Обыкновенное чудо (1978)

Помню, как в детстве одна незнакомая женщина у папы на работе интересовалась мультфильмами, которые я люблю. И почему-то она вспомнила про фильм «Обыкновенное чудо» и сказала, что мне обязательно надо его посмотреть. Так и произошло моё первое знакомство с чудом, таким обыкновенным и необыкновенным одновременно.

Конечно, в детстве фильм воспринимался мной как сказка о сложной любви, которая сумела победить обстоятельства и все жили «долго и счастливо». Пересмотрев фильм сейчас, вслушиваясь в реплики героев и внимательно изучая сцены, я подметила множество интересных деталей. Среди них, например, гравюра Иоганна Цана «Излучающий глаз» из немецкого трактата про оптику. Мне кажется, что если в произведении появляется другое произведение, то на него необходимо сразу реагировать и расшифровывать (особенно если один из главных героев задумчиво сидит напротив него). Конечно, я не читала эту научную работу, но могу предположить, что картина с драконом и четырьмя людьми показывает, что каждый смотрит на мир по-разному, со своего «угла зрения». Символично и то, что в конце жена Волшебника просто стирает изображение с зеркала, думаю, что это было обращение к зрителю, с просьбой взглянуть на себя и понять, что все смыслы он познает исключительно через призму себя и своего жизненного опыта. Наверное поэтому в детстве я вообще не обращала внимания на Волшебника, а пристально наблюдала за каждым действием Медведя. И зря, персонаж Олега Янковского в этот раз произвел на меня большое впечатление. Мне очень понравился этот образ волнующегося творца, который вскакивает в поту среди ночи, вспоминая о своей работе, наблюдает за героями одним глазом, будто всевидящее око. Еще одна картина, появляющаяся на экране – рисунок не то кота, не то льва, который во время разговора с принцессой, Медведь прикрывает шляпой. Это изображение стало отражением персонажа Александра Абдулова. Вроде и лев, но с кошачьими глазами, вроде и медведь, но с человеческим обликом. Из медвежьего в нем только молчаливость и полное отсутствие умения врать, как и у зверей. Он говорит самой принцессе, что если «девушка милая», то он ей это прямо и скажет. В общем, никакой загадочности… Я заметила, что герои в фильме делятся на положительных и отрицательных не только по своим поступкам и словам, но и по отношению к животным. Например жена Волшебника злится на тех, кто учит тигров качаться на качелях, а для министра-администратора и «лошади предатели». Этот монолог персонажа Андрея Миронова, на мой взгляд, снова отсылает зрителя к немецкой гравюре. У героя и «береза тупица» и «люди мошенники», поэтому он так и не находит себе счастья в конце. Еще одно, вроде отрицательное действующее лицо, это король. Конечно, он вроде и возглавляет все зло на экране, однако сложно представить полного негодяя с голосом Винни-Пуха. Я думаю, что Евгений Леонов не случайно был выбран на эту роль, так выражается режиссерская задумка. С одной стороны, это гневный правитель, раздающий приказы «палач, приготовься» и «придворные, молитесь», а с другой – любящий отец.

Отдельное место я хочу выделить женским персонажам. Ирина Купченко и Евгения Симонова играют роли настойчивых и характерных девушек, несмотря на свою кукольную и утонченную внешность. Конечно, эталоны женской красоты заметно отличаются от нынешних, однако лица героинь все равно завораживают, их глаза передают все переживаемые ими чувства. Особенно мне понравилась Принцесса в образе мальчика, её звонкий голос и легкие движения шпагой.

Спустя годы фильм все еще остается интересным, в нем можно заметить много интересных деталей, игра актеров завораживает, а песни стали хитами. Конечно, в то время не было таких возможностей монтажа, как сейчас, но это не делает картину хуже. Работа оператора помогает воплотить все режиссерские задумки, в сценарии нет ничего лишнего, герои говорят коротко, но их реплики остаются в памяти и разбираются на цитаты.

Преамбула.

Жил-был охотник, умевший тёмную магию. Но люди (особенно видевшие «Однажды в сказке») знают, что у всякой магии есть цена, а тем более у тёмной. Персонаж хотел получить некую фрейлину, но что-то пошло не так. Он пошёл в лес, встретил грустного льва и превратил в человека, сказав, что если тот захочет вернуть свою зверскую сущность, то ему нужно влюбить в себя принцессу.

Вместе с человеческим обликом ко льву перешла и магия. А что же охотник? А тот без волшебства превратился в серую заурядность и ушёл за кадр.

Side 1. Лев таки получил свою «принцессу». Но шли годы, и вот уже уходит красота, дикость и многое того, что привлекало в юности. Бывшую возлюбленную уже не цепляют ни курицы с четырьмя ногами, ни прочие безумства, вот если бы её суженый-ряженный «Вон песок привезли дорожки посыпать. Взял бы да превратил его в сахар.»

Бывший лев ещё не потерял того честного чувства любви… вот только со временем выясняется, что в гости могут пожаловать только призраки прошлого, и тогда бывший лев решает рассказать сказку, где в образе медведя он показывает себя, а в образе принцессы…

Сказка начинается не с появлением медведя, а с появлением принцессы. Посмотрите, как на неё смотрит волшебник, как движутся его руки… глаза… Эта та самая молодая особа – тоже по сути дикая… этакая хиппи, которая увидела в главном герое что-то честное и чистое, и началась история, и она могла бы закончиться феерией, например, перезапуском отношений, но… даже такой приём как прямое обращение в прошлое, неожиданно не сработал. Бывшая «принцесса» превратилась в обыкновенную женщину.

Что же делать. Ведь лев-волшебник честно пытался вернуть утраченную дикость … идёт план Б.

Side 2.

Универсальный приём произвести яркое впечатление на девушку – победить какого-нибудь дракона или демона… но королевство вокруг обыкновенное. Что же делать. В таком случае есть беспроигрышный вариант. Какой-нибудь коварный визирь, грозный царь или тиранический король. И вот он торт… точнее персонаж Леонова.

Здравствуйте, любезные! Я король, дорогие мои.

Максимум на что он похож это на /смотрим оригинал пьесы/ - обыкновенный квартирный деспот, хилый тиран, ловко умеющий объяснять свои бесчинства соображениями принципиальными. Или дистрофией сердечной мышцы. Или психастенией. А то и наследственностью.

Победа над таким персонажем будет скорее всего неубедительной и не эффективной. Что ж. Есть ещё вариант.

Side 3.

Лев-Волшебник находит своего охотника и помогает тому вернуть первую любовь, в надежде что если получится там, то, возможно, слипстримом получится и у него здесь… но чуда, ни обыкновенного, ни необыкновенное не происходит. В конце мы видим пресные посиделки добропорядочных бюргеров, ведущих беседы на отвлечённые темы. Любовь говорите? Полноте, это ж для молодых. А мы то люди взрослые. Вот дети… Вот даже король с министром решили какие-то свои царские и министерские проблемы. Ну там потом появится медведь… Будет какая-то плановая голливудская движуха, типа свадьбы не тех, театральная драка, невнятные антагонисты. Случится «Обыкновенное чудо», но главное не это. Лев-Волшебник понимает, что у него не получилась не только сказка, но не получилась и банальная лав-стори.

Over side.

А что жена волшебника? Бывшая «принцесса». В прошлом она активно чудила, ездила на коне, носила мужскую одежду, прокачала навыки владения оружием, но это всё в прошлом. С годами уходит не только красота и активность, с годами уходит и желание чего-то нового, желание выйти за грань, желание быть не просто кисейной барышней, а боевым юнитом. И вот уже внутрисемейные ценности и прочая рутина побеждают. Даже когда к ней клеится персонаж Миронова она предпочитает заурядное – А я мужу пожалуюсь. При чём говорится это, по сути, в автоматическом режиме. Ну правильно. Если есть муж, то пусть он и разбирается.

Героиня Купченко просто добилась простого женского, хотя тут скорее бабьего счастья. Вышла замуж. Муж оригинальный, всемогущий и уважаемый человек. Детей нет. Ну так это. Чайлдфри. Живи – не хочу.

End Side.

А волшебник то старается. Антураж, песни, танцы. Но не выходит каменный цветок. При чём тут сравнение героини жены волшебника с каменным цветком весьма метафоричны. И это не упрёк актрисе. Напротив, её героиня - это как раз типичная обычная, ну или если угодно обыкновенная женщина, которая по молодости прошла огонь, воду и медные трубы… или трупы… а, не важно.

Coda.

История, которую видим, развивалась бы иначе, снимай её в Америке или в Европе. Там лев-волшебник пытался бы ответить на простые вопросы типа кто – принцесса, что делать – предъявить чудо, но фильм наш и вопросы, которые ставит перед собой главный герой иные. Кто виноват и что делать. И как это принято у нас он во всём винит себя.

Что же остаётся делать главному герою. Как вариант просто всё уничтожить и сжечь. Ибо выбор то у него не велик. Или вернуться в свободную грусть, тоску и одиночество или согласиться со статусом дракона, повязанного по рукам и ногам рутиной. И вот тут оказывается, что трагедия превращения дикой и животной любви в банальную и ординарную человеческую обыденность – это ещё не финал драмы. Есть кое-что по хуже. Ибо приходит осознание того, что чудо, становясь обыкновенным, превращается в ложь.

Впервые посмотрел 'Обыкновенное чудо' в глубоком детстве, может быть, лет в 7-8. Потом пересматривал. В отрочестве, юности, зрелости. И всякий раз это было новое, всегда восторженное восприятие. Я соотносил свое знание мира с тем, что открывал фильм и не переставал поражаться его свежести каждый раз.

Фильм, прежде всего, о любви, о самом главном: проблема неминуемого стихания чувств в браке. 'Ты превратишься в медведя. Будешь ходить по комнате как по клетке?' - 'Да'. - 'Ни разу не поговоришь со мной по-человечески?' - 'Да'. - 'Это ужасно. Папа! Папа!'

Но любовь побеждает. Всегда. Это самое великое, хоть и обыкновенное, чудо.

Все актёры - гении. Я думаю, это лучшие роли Евгения Леонова, Александра Абдулова и Андрея Миронова. Музыка ошеломляющая, поющая в гармонии с сердцем, думаю, любого человека. Великолепный ироничный, глубокий юмор. Чуть-чуть сатиры, без перегиба, легко. Искренность живая, хваткая, цельная. Декорации простые и одновременно неимоверно насыщенные, говорящие.

Для меня это - эталон синематографа. Картина учит добру, настоящей любви. Учит презирать жадность, коварство, мелочность. Мягко указывает, какую давать оценку политике и политиканам. Как уравновешивать чувства и поступать правильно и разумно. И всё это кино делает искусно, по-доброму, с весёлым смехом.

10 из 10

Сначала была волшебная сказка-пьеса Евгения Шварца. Затем в 1964 г. по ней был снят фильм Эраста Гарина — милая сказка с молодым Олегом Видовым в роли Медведя. Но, наверное, настоящую жизнь эта история получила только, когда за неё взялся Марк Захаров.

Форма фильма — «сказка в сказке». Волшебник — бессмертный — любит обычную земную смертную женщину. Из любви к ней он придумывает эту сказку. И вся она будет разыграна у них на глазах, в их волшебном доме. Заметьте, как без компьютерной графики в начале фильма создана атмосфера сказки и волшебства! Огонь, костры, перевёрнутые отражения, блики!

Марк Захаров — режиссёр театральный. И в лучших его фильмах происходит замечательный синтез театра и кино. Театральные приёмы смело проникают на киноэкран, создавая совершенно особый мир. Здесь он подчёркнут необычными декорациями. Часы, корабль, зеркала и старинные рамы, нарисованные животные с человеческими глазами, таинственные знаки и исписанные листы — атрибуты волшебного дома. Здесь будет рождаться сказка.

Сюда прискачет на коне Медведь, подчиняясь неслышному зову Волшебника, сюда заедет Король со своей свитой. Здесь в первый раз появится Принцесса — не с Принцем, а именно с Волшебником. Он возьмет её за руку и проведёт по лабиринту сказки, предчувствуя всё, что случится с ней. Принцесса смотрит на своего создателя доверчивыми и испуганными глазами-вишнями, а он уже знает, что её ждёт…

Театральная условность видна и в переходах от одного места действия к другому — Волшебник разрезает холст, а за ним — засыпанная снегом гостиница Эмиля. Игра с цветом, светом — тенью, повторы фраз, внезапно замедляющие действие, и запоминающаяся яркая музыка Геннадия Гладкова, задающая темп и ритм сюжету, — всё это черты авторского кинематографа Марка Захарова. И ещё одна черта — интереснейшие образы и выдающиеся актёрские работы. Любовь… любовь заставляет делать необыкновенное чудо. Любовь — начало всех начал, счастье. Земной поклон Марку Захарову и этой Самой красивой Братии любимых артистов.

Олег Янковский — Волшебник. Снова, как многие герои актёра, — «не как все». Для Волшебника жить «как все» — это самое страшное. И невозможное. И он чудит, и выдумывает сказки — всё из-за любви к своей жене. У Янковского в фильме замечательные монологи, но сколько же всего выражено не словами — а взглядом, мимикой, жестами, нервными, резкими.

Ирина Купченко — жена Волшебника, Хозяйка. Роль вроде бы не просто второго — третьего плана. Играть, по сути, нечего. И все же актриса создаёт такой образ, что веришь: это Она, которую мог полюбить настоящий Волшебник.

Евгений Леонов — Король. Милый кругленький Леонов с голосом Винни-Пуха и вдруг — «Я страшный человек. Коварен, капризен, злопамятен». А ведь на самом деле — вроде любящий отец, эгоистичный и простодушный «большой ребёнок», шаловливый безобразник, но собственное благополучие для него важнее. И когда придворные попытаются сказать ему о болезни Принцессы, убежит от них со словами: «Я не слушаю вас! Не слушаю вас!».

Очень интересна свита Короля — слаженный стройный ансамбль, возглавляемый Екатериной Васильевой (Эмилия). Маска огрубевшей и «охамевшей» светской дамы, её защитная маска, вдруг исчезает, когда она встречает свою большую любовь — Эмиля (Юрий Соломин).

Андрей Миронов — Министр-администратор. Как он появляется-то на экране в первый раз! Не идёт — ступает! Провёл пальчиком по раме — пыль, эх вы, хозяева называется. Потом с видом мыслителя Сенеки ходит перед придворными, и на их жалкое нытьё изрекает: «Будете мешать (произносится именно так — «мЕшать», без изменения безударного «е») — оставлю без обеда». Все мысли о фунтах. Ну ещё — о женщинах. Циник до последней степени. Негодяй абсолютно беспросветный. И тем не менее — Господи, как же обаятелен, как действительно «чертовски привлекателен»! А фразочки его! «Сейчас опять начнет казнить. Господи, а я так простужен». «Кто смеет обижать нашего рубаху-парня, нашего королька?»

Прекрасен Александр Абдулов в роли Медведя — порывистый, страстный, любящий и бегущий от своего чувства.

Евгения Симонова — Принцесса, которая не похожа на других принцесс. Это так и есть. Принцесса Симоновой — милая, искренняя, обаятельная, открытая, ранимая. Тем не менее по своим поступкам она смелее и решительнее своего избранника.

Сильнейшая сцена в фильме — разговор Волшебника и Медведя. Медведь не поцеловал Принцессу, и она уехала. И Волшебник спокойно, с презрением, смотрит на него. «Прощай. Больше я не буду тебе помогать. Ты мне неинтересен». Волшебник понимает, что сочинил сказку с трагическим концом. Но пусть — и в трагических концах есть своё величие…

И тут сказка неожиданно выходит из-под власти написавшего её Волшебника. Герои начинают приходить к нему без разрешения, делиться горестями и радостями, мало того — даже не соглашаться и спорить с ним. И осознавший всё Медведь преодолеет все преграды, поставленные сказочником, и придёт к своей Принцессе. Они не знают про «величие трагических концов». Они просто любят. И Любовь совершает обыкновенное чудо.

И глядя на чудо, сотворённое любовью, изменится и Волшебник. «Глупый я человек», — признаёт он. Глупый, потому что сам создавал чудеса, а в чудеса, получается, не верил. Сам любил — а в силу любви не верил. А верить — необходимо.

Один из шедевров на все времена! А актёры какие, это же надо такими людьми родиться, да так произведение поставить, сыграть! Нет спецэффектов, бомб, стрельбы, погони, груды мышц и убийства, а есть… ну прямо Душу теребит, что-то такое живое и чистое… актёрская игра завораживает, музыка и песни заколдовывают. Вот так потенциал… Гении не иначе…

«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец! Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны!».

9 из 10

В одноимённой пьесе Евгения Шварца смысл названия открывается уже в прологе:

««Обыкновенное чудо» — какое странное название! Если чудо — значит, необыкновенное! А если обыкновенное — следовательно, не чудо. Разгадка в том, что у нас речь пойдёт о любви».

В литературной основе фильма можно вычитать поучительную историю Волшебника (Хозяина), который женился, остепенился, социализовался, но, к счастью, не стал «нормальным». Даже привычную в хорошей семье любовь он выражает жене с помощью милых чудачеств и волшебных шалостей. История с превращением медведя в юношу, тернистой влюблённостью принцессы и разных сопутствующих приключений сочиняется для единственного адресата — Хозяйки, жены Волшебника:

«Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей, и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала».

Финал пьесы (где, в отличие от фильма, всё несколько суровее: например, Администратора превращают в крысу, а Короля развеивают по ветру) — моралите Волшебника своим персонажам и зрителям, где основная идея пьесы вновь подчёркивается учительским красным цветом:

«Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте — и вы будете так счастливы, что это просто чудо!»

Да, пьеса Шварца хороша, и в иных моментах сильнее сценария, но яркий киноязык (подчёркнуто «феллиниевский» в этом фильме) придаёт тексту несколько другой и, по-моему, лучший смысл. Прекрасно уже то, что в фильме меньше слов, чем в пьесе. Но взгляд Янковского прямо в камеру, его лукавые морщинки у глаз, неуловимая сдержанная мимика одухотворяют каждый кадр и обогащают смысл каждой фразы. Сугубо кинематографический эффект оживления персонажа так же разительно отличаются от литературных описаний, как строчка сценария «Волшебник смотрит прямо в камеру. Наезд. Крупный план» отличается от того, что мы видим в самой картине. Кстати, пьеса «Обыкновенное чудо» ведь в 1964-м году уже экранизировалась Эрастом Гариным. Но в этой добротной, вполне толковой экранизации кинематографического чуда не случилось. А вот телевизионная постановка Захарова оказалась идеальным воплощением литературной фантазии в киноформе и вдохновила режиссёра и актёра на дальнейшие профессиональные подвиги. Но в чём секрет удачи?

Зайду чуть издалека. Одна из главных психологических проблем современности — совмещение «внутреннего ребёнка», живущего даже в старике со всей прагматикой и рациональностью взрослой жизни. В решении проблемы не помогают ни игровые элементы в учёбе и на работе, ни возрастающий коэффициент общей социальной инфантилизации (например, фактическая отсрочка гражданской дееспособности с 18 на 23—25 лет, после получения высшего образования, а то и окончания магистратуры-аспирантуры). Детско-юношеская фантазия с её книжными идеалами любви-творчества-дружбы и жёсткие рамки капиталистических отношений (расчёта, карьеры, престижа и т. п.) несовместимы. Компромиссные социальные формы — как санкционированное господствующей идеологией превращение свободного творчества в безобидное и купированное хобби — лишь усиливают психологическое напряжение, порождают фрустрацию, неудовлетворенность, депрессию.

Возвращаясь к двум экранизациям «Обыкновенного чуда», скажу, что описанное противоречие отчасти отражало и смысловое различие гаринского и захаровского фильмов. В первом случае вышел просто детский фильм о взрослых, но только не о трагизме взрослой жизни. Во втором — интеллектуальная драма о людях верных, сомневающихся и предающих «внутреннего ребёнка». Образ Волшебника в исполнении Олега Янковского стал идеальным экраном для мыслей и проекций культурно подкованного советского обывателя, отражая его самые сокровенные мечты и чаяния. Кого-то захватила тема творческого эскапизма — из типовой советской повседневности в персональную Воображляндию. Кто-то разглядел в фильме настоящий жизненный манифест:

«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут так, как будто они бессмертны… Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком?! Нищие и безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему. Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к истине».

Помимо прочего, различие двух изданий «Обыкновенного чуда» проявилось ещё и эстетически. Чёрно-белый реалистический нарратив Гарина и полноцветное фантазматическое, с эффектами дымки, замедления, полёта, изображение у Захарова превратили различие стилистическое в различие содержательное. В первом тексте важен сюжет, мораль, предельно рационализируемый смысл. Во втором, в нашем случае, главным средством и даже предметом повествования становится пленительная сила фантазии. Сравните будничное появление Принцессы у Горина с захватывающим пигмалионовским оживлением видения у Захарова — там «обыкновенное», а здесь именно «чудо».

Но какова истинная цена воплощения фантазии? Эта тема не раз будет подниматься Захаровым в следующих картинах, с прогрессирующим скепсисом и пессимизмом. В «Обыкновенном чуде» в финале нас ждёт вроде бы хэппи-энд — любовь проходит испытания и вообще стоит того, чтобы жить. Но я хочу обратить внимание на маленький эпизод в самом начале фильма: Король рассказывает о конфликте с дочерью, начавшемся с её искреннего удивления «Папа сказал неправду». Маленькая ложь Короля (абсолютно нормальная для нормального взрослого человека) разрушила в глазах принцессы всю многолетнюю идиллию, поставила под удар авторитет отца, легитимность власти, порядок в государстве. Радикализм Принцессы, её полное отрицание социальной лжи и верность чистым, пускай и книжным идеалам — это та высочайшая цена, благодаря которой торжествует любовь, но гибнет государство (в пьесе, напомню, буквально — вместе с Королём).

Фигура царствующего отца под шахом, гамбургский счёт к лакановскому Большому Другому — это, если вернуться к историческому контексту, символ вечной проблемы отношений интеллигенции и власти в России. Говорят, что один из первых отечественных интеллигентов, основатель славянофильства Алексей Степанович Хомяков разочаровался в католицизме, обнаружив опечатку в папской булле. Вот тоже забавный, но парадигматичный случай: Папа написал неправду!

В пьесе Шварца и фильме Захарова это радикальное требование привести реальность в соответствие с моим воображением пока одностороннее. Эмансипированный индивид, находясь в поле своей фантазии, диктует реальности условия: всё разумное должно стать действительным! Но ведь и социальная матрица стремится привести индивида к тождеству со своими фундаментальными абстракциями. Волшебник превращает Короля в облачко одним щелчком пальцев, но, как выясняется в следующих захаровских фильмах, всё намного сложнее…

10 из 10

Обыкновенное чудо — фильм-сказка для взрослых, потому что затрагивает далеко не детские темы. В основу сюжета легла пьеса Евгения Шварца. Парадокс этого фильма начинается уже с названия. Ну как чудо может быть обыкновенным? И таких аллегорий в фильме не мало.

Фильм рассказывает нам о волшебнике, который от скуки решает развлечься и сочиняет сказку буквально на ходу. Герои его сказки тут же оживают и приезжают в его дом. Здесь и злобный король со своей свитой, и прекрасная принцесса, и медведь ? Волшебник однажды заколдовал его в премилого юношу. И превратиться в медведя он сможет только если его поцелует принцесса. Это ещё один необычный момент фильма. Ведь если в сказке кого-то превращают, то обычно людей в животных, а не наоборот. И все бы ничего, и сказка бы быстро закончилась, если бы медведь, встретившись и поцеловав принцессу, снова превратился в животное. Но сказка, продуманная самим же волшебником, выходит из-под его контроля.

Что такое любовь и на что можно пойти ради любви? Счастье ли это, или любовь медведя и принцессы и есть то самое проклятье? И можно ли чем-то пожертвовать ради любви? Или над истинной любовью не властны даже силы волшебника? Такие вопросы затрагивает эта сказка.

В этом фильме прекрасно все! Каждый герой обладает яркой индивидуальностью. И все это благодаря непревзойденной игре советских актёров: Олега Янковского, Евгении Симоновой, Александра Абдулова, Евгения Леонова, Екатерины Васильевой, Андрея Миронова и других. Фильм отчасти является мюзиклом. Каждая песня исполнена блестяще и её хочется переслушивать бесконечно. Это и песня Волшебника (Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно), прощальная песня (Давайте негромко, давайте в полголоса), песня дуэта Эмилии и Эмиля и знаменитая песня администратора (А ба-бо-чка крылышками бяк-бяк-бяк-бяк).

Большинство монологов и диалогов разлетелись на цитаты. Из них мы узнаем, что нет работы вреднее придворной. И если вы не знаете, на кого свалить собственное несовершенство — смело валите на родственников. Дело верное, не ошибетесь! На дядю, который пил как сапожник.

На тетю, которая была жуткой сплетницей.

И множество других интересных мыслей. Вот ещё часть цитат, особенно мне полюбившихся:

' -Бедная влюбленная девушка поцелует юношу — и он превратится в дикого зверя?

-Дело житейское.

-Да, но потом он убежит в лес!

-Бывает, убегают.»

«-Принцесса! Это вы? Какое счастье! Зачем вы здесь?

-3 дня я гналась за вами. Да! Чтобы сказать, как вы мне безразличны!»

«-Потерял сознание, остались только чувства тонкие, едва определимые.

- То ли музыки и цветов хочется, то ли зарезать кого-нибудь.»

«-Извини меня, пожалуйста. Не хочу вмешиваться в твои дела. Но по-моему, произошло чудо.

-Да, пожалуй. Что ж тут удивительного?»

«-Мне ухаживать некогда.

- Вы привлекательны. Я чертовски привлекателен. Чего зря время терять?

- В полночь. Жду.»

Фильм в самом деле один из шедевров советского кино. В общем, это НЕ обыкновенное чудо. Невозможно весь восторг описать словами. Это надо видеть! Настоятельно рекомендую!

10 из 10

«Нелепо, смешно, безрассудно, безумно… волшебно!»…

Именно этими словами зачинается основная история этого произведения у Марка Захарова. Когда в усадьбу в Карпатских горах въехала на коне принцесса.

Имеет ли значение географическая привязка? У Евгения Шварца это Карпаты. Но исторической привязки уж точно у первоисточника нет.

«Обыкновенное чудо» — это такой фильм, который у меня вызывал противоречивые чувства. Ведь, не беря в расчёт детские воспоминания (да и смотрел я его тогда всё урывками), можно сказать, что впервые и полностью мне удалось ознакомиться с ним года четыре назад от момента написания.

А лет семь назад от событий в самой картине один волшебник, видимо, шалости ради да к тому же изрядно об этом позабыв, превратил медведя в человека. Но когда события посыпались на голову его и его жены (а заодно на головы всех зрителей вкупе), он всё вспомнил. Он сделал так, что его усадьба понравилась одному королю-самодуру и тот сворачивает в гости к Волшебнику со своей свитой верноподданных.

Прежде же нам дают условие. Обращённый в человека медведь лишь тогда вновь станет медведем, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. Но, думаю, что это уже знает всякий. Само собой, история не была бы хоть сколько-нибудь значимой, если бы на одной сцене не повстречались Принцесса и её Медведь…

Одноимённая пьеса Шварца уже ранее была экранизирована. В 1964 году Эраст Гарин совместно с Хесей Шукшиной поставили «Обыкновенное чудо», и сделали это близко к оригиналу. Достаточно беглого взгляда в литературу, чтобы успеть это отметить. Марк Захаров видит картину по-своему. У него это какая-то фантасмагория, временами даже психоделия. Шутка ли, сложно припомнить подобие сказок, чтобы имели такое развитие. Чтобы зритель к концу был сбит с толку от этой «сказки наоборот». Да, можно сказать, что Захаров шёл по тропе Шварца, но именно Марк Анатольевич делает упор на сумасшествие последнего акта пьесы…

Ирреальность образов присутствовала ещё во втором действии данной картины. Когда Медведь буквально в горячке молвит: «Кажется, я не здоров».

Первое действие: Знакомство в усадьбе Волшебника. Второе действие: трактир «Эмилия». Третье действие: развязка. Всё в принципе гармонирует. Фильм кажется перенасыщен героями и действиями. Но на поверку — это работает.

В сравнении с героями Гарина, герои Захарова получились более приближёнными к нашей действительности и наименее сказочными. (Про жест Леонова в стиле приветствия политбюро узнайте сами). Из-за чего «Обыкновенное чудо» в 1978 году был более современным фильмом. Он отражал действительность.

Итак, Король. Евгений Леонов. Его король сумасбродный, но не сумасшедший гариновский.

Волшебник? Олег Янковский более углублённый в себя Волшебник нежели это было у гариновского Алексея Консовского. Но это не минус. Это стилистика выбранного жанрового восприятия Захарова.

Хозяйка? Нина Зорская была почти незаметна. Так, связующее звено. А вот Ирина Купченко выглядит предпочтительнее. Но, быть может, этому поспособствовал Андрей Миронов.

Андрей Миронов тут просто вне всяких сравнений. Министр-администратор становится из второстепенных — самым главным на сцене! Чего стоит его выпад: «Вы — привлекательны! Я — чертовски привлекателен!»… А песня про Бабочку так и вовсе свела с ума меня ещё в детстве. Правда, узнав, что там, наверху, высмотрели в песни сексуальную подоплёку, я больше не могу смотреть на эту песню невинными глазами…

Медведь Александр Абдулов подобно Волшебнику Янковского является исключительным видением режиссёра именно таким и никаким иначе. Что же до меня, то Олег Видов — это одна жанровая ипостась, Александр Абдулов — другая.

А вот Принцесса куда ярче именно у Захарова!!! То ли Евгения Симонова — это счастливая карта, то ли тут другой секрет магии режиссёра… Мне неведомо… (Кстати! Почему Принцесса после столкновения с Медведем при первом знакомстве оказалась босиком? Ляп?)…

… Много чего ещё присутствует в этой весьма вместительной картине. Это и потрясающие песни. Из-за чего данная версия пьесы становится мюзиклом. Но при этом не является опереттой. А опереттой она не стала из-за чёткого понимания Геннадия Гладкова — композитора ленты. Что надлежало сделать? Освободить от исполнения песен Принцессу и Медведя. Так, всё как бы говорит о том, будто бы весь мир кружится и пляшет вокруг них.

Многого уже не получится указать в рамках текста. Кое-что при постановке надо было перекроить. Но это моё мнение. А третий акт полностью сделать иначе. При этом, не нарушая правил «Обыкновенного чуда» как Шварца, так и Захарова. Взять, например, чрезмерную художественную наляпистость… Но, быть может, я не прав… В любом случае, я рад, что пересмотрел этот фильм. Теперь он отзывается в моей душе теплотой…

… В конечном счёте, пусть своеобразная, но нам досталась сказка об одном лобзании в цветущие уста. С массой действующих лиц. С множеством переплетённых историй. С радостью и грустью. Многим «Обыкновенное чудо» дало путёвку в жизнь. Юрий Соломин (трактирщик Эмиль, который с блеском исполнил «Ах, сударыня, Вы, верно, согласитесь…») так и вовсе на какое-то время станет министром культуры. Но… это уже история вокруг этого фильма…

7 из 10

Кинолента Марка Захарова «Обыкновенное чудо» — это музыкальная ироничная сказка с хорошим концом и глубоким смыслом, она «…оказалась забавной, во всяком случае, удачной, может быть лучшей». Фильм вышел на телевизионный экран в далеком 1978 году, однако до сих пор многие считают картину гениальной, шедевральной, великолепной.

Можно бесконечно продолжать подбирать эпитеты, но все же нужно честно признать, что эта сказка не для всех. Точнее для всех, но поймет и оценит ее по достоинству не каждый. Кинолента иносказательна, но эта метафоричность делают ее еще более притягательной, волнующей, чарующей. Это немного артхаусное, невероятно смешное, местами грустное, очень тонкое и, несомненно, атмосферное кино. Захарова нередко обвиняли в том, что он снимает фильмы «понятные только ему самому», что он ничего не объясняет своим телезрителям. Да, он не «говорит» прямо, он хочет, чтобы мы самостоятельно искали ответы на вопросы, этот режиссер любит заставлять своего зрителя думать.

Как и многие другие работы Марка Захарова фильм «Обыкновенное чудо» очень интересен своими диалогами, которые выстраиваются между героями. Для того, чтобы в полной мере оценить весь гений его создателей, эту картину необходимо просмотреть очень внимательно, а точнее прослушать. В каждом диалоге можно услышать что-то очень важное для себя, при чем во время очередного просмотра этой киноленты значимость того или иного диалога может меняться, акценты смещаться. Это фильм не для фона, чтобы его по-настоящему полюбить, нужно в первую очередь научиться его слышать.

-Тебе трудно, сынок?

-Да.

-Быть настоящим человеком очень нелегко…

Чувствую смутно, случилось что-то неладное, а взглянуть в лицо действительности — нечем.

Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.

Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны.

-Друзья мои, и в трагических концах есть своё величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых.

-Что же тут величественного? Стыдно убивать героев, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных.

Все мы, изверги, на одно лицо.

-Ваше Величество, ну, посудите сами, ради чего идти на смерть? Ради выдумки, предрассудка, ради пустого места?

-Ради любви!

Не удивительно, что картину уже давно растаскали на цитаты.

Хочется еще несколько слов сказать о некоторых персонажах этой волшебной истории:

Король. Эта роль специально писалась под любимого многими «Винни-Пуха отеческого кинематографа» Евгения Леонова: «Я страшный человек…Тиран-деспот, коварен, капризен, злопамятен». Однако, при этом он сумел остаться невероятно обаятельным и милым «корольком»: «Со мной происходит что-то ужасное…доброе что-то. Ужас!»

Принцесса. Евгении Симоновой удалось создать образ «необыкновенной, совсем непохожей на королевскую дочь» девушки, «доброй», «славной» и такой прелестной.

Министр-администратор. «Подлец», «паразит», «мерзавец» и «негодяй» собственной персоной. «Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен. Чего зря время терять? В полночь жду». Данный диалог раскрывает этого персонажа как нельзя лучше. Никого другого в этой роли кроме Андрея Миронова просто представить невозможно.

Медведь. Эта роль принесла Александру Абдулову известность. На мой взгляд, это его лучший романтический образ. «Смотри, какой он у нас все-таки славный. Какой!», «Молодой медведь, несмышленыш, голова лобастая, глаза умные. Понравился он мне». Марк Захаров лично отстаивал Абдулова для этой роли перед худсоветом, как оказалось не зря.

Хозяйка. Ирине Купченко удалось перевоплотиться в жену волшебника, женщину, в которую собственный супруг «15 лет влюблен как мальчик», женщину, ради которой и была придумана вся эта история, выдуманы и перетасованы персонажи, «…и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала».

Хозяин он же волшебник. Олег Янковский как будто был рожден для этой роли. Актер с «говорящими» глазами, глазами в которых можно утонуть («такой уж я уродился»), как нельзя лучше подходит на роль озорного волшебника.

Однако, главным чародеем в этой картине, несомненно, является Марк Захаров, человек которому удалось сплести эту магию, заколдовать, зачаровать своей картиной уже не одно поколение.

Еще пару слов хочется сказать о музыкальном сопровождении и декорациях. Песни, звучавшие в фильме, уже давно ушли, как говорится в свободное плавание, и живут своей отдельной жизнью. Именно они делают картину еще более живой и наполненной. Невозможно, посмотрев «Обыкновенное чудо», потом полдня не напевать песни из этого мюзикла. А что касается декораций, то на мой взгляд, в их «картонности» есть своя особенная магия, делающая этот фильм еще более сказочным, артхаусным, непохожим на остальные.

Так что же это такое «обыкновенное чудо»? Это чудо, которое мы делаем сами, собственными руками: из медведей, наперекор всем, превращаемся в прекрасных принцев, из тиранов-королей — в любящих отцов, из палачей — в писателей…

И пусть это будет

«Нелепо, смешно,

безрассудно, безумно,

волшебно.

Ни толку, ни проку,

ни в лад, ни в попад

совершенно»

Главное, чтобы это приносило вам и другим радость.

10 из 10

Хорошая мелодрама с элементами мюзикла, комедии и драмы от режиссёра-постановщика Марка Захарова.

Гениальный Олег Янковский — постоянная составляющая практически всех фильмов Марка Захарова.

В этом фильме Олег Янковский предстаёт перед нами в роли Волшебника-Философа, который любит поразмышлять, «пошалить», поиграть чувствами, судьбами людей и животных.

Безмолвное, интуитивное общение Волшебника со своей супругой в начальной сцене фильма выглядит по-семейному и показывает тонкие и крепкие отношения между ними: «Тебя кто-то обидел?» (Вопрос Волшебника). — «Ты!» (ответ супруги). — «Глупец! Что же я, окаянный, наделал?» (ответ Волшебника).

Философские высказывания Волшебника в фильме:

«Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему. Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к истине. А что сделал ты из-за любви к девушке?!».

«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны».

«Друзья мои, и в трагических концах есть своё величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых».

Но мне картина больше всего запомнилась яркой ролью Евгения Леонова в образе разболтанного и взбалмошного Короля.

Его характер, поступки, образ раскрывается в его же постоянных резюме окружающим:

«Я — страшный человек, тиран и деспот, коварен, капризен, злопамятен. Не виноват, предки виноваты: прадеды, прабабки, внучатые дяди и тети разные, праотцы и праматери».

«Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки, я буду все это бить!».

«Зачем я его слушал. Разбудил во мне тетю, которую каждый мог убедить в чем угодно. Бедняжка 18 раз была замужем, не считая легких увлечений».

«Во мне проснулся дед с материнской стороны, а он был неженка, при малейшем несчастье замирал, ничего не предпринимал, надеялся на лучшее. Когда при нем душили его родную жену, он стоял возле и уговаривал: потерпи, может, обойдется!».

«Мне здесь очень нравится. Дом так устроен славно, с любовью. Так взял бы и отнял бы, честное слово».

Андрей Миронов хорошо преподнес образ своенравного, чванливого, высокомерного, себялюбивого чиновника.

Прекрасно сыграла роль принцессы Евгения Симонова, красивая, милая, талантливая женщина.

Хороший песенный ряд, типа: «Бабочка крылышками бяк, бяк, бяк», «Нелепо, смешно, безрассудно», «Давайте негромко, давайте вполголоса».

Интересно было посмотреть на Андрея Леонова (будущего отца нескольких дочек из российского сериала «Папины дочки») — сына Евгения Леонова, сыгравшего ученика-подростка охотника, в фильме имеется даже общий кадр с отцом. Большое внешнее сходство между ними.

9 из 10

Сказка о любви для всех тех кто мечтает и верит в то, что не смотря ни на что, счастливый конец всегда найдёт нас. И пускай величие трагического конца манит — счастливый конец дарит надежду.

Марка Захарова и в самом деле можно назвать волшебником, ведь весь фильм начиная от сценария и заканчивая монтажём выглядит неподражаемо и сказочно. Привычные для того времени песни в исполнении любимых артистов театра «Ленком», в частности неподражаемого Андрея Миронова (обаятельный мерзавец) окунают зрителя в далёкие временна, когда жизнь казалась лучше.

Диалоги полные иронии и прекрасные монологи, (за которые я люблю советские фильмы) цепляющие зрителя до глубины души и заставляющие сопереживать главным героям несмотря на противоречивого волшебника.

- «Что ты сделал ради этой девушки?»

- «Я отказался от неё.»

Не влюбиться в очаровательного медведя в исполнении Александра Абдулова просто невозможно.

Потрясающая актёрская игра Олега Янковского вызывающая мелкую дрожь при прямом взгляде к зрителю.

«Обыкновенное чудо» — это фильм о взрослых проблемах, маскирующийся под детскую сказку. Он вызывает симпатию и настальгию, но он, на мой взгляд обязателен к просмотру ради восхитительной игры маститых актёров и нежных чувств, которые несёт в себе фильм.

Скажу сразу единственное что мне не понравилось, это песня про бабочку и воробья, совершенство не без изъянов.

Несмотря на мою нелюбовь к мюзиклам я скорее всего был по отношению к ним неправ. К великолепному мюзиклу «Мулен Руж» добавился еще более потрясающий советский фильм «Обыкновенно чудо».

Весьма странная порой нелепая фантасмагория, со скрытыми смыслами позволила влюбить в себя в первые 10 минут.

