Последнее метро (1980)

Сняв «Американскую ночь», свое размышление о природе кинематографа, Трюффо чуть позже захотел высказаться и о месте театра в жизни актеров и зрителей. Так родился замысел «Последнего метро», одного из тех поздних его фильмов, где к имени знаменитого режиссера плюсуются актеры-звезды (да, мы еще в том времени, когда авторское кино могло стать коммерчески успешным). В «Соседке» - это Ардан и Депардье, в «Скорей бы воскресенье» - Ардан и Трентиньян, в «Последнем метро» - Депардье и Денев. Если бы Трюффо перенес атмосферу на съемочной площадке из «Американской ночи» в фильм о театре, получилось бы нечто вроде «Безумных подмостков» Богдановича, но режиссер захотел снять именно драму об искусстве в эпоху террора и цензуры.

Один мой знакомый обратил внимание на то, как показана в картине жизнь французов в период нацистской оккупации: люди ходят в театр и кино, развлекаются как обычно. «Как это не похоже», - говорил он, - «На то, что пережил мы». И действительно, если судить по «Последнему метро», единственной неприятностью для французов-театралов в годы оккупации был зоологический антисемитизм нацистов и тех, кто им часто прислуживал совершенно искренне, не желая ничего получить взамен (такого персонажа убедительно играет Жан-Луи Ришар). Вообще по части звезд здесь присутствуют не только все еще неотразимая Денев, играющая, впрочем, несколько холодно и сдержанно конформистку поневоле (это не предельно эмоциональное исполнение в бунюэлевской «Тристане»), и еще не располневший и не заматеревший Депардье героя, которого небезосновательно сравнивают в ленте с Габеном, но также и Андреа Ферреоль, знакомая синефилам по «Большой жратве» Феррери и «Отчаянию» Фассбиндера.

Если же касаться специфики сюжета, то «Последнее метро» предлагает рассматривать служение искусству как почти подпольную деятельность по подрыву нацистского режима, и в этом есть свой смысл. Он не только в том, чтобы давать людям утешение в трудную минуту, но также и для того, чтобы каждый день противопоставлять культуру варварству (этим в частности можно объяснить и музыкальные концерты в блокадном Ленинграде). «Последнее метро» - о том, что искусство возвышает душу, примиряя людей, порой разных и не похожих ни друг на друга, ни на своих персонажей. Что же касается темы антисемитизма, то она играет здесь роль откровенно пещерного зла, которому тот же Бернар, герой Депардье противостоит сначала средствами искусства, а потом и в откровенной политической борьбе.

В этой связи для понимания смысла фильма очень важна фигура Люка Штайнера в исполнении Хайнца Беннета – театрального режиссера, дистанционно управляющего своим театром. Именно невероятное режиссерское чутье делает его спектакли успешными и при этом значительными в семантическом плане, и в итоге, как показывает эпилог «Последнего метро», профессионал в итоге побеждает в нем человека и мужа. Безупречно выбранный реквизит и декорации, детальнейшим образом, почти в ретро-стилистике, реконструирующие эпоху оккупации, камера Альмендроса, много работавшего не только с Трюффо, но и с Ромером, что говорит о его визуальной многоплановости, в сочетании с интересным и не пустым сюжетом и, конечно, актерским исполнением превращают «Последнее метро» в один из последних образцов авторского кино по рецептуре Трюффо, то есть доступного зрителю и не отравленного снобизмом формалистской элитарности.

Безусловно, что почти все эмоции здесь приглушены, это не кино о страсти: амурных многоугольников здесь нет, а адюльтерная тема проклевывается лишь ближе к финалу, чтобы тут же быть превращенной героями в материал для театральной перелицовки. К тому же «Последнее метро» длится свыше двух часов, что для Трюффо редкость, обычно он более лаконичен. Однако, и в таком виде мы имеем наиболее характерный для позднего периода в творчестве режиссера баланс мелодраматических структурных элементов: постановщик удерживает себя от того, чтобы не впасть в трагедию (что отличает «Последнее метро» от «Соседки» и «Истории Адель Г.»), но и от придания описываемым событиям комедийного оттенка (как в завершающей дуанелевский цикл «Ускользающей любви»).

