Собака на сене (1977)

Пересматривая фильм «Собака на сене» уже в зрелом возрасте, через 40 с лишним лет после первого просмотра в школе, не перестаю восхищаться его действием на зрителя- он придаёт столько силы, дает столько счастья, приносит многие радостные переживания, заставляет вновь ценить великолепных актёров, звёзд советского кино.

А чувственная филигранная игра Маргариты Тереховой, её изумительная мимика и владение психологией любви, тонкое чувствование сюжета и момента любви Михаилом Боярским, раскрывающимся, как цветок, новым неведомым переживаниям в ходе фильма, ставят этот замечательный выдающийся фильм из СССР на уровень лучших мировых киноработ, при этом погружая зрителя в процесс творческого возрождения своей личности- всвязи с неведомым для себя диалогом с Творцом всего сущего, с Богом.

Фильм мне сейчас безумно понравился, ещё гораздо больше, чем в детстве и юности. Пересмотрела биографию всех на сегодняшний день ушедших актёров. Надеюсь, что всем им воздастся на том свете за их блистательную великолепную игру.

Одним словом могу охарактеризовать картину как фильм на все времена, для всех народов. Многие мои зарубежные знакомые очень любят советские фильмы и ценят в них то же самое, что и мы- любовь, нежность, непреходящее трепетные чувства героев, искренность и пылкость.

Приношу свою теплую признательность всем актерам, умершим и ныне живущим, своё восхищение главным героям и низкий поклон создателям советского шедевра.

Водевиль, мелодрама, комедия. Экранизация одноименной комедии испанского драматурга Лопе де Вега. Вы это знали? Спорим нет, да и кто вообще из вас знал хотя бы это имя? Если таковые и найдутся, то лишь малая часть, к которой я не принадлежу. Произведение я не читал, и не собираюсь этого делать в ближайшем будущем, поэтому буду оценивать данную экранизацию как самостоятельное произведение. Кстати, нарыл забавный факт — произведения Лопе де Вега экранизировали все несколько раз, да и то только в Советском Союзе, когда как он написал за свою жизнь их довольно много, но самой известной остается «Собака не сене». Пожалуй хватит исторических справок и пора перейти к самой картине, и вот вам мое краткое мнение — классическая неравная любовь с изумительными актерами. Скажу сразу, что недостатков тут нет, да и быть не могло. Есть только пожелание, что бы наши издатели выпустили эту картину в формате Blu-ray с улучшенной картинкой и дополнительными материалами, что бы как можно больше людей смогли ознакомиться с этим шедевром советского кино. Так что давайте рассмотрим запоминающиеся моменты и примем тот факт, что вы все должны потратить свое время на просмотр данного творения.

Итак, вот они:

1. Душевность — от картины так и веет душевной теплотой ее создателей. Сейчас такое встречается все реже и реже. Что не может не печалить, и включив данную картину я окунулся в нее с головой и не хотел выбираться, когда пошли финальные титры — я и их досмотрел до конца и только выход в меню диска заставил меня вернуться к реальности! Такое удавалось провернуть только одной картине — «Мулен Руж» 2001 года, и теперь у ней появился достойный и сильный конкурент. Как решит мое сердце мне пока неизвестно, но примем эту данность как факт.

2. Водевиль — я обозначил жанр это картины именно этим французским аналогом слова «мюзикл», поскольку в нашей стране не очень любят данный жанр. Ко мне это не относиться (как вы могли уже понять). Да, в картине поют (и очень классно), более того герои выражают свои мысли стихами, как в одноименном произведении. Я этого не ожидал (стихов), но был приятно удивлен, за что опять же огромное спасибо.

3. История — как можно интересно, а главное — с интригой подать классическую историю неравной любви? Оказывается можно, да так, что зритель до самого финала будет терзаться сомнениями. Я сам перепробовал множество вариантов, но сам финал хотя и был предсказуемым, все же не признать мастерство драматурга и сценариста Яна Фрида было бы верхом неуважения с моей стороны.

4. Испанские мотивы — картина пропитана этой страной, хотя все действие происходит в Италии, но в те времена этой территорией владела Испанская империя, поэтому костюмы и интерьер говорят сами за себя. Признаюсь вам, что давно хочу посетить это южную страну (хотя там и жарко), но мне интересны сами испанцы со своей гордостью и религиозностью, архитектурой и историей, и конечно же лирической музыкой, которая звучит в данной картине.