Фактурный Олег Янковский, молодой Абдулов, Ирина Купченко. Это не все ребята, Евгений Леонов гениален, Евгения Симонов загадочна и мила. Ну и разумеется Андрей Миронов со своей необыкновенной игрой. Здесь он отыгрывал с совершенно безжизненными глазами что поражает. Юрий Соломин и Екатерина Васильева так же оставили отпечаток на сердце.

История нужно сказать развивается стремительно и на фоне необыкновенных событий игра актеров такая будто для них это то же что «бытовуха» для нас.

Обидно что такое поколение актеров и режиссеров ушло от нас безвозвратно. Не хватает нам гениев, не хватает. Уже ушел Янковский, тот который мог одним молчанием рассказать больше чем монологом. Ушли харизматичные и необыкновенный Леонов, Миронов и Абдулов. Сейчас в эпоху плагиата и массовой безыдейности в нашем кинематографе хочется плакать при просмотре этой картины. Иначе чувство ностальгии сопровождает тебя все время. Мы будем помнить эту картину и ее создателей, за потрясающие минуты подаренные нам. Спасибо режиссеру и операторам за отличные съемки в почти что замкнутом пространстве.

Отдельно стоит отметить музыку и песни так отлично исполненные здесь, и запоминающееся полотно с драконом.

Спасибо!

9 из 10

- Я отказался от нее.

- Великолепный поступок. А ты знаешь, что всего только раз в жизни выпадает влюбленным день, когда все им удается. И ты прозевал свое счастье.

Не сказал бы что я являюсь поклонником советского кинематографа, и таких фильмов в целом. Но, иной раз попадаются такие работы, незаслуженно обделенные моим внимание. Этот фильм как раз из таких.

Однажды волшебник, ради забавы, превратил молодого медведя в человека. И уготовил ему судьбу — если его поцелует принцесса, то он опять превратится в медведя. Шли годы. Волшебник остепенился, но время от времени продолжает проказничать. И вот ему стало настолько скучно, что он решает проверить силу чувства, и запускает цепочку событий. К нему в усадьбу прибывает Медведь, а следом вся королевская знать, во главе с Королем. И конечно же принцесса…

Первое что хотелось бы отметить, это актерский состав. Такое количество звезд советского кино нечасто можно увидеть в одном кадре. Олег Янковский, Андрей Миронов, Евгений Леонов, Александр Абдулов, Екатерина Васильева и т. д. В небольшой роли засветился даже сын Евгения Леонова — великий отец всех папиных дочек, Андрей Леонов.

Сюжет. Я не знаком с оригиналом Шварца, так что сравнивать мне не с чем. Поначалу я довольно сильно запутался в сюжете, ибо часто происходят непонятные вещи, природа которых не объясняется. Но ближе к середине, когда клубок начал распутываться, я втянулся и начал получать удовольствие от просмотра.

Ну и конечно музыка. Эти песни уже давно ушли в народ и любимы по сей день. Тоже самое и с крылатыми фразами.

- Ровно в полночь.

- Что в полночь?

- Приходите к амбару, не пожалеете. Мне ухаживать некогда…

7 из 10

Фильм наполненный всеми положительными и приятными моментами, в духе бывшего СССР. Отличное кино, особенно понравилась игра волшебника в лице Олега Янковского и игра принцессы в лице Евгении Симоновой, вообще понравилось все, кроме концовки, ожидал более эпичного завершения. Не знаю почему, но, что очень странно, волшебник напомнил мне Меровингена из трилогии Матрицы. В его словах и диалогах есть смысл.

Очень понравился диалог медведя с волшебником и его речь:

-Ты не любил ее

-Не правда

-Ты не любил ее, иначе великая сила безрассудства хватила бы тебя, кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком: нищие безоружные люди сбрасывают королей с престола из за любви к ближнему, из за любви к родине солдаты попирают смерть ногами и та бежит без оглядки, мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из за любви к истине. А что сделал ты? из за любви к девушке

Фильм наполнен эмоциями и чувствами, он обязателен для просмотра людям, которые любят романы, в общем всем девушкам я думаю будет интересно. После просмотра этого советского фильма, появилось чувство доброты и были приятные эмоции — это есть профессионализм создателей, и поэтому в СССР люди были немного добрее как мне кажется.

Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам которые живут себе как будто бы они бессмертны.

9 из 10

Фильм — шедевр! Обыкновенное чудо — это фактически определение данной работы Захарова. Просто невероятная эпическая вещь. Как здесь играют наши любимые актеры! Миронов, Янковский, Леонов, Абдулов… это что-то фантастическое. Ничего похожего больше нет и уже никогда не будет.

Потрясающая литературная основа сюжета — сказка Шварца, веселая, умная, добрая. Отличная музыка. Феерическая игра. Эпитетов не хватает, чтобы описать это действо.

Можно было бы привести несколько цитат, но как их выбрать из целой россыпи искрометного юмора, философии и мудрости? Впрочем, стоит попробовать:

Вы меня так обидели, что я все равно отомщу вам. Я докажу, что вы мне безразличны. Умру, а докажу.

…

Хочется то ли музыки и цветов, то ли зарезать кого-нибудь.

…

Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.

…

Палача отняли, жандармов отняли… пугают… Свиньи вы, а не верноподданные!

…

А еще в этом фильме Миронов поет песенку про бабочку, которая крылышками бяк-бяк-бяк, так вот эту песню мы пели маленькой дочке бесчисленное количество раз, даже малышка чувствует (а не понимает) Чудо.

Мне кажется, одно из самых больших преступлений, которые многие ежедневно совершают и даже не замечают этого, — это потеря веры в то, что ничего не предписано, и несправедливость мироздания — не приговор для сердца, умеющего любить. Наличие этого огня в душе, который позволяет оставаться живыми, конечно, не гарантирует традиционного «долго и счастливо». Но благодаря фильмам, в которых побеждает бесстрашие перед любыми ударами судьбы и любовь, хочется верить, что человек и вправду может преодолеть всё. Если не разучился любить.

Я пересмотрела этот фильм во взрослом возрасте с некоторым опасением, зная, что могу в нем разочароваться. Мне этого хотелось менее всего. Мне не хотелось обнаружить, что смелость принцессы, которая меня очаровала в детстве, всего лишь легкомысленность, а трогательность Медведя — это просто типичный образ Абдулова, так замечательно играющего «прекрасных принцев советского кино». Еще я боялась, что Волшебник, такой всезнающий и вездесущий, всего лишь угрюмый циник. Я не разочаровалась в фильме, я влюблена в него. Надеюсь, навсегда.

Я совершенно влюблена в то, с какой любовью каждый из актеров сыграл свою роль. Евгения Симонова… У меня нет слов, насколько я рада, что принцессу сыграла именно она. Образ получился необыкновенным своей полной противоположностью пустому образу типичных приторно-кисейных барышень. Хрупкость и нежность в персонаже сочетается с силой ее характера и истинным благородством. Это благородство переступает через все глупые правила и этикетные нормы ради того, что действительно важно. Эта девушка настолько не боится судьбы, что побеждает ее.

Александр Абдулов… Не хотелось бы повторяться, но я не знаю, кто бы еще настолько вошел в роль, как это сделал он. Я бы с радостью назвала себя впечатлительной дурочкой, ведь я почти забыла, что смотрю фильм, а это актер. Пылкость, отчаянность, хрупкость восприимчивой к добру, красоте и любви души и одновременно готовность отказаться от своего счастья ради счастья любимой не могут не растрогать. Спасибо Мастеру своего дела за сказочного принца.

Я не могу не восхищаться игрой Янковского, Миронова, Леонова, Васильевой, Купченко. Можно относиться к их игре как к должному — кого удивляет изумительная игра советских актеров? — но я отношусь к этому как к чуду.

Сюжет прекрасен и прост одновременно. Все уже сказано до меня, поэтому я подытожу: после просмотра таких фильмов хочется верить в любовь и бороться за то, что дорого, за свои идеалы, наперекор всему — приговору судьбы, людей вокруг, своим страхам. Они зажигают в нас ту искру счастья, которая и способна творить чудеса.

Фильм — просто обыкновенное чудо.

10 из 10

«Как уживаются столь разные люди в одной сказке? А очень просто. Как в жизни.» (с) Евгений Щварц

В сотый раз заставляет увериться в том, что жизнь есть чудо, жизнь есть сказка, эта удивительная история, уничтожающая напрочь в молодых неокрепших организмах зачатки нигилизма! Она заставляет поверить в бессмертие, начать жить вне времени и пространства уже сегодня.

«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.»

Слава Олегу Янковскому, этому забавнейшему из волшебников; слава Евгении Симоновой, этой отчаяннейшей из принцесс; слава Александру Абдулову, этому отважнейшему из медведей; слава Евгению Леонову, да-да, этому самодуру из самодуров; слава Андрею Миронову, этому министру-материалисту со своей чертовской привлекательностью!

Недюжинная храбрость, вечная любовь, безоглядное самопожертвование, вселенская доброта — это вам никакие и не сказки вовсе!

Как бы ни хотелось остаться с медведем и принцессой, с королем-самодуром, с волшебником и его супругой, но все равно придется расставаться, так что «давайте простимся светло»!

10 из 10

Волшебная сказка Марка Захарова с плеядой великолепных советских актеров. «Обыкновенное чудо» — бриллиант отечественного кинематографа. Фильм, который разошелся на цитаты и до сих пор горячо любим зрителями всех возрастов. В «Обыкновенном чуде» есть и юмор, и драма, и легкая грусть.

Шварц-драматург умеет очень тонко поднимать сложные темы.

Яркие персонажи: король, Евгений Леонов, такой простодушный тиран. Он вроде бы жестокий, но, вместе с тем, абсолютно беспомощный и очень обаятельный. «Они меня обижают!»

Ловкий премьер-министр в исполнении Андрея Миронова, скользкий, но тоже очень обаятельный персонаж.

Хрупкая, но с крепким внутренним стержнем, принцесса, Евгения Симонова, очаровывающая зрителя.

Александр Абдулов, прекрасно показавший всю палитру эмоций своего медведя-человека: от злости на волшебника, сотворившего над ним опыт, до нежного чувства к принцессе.

Волшебник, Олег Янковский, уставший от создаваемых им сказок и решивший написать новую, последнюю. Ирина Купченко, его жена, сыгравшая героиню, которая одновременно находилась и в тени мужа, и была самобытной. «Твоя последняя сказка удалась», — говорит она, и зрители согласны с этим.

Но даже Волшебник, казалось бы, контролирующий все нити сюжета и держащий судьбы персонажей в своих руках, сталкивается с тем, что ему неподвластно — с силой любви.

Волшебная музыка и навсегда остающиеся в памяти песни — это тоже «Обыкновенное чудо».

Спасибо Вам, Марк Захаров, за это чудо кинематографа!

«Обыкновенное чудо» хочется пересматривать раз за разом, пусть и знаешь его наизусть.

10 из 10

- Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен. Чего зря время терять? В полночь жду. Ну что, придёте? — И не подумаю. А еще пожалуюсь на вас мужу, и он превратит вас в крысу!

- А кто у нас муж? — Волшебник…

- Предупреждать надо. Был неправ, вспылил. Но теперь считаю своё предложение безобразной ошибкой, раскаиваюсь, прошу дать возможность загладить, искупить. Всё, ушёл.

Естественно, с детства слышала об этом фильме и песни из него знакомы, но смотреть никогда не рвалась, поскольку не люблю сказочные сюжеты во взрослых игровых фильмах. Все эти фантастические элементы мне чужды. Но в итоге, просмотрев многие культовые фильмы Советского периода в сознательном возрасте, не могла обойти «Обыкновенное чудо». Со скептическим настроем, зная, что герой будет превращаться из медведя в человека и обратно под воздействием любви к «прекрасной принцессе»,я села смотреть этот 2-часовой фильм. Боже мой, какая мудрая притча оказалась!Сама история, без сомнения, феноменально талантлива (а как же иначе?лично я не видела ни одного однозначно плохого советского фильма), но главная вещь, как и в любом советском фильме, помимо сценария, так это актерская «труппа». Это просто парад одного актерского гения за другим.

Олег Янковский в роли хозяина-волшебника со своими философскими умозаключениями (ну чем не тот же «Мюнхгаузен» того же Марка Захарова?).

Неподражаемый Евгений Леонов в роли короля, которому «хочется то ли музыки и цветов, то ли зарезать кого-нибудь».

Ирина Купченко, красивая, молодая и чуткая жена художника (образ перекликается с образом Елены Кореневой в «Том самом Мюнхгаузене»).

Евгения Симонова, достойная дочь своего отца-короля, прославившаяся фразой «Три дня! Три дня я гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны!»

Гениальнейший и ярчайший Евгений Миронов, у которого «Береза — тупица, дуб — осёл, речка — кретинка, облака — идиоты. Лошади — предатели. Люди — мошенники. Весь мир таков, что стесняться некого!».

А также Екатерина Васильева, Юрий Соломин, Андрей Леонов дополнили эту картину песнями, цитатами, яркими образами.

- Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему. Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к истине. А что сделал ты из-за любви к девушке?

- Я отказался от неё.

Сам сказочный сюжет перекликается уже с современным фильмом Бодрова Старшего «Медвежий поцелуй»,где тоже медведь влюбляется в девушку, которая является единственной, которая способна разрушить заклятие. Сама фабула наводит на мысль, что же он выберет: жизнь с ней, но в обличии медведя или же жизнь без нее в человеческом обличии. Внутренний конфликт влюбленного героя показан сильно и без сучка, без задоринки. Иногда даже слезы наворачиваются от красоты чувств, личностей и самой истории.

«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны».

Кроме темы выбора между любовью и обликом человека в картине присутствует тема создателя. Волшебник, в руках которого судьба влюбленных, да и сама история (он решает, какой будет конец, он рассказчик и сказочник) ловко манипулирует героями, дабы преподать урок своим созданиям и другим людям, как в общем делают все рассказчики и сказочники: она закладывают в истории мораль.

- Друзья мои, и в трагических концах есть своё величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых.

- Что же тут величественного? Стыдно убивать героев, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных.

И как обычно в советских фильмах, изящнейший юмор присутствует бок о бок с трагедией, конфликтом чувств. Это трагикомедия в высшей мере, в которой все иронично и двусмысленно. Ну разве что кроме высоко благородных фраз, которые не грех запомнить и цитировать.

И кстати вот этот неизбежный пафос, иногда проникающий в картину, совершенно чудесно вписываются в фильм. Он не то что не отталкивает, он восхищает. Настолько гениально сыграна каждая роль.

«Честное слово, мне здесь очень нравится, очень! Дом так устроен славно, с любовью. Так взял бы и отнял бы, честное слово!»

Комическую функцию взяли на себя Леонов и Миронов, от которых просто нельзя оторваться. Леонов, трогательный садист-король, обожающий свою дочь, Миронов, самоуверенный ловелас, циник и вообще харизматичный мужчина. В полном восторге до сих пор нахожусь от их смешных до чертиков ролей. А драматическую функцию взяли на себя безусловно талантливые Янковский и Абдулов. Спасибо им за то, что донесли весь глубинный смысл истории.

«Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, — со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки — я буду все это бить. Уберите хлеб из овина — я… подожгу… овин…»

Можно еще отметить и бессмертные песни, исполненные в фильме, написанные Юлием Кимом. Они настолько ушли в народ, что я, смотря фильм впервые могла подпевать почти каждой песне. Просто невозможно не очароваться финальной песней «Давайте негромко, давайте вполголоса…», загадочной «Нелепо, смешно, безрассудно», смешными балладами администратора(Миронова) «Хорошо, когда женщина есть», «Пошёл я к девушке, пошёл задумавшись»,дуэтом Эмилии и трактирищика «Ах, сударыня, вы, верно, согласитесь».

«Когда при нём душили его родную жену, любимую, он стоял возле и уговаривал: потерпи, может, обойдётся».

В общем, что я хочу сказать, когда говорю так много. Хочу сказать: смотрите советское кино. Неважно какое. Не любите какой-то жанр? Посмотрите его в советском варианте и вероятней всего взглянете на его под новым углом. Вам понравится, даже несмотря на жанр или фабулу. Потому что там неповторимая атмосфера, гениальные актеры, вечная музыка. Там другой мир. Там полно высококлассного юмора и бездонного смысла. В таких фильмах постоянно что-то находишь новое, при каждом новом просмотре. Такими фильмами искренне наслаждаешься, ведь они подойдут и под меланхоличное, и под отличное настроение. А если настроения нет, то они его создадут. Одним из таких фильмов является «Обыкновенное чудо».

«Потому что я самодур, потому что во мне сейчас проснулась тётя родная — дура неисправимая».

9 из 10

Признаюсь, что это первая моя рецензия на Кинопоиске, но пройти мимо этого великолепного фильма и ничего не сказать я просто не могла.

«Обыкновенное чудо» Марка Захарова я, к стыду своему, посмотрела лишь недавно, но за короткий промежуток времени пересмотрела его раз десять, и с каждым разом мне нравилось всё больше. Мелкие детали становились говорящими, музыка теснее сливалась с действием, смысл становился всё глубже, открывались новые грани истории. Игру талантливейших актёров, умелую театрализацию действия и диалоги персонажей можно хвалить очень и очень долго. Совершенно не понимаю тех, кому фильм кажется скучным и затянутым. Здесь нет места «экшну», здесь всё на своих местах.

Тут уже и до меня много говорили, что это гениальная и глубокая сказка для взрослых о всепоглощающей силе и чистоте настоящей любви, способной творить чудеса. О любви между юношей и девушкой, о неуёмной, самозабвенной любви человека к акту творения, к жизни во всех её проявлениях, что прекрасно показал своей игрой Олег Янковский… Но мне бы хотелось сказать несколько о другом (возможно, кто-то со мной не согласится, но я всего лишь выражу своё мнение — о том, как я понимаю суть «Обыкновенного чуда»)

Для меня это фильм о взаимоотношениях Человека с его Творцом (если вы не верите в бога, ладно, пусть тогда это называется Судьбой). Именно поэтому самые главные герои в моём понимании — Волшебник и Медведь, причём они не разделимы, и самые сильные сцены — это сцены их диалогов (или когда эти двое просто стоят, глядя в глаза друг другу). Разве Волшебник не похож на Творца, которому «захотелось пошалить», который создаёт людей и наблюдает за ними? Он мудр, но мудр по-своему, и взгляды его не всегда понятны нам, смертным, и решения его подчиняются мимолётной воле, прихоти, но чему-то высокому, я бы даже сказала, нелогичному. Любовь в его понимании абсолютна, это идеал, ради которого должно пожертвовать всем. Разумом, человеческим обличьем, своим счастьем и счастьем любимой.

А Медведь — разве не любимое Его творение, которому положено главное испытание? Существо, стремящееся стать Человеком ради любви. Он уже вроде как не зверь, но что-то звериное в нём остаётся. Пока. Любимый герой Волшебника, чей образ по замыслу последнего призван доказать всем, что ради одного единственного мгновения торжества Любви стоит пойти на жертву. Только вот абсолютно ли правилен замысел Творца? И что если детище его не послушается? И готово ли оно сделать это именно сейчас?

Как же хорошо, что всё не закончилось там, в трактире! Лично мне кажется, поцелуй Медведь Принцессу в трактире — всё произошло бы по сценарию, задуманному Волшебником. Да, это означало бы то самое торжество Любви, да, Волшебник был бы счастлив, доказав себе, жене, персонажам то, что хотел доказать, но… конец у сказки вышел бы трагический. Нет, истории нужно было выйти за рамки придуманного, а героям, и прежде всего Медведю нужно было подняться выше воли Творца, а значит, и выше наложенного на него заклятия. Стать истинным Человеком, которому не страшно после поцелуя превратиться в зверя, Человеком, который сам определяет свою судьбу.

- Каким образом ты оказался здесь? Ведь я сделал всё, чтобы этого не случилось.

- Уйдите. Прошу вас. Иначе я опять захочу убить вас. Только на этот раз я это сделаю.

- Он это сделает.

В общем, этот фильм научил меня тому, что человек станет Человеком и будет готов принять любовь (земную, а не далёкую божественную) только тогда, когда научится выбирать свой путь и идти по нему в одиночестве, без своего Творца. Так же, как и ребёнок должен научиться жить без родителей, чтобы стать взрослым.

Да Волшебник и сам это понял и в итоге только обрадовался, поняв, что сотворил Жизнь — лучшую свою сказку и самое обыкновенное, но всё-таки Чудо.