Спустя 11 лет после первой и единственной совместной работы («Сирена Миссисипи») Трюффо вновь приглашает на главную роль Катрин Денёв, к этому моменту уже ставшую символом французского кино (что важно отметить — при очевидном дефиците значительных актёрских работ в тот период). Поэтому-то, бросив всё, Денёв с готовностью откликается на приглашение одного из своих любимых режиссёров, тем более что ей предлагается весьма многообещающая роль как раз в плане актёрского раскрытия.

В основе предложенного Денёв материала лежит придуманная самим Трюффо история об актрисе Марион Штайнер, которой во время фашистской оккупации, в 1942-м году, приходится возглавить один из ведущих национальных театров, на Монмартре, а между делом скрывать в подвале от немцев своего мужа-еврея, бывшего режиссёра этого самого театра. Сюжет давал Трюффо возможность высказаться на больную для французов тему коллаборационизма (пособничества фашистам), противопоставляя частную жизнь молоху трагической истории ХХ века.

В фильме именно театр становится своего рода символом последнего убежища, хотя во время оккупации это было просто жизненно необходимо, поскольку в театр нужно было попасть до наступления комендантского часа. Разыгрывая конфликт между долгом и чувством на стыке кино- и театральной условности, Трюффо в лице Марион являет очередного героя «морального несогласия», почти также, как в его «Жюле и Джиме» (1962) личный вызов противопоставлялся безумию мира.

Во время подготовки очередного спектакля, которым тайно руководит из подполья муж Марион, Лукас, она влюбляется в своего партнера Бернара Гранже. И с этой минуты она ведёт уже не двойную, а тройную игру, скрывая одну правду от врагов, а другую от собственного мужа. Но в её душе и сознании хватает места для того и другого. Жизнь втроём обретает статус вызова — попытки реализации личной свободы в условиях общественного гнёта; и в итоге Марион не предаёт ни мужа, ни любовника.

Утонченный психологизм, интеллектуальная ирония, романтический пафос, поэтическая образность — качества, ставшие квинтэссенцией творчества Трюффо, обрели здесь ту художественную концентрацию, которая позволяет называть этот фильм «последним крупным достижением» режиссёра.

Военная драма «Последнее метро» режиссера Франсуа Трюффо показывает нам историю, в которой очень красивая и всеми уважаемая женщина, возглавляющая театр, прячет в подвале своего супруга еврея, и все думают, что его нет в стране. В то время быть евреем, означало быть уже мертвым. Смотря этот фильм, видишь: какое страшное было время, война затронула абсолютно всех.

Я люблю этот французский фильм и считаю, что номинацию на Оскар он получил заслуженно. Я смотрел несколько фильмов режиссера Франсуа Трюффо и понял, что его фильмы отличаются некоторой своей интересной атмосферой и тайным, глубоким смыслом.

В этой драме блестяще играют две самые яркие и талантливые звезды Франции: Катрин Денев и Жерар Депардье. Денев в «Последнем метро» чрезвычайно чувственна и обворожительна, я люблю эту актрису, и мне всегда приятно смотреть за ее несравненной игрой. Депардье всегда исключительно обаятелен и невероятно талантлив. В этом фильме он играет шикарно. Их дуэт в этой драме мне очень и очень понравился.

«Последнее метро» снято в далеком 1980 году, но спустя много лет, оно не потеряло своей актуальности и интереса, его вполне можно посмотреть и нынешнему поколению и получить удовольствие от игры выдающихся актеров и интересной, необычной истории. Это кино определенно заслуживает внимания.

8 из 10

Картина «Последнее метро» одина из фильмов трилогии Франсуа Трюффо о сценических искусствах (кино, театр, мюзикл). Картина получила несколько разных наград, в том числе Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Лента повествует нам о закулисной жизни театра Монмартр во времена фашистской оккупации во Франции. Из театра исчезает его руководитель — Люка. Все понимают, что это необходимо, ведь он еврей. Через некоторое время после в театр приглашается новый актер. Планируется постановка спектакля, где этот актер должен играть вместе с женой исчезнувшего руководителя театра — новоявленной директрисой.