5. Костюмы и декорации — в качестве поместья выступал не кто иной, как сам Ливадийский дворец в Крыму, но вы даже не почувствуете, что это так. Ну а какие же роскошные платья носит героиня Маргариты Тереховой — это просто изумительно. Ну а про остальных и говорить то нет смысла — всем костюмы подобрали просто идеально.

6. Блестящий актерский состав — каждый актер не просто на своем месте, он как будто был рожден для этой роли. Других актеров в этих ролях представить просто невозможно. Советская актерская школа — это настоящее мастерство и высший свет!

Немного о главных героях:

1. Графиня Диана в исполнении Маргариты Тереховой — своенравная вдова, влюбившаяся в собственного секретаря, которая терзается этим, поскольку возлюбленный не ровня ей. Честно скажу, до этого я Маргариту видел только в «Дартаньяне», где они играла коварную Миледи, но здесь она — нежный цветок, хотя и своенравный. Она здесь поистине великолепна и изумительна. Она приковывает внимание в каждом кадре, где она присутствует. От нее невозможно оторваться! А как она ломает «четвертую сцену»! Прекрасная хозяйка и желанная леди!

2. Теодоро в исполнении Михаила Боярского — секретарь графини Дианы, влюбленный в нее. Молод, дерзок и порывист, но при этом благороден и честен. Отличная роль Михаила Боярского, где он блистает.

3. Тристан в исполнении Армена Джигарханяна — лучший друг Теодоро, которому желает счастья. Великолепный куплетист и лицедей, без которого эту картину поистине невозможно представить. Ну и песня в его исполнении получилась просто офигенной!

Теперь небольшое напутствие нашим современным режиссерам. Я человек молодой, который не застал советское кино в годы его выхода, но почему смотря его сейчас я получаю наслаждения и понимаю каждую эмоцию и каждое движение, тогда как ваше кино — это банальное копирование Голливуда (большинство), причем даже без нормальной адаптации! Я верю, что мы можем снять отличное кино хоть на испанские, хоть на английские, да хоть даже на американские мотивы, и разумеется на наши. Достаточно сделать лишь один шаг! Вот в Советском Союзе этого не боялись, а что сейчас то мешает?

В итоге имеем отличный водевиль вперемешку с веселой комедией о неравном браке, о превратностях любви с отличной испанской атмосферой, великолепной музыкой и декорациями, замечательными диалогами и изумительными актерскими работами, особенно обворожительной Маргариты Тереховой!

10 из 10

Итак, сегодня я посмотрела этот двухсерийный фильм. Описание к нему предполагает, что любви тут явно места нет, а что же на самом деле?

Это комедийный мюзикл и, что странно, он не вызвал во мне отвращения. Я плохо отношусь к мюзиклам, где персонажи вместо того, чтобы двигать сюжет, вдруг начинают петь. Их песни превосходны и нисколько не повредили сюжету!

А сам сюжет заключается в том, что героиня Диана должна была выбрать в женихи либо кого-то из двоих достойных мужей, либо безродного, но столь любимого ею (что подчас сомнительно, если позабыть о женской логике) секретаря Теодоро, который, в свою очередь, и сам не может выбрать между служанкой и госпожой.

История хорошая и красивая, но персонажи отвратительны и ведут себя ужасно и нелогично. Только Диане такое поведение простительно, потому что она женщина. Никакой логики в её действиях, но я её прекрасно понимаю, а значит, могу поверить в искренность её чувств. Но Теодоро до последнего мечется. Он был счастлив со своей девушкой, но чуть ему показалось, что где-то ему светит большее — он бежит туда. И только Тристан меня порадовал. А из актёров не оторвать глаз от Николая Караченцева.

Единственное, что резало глаз, это нарезка кадров. Пару раз сильно бросалась в глаза резкая смена ракурса.

Несмотря на чувства, которые явно далеки от любви, концовка довольно положительная и даже можно поверить в искренность чувств. Хотя я не исключаю, что через пару лет они оба поймут, что всё у них очень плохо, но это будет уже совсем другая история.

А так, если воспринимать всё это как утрирование (всё-таки это комедия), то вышло очень даже хорошо.

Для меня это уже второй просмотр «Собаки на сене». Первый раз я смотрела его очень давно, и было мне тогда пять лет, поэтому запомнилось мало что. Но ария «Венец творенья, дивная Диана» мне понравилась и впечаталась в память, я с тех самых пор четко знала, из какого она фильма и что поет ее Караченцов. Я и сейчас считаю ее потрясающей. Впрочем, тут практически все арии и дуэты шикарны, что говорить. Уже ