а поколение. Те жертвы войны, кто никогда не узнает отцовской любви, роли мужчины в семье и не познает ответственность за кого-либо.

Отдельные подробности рассказывают о других ужасах войны, о психических отклионениях, о звездной болезни, о культуре потребления, о падении нравственности, и о многом другом.

Режиссура. Смелые ракурсы, параллельный монтаж добавляют зрелищности и цепко держат внимание. Спецэффекты по большей части натуральные, компьютерная графика применяется только в паре сцен и смотрится на пользу сцене. Придраться к красоте цвета в кадре, как и к его композиции, невозможно. Прекрасно комбинируются съёмка с рук, крупные планы и длинные прокатки.

Звук. Реплик героев как таковых нет. Редкие фразы персонажей скрыты за беленой восприятия героя. Звуковой дизайн так же дополняет вс

Музыка PF была адаптирована к кино-версии, составляет собой прекрасно атмосферный саундтрек.

Стойкие ассоциации вызвал с работами Аранофски «Реквием по мечте» по необычным ракурсам съёмки и натуральности психических и физиологических деформаций, с Гондри «Вечное сияние чистого разума» по сюрреализму отражаемого в сознании героя, с Нолана «Дюнкерк» по военной атмосфере тех лет, с Иньярритту «Вавилон» по сложности монтажа, Ричи «Револьвер» по совмещению мультипликации и кино. Замечательно, что собрав в себе множество различных идей фильм стал самостоятельным глубоким произведением.

Фильм имеет свою символику.

Молотки на красно-белом фоне. «Стену, разделяющую Свободу и Коммунизм нужно разбить».

Сбритые брови. «Стремление изменить себя, не узнавать себя».

Чёрный орёл войны.

Психоделическая анимация сама по себе представляет инфантильное восприятие мира, которое превращается в галлюцинации героя.

Добавлю про аллюзии на библейские образы. Распятие (сцена в бассейне после погрома), первородный грех (мультипликация двух цветков), Воскресение (сцена спасения в номере), Власть над народом (все сцены диктаторства), наказание — предстать перед народом (решение судья в мультипликации). Кроме того показано падение авторитета церкви, ведь герой в часовне только играется с самолётиком, не обращая внимание на окружение. Когда встречает тяжелую проблему в личной жизни, не думает к ней обращаться.

Творчество Pink Floyd мне приятно в их стихах, но музыка и мелодии, а в целом и жанр, крепко безразличны. Если вы из фанат, то уже видели Стену. Полтора часа воспринимаются как один мощный социальный рекламный ролик, и, надо признать, эффективный.

Фильм обречен на бессмертие. Он не велит что делать, но показывает причины и следствия. Он не оставит вас с инструкцией, но остаться прежними вы не сможете. Увидимся при пересмотре.

Британский режиссер и сценарист Алан Паркер по праву считается одним из самых признанных представителей британского кинематографа. Начиная с рекламных роликов на телевидении он постепенно поднялся на высший уровень кинематографического искусства и сумел выработать свой оригинальный режиссерский стиль и авторский почерк. Он успешно работал в разных жанровых направлениях, но наибольшую славу ему принесли оригинальные музыкальные фильмы, это были не привычные мюзиклы, а уникальные авторские произведения. Данные работы пользовались большой популярностью, как у профессиональных кинокритиков, так и у простых зрителей. Перед нами самый признанный фильм режиссера, который никогда не боялся использовать новаторские художественные приёмы и экспериментировать в кинопроизводстве. Лента произвела эффект разорвавшейся бомбы и шокировала общественность, однако вместе с этим приобрела культовый статус.

В первую очередь следует сразу отбросить такое понятие, как мюзикл. Это сложный авторский проект с нестандартной структурой сюжета и не линейным развитием событий. В этой по большей части артхаусной работе присутствуют элементы самых разных жанровых направлениях. Перед нами с одной стороны музыкальный фильм с великолепными песнями, а с другой это тяжелая экзистенциальная человеческая драма. Картина основана на одноименном альбоме выдающейся рок — группы Pink Floyd, а сценарий был написан одним из лидеров музыкального коллектива Роджером Уотерсом, который включил в историю события из собственной жизни. Это очень сложный для восприятия фильм, но в этом и заключается его уникальность.

Картина пропитана элементами сюрреализма, психоделики и по сути представляет собой поток сознания главного героя. Через сны, воспоминания, метафорические образы мы погружаемся во внутренний мир человека. В сознании героя смешались сон и реальность, эпизоды счастья сменяются кошмарами, всё это находит своё отражение в огромной стене, где каждый кирпичик является частью его жизни. В фильме используется анимация, которую выполнил известный мультипликатор Джеральд Скарф, что хорошо дополняет причудливую структуру повествования.

Музыкальные номера это лучшее, что есть в картине. Практически постоянно визуальный ряд сопровождается песнями Pink Floyd, смысл которых точно отображает происходящие на экране события. Безусловно самой главной темой фильма является потрясающая композиция «Another Brick in the Wall», услышав которую вы уже не сможете забыть. После просмотра у меня возникла постоянная потребность в её прослушивании, а это происходит далеко не так часто. В фильме содержится глубокий смысл. Раскрываются темы взаимоотношений родителей и детей, кризис семейные отношений, наркотическая проблематика, важное место занимает антифашистская тематика.

Главную роль рок-музыканта Пинка Флойда исполнил ирландский музыкант и общественный деятель Боб Гелдоф, который не являлся профессиональным актёром. Сквозь психоделический визуальный ряд трудно рассмотреть актёрскую игру, но в данном случае этого и не требуется. Он органично смотрится в кадре, а большего и не надо. В маленькой роли менеджера главного героя засветился харизматичный Боб Хоскинс.

Стена это неординарное авторское кино. Уникальная смесь из музыкального клипа, жизненной человеческой драмы и философского измышления, выполненного в нетривиальном стиле. Здесь есть и выдающиеся музыкальные композиции, и качественная анимация, и большая смысловая нагрузка. Картина производит сильное впечатление и оставляет глубокую пищу для размышлений. Данное произведение подойдет далеко не каждому, но если вы любите творчество группы Pink Floyd, то вы просто обязаны ознакомиться с этим фильмом.

8 из 10

Картина 38-летнего британского режиссера Алана Паркера, казалось бы, ограждена стеной и имеет четкие границы, но, как это часто бывает в подобной композиционной основе аналогичных произведений, лента представляется обширным, многосторонним полем для размышлений.

Конечно, мысль авторов понятна и четко отражена в произведении. Они показывают жизнь послевоенных времен. Судьба молодежи того времени, безотцовщина, укрощение индивидуальности и политические мотивы — всё это, без сомнения, освещено в картине. Но та пространность, достигаемая с помощью, порой, сюрреалистичных образов, даёт зрителю свободный полёт воображения.

В ногу с безупречным визуальным рядом, созданным талантливым оператором Питером Бижу и художниками Брайаном Моррисом, Крисом Бурком, широким шагом ступают песни из одноименного альбома британской рок-группы. Они-то, без сомнения, и заполняют ленту нужным смыслом и являются проводником для зрителя.

Упоминая композиционную основу картины, можно сказать, что четкой фабулы лента не имеет. А так как весь сюжет заключен в «стене» одного человека, с целью освятить наиболее яркое воздействие всех вышеперечисленных проблем, авторами используется нелинейное повествование. Картина разбивается на множество частей, зависящих друг друга и неотрывно связанных с главным героем.

Когда я писал эту рецензию, возникло жуткое желание переслушать весь альбом «Стена», пересмотреть творение Алана Паркера еще раз и окунутся в мир, созданный легендарной группой «Пинк Флойд».

9 из 10

В каком-то смысле картина стала для меня откровением в искусстве кинематографа: как в плане построения и демонстрации сюжетной линии, так и в раскрытии главного героя, которого, взяв как отдельно взятую личность, показали центром явления, называемого «Стена». Изоляция / (не)уютное оцепенение.

Центр и фон — всепожирающее одиночество. На концертах, гастролях, в отеле; в воспоминаниях и реальности, оно преследует Флойда, как голодный зверь, едва ли насыщаемый образами и муками творчества. Отсутствие со стороны близких людей глубоких попыток заглянуть за стену приводит к тому, что стена разрастается, сон разума крепчает, и в нём герой погибает, сходя с ума во «внутреннем» — разрушенном мире.

Детство без отцовской любви; во вне и материнской; пришаблоненный учитель потенциального «поколения фарша»; женщина, которая не любит; культовое творчество и люди вокруг, которым плевать на остроту переживаний и внутренний крах (который становится очевидным под конец уже настолько, что крепко приглядываться не надо). Все эти факторы на протяжении жизни, в каждый её значимый отрезок «детство-отрочество-юность» строили стену, воспринимаемую как вечное эго и равнодушие.

Однако стены были у всех. Кто-то не нашёл в себе моральных сил заглянуть за её пределы; кто-то — разрушить и вскрыть кипящие раны одиночества. Холодность и чуждость мира, не согретого «творчеством для никого», открывают выход в иной плоскости, но и в ней оказалось невозможно спастись.

Несмотря на фрагментарность и нелинейность картины, она стала в моих глазах эталоном особого жанра — «анимационной биографии», со всеми её впечатлениями, муками, болью. Ассоциативный ряд, релевантно дополняемый музыкой из альбомов, на основе которых и был создан этот фильм, показал мне гораздо больше, нежели любые возможные здесь диалоги.

Несмотря на «частное» сопереживание главному герою, я всё же прихожу к выводу: стена не частность, не (только) этап в жизни творческого человека, не отрезок пути; это состояние, явление, которому подвержены многие, построившие изоляцию непонимания и озлобленности вокруг себя, вольно или не. Будь причиной творчество, обстоятельства или общее болезненное восприятие мира. Любые попытки к тому, чтобы пробить её, заканчиваются разрушением «Я», либо принятием… что вряд ли есть хорошо.

Довольно болезненно. по итогам — с более личным восприятием творчества группы. И, верно, не для одного раза, поскольку сюжет часто вплывает в ассоциации довольно глубокие, разветвляющие линию повествования и уводящие нить размышления во множество тем одновременно.

10 из 10

В основе сюжета фильма Стена лежит одноименный альбом всемирно известной рок-группы Pink Floyd. Фильм рассказывает о жизни рок-музыканта по имени Пинк, о его переживаниях, о том как он переживал потерю отца, погибшего во время Второй Мировой войны, об издевательствах со стороны учителей, которые выставляют слабости детей на всеобщий показ.

Фильм снят в довольно необычной манере, напомнил стиль Джима Джармуша. Фильм включает в себя игровые и анимационные эпизоды, в которых передаётся состояние главного героя. В фильме практически отсутствуют диалоги самих героев, за них все говорят песни. И действительно, когда слушаешь эти песни и наблюдаешь за происходящим на экране, то это заставляет испытывать очень разные эмоции.

То, что показывается нам на экране как бы намекает нам на что либо, а слушая известные песни с переводом — понимаешь, что в них заложен глубочайший смысл, равно как и в самом фильме.

Все происходящее вокруг напоминает некий сюрреализм, а даже местами психоделию. Это все довольно интересно и необычно. Сквозь весь сюрреализм происходящего вместе с героем испытываешь различные эмоции.

Очень сильный и эмоционально наполненный фильм.

10 из 10

Сюрреалистическая «Стена» Алана Паркера, основанная на двойном альбоме группы «Pink Floyd» — «The Wall», — это больше чем просто кино, и не имеет ничего общего с привычными музыкальными современными клипами, с которыми в своё время сравнивали ленту Алана Паркера. Ведь на сегодня она выглядит ничем иным как символом разрушения стен ради обретения свобод.

Вам же на первый взгляд её стиль повествования, а также сам ход самих событий, смена кадров, может показаться бурной смесью воображения замкнутого рок-музыканта засевшего в номере отеля, имеющую мало чего общего с привычными сюжетами. Из-за данного воспринимать «Стену» не стоит как привычное кино, поставленное по выверенному маршруту, здесь важно зацепиться за саму музыку, прочувствовать её, а она же является самым честным видом современного искусства, способное разбить любую стену, а также сообщить зрителю нечто важное. Вдобавок в своей концептуальной чистой смысловой составляющей она же ещё является высвобождением внутреннего человеческого «Я» наружу.

В итоге благодаря симбиозу рок-музыки с кадрами, взятыми из человеческого сознания, неистовой бунтарской энергии, совершенный и абсолютно точный лозунг написанный по сценарию Роджера Уотерса, сказанный в честь великого слова «свобода» бьёт без промаха по зрительскому восприятию и не оставляет зрителя равнодушным. А это самое слово» свобода» является главным оправданием жизнедеятельности человека, и именно этим можно разрушать, а что самое важное этим необходимо построить современный мир, который сейчас представляет из себя ту самую шаткую стену, которая не дай бог рухнет от ударов молота, который в своих руках держат молодые и дерзкие.

Спасибо за внимание, смотрите кино и не будьте зависимыми от чужого мнения.

«Пинк Флойд: Стена» — кинофильм режиссёра Алана Паркера по сценарию Роджера Уотерса, основанный на одноимённом альбоме группы Pink Floyd 1979 года. Главную роль исполнил Боб Гелдоф.

Запертый в номере Лос-Анжелеского отеля, рок-музыкант по имени Пинк размышляет над своим прошлым и настоящим, совмещая это все в некую сюрреалистическую реальность.

Многие несправедливо называют творение Алана Паркера просто длинным клипом, а не фильмом, с чем я вынужден не согласится. За полтора часа просмотра можно изломать себе голову, находя в разных образах блестящей анимации отражения нашей действительности.

В фильме было отображено множество социальных проблем, подчиненных в конечном счете одной, ради которой все, собственно говоря, и замышлялось, но к этому вернемся попозже.

Проблема безотцовщины в послевоенный период, система образования, подавляющая в подростках индивидуализм и вместо развития личности, делающая из них заскриптованных роботов — в том числе об этом размышляет Пинк, сидя перед экраном TV. Ему противна такая жизнь, она не приносит ему удовольствия и наслаждения. А ящик, перед которым он сидит, и проститутки — это лишь способ сдаться обществу, найти более легкий путь, от которого он в конечном счете отмахивается.

Спустя какое-то время стена становится собирательным образом всего в киноленте. Кирпичи в ней — это общественные устоит и институты власти в конструкции тоталитарного государства, создающего препятствия на пути свободного индивидуализма. Стена — первоисточник всех бед, но кирпичи в данном случае выступают как причиной, так и последствием.

Прелесть «Стены» в том, что посмотрев ее несколько раз, можно прийти к разным выводам, что же она символизирует. Взвесив все, мне оказалась ближе версия именно общественного давления на индивида. За эти 90 минут ты становишься свидетелем анализа жизни, в котором все ее составляющие сплетаются в один нелинейный сюрреалистичный фильм. Помимо глубокой почвы для размышлений, данная картина — это еще отличная работа художников и качественно подобранные саундтреки из платинового альбома «Pink Floyd» — «The Wall».

Иногда выглянув в окно, можно увидеть фундамент, и теперь уже самое главное — самому не стать просто еще одним кирпичом в стене.

Несмотря на то, что фанаткой группы Pink Floyd я никогда не являлась, данный фильм меня очень впечатлил. Сейчас попробую объяснить, почему.

Для начала хотелось бы отметить атмосферность фильма. Эта деталь, на мой взгляд, важна относительно любой кинокартины, особенно если речь идет о музыкальном фильме. В «Стене» много ярких и выразительных образов-символов, многие из которых реализованы посредством потрясающей мультипликации(раскрытие темы Второй Мировой войны, марш молотков и другие).

Отдельного внимания заслуживает весьма грамотно подобранный актерский состав. лично мне очень понравился Боб Гелдоф в роли главного героя. Кажется, сложно было бы найти кандидатуру, более подходящую на роль Пинка Флойда.

Что касается сюжета, то, несмотря на отсутствие традиционной четкой фабулы, присущей привычным нам художественным фильмам, «Стена» отображает историю весьма интересную и необычную. Мы можем наблюдать становление и разрушение личности, происходящие одновременно. Несмотря на то, что, на первый взгляд, главный герой с детства окружен людьми и с возрастом эта тенденция усугубляется(приход популярности, обретение множества поклонников и т. д.), его одиночество лишь сильнее усугубляется, приводя к необратимым последствиям…

Однозначно рекомендую к просмотру.

Алан Паркер, пожалуй, один из самых непредсказуемых режиссёров современности. Правда, с 2002-го года, когда Паркер снял провокационную судебную драму «Жизнь Дэвида Гейла», он сконцентрировался на работе в Британской гильдии режиссёров, в которой выполняет функции председателя, а также в Британском Комитете по делам кино. Но его возвращения, уверен, ждут многие и многие. А начинал Алан Паркер со съёмок рекламы, а первым его полнометражным художественным фильмом стала пародийная лента на гангстерский мотив «Багси Мэлоун», снятый в 1976-ом году, совместивший не только пародию, но и мюзикл, направленный на детско-юношескую аудиторию. Вышедший через два года на экраны фильм «Полуночный экспресс», поставленная как биографическая драма, совмещённая с художественным вымыслом, только придала веса Паркеру. Дальше вышли музыкальная драма «Слава», затем просто драма «Как аукнется, так и откликнется». В общем, Алан Паркер тот ещё экспериментатор.

Но самый известный его эксперимент случился в 1982-ом году, когда режиссёр снял уникальную по своей визуальной составляющей картину «Стена». Вдохновением для этой работы стал одиннадцатый по счёту студийный альбом «The Wall» легендарной британской рок-группы «Pink Floyd», вышедший в 1979-ом году и ставший несколько раз мультиплатиновым. А одна из композиций альбома — «Another Brick in the Wall (Part 2)' — стала неотъемлемой частью рок-наследия, мгновенно превратившись в культовую запись и темой протеста против системы. По своей сути «The Wall» — это концептуальный альбом, рассказывающий от композиции к композиции о парне, которого и зовут Пинк Флойд. Театрализованная постановка на гастрольном туре в поддержку альбома вскоре превратила его в рок-оперу, придав ещё большего ажиотажа релизу группы «Pink Floyd», сделав её одним из самых влиятельных музыкальных рок-коллективов за всю историю существования данного музыкального стиля.

Один из основателей группы и её лидеров вокалист и бас-гитарист Роджер Уотерс собственноручно создал сюжет фильма Алана Паркера. Он совмещает явь и сон, преломление подсознания главного героя Пинка Флойда после частых приёмов наркотических препаратов, когда он, собственно, и перестаёт разделять реальность и галлюцинации. Жизненный путь Пинка Флойда, приведший к столь плачевной ситуации, рассказывается короткими нарезками, которые сопровождаются полными или же частичными записями группы с легендарного альбома. Неподготовленный зритель может, мягко говоря, изумиться визуальному ряду «Стены», где настолько быстро меняются картинки, что, в принципе, сам перестаёшь осознавать где ты и что происходит. Не следует также пытаться вникнуть в сюжет картины, если не знать перевод песен «Pink Floyd» с альбома «The Wall», потому что ничего внятного для понимания не получишь. Так что, чтобы получить полный восторг от ленты следует узнать и историю группы и историю создания альбома и его содержание.

Сам Роджер Уотерс объяснил такое неординарное стилистическое выражение фильма тем, что основанием для этого стали сами моменты жизни Роджера Уотерса, а также ещё одного основателя группы гитариста Сида Барретта. Так что всеобщий стереотип, что рок-группы часто употребляют запрещённые вещества, могут найти подтверждение в сюжете фильма «Стена». Исполнителем роли Пинка Флойда стал Боб Гелдоф, фронтмен ирландской панк-рок-группы «The Boomtown Rats». Тут можно сказать, что музыкант музыканта видит издалека. Боб Гелдоф в совершенстве подошёл на эту роль. В фильме ему приходилось с десяток раз менять обличье, демонстрировать различные эмоции — от полнейшей апатии до сильнейшей агрессии, что, в принципе, также весьма схоже на принятые стереотипы манеры поведения рок-музыкантов. Со своей же стороны могу честно сказать, что некоторые зарисовки ленты оставили очень сильное впечатление: концерт, где Пинк Флойд представил себя фюрером, дети, шагающие в мясорубку… Как-то даже получается, что всё обобщить и выразить об этом фильме не выходит.

Нестандартное кино, которое и термином «кино» можно назвать весьма условно. Это больше похоже на мультфильм для взрослых, короткие нарезки из различных записей, которые сопровождаются текстовым смыслом композиций из легендарного альбома «The Wall», ставшего гимном протеста. Из всего увиденного могу совершенно точно утверждать только то, что не зная об этом альбоме смотреть «Стену» бессмысленно, а также могу сказать, что единственный связующий фактор в фильме — это музыка и стихи.

9 из 10

У каждого из нас есть такой фильм, который хоть немного, но изменил мировоззрение. «The Wall» — это фильм, который изменил мое.

Я часто советовал этот фильм смотреть моему поколению, но мало кто по-настоящему оценил всю глубину смысла этого фильма. Таких было раз-два и обчелся. Ну, ценности имеют привычку меняться. Очень было мучительно найти человека, с которым можно было взахлеб обсуждать каждый кадр, каждую мысль.

«The Wall» я посмотрел в первый раз еще в несознательном возрасте, когда больше всего привлекла анимация в фильме, кстати фильм мне включила моя мама, видимо стремясь передать этот фильм из поколения в поколение.

Затем с каждым новым просмотром уже в разных возрастах я находил для себя что-что свое, обращал внимание на то на тему предательства и любви, то тему «рамок» школьного образования, тему войны и мира, тему политики (да, я считал, как-то, что «The Wall» это история судьбы А. Гитлера), тему материнской опеки и неполных семей, в общем перечислить все невозможно, разве это не шедевр?По-моему только в произведениях Ф. М. Достоевского можно найти такие особенности открытия чего-то нового для определенного возраста.

В итоге и Алану Паркеру удалось полностью задеть все рефлеклисвные струны души.

Но данного эффекта не было без, не побоюсь, гениальной музыки Pink Floyd.

О ней мало что можно сказать, кроме того как она точно и идеально заменят монологи и диалоги в фильме, создавая определенный эффект

Вообще «The Wall», можно сказать, это уникальное сочетание музыки и видеоряда, навряд ли я смогу назвать еще какие-нибудь фильмы с подобным шармом. «The Wall» прочно занял свою позицию в моем сознании.

Сознание же легко контролируется-музыка держит твой слух в напряжении с первых нот, а фильм -зрение с первого кадра.

И вот ты полностью растворяешься в душе и жизни Пинка, совершенно незаурядного мальчика, и начинаешь представлять и сравнивать наоборот, уже свою жизнь, параллельно считая сколько уже кирпичей составляют лично твою стену от этого мира.

В общем, очень надеюсь, что «The Wall» будут хотеть и смотреть в обозримом будущем, ведь он на все времена.

Ну и закончить можно собственными строками под вторым (или третьим) впечатлением от просмотра киношедевра:

Я столько раз пытался дать ответ

Что мало видел тех людей,

Которым можно заглянуть в глаза,

А у других, кто счастливы жизнью своей

Перед глазами выросла стена.

И эту стену не построил ты,

Тебе конечно помогли-смотри,

Как много кирпичей тебе всадили в сердце,

Ты вряд ли сможешь их оттуда взять

И выбросить потом наружу,

В твоей душе сплошная стужа…

И тихо, словно во Вселенной

Погасли звезды,

Звезды счастья,

К которым ты всегда стремился,

Твоя мечта была уже исполнена, но нет

Как и всегда

Эта стена съедает твои грезы

Навсегда.

10 из 10

Фильм «Стена» довольно странный: он полон песен группы Pink Floyd, странных ассоциаций, которые связывают воедино довольно разорванную сюжетную линию с происшествий с основным героем-музыкантом.

Основным лейтмотивом всего фильма стали символы крови и насилия — то разлитый бокал красного вина, то кроваво-красный цветок, то окровавленные руки героя или кровь на телах убитых во Второй мировой войне. Образы фашизма играют большую смысловую роль в фильме. При этом показана проекция на современность — когда властителями дум толпы становятся рок-музыканты, указывая на образ жизни и мышления подростков и молодежи. Эта параллель усилена за счет имитации костюмов, символов и жестов, шествий нацизма, а также высказываний и лозунгов. Высказывания, звучащие в фильме типа «уничтожить всех, кто не похож на нас» прямо ассоциируются и с лозунгами фашизма, и с современными конформистскими установками.

Вторым символом или даже смысловым акцентом стал образ стены, кирпичами в которой являются отдельные люди. Они, однако, не Личности, а серая масса конформистов, которую штампуют как на конвейере в школе и с помощью других социальных институтов. Этот момент в фильме подчеркнут и зрительным и музыкальным рядами (все двигаются как машины, одеты в маски вместо лиц). Образование же сравнивают с системой, которая всячески подавляет индивидуальность и спонтанность проявления чувств ребенка (сцена фильма, в которой учитель высмеивает стихи мальчика), «напичкивая» детей «голой» информацией (что такое «акр»).

Созданию и формированию конформиста способствует и семья. Эпизод фильма, где говорится, что мать защитит от невзгод ребенка, даже когда он вырастет, подчеркивает это. Смысл в том, что человека учат не преодолевать трудности, а прятаться, ощущая свою ничтожность и бессилие.

Выход из этой ситуации создатели фильма видят в бунте — крушении системы путем разорения и разрушения. Так поступают школьники и сам герой фильма. Но у него к тому же была и попытка суицида на почве эмоционального срыва после измены жены.

Таким образом, содержание фильма, созданного в 80-е годы перекликается с книгой Э. Фромма «Бегство от свободы», созданной в 40-е, отражая негативный аспект свободы и пути побега от нее. Люди с радостью воспринимают социальные установки, которые преподносит им общество в виде законов и правил. Некоторые пытаются идти против течения толпы (мальчик с патронами или музыкант с его спонтанным творчеством), разрушая стену безразличия друг к другу. Большинство же остается «серой массой», идущей за авторитарной личностью, совершая ужасны поступки (от разврата до войны). Довольно большое время прошедшее с момента создания указанных произведений не стерло их актуальности для сегодняшнего дня. В обществе по прежнему действуют те же социальные институты (семья, школа, работа), которые формируют толпу, легко управляемую массу людей.

8 из 10

Рекомендую к просмотру людям, интересующимся музыкой группы, вопросами социального взаимодействия и этапами становления личности.

Фильм «Pink Floyd The Wall» вызывает смешанные чувства, фильм неоднозначный, но при этом в нем есть безумная энергия на грани эмоционального срыва, обнажающая всю безусловную действительность. Кино, которое имеет необычайную динамику и раскрепощение, которое так трудно воспринимается и понимается людьми. Сверхциничное и яркое, проницательное и невероятно убедительное, кажется, что с экрана проповедуют или направляют, раскрывают глаза. Но конечно же, фильм глубокий и настроен на философский лад, рассуждайте и анализируйте, обсуждайте и делайте выводы, а не просто смотрите как на развлечение или что то сакраментальное. На мой взгляд, кино не превращается в кич, оно самоценно и является, если не шедевром искусства, то очень близко к нему.

Режиссер Алана Паркер большая фигура в Британском кино, настоящий профессионал и кудесник. Режиссер, который не стесняется в своем выражении на экране, старается донести реализм под любым углом и затрагивает темы всей нашей необъятной жизни. Снимает довольно редко, качественно и не гонится за деньгами, у него в почете другие ценности.

В 1982 году фильм произвел фурор и был, чуть ли не знаковым событием, особенно когда через несколько лет рухнула Берлинская стена и еще немного позже Pink Floyd дали концерт на ее, неостывших остатках, кажется, что большое искусство умеет пророчествовать.

Pink Floyd явно выделяются из ряда рок исполнителей. Они творят настоящую рок постановку, масштабную и невероятно актуальную, сильную, наполненную эффектными задумками, придающую мифологию и притчу окружающему бытию. Группа, которая играет в стиле, который трудно опознать (не являюсь любителем этой группы, да и не так это важно, какой стиль), при этом музыка достаточно легко слушается и так же воспринимается. Нету, никакой элитарности или снобизма.

Потрясающая музыка и мелодичность. Феноменальной силы песни, затрагивающие сложные аспекты жизни главного героя, основанные на биографиях Роджера Уотерса и Сида Барретта, как и весь фильм. Another Brick in the Wall 1—3 и Comfortably Numb — это нечто восхитительное и будоражащее.

Кино практически обо всем, детально и важно подчеркнуто, невероятно красиво проиллюстрировано, несет в себе потенциальный заряд внутренней революции человека, ломающей комплексы и стереотипы. Ярко и умно показаны разнообразные стороны жизни человечества, его замкнутость, виртуальность, релятивизм, способность к саморазрушению и повтора волшебного действа Феникса.

Фильм затрагивает всю жизнь главного героя, которая дает понимание мучительного образа Пинка. Фактически это персонаж про мальчика, который не хотел взрослеть. Юноша, который обозлен на весь мир, замкнувшийся в себе и пытающийся, разобраться в своей жизни, расставить все по полочкам, постараться найти дверь, которая выведет из его злополучной стены саморазрушения. Стена, как многострадальный образ, каждый кирпич которого отражает весь суровый реальный мир, начиная от потери отца и издевательства в школе, до полной несостоятельности в отношениях с женщинами и непростыми, тревожными, пожирающими отношениями с мамой. Кирпич, как основа отдаленности от реальности, ухода в мир спокойствия и безопасности.

Яркие сцены борьбы с конформизмом, да и совсем устоявшимся миром, смотрятся потрясающе и эффектно. Борьба и не подчинение, зачинщество революций любого масштаба — внутренней и огромной системы, бездушной и механической. Кадры и сцены, которые запомнятся на всю жизнь, останутся и будут вызывать эмоции разного оттенка у любого человека.

Великий Джеральд Скарф безумный и потрясающе острый аниматор. Карикатурист от бога. Человек, который создал настроение и атмосферу фильма. Сарказм и беспощадный юмор, охватывающие всю полноту жизни человека, высмеивающие и ломающие все стереотипы, основы бытия. Потрясающая анимация, вошедшая в историю. Ценю эту работу, как настоящее шедевральное искусство.

Боб Гелдоф — Пинк, артист, который по большому счету не является актером. Но он потрясающ и харизматичен в образе Пинка. Актерское превращение из овоща в человека с не дюжей способностью руководить фактически миром — производит потрясающий эффект. Глубинна и вся гамма человеческих эмоций все это есть в персонаже Боба Гелдофа. Он выкладывается на полную и проживает эту роль. Большая роль артиста, без которого фильм явно много бы потерял.

Большое, культовое, невообразимое кино, совмещающее в себе, все жанры кино. Эффектный и проницательный, уничтожающий границы и испепеляющий весь конформизм, стереотипы. Фильм создающий эффект, не важно какого свойства, важна его сила. Потрясающе интересное и не ординарное кино. Кино, не дающее повод не задуматься над жизнью.

Осталось только посмотреть.

9,5 из 10

Рассказывая про «Стену», говорят в основном про музыку: Pink Floyd прекрасны, да здравствует Pink Floyd. Но мне гораздо интереснее было посмотреть на то, что сделал с альбомом «Wall» Паркер, чем просто послушать знакомые песни.

Алан Паркер — идеальный режиссер для этого фильма уже хотя бы потому, что режиссер, который специализируется на остросоциальных темах, снял остросоциальную экранизацию остросоциального альбома. В предыдущем предложении много «острого», но это даже хорошо: для этого фильма — как раз. «Стена» — кинематографическая рок-опера в стилистике фильма ужасов, в которой поднимаются некомфортные темы: война, безотцовщина, оружие, полицейское насилие, давление системы образования, наркотики, фашизм, дискриминация… Паркер ещё не раз скажет об этом другими словами: через два года после «Стены» выйдет антивоенный фильм «Птаха», а потом антидискриминационный «Миссисипи в огне» — и так вплоть до «Жизни Девида Гейла» с его темой бунта против Системы. Но в «Стене» всё это сказано по-своему и неповторимо.

Воля к смерти и кровь, проходящая не белой нитью, но красной линией. Эротика и насилие — пугающая эротика и обольстительное насилие, соблазнительная эротика и отталкивающее насилие. Дети как символ будущего и дети внутри нас самих. Переплетение социального и личного, обид и страхов до полного взаимопроникновения. Разложение личности, которая всё равно не умирает, пока живо тело — и это самое страшное.

Зрителю не оставляют шансов остаться равнодушным. В ход идёт всё, даже бытовая брезгливость: в этом плане характерна сцена с водой из унитаза. А вот когда главный герой брился, я начала подозревать, что язык он себе тоже отрежет (привет «Полуночному экспрессу»), но нет, Паркер — гений: столько насилия в его фильмах — и ведь не повторяется!

С одной стороны, у «Стены» была конкретная целевая аудитория — определенное поколение, чьи отцы погибли во время войны во Вьетнаме, чьё детство и молодость пришлись на период хиппи, наркотиков и свободной любви. С другой стороны, «Стена» всё ещё актуальна: всё те же войны, даже страшнее, всё те же наркотики, даже тяжелее, всё то же государственное и социальное насилие, даже более массовое, всё те же антисемитизм, расизм и дискриминация, потому что стены порождают ненависть к тем, кто за стеной, а этих стен много: личных и общих. По большему счету, ничего не меняется. «Стену» всё ещё смотрят те, кто уже готов воспринимать то, что снял Паркер, и то, о чем спели Pink Floyd. Те, кто не готов, не смотрят или выключают после первых минут просмотра: жестоко, скучно, бессмысленно. И я даже не скажу, что кого-то осуждаю или не понимаю: главный герой кричит от боли, когда его стены ломают. Посоветовать кому-то взять себя за шкирку и макнуть голову в эту боль и кровь — это неоправданная жестокость. Но если вы морально готовы, не проходите мимо: фильм — не просто классика. Это — явление в мире кино.

Ну, и не могу не сказать: рисованная часть изумительная, бьёт наповал. Она сама по себе стоит того, чтобы смотреть «Стену» целиком.

Я никогда не была фанатом Pink Floyd, но мне нравится то, что Паркер делает с фильмами и во что их превращает. Его стараниями «Стена» — это гораздо больше, чем «another brick in the wall».

Эту картину Алан Паркер снял на пике своего творчества, уже зарекомендовав себя к тому времени в качестве талантливого постановщика музыкальных фильмов, о чем свидетельствует множество полученных наград, в числе которых есть и оскар. Успех же «Стены» объясняется максимальной вовлечённостью всех участников проекта: для музыкантов «Стена» стала неким признанием, откровением, которое смогло облегчить их внутренние противоречия (особенно для Уотерса, который является, по сути, основоположником идеи, автором лирики и адаптированного сценария); для актёров и режиссёра «Стена» — великолепная возможность поработать с группой, уже тогда бывшей на пике своей славы, а также визуально воплотить то, что до глубины души затронуло и их самих (ни для кого не секрет, что и Паркер, и Гелдоф, и Скарф являются поклонниками творчества группы). Когда за работу берутся заинтересованные люди (да к тому же профессионалы!), результат, как правило, оказывается выше всяких похвал.

Фильм «Стена» не интерпретирует, а дополняет, расширяет и объясняет альбом. Паркер помог Уотерсу поднять драматичность его истории на качественно высокий уровень, а Скарф своими анимационными вставками подарил «Стене» неповторимую визуальную составляющую, которая уже после первого просмотра навсегда связывается с музыкальным рядом. «Стену» невозможно представить без знаменитых шагающих молотков или двух цветков, пожирающих друг друга; а отрывок «What shall we do now?» завораживает настолько, что его хочется пересматривать снова и снова, в попытке уловить каждую деталь великолепной ручной рисовки. Боб Гелдоф, в свою очередь, настолько вживается в роль, что у зрителя не возникает никаких сомнений в том, что он — профессиональный актёр, хотя таковым он не является, и, кроме того, это вообще его единственная значимая роль.