10 из 10

«Я был медведем —

Проблем не знал.

Зачем людских

Кровей я стал?»

(из песни гр. «Король и Шут» «Медведь»)

Да, строчи из культовой группы «Король и Шут» очень подходят под описание и сей самой картины. «Забрали чары души покой. Возник вопрос: Кто я такой?», — разве не так?

Картина советского режиссёра Марка Захарова показывает нам то, что любовь может быть сильнее магии, а страх перед судьбой может перевернуть всю жизнь.

Слишком расхожие словосочетания? Ну да. Но только, понаблюдать если, — то мы придём к выводу, что так и есть…

Я тут едва в двух строчках чуть не рассказал всю суть Захаровской сказки. Но не рассказал. Будьте спокойны… (это я обращаюсь к тем зрителям, которые не видели картину).

Один волшебник заскучал от повседневной бытовой рутины и решил пошалить. Превратил медведя в человека. Но при строгих условиях: Если того поцелуем любви поцелует настоящая принцесса, то он снова превратится в медведя. И пошла катавасия.

Чтоб ждать было не долго, он сделал таким образом, что в их дом приезжает семья высокоподданых. Король (Евгений Леонов) со своей свитой. Ну, конечно, и с дочкой тоже. Дальше как по написанному: любовь, переживания… А вот ещё дальше всё сходит с привычных рельс. Как Медведю поцеловать возлюбленную?

На это и не только это нам и предлагается взглянуть. Александр Абдулов как раз и демонстрирует переживания Медведя. И здорово, что на роль Медведя утвердили именно его. «Отец» Медведя — это Олег Янковский, ныне уже, к сожалению, ушедший от нас. Признаюсь, я видел его только в роли царского митрополита. Не знаю, некоторые недовольны его игрой. Но только не я.

Но пересказывать сюжет большого смысла не имеет. Во всяком случае, лучше один раз увидеть. Это я так, основу черпнул. Но, стоит отметить, что здесь кроме основного сюжета ещё будет, чем подивиться!

Так, например, песни, звучащие здесь, стали хитами на все времена. Больше же других меня притянула песня Андрея Миронова: «А бабочка крылышками бяк-бяк-бяк-бяк…».

Но, знаете… Мне нелегко об этом даже заикаться… Но мне фильм показался не самым лучшим советским. Думаю, тут дело в длине излагаемого. Сам фильм состоит из 2-х серий. Вторая из которых, по моему глубокому разумению пошла на спад и принесла убыток симпатиям. Развязку можно было пускать ещё в трактире.

…Но, вы можете со мной не согласиться.

Этот фильм в обозрении у зрителей. Двести сороковое место это, согласитесь, что-то да значит!..

А также, возможно, что, с течением времени, он ещё напомнит мне о себе в более радужных оттенках.

А пока… не обессудьте, но, считаю, фильм, конечно, безоговорочной классикой, не подвернувшейся сомнению. А это, само собой, уже пьедестал! Но оценку большую от меня он не получает. Я досматривал его уже уставшим. Так что, итоговый балл — самую капельку выше средненького. Может, я ещё к нему (к этому фильму) приду. А пока…

5,5 из 10

Пока…

Люди торопятся становится взрослыми. А по сути что это «стать взрослым»? Получается, что люди просто начинают делать и думать ради выгоды. Дети играют, делают простые шалости, и они счастливы. Наш волшебник не разучился быть ребёнком, делать шалости, придумывать сказки. И взрослым можно делать шалости, но — МАСТЕРСКИ.

Почему у нас вызывает умиление появление на экране этих прекрасных актеров: Миронова, Леонова, Абдулова, Янковского? Они играют, причём играют так с дущой и талантом, что симпатизируешь их персонажам, даже не задумываясь, что сами персонажи не лишены недостатков и серьёзных.

Взять к примеру короля — это же слабовольный человек, переставший удивляться подлости своих придворных, с которого так и прёт желание сделать и самому какую то гадость. Но, он ведь не причём! Тут виноваты его родственники, которые в нём пробуждаются то один то другой. Но, видя в Леонове этого короля — любишь его.

Миронов в каждой роли остаётся тоже собой: человеком, который живёт в мире театра и кино, и которому это безумно нравится. Он (или министр, которого он играет) — не видит причин унывать. Всё что ни делается вокруг него — это возможность ему выйти, сказать, посмотреть… и мы улыбаемся от удовольствия.

Янковский (или его волшебник) грустно, чуть тоскливо наблюдает за тем, как проходят события вокруг его медведя: поверят ли люди, что ради любви надо перестать бояться даже казалось бы очевидного? Ведь не шутка стать медведем после одного поцелуя. А можно и не целовать и тогда остаться самым обыкновенным человеком, который внутри стал послушной жизни курицей.

Любимейший фильм, который пересматриваю уже не знаю который раз, в котором гениально всё, в котором есть любимая музыка, актеры, сценарий, фразы из которого просто стали крылатыми.

Пошел я к девушке, пошел задумавшись

Иду и думаю настал мой смертный час

А жить так хочется,

А жить так хочется,

А жить так хочется,

Как каждому из вас.

Фильм, который помогает оставаться самим собой…

Когда-то, очень давно я читала пьесу Евгения Шварца «Обыкновенное Чудо». Сейчас я уже почти позабыла сюжет, но помню — волшебство и любовь… И вот я смотрю фильм с актерами, многих из которых уже нет в живых, но до чего же все прекрасно и душевно сделано, как замечательно поставлена полузабытая мной сказка…

Я три дня гналась за Вам, чтобы сказать Вам, как Вы мне безразличны!

Однажды один волшебник решил повеселиться и превращает молодого медведя в человека и говорит, что Медведь станет самим собой, когда его поцелует принцесса. А если Медведь и Принцесса влюбятся друг в друга? Они попадают в водоворот приключений и скитаний. Нам хочется верить, что самое обыкновенное чудо все же свершится — имя ему любовь…

У меня нет времени на ухаживания, Вы привлекательны, я — чертовски привлекателен. К чему зря время тратить? В полночь жду.

В фильме Марка Захарова блистает огромное количество легендарных советских актеров: это молодой и красивый Александр Абдулов в роли Медведя, пытающийся жить как все люди, Евгения Симонова в роли прекрасной Принцессы, Олег Янковский — могущественный волшебник, который и создал эту сказку, Евгений Леонов — очень веселый король, который спокойно отдает приказы о повешении, блистательный Андрей Миронов — министр-администратор, который поет самые забавные песенки, Екатерина Васильева — придворная дама Эмилия, желающая найти свое счастье, Юрий Соломин — романтичный трактирщик, так и не забывший свою первую любовь, Андрей Леонов, который уже в 19 лет доказывает нам свой актерский талант, и многие другие…

- Я пожалуюсь на Вас мужу, и он превратит Вас в крысу.

- А кто муж?

- Волшебник!

- Предупреждать надо…

Что отличает наши фильмы от всех других? Это незабываемые песни — даже если Вы не смотрели Обыкновенное Чудо, Вы наверняка знаете знаменитые песни Нелепо, смешно, безрассудно, Песенку Министра-Администратора, Давайте Негромко… А сочинил их один из самых выдающихся композиторов — Геннадий Гладков.

Когда у Вас плохое настроение и Вы устали от блокбастеров — включите любой советский фильм, с замечательными песнями, незабываемыми актерами, снятый легендарным режиссером. Обыкновенное чудо — по этим критериям должен быть одним из первых в этом списке. Я безумно рада, тому, что наконец-то я посмотрела один из шедевров советского кинематографа!

10 из 10

Приятного Просмотра!

«Обыкновенное чудо» — это один из моих любимых фильмов знаменитого советского режиссёра Марка Захарова. Кроме этого фильма, у Захарова ещё я люблю фильм «Тот самый Мюнхгаузен», а из нелюбимых фильмов режиссёра у меня только «12 стульев».

Марк Захаров снял этот фильм по произведению Евгения Шварца. Должен сказать, что Захарову удалось хорошо экранизировать произведение Щварца. Более того, режиссёр пригласил на съёмки своего фильма замечательных актёров. Олег Янковский мне очень понравился в этом фильме. До этого он меня порадовал в другом фильме Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». Евгения Симонова очень хорошо сыграла в этом фильме. Остальные актёры очень хорошо сыграли в этом фильме, особенно мне понравилось, как играли Евгений Леонов и его сын Андрей, Андрей Миронов и Александр Абдулов.

В итоге, «Обыкновенное чудо» — это один из самых лучших фильмов Марка Захарова.

10 из 10

Один из немногих фильмов, которые оставляют добрые, нежные впечатления. Я смотрела и старую экранизацию этого фильма (1964г), где Медведя сыграл Олег Видов, а Короля Эраст Гарин. Но, несмотря на великолепную игру Эраста Гарина, фильм кажется скучноватым. Быть может, причиной тому послужило отсутствие соответствующей настроению музыке, чего не скажешь о новой экранизации. Эдакое маленькое чудо, которое подчеркивает оригинальность фильма.

Также, в новом варианте несказанно радует «чертовски привлекательный» министр, и песни в его исполнении. Об игре Олега Янковского нет смысла говорить… достаточно увидеть несколько кадров, и всем становится ясно — никто не смог бы сыграть волшебника лучше. Его «обыкновенные» чудеса завораживают своей неповторимостью, а мудрость, кажется, не знает границ.

И, конечно же, дует придворной дамы — Эмилии с трактирщиком Эмилем, не может не тронуть чувства зрителей. А их глупая причина расставания, не может не напомнить собственные ошибки молодости.

10 из 10

- Родная, послушай…

Зачем я назвал её «родной»? Не потому ли, что её присутствие рядом стало таким естественным? Когда-то я не посмел бы поставить себя на одну ступень с ней, она была неземным существом, как сказочная принцесса. Она не изменилась, да и я не стал ни умнее, ни глупее. Но она стала родной… как сестра? Это ли наша природа? Она порхает по нашему дому, занимаясь своими делами, не замечая меня. А я весь день мычу над пустым листом бумаги, копаюсь в человеческих страстях, а о своих совсем забыл… А были ли они? Я стал забывать эту музыку… Я не чувствую боли, я не помню огня, но знаю, что всё вернётся многократно, стоит лишь мне её потерять.