Параллельно развивается сразу несколько сюжетных линий. Во-первых, линия Марион и Люки, во-вторых, линяя Бернарда и его противостояния оккупации Франции, в-третьих, отношения Марион и Бернарда. И, конечно же, нельзя не упомянуть и место действия — театр, а именно его закулисье, где у каждого есть свои мечты, опасения, секреты.

Театр в ленте представляется чем-то вроде спасательного круга, когда все вокруг плохо. И в то же время театр становится местом, где ведутся идеологические войны.

Мне понравился этот фильм. Он очень увлекательный. В нем нет надрыва, безвыходности, несмотря на то время, которое картина показывает. Во время просмотра ты веришь, что все будет хорошо. Ведь это театр: все происходящее — игра, все люди в нем — актеры.

Очень красиво, я бы сказала, стильно снята закулисная жизнь, и мелкое воровство и прочие мелочи красиво показаны. Понравились крупные планы Катрин Денев. Декорации тоже порадовали. Весь фильм создавалось ощущение замкнутого пространства, чувствовалось то давление, которое оказывалось на героев.

Интересная концовка. Вроде думаешь, все понятно кого выбрала главная героиня. Ан нет — это же театр…

Да и вообще эпилог напомнил мне ленту «Жюль и Джим» Трюффо. Не сюжетом, а исполнением. В «Жюле и Джиме» тоже присутствовала закадровая речь, которая была несколько суховата. Но в отличие от картины в «Последнем метро», мне кажется, она была более уместна.

Актёрская игра великолепна. Катрин Денев шикарна, ей удалось в каждый взгляд внести столько жизни и эмоций, что иногда ей не требовалось ничего говорить. К остальным актерам претензий нет.

8 из 10

Франсуа Трюффо в общем-то довольно спокойный режиссер, он никогда (или, по крайней мере, крайне редко) скатывается к какой-то фриковатости, провокации. Так же «Последнее метро» могло быть довольно ребристым фильмом (как, например, «Гибель Богов» Висконти, или «Конформист» Бертолуччи). Но, по сути, мы имеем фильм «о любви», как уже было сказано, о любви к жизни, театру, между мужчиной и женщиной (хотя есть эпизод, где и между двумя женщинами).

Главные роли: Катрин Денёв и Жерар Депардье. Они сыграли прекрасно, образ Катрин — превосходен, не лишен внутреннего конфликта и полон достоинства. Депардье — было немного проще, справился он на пристойном уровне. Но при этом и второстепенные персонажи очень радуют глаз, все работники театр — очень характерны.

Фильм действительно хорош, что еще раз подтверждает его присутствие в списках тысяч лучших кинолент по трем мне известным версиям: «Halliwell», «Guardian», «NEW YORK TIMES». Кроме того, это одна из лучших картин о театре.

10 из 10

Пожалуй, мне впервые тяжело писать о фильме. И не потому, что фильм плохой, нет, это шедевр! Трюффо — король французского синематографа, уж не знаю, коронованный или нет!

На вопрос, о чем фильм не получается ответить сразу. Наверное фильм о любви, в первую очередь. О любви к жизни, о любви к театру, к профессии, о любви мужчины и женщины.

Любовь к жизни — пожалуй, ей пропитан весь фильм. Война, война беспощадна ко всему живому, но люди пытаются жить, радоваться, пытаются спасти и спастись любой ценой. Поэтому Марион прячет мужа в подвале! Марион готова на все, чтоб сохранить жизнь мужа. Даже ударить его.

Любовь к театру. Скорее даже к профессии в целом. Лука, даже сидя в подвале, пытается участвовать в постановке пьесы.

Любовь мужчины и женщины. Самая сложная сюжетная линия. Здесь и любовь Марион и Луки — люди, живут в браке, но не растеряли и грамма нежности. И в то же время любовь Марион и Бернара, которую ждешь с самого начала, но до конца не веришь, что она будет.

» — В вас живут две женщины. одна, замужем, но не любит мужа, а вторая…

— Не надо гадать, все равно не поймешь…»

И, пожалуй, финальная сцена. Здесь надо просто аплодировать, стоя, и кричать «Браво!».

Отличный фильм, нужно смотреть.