Разумеется, большая часть фильма протекает в сопровождении музыки Pink Floyd. Однако при всём при этом «Стена» остаётся полноценным художественным фильмом, ибо под категорию музыкального клипа это произведение ну никак не попадает. Крайне усложнённая фабула изобилует огромным количеством сюрреалистических вставок (каждая такая вставка — путешествие во внутренний мир главного героя), — подобным образом раскрывается романтическая амбивалентность, при которой герой пытается убежать от реального мира, от его жестокости и бессмысленности. Действительность в «Стене» показана крайне агрессивно: это безотцовщина, тяжелое послевоенное положение, угнетение со стороны общества, стремление учителей уничтожить индивидуальность в подрастающих поколениях, угнетение мужчины со стороны женщины, агрессия, экстремизм, неонацизм, депрессия, одиночество, наркотики, суицид и прочие нелицеприятные аспекты, присущие тёмной стороне жизни.

До краёв наполненная символами и метафорами, лишённая лишних деталей, «Стена» является лучшей работой в подобном жанре на сегодняшний день. Совокупность талантливой постановочной работы, гениального монтажа, бессмертной музыки и вовлечённой актерской игры сделали «Стену» тем, чем она является: потрясающим фильмом, оставляющим глубокое, ничем неизгладимое впечатление, сильным фильмом, который будет будоражить умы и сердца ещё не одного поколения.

10 из 10

Если вы назовёте этот фильм самым любимым вашим фильмом, то вы, скорее всего, очень любите то, что принято называть «другое кино»,возможно, вы поклонник арт-хауса, возможно, вы никогда не ходите в кинотеатр на ширпотребные боевички, куда стекается куча народу с пивом, поп-корном и кучей нелепых шуток на весь зал. Лично я люблю такие фильмы, как этот, фильмы, про которые ты никогда не скажешь «ну, неплохо, можно смотреть»,такими фильмами можно или восхищаться, или не понимать их вообще и считать пустой тратой времени. Лично я не застал того времени, когда Pink Floyd была на вершине популярности, и только по разговорам людей старшего поколения понимаю, какими идолами они были в своё время, как все тащились от их музыки, от их культуры исполнения. Ну, революционные идеи были всегда в моде, во все времена. Даже сейчас.

Наверное, кто-то сможет увидеть в главном герое частичку себя. Не в плане внешнего сходства, а именно внутреннего, этот многообразный, но чёткий образ стены разбивали все мы, хотя мало кто из нас был рок-звездой, наркоманом, и так далее. Самое главное в этом фильме — это, конечно же, формат. Такого я ещё не видел, можно было бы сравнить с мюзиклом, ведь там тоже одни песни, но разве это мюзикл? Нет. Однозначно нет.

Если кто-то из вас ещё не читал биографию Боба Гелдофа, который исполнил главную роль, советую это сделать, странно даже подумать, что человек, который так ярко сыграл падшую рок-звезду, был номинирован на на Нобелевскую премию мира, а ещё получил титул Человек мира, за выдающийся вклад в поддержку международной социальной справедливости и мира.

В фильме очень много ярких моментов, среди который очень яркое впечатление производит и сцена под легендарной песней Proper Education(сейчас до сих пор в клубах крутят ремикс этой песни, а я ту, дурак, плясал, и никогда не задумывался о том, что в ней есть такой острый социальный подтекст). Очень понравилась сцена с матерью. Анимация — это вообще отдельная тема для разговора, не удивлюсь вообще, что у кого-то от этой всей фейерии чувств и образов поедет крыша, так же, как и у главного героя.

Почему лично я считаю этот фильм лучшим из всего того, что я смотрел? Потому что я никогда не видел, чтобы так ярко показывали душу.

Обычно, музыка играет фоновую роль в фильмах, но только не тут. Фильмы был создан только для того, чтобы дополнить музыку, чтобы визуалилзировать ее, и это было сделано потрясающе хорошо!

Разберем мои любимые песни из фильма:

ВО ПЛОТИ?

В момент зачатия тинейджеры прорываются сквозь двойные двери с цепями и устремляются на волю, подобно взбесившимся сперматозоидам. Солдаты «третьей Королевской стрелковой роты» рвутся в атаку и падают замертво. Полицейские, пытающиеся сдержать молодежный бунт, выполняют предохранительные функции. Пинк зачат, и мы слышим его сердцебиение на второй минуте песни, но это сердцебиение еще не родившегося младенца, чье физическое тело еще не развито — отсюда и вопросительный знак в названии. Всем желающим «молодым бойцам», готовым немедленно выйти в свет, дабы получать от жизни одни радости, виртуальный Пинк-наци зачитывает угрожающе-торжественный инструктаж, изящно предупреждающий о неизбежных горестях и лишениях на жизненном пути. Засим оратор занимает место режиссера-постановщика, заканчивающего последние приготовления к съемке сцены рождения главного героя Истории. Он командует дать свет и запустить звуковые эффекты. После слов: «Мотор!» раздается команда «Drop it!», которую можно отнести к требованию акушера-гинеколога ввести обезболивающее, а по желанию — даже к требованию скорее избавляться от бремени. Другой смысл фразы («Сбрасывайте бомбы!») подается слушателю более конкретно, в виде рева пикирующего бомбардировщика. Уотерс: «Я хотел провести параллель между рок-концертом и войной. Во время таких крупных мероприятий людям, похоже, нравится слишком грубое обращение, чтобы было громко и по-настоящему разрушительно».

ХРУПКИЙ ЛЁД

Внезапно осиротевший Пинк приходит в грешный жестокий мир, где «море могло быть теплым» для него, а небеса — «голубыми». В английском прилагательное «blue» символизирует одновременно и невинность, и депрессию, при этом мама называет свое чадо «бедняжкой», неосознанно соболезнуя ему. Вслед за убаюкивающе-скорбным пением матери (Гилмор) вступает резкий голос реальности (Уотерс), сравнивающий жизнь со скольжением по хрупкому льду, падение под который синонимично потере невинности и сумасшествию. Паркер сопровождает песню кадрами растерзанных солдат, стремительно потерявших невинность в ходе «современной жизни».

ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ

Вот вам первая песня, представляющая метафору Стены. Здесь Пинк впервые осознает, что у него НЕТ ОТЦА. Не желая ежедневно жить с этой трагедией, он закладывает первый кирпич в будущую защитную стену. Уотерс: «На простейшем уровне, когда случается что-либо плохое, он еще более изолируется, символически добавляя в свою стену по кирпичику».

Паркер дополняет рассказ о юных годах Пинка реальным эпизодом из детства Уотерса, когда тот обнаружил в вещах матери военную форму отца и официальное соболезнование короля Англии Георга VI. Звучит вторая часть песни «Когда тигры прорвались», во время которой юный Пинк наряжается в отцовский мундир, позируя в нем перед зеркалом. Вот так, по мысли создателей фильма, молодежь приходит на смену старшему поколению, перенимая у него все мыслимое и немыслимое, включая войну.

ПУСТЫЕ МЕСТА

Этот коротенький, почти инструментальный пассаж изначально полагалось включить в альбом после песни «Не покидай меня», но после изъятия «Что же нам теперь делать?» ею заткнули образовавшуюся дыру.

Пинку осталось заполнить всего каких-то несколько пробелов в стене, где со своей супругой они «прежде находили общий язык». Здесь схвачен момент, в который Пинк теряет контакт с реальностью и здравым смыслом. Если следовать «секретному посланию», записанному в альбоме задом наперед, Старый Пинк коротает свои дни в психушке, а в это время Новый Пинк перерождается в фашиста. Старый Пинк присылает сообщение из будущего, которое Новому Пинку еще не ведомо. В случае если Новому Пинку удастся побороть в себе диктаторские замашки, Старый Пинк избежит плачевной участи оказаться в доме скорби. Каролина, также упоминаемая в «обратном послании», — это вторая жена Роджера Уотерса (в отличие от жены Пинка, она у телефона). Уотерс часто говорил, что если бы не Каролина, он сошел бы с ума, как Пинк.

УЮТНОЕ ОЦЕПЕНЕНИЕ

Менеджер застает Пинка в полной отключке. Все в ужасе: директор отеля вне себя из-за страшного разгрома, агенты не могут привести Пинка в чувство, менеджер пытается вызвать доктора. Доктор приезжает и вкалывает Пинку наркан — средство, моментально снимающее кайф, но не в случае с параноиками! Вопреки ожидаемому эффекту, у Пинка видения еще более усиливаются. Он вспоминает, как в детстве принес домой больную крысу, но мать не приняла этого акта милосердия и отвергла бедное маленькое животное. Когда на следующее утро крыса издохла, Пинк утопил ее в подсознании, — в водах широкой реки — бросив туда вместе с крысой все свои разбитые надежды и иллюзии. Когда же у самого Пинка начался сильный жар, мать отвергла и его, оставив после визита доктора одного в темной комнате наедине с ночными кошмарами. Ребенок вырос, сон прошел. И теперь Пинк впадает в «комфортабельное оцепенение».

СУД

Песне этой следовало бы посвятить отдельное исследование, аналогов ей в творчестве группы не было и нет. Боб Эзрин, сочинивший музыку в стиле оперетт Гилберта и Сэлливана, по существу поднял художественную планку Pink Floyd, вдохновив Уотерса написать либретто, которое не всегда рифмуется, но идеально выполняет сверхзадачу. Остается лишь пожалеть, что только к своему финалу «Стена» достигает пика театральности.

Пинка судят Черви, и первым свидетелем, дающим против него показания, является Учитель. Речь его хаотична, полна суетливых самооправданий и завершается порывом «добить» подсудимого собственноручно. Второй свидетельницей выступает Жена Пинка. Ее показания — злорадство и жажда мести (сетования на былой недостаток общения с мужем выдают намек на Джуди Трим). Третьей свидетельницей выступает Мама. Она единственная не желает Пинку зла и по-прежнему мечтает иметь власть над сыном, но в ее речи также звучит комплекс самооправдания. Во время всего процесса Пинк изображен в виде тряпичной куклы. Ему уже все равно, что его судят. Он просто кукла, которую пинают от одного обвинителя к другому, — кукла, которая периодически хныкает, но ни разу не защищается.

Наконец Судья, изображенный Скарфом в образе здоровенной задницы, выносит приговор. Страдания Жены и Матери (Учитель не в счет) доводят его до кипения: он вот-вот уделается. По мнению Судьи, Пинк — отъявленный мерзавец, заслуживающий немедленной смерти. Но для объятого ужасом Пинка нет большего наказания, чем остаться без своей защитной скорлупы на виду у всех. И Судья, поддерживаемый хором толпы, приказывает сломать Стену.

ТАМ, ЗА СТЕНОЙ

И в конце люди, которых ты просто не замечал, «добренькие и сердобольные», готовые протянуть руку и прийти на помощь, встают перед твоими глазами.

Набираясь сил и энергии, позабыв прежние беды и преодолевая ежедневные мелкие неприятности, радуясь неожиданному общению или знакомству, найдя себе новое увлечение или пробуя себя в непривычной роли, ты пересекаешь отпущенное тебе пространство и достигаешь следующего тупика. А за ним — новое пространство.

10 из 10

Очень неординарный и непростой фильм. Я не могу точно сказать, понравилась ли мне картина или нет.

В фильме все абстрактно, сюрреалистично, но предельно понятно. Чтобы донести смысл не понадобились даже слова. Только музыка…волшебная, неземная музыка Pink Floyd.

Хочется отметить потрясающую игру Боба Гелдофа. Редкий профессиональный актер так сможет. Браво.

И, конечно, шикарная анимация. По тем временам это было очень круто. Да и мне, как современному зрителю, было необычно и удивительно смотреть такую интересную, психоделическую анимацию.

Фильм в любом случае, я очень рекомендую к просмотру. Он, вероятно, может и не понравиться, но запомнится и даст пищу для размышлений — это точно. Достаточно яркие моменты, такие как школьники в огромной мясорубке или бассейн, полный крови, на меня, как на человека весьма впечатлительного, очень сильно подействовали.

Я не могу дать оценку данной киноленте. Это фильм очень неоднозначный и, на мой взгляд, он не подходит под систему оценок. Но, безусловно, вашего внимания картина заслуживает.

Эта удивительная картина превзошла все мои ожидания. Невероятно. Ничего подобного я не видела.

Крайне сложно в полной мере передать вербальным путём всё то, что происходило со мной во время первого просмотра «The Wall». Я — Пинк. Пожалуйста, уходите, оставьте меня в покое; пожалуйста, не бросайте меня. Полное размытие реальности. Сумасшедшая фантасмагория сильнейших эмоций, детские воспоминания, улыбки сквозь слёзы и дрожь по коже. Слияние попадающего точно в цель альбома с бесподобной визуализацией образовало нечто ураганоподобное. Синергия чистой воды.

Многие не советуют смотреть данную ленту, пребывая в депрессии или в настроении, близком к ней, поскольку просмотр может это настроение лишь усугубить. Я рада, что пренебрегла этим советом. Сидя за колючей проволокой среди сожжённых мостов и оборванных телефонных проводов, я по-настоящему прочувствовала всё, о чём кричали стены. Основная часть действия происходила не на экране, а в моей голове, делая его бесконечным — в этом, пожалуй, вся неповторимость и гениальность выходящей за рамки «The Wall». И это причина, по которой так сильно варьируются интерпретации сути картины. Каждый прочувствует её по-своему.

А кто-то вообще не прочувствует: картина далеко не каждому придётся по вкусу, и это неудивительно. Никакой чёткости, никакой последовательности повествования; изобилие образов, рождённых в полубреду больным подсознанием. Сложнейший психоделический паззл, цельность которого можно увидеть, лишь находясь в нужном состоянии. В состоянии Пинка. То есть затерявшись в безысходности, одиночестве, отчуждении, противоречиях, страхах и замкнутых кругах.

Но это жуткое в своей правдивости кино всё же выходит из предапокалиптической атмосферы к обнадёживающему разрушению стены. И, значит, всё не так плохо, значит, есть где-то этот чёртов выход.

И я говорю спасибо Алану Паркеру, сумевшему снять это феноменальное кино, несмотря на все трения с конфликтным Уотерсом и другие помехи на проводах; Джеральду Скарфу, создавшему замечательную анимацию; Бобу Гелдофу, презрительно согласившемуся полицедействовать в «шоу старых маразматиков», а затем проникшемуся глубиной этого шоу и так вдохновенно сыгравшему свою роль; и остальным создателям безумной «The Wall»; и, разумеется, всему составу группы «Pink Floyd», в первую очередь Уотерсу.

Совершенно уникальное эфемерное сюрреалистичное полотно. И великолепная экранизация бессмертного альбома.

10 из 10

Фильм Алана Паркера «Стена», снятый на основе концептуального альбома «Pink Floyd» «The Wall» по сценарию Роджера Уотерса — басиста, вокалиста и автора многих текстов «Pink Floyd» — является одним из самых ярких событий в рок-культуре 80х годов. В фильме отражено множество проблем социального и внутриличностного характера, которые волновали рок-музыкантов и составляли тематику рок-культуры с начала её существования, т. е. с начала 60х годов. Эти темы — любовь, Вторая мировая война, проблемы фашизма, проблемы насилия над личностью и антииндивидульный подход к личности со стороны поколения отцов, проблемы замыкания человека в самом себе и психологического кризиса в результате такого обращения, также проблема безотцовства (парадокс — новое поколение борется с «поколением отцов», хотя у многих из них отцов нет — они погибли на войне). Все эти темы отражаются весьма ярко и символично в фильме. Основные выразительные средства — это, безусловно, талантливая и мелодичная музыка «Pink Floyd», оригинальный и динамичный видеоряд Алана Паркера и прекрасная анимация Джералда Скарфа.

В центре фильма — судьба мальчика по имени Пинк. Отсутствие отцовской любви, невнимание матери зачастую могут привести к трагическим результатам, как в данном случае. Нещадно создатели фильма изображают школу — заведение для штамповки детей-масок, которых по конвейеру бросают в мясорубку жизни. Школа похожа на тюрьму, учителя на надсмотрщиков, заставляющих детей повторять мёртвые, когда-то давно заученные истины, всякое отступление от строгих формулировок, инакомыслие высмеивается. «Что у нас здесь, малыш? Поэзия не больше, не меньше! Внимание всем: стихи!» Публичное прочтении стихов Пинки в его классе (строки из песни «Money») равно выставлению на показ всего самого сокровенного и интимного. Но учителю-то всё равно, какое ему дело до внутренних переживаний ребёнка, главное чтобы учился хорошо, как в анекдоте. «Нам не нужно образование!» (точнее «такое образование») — таков итог рассуждений Уотерса. Да, есть в этом правда: в школах зачастую пытаются всё стандартизировать, всех под одну гребёнку, какая там индивидуальность. Не случайно в социологическом опросе студентов ВУЗов о школе самый распространённый ответ выглядит примерно так: «учебное заведение строгого режима». В результате школьники, взбешённые отношением учителей (т. е. «поколением отцов») бунтуют и громят школу, тем самым показывая, что невозможно давить на человека до бесконечности. Он как пружина — сжимается, сжимается, но в какой-то момент срывается и выплёскивает свою яростную энергию. Этот школьный бунт символизирует войну — такую же страшную, неуправляемую и бессмысленную.

Стоит оговориться, что время и пространство, реальность и кошмарный сон постоянно перемешиваются в фильме. Время от времени на экране возникают сцены военных действий. История мальчика Пинки является реминисценцией взрослого человека, рок-музыканта по имени Пинк Флойд. Этот человек пребывает в состоянии, которое точно выражено в названии песни «Comfortably Numb» («Уютное оцепенение»). Ему всё безразлично, он сидит, тупо уставившись в телеэкран, по которому беспрестанно крутят фильмы о военной тематике (тема отца). Наркотики и алкоголь сделали своё дело. Даже пришедшая в его номер отеля девушка-фанатка не может привлечь его внимание. Единственная женщина, о которой он думает, это его жена, которую он когда-то любил, которая бросила его и занимается любовью с активистом одной из антивоенных организаций, весьма популярных в то время.

В фильме используется символичная анимация Джеральда Скарфа. Им созданы потрясающие образы войны — чёрный орёл, как символ немецкого самолёта, который на части разрывает голубя — символ мира. Романтические отношения, любовь показаны как отношения двух цветков; вначале они красивы и трогательны, затем приобретают чисто плотский характер, а заканчивается всё тем, что самка пожирает самца. Так и с героем фильма: его любовь иссушает его, а затем бросает, забрав какую-то часть его с собой. В итоге всего этого — нервный срыв героя. Он замыкается в себе и строит вокруг себя стену, отгораживается от всего остального мира. Ничего не чувствует, ничего не ощущает. В какой-то момент он приходит в бешенство, крушит свой номер в отеле, находится на грани самоубийства. Но, разбив окно телевизором он кричит в пустоту ночи «Next time, fuckers!», мол, в другой раз. По словам Уотерса, у него тоже случались депрессии после концертов, в частности после заключительного концерта в рамках тура «Animals» в конце 70х годов. Однако номеров он никогда не крушил, только слышал о том, что такое случалось.

Отчасти здесь затрагивается судьба ещё одного участника группы, который к тому моменту уже её покинул. Роджер Кейт (Сид) Барретт (Roger Keith (Syd) Barrett) — первый автор текстов, гитарист и вокалист группы так и не смог справиться со своим пристрастием к ЛСД и был вынужден покинуть группу в 1967 году.

В итоге герой находит своеобразный выход: привести себя в порядок, надеть форму, которая весьма напоминает фашистскую, собрать вокруг себя толпу фанатеющих единомышленников, эдаких людей-молотков, и начать борьбу против такого разлагающегося общества. По признанию Уотерса, люди-молотки — самый яркий анимационный образ в фильме.

Но не может герой превратиться в фашистского лидера, слишком он человечен для этого, недостаточно жесток. Кульминационный эпизод фильма — это суд над героем, где его обвиняют в проявлении человеческих чувств. Судья — отвратительный червь (черви представляются Уотерсу символом морального и умственного разложения), обвинитель — марионетка-учитель. Стена замыкается вокруг Пинка. Об этой сцене трудно судить однозначно, её толкование не может быть однозначным. Вот что пишет Энди Маббет, один из редакторов журнала «The Amazing Pudding», исследовавший творчество «Pink Floyd»: «Чтобы спастись, Пинк решает провести над собой суд, где он — собственный обвинитель, судья и присяжные в одном лице. Единственно возможное наказание и спасение Пинка заключается в том, чтобы разрушить стену и возобновить жизнь в обществе. Крик, сопровождающий разрушение стены в фильме, показывает, что это решение не легко ему дается».

Заключительная сцена фильма: на обломках стены дети разбирают камни, и финальный кадр — маленький мальчик выливает зажигательную смесь из бутылки, разоружает её как бы, не поняв, для чего она вообще нужна.

Фильм о том, что окружает нас в этом мире. О том, что под влиянием всего этого мы строим вокруг себя стену… Стену из своих страхов. И кажется, что кирпичи прилегают настолько крепко друг к другу, что ее уже не сломать, не выбраться, а если выберешься, то что будет снаружи? Может быть там еще хуже?

Фильм о том, что на самом деле у каждого из нас есть «молот» которым можно сломать эту стену. Просто мы не хотим понимать, что можем им воспользоваться.

Но эта картина на любителя, не всем понравиться. Некоторые посчитают её депрессивной, хотя я с этим не согласна. После просмотра действительно хочется жить… Хочется жить потому что знаешь, что стену разрушить можно. Главное просто быть таким, какой ты есть и не обращать внимания на то, что хочет тебя сломать…

Я поняла этот фильм так, но каждый поймет его по-своему. Очень советую посмотреть.

10 из 10

P.S.

Анимация потрясающая.