- Родная, послушай. Присядь рядом. Я расскажу тебе ещё одну сказку. Я её только что сочинил, вернее нет, ещё не сочинил. Я пока не решил, как она закончится…

Она пришла к нему с укором. Разве нельзя без них? Хотя не всё ли равно? Надо ведь ей кого-то укорять. Он наперёд знает всё, что они друг другу скажут. И в этом нет никакого волшебства. Они оба знают, но всё равно проговорят диалог, как будто играют в каком-то спектакле, где все роли расписаны, режиссёр не любит вольностей, а актёры их себе и не позволяют — пьеса довольно скучна, они устали изображать.

Что есть любовь? Почему одним словом называют чувство к своему ребёнку, к Родине, к жизни, к женщине — вожделенной, своей, утраченной, недосягаемой? Эти чувства такие разные.

Он не знает, он не понимает, но его уже охватила какая-то странная дрожь. Ещё ничего не ясно, ещё ничего не сыграно… Кипит гранит, пылает лёд… Где? В горах. В Карпатах. Зимой. Нет, летом. Или….. . дракон… О чём же, о чём?.. Да понятно, что о любви. Но к чему, к кому?.. Не знаю, не знаю… И лёгкий пух сбивает с ног… И дракон… Кто? Ну, сказка, там принцесса (да, такая вот), король — глупый, конечно, придворные, какой-нибудь обормот. А он? Принц? Нет, бред. Просто герой. Герой. Ковбойская шляпа, куртка, рьяный конь… Ага, а это, значит, не бред. Да неважно, неважно… И зацветает трын-трава… И соловьём поёт сова… Дракон!.. Да при чём тут этот чёртов дракон? Ему здесь не место! В чём суть? …во мне. И в ней.

И даже тоненькую нить не в состоянии разрубить…

Я не знаю изъянов этом кино. Абсолютно волшебна в этом фильме даже музыка: голос Серебренникова без спросу, с напором проникает в меня, пронзает с ног до головы странными словами, тревожит и завораживает, ещё долго отдаётся в мозгу.

Захаров играет с фразами, находит неожиданные смысловые ракурсы. Он вычистил пьесу от всего волшебного, комичного без приставки «траги-», от всех лишних чудес, оставив лишь одно — самое главное. Он сделал сказку — для взрослых. Ведь только взрослые будут удивлены. Все диалоги остались тот же, что в пьесе, но характеры перевернулись с ног на голову, и вдруг — стали человечнее. Они были бы смешны, карикатурны, если бы не были так похожи на нас.

Хозяин больше не легкомысленный и озорной. Янковский отчаянно весел, а в глазах у него какой-то недобрый, лихорадочный блеск. Медведь не просто влюблённый юноша. Во взгляде Абдулова ненависть к собственной судьбе и слепая вера в рок, в нём самоотверженность воюет с самопожертвованием, а меланхолия способна в мгновение превратиться в звериную ярость. Король — не трусливый и слабовольный самодур. Гениальное исполнение Леонова — ведь Король в первую очередь любящий отец. Ну как Шварц мог быть так несправедлив? Леонов — это теплота и детская непосредственность с короной на лысине и флаконом яда в кармане.

Принцесса. Она — бриллиант этой истории. Непорочное дитя, всегда отличит хорошее от плохого, без всяких компромиссов. А ещё принцесса — само наслаждение жизнью. Смеющиеся глаза, лёгкие, воздушные кудри-пружинки — в этом вся она. С каким наслаждением, как подробно Хозяин рисует её портрет. И насколько осязаема, реальна она получается. Как? Вы всё ещё не влюбились в Симонову? Не может быть! Самое время подумать: а способны ли вы влюбляться?

Да, Захаров — театрал. Он расставит нарочито картонные декорации, он заставит героев появляться ниоткуда и уходить в никуда, он снова вас обманет. Кругом один сплошной павильон, и совершенно непонятно, где заканчивается странный, живущий своей жизнью дом волшебника и начинается остальной мир. А есть ли он вообще? Но ведь это всё шелуха. Это не важно. Каждый найдёт свой скрытый смысл, особенно там, где его нет. Ведь важен лишь ответ на один-единственный вопрос, что терзает людей веками.

Может быть, Немоляев не лучший оператор, но более интересной съёмки у Марка Захарова уже нигде не было, даже в «Мюнхгаузене». Зритель путешествует в один миг за тысячи километров, но его не «укачивает». Пистолет в руках Медведя за одно лишь плавное движение рукой успеет вас трижды напугать. А кто похож на загнанного зверя больше, чем тот же Медведь, мечущийся среди декораций в отчаянной попытке убежать от образа, преследующего его повсюду? И ни одна нота Гладкого не упадёт мимо картинки на экране, уверяю вас.

Он лишь хотел поговорить с ней о любви.

- Ну я же волшебник. Помнишь, ты говорила?.. Помнишь?

- Помню…

Любовь. Мука, от которой не убежать, потому что не хочется. Поиск препятствий чувству — чтобы проверить себя самого, а ещё из страха. Страх первого поцелуя и первого предательства. Страх что-то изменить и безвозвратно нарушить. Страх остаться одному. Обладание — само по себе уже потеря. Ревность — смешная и глупая до слёз. Пожертвовать всем из любви. Но можно ли жертвовать самой любовью? Кто кого переживёт: человек или чувство?

Веками живёт любовь Данте к Беатриче. Но как, когда прах самой Беатриче давно истлел, а люди стали забывать её имя? Когда звучат стихи Есенина, ведь где-то рядом должна быть Айседора, но где? Как любовь продолжает жить без людей?

Жить. Жизнь путает, кружит, ставит задачи, строит планы. Жизнь всегда цель плюс средства. Достигнута одна цель и уже стоит другая. И как в этом безумии ещё происходят чудеса? Самые обыкновенные чудеса. Каждый день — в вагоне метро, на скамейке в парке, под зонтиком в дождь, за школьной партой.

- Тебе понравилось, родная?

- Да, красивая сказка. А сейчас сбегай за хлебом. И скоро сына из садика забирать. А у меня как всегда куча стирки…

Пошёл сумасшедший ливень, была гроза. Пока капли беспощадно разбивались об оконное стекло, фильм «Обыкновенное чудо» уже ждал меня, и я смотрела его, смакуя каждую деталь и каждую строчку в очередной песне… Это было наслаждение…

Такая звёздная компания талантливых актёров! Я смотрела, и мне было слегка грустно, что эти люди уже ушли, или просто состарились… Мне казалось, я чётко ощущаю уникальность и неповторимость каждого из них… Я смотрела когда-то давно этот фильм, но совершенно не внимательно, возможно, даже урывками… Конечно, именно сейчас я особенно ценю игру актёров. Они все — это другая эпоха, связанная с далёким детством моих родителей.

Эта картина — классическая ода, посвящённая всем романтикам и спетая на одном дыхании. Фильм символичный и горестно-весёлый… Несмотря на все искромётные, остроумные шутки, сказанные с серьёзным выражением лица, некоторые из которых стали афоризмами, «Обыкновенное чудо» очень-очень грустная история, на самом деле… И даже светлый финал не развеял мои тоскливые мысли. В конце я плакала… Я не могу сейчас дословно написать ту потрясающую речь, которую произнёс герой Янковского… «Хвала тем храбрецам, что любят, зная, что всему придёт конец!». Нет, я вспомнила!!! СЛАВА ХРАБРЕЦАМ, КОТОРЫЕ СМЕЮТ ЛЮБИТЬ, ЗНАЯ, ЧТО ВСЕМУ ЭТОМУ ПРИДЁТ КОНЕЦ. И потом -«Хвала безумцам…» по-моему — «живущим так, словно они бессмертны». Это было что-то… невероятное по силе. Мой любимый Олег Янковский… Крупным планом. Этот усталый, исполненный мудрости взгляд. И эти его глаза с фирменным прищуром… И то, как он сказал эти слова. Так мог сказать только он!

Каждый жест актёров, каждое слово, мимику я впитывала с интересом.

Александр Абдулов. Тогда еще начинающий актёр, всерьёз проникся чувствами своего героя и создал яркий образ влюблённого юноши, мечущегося между сердцем и разумом. В итоге мы видим, что уже тогда восходящая звезда мастерски умел задержать на себе взгляд зрителя, завораживая то харизмой и энергетикой, то многозначительным молчанием.

Особое наслаждение доставило мне наблюдать за игрой Евгения Леонова в роли царя.

Я — страшный человек… Тиран-деспот, коварен, капризен, злопамятен.

Да, Евгения Симонова — это нечто… Мне кажется, она не играла, так играть невозможно, она просто рассказывала себя… Сбивчиво, нервно, с изумительными запинками и паузами, с какой-то врождённой растерянностью и скромностью… В её героине столько нежности и внутренней страсти, что это пугает… Такая тонкая и нервная принцесса, в постоянном внутреннем надрыве, с неистребимым желанием пережить все те высокие и в её понятии единственно великие моменты, связанные с любовью… Готовность платить любую цену и жертвовать чем угодно, лишь бы доказать всему миру и себе, что оживить вечные идеалы и какие-то свои мечты, выношенные в её хрупком и сильном сердце, — это возможно… А иначе зачем жить? И для чего?

До сих пор перед глазами стоит лицо принцессы, глядя в которое, невозможно не спрашивать себя: «Как я могу помочь человеку, который обречён всё чувствовать с подобной силой, и его тщедушная человеческая грудь не выдерживает этот колоссальный объём мыслей, эмоций и чувств?».

Но хрупкость принцессы обманчива, и за внешним истощением и покорностью судьбе, я увидела большой потенциал любви и силы… Конечно, иметь такую глубину характера — это всегда трагедия, так было в те времена и есть сейчас… Это действительно странное чувство, которое возникает у меня, когда я думаю о героине Евгении Симоновой, вспоминаю её голос, вижу её глаза… Потому что это чувство растёт со временем и обретает форму вселенской печали… Чем больше размышляешь, тем чаще потом возвращаешься к образу этой удивительной девушки…

Сегодня мне даже хочется плакать, когда я думаю о ней… И возможно, спустя какое-то время, я вспомню принцессу, и в самом деле, расплачусь… Это персонаж, который оставляет в душе след, подобно кругам на воде… Со временем круги всё шире и шире.

9 из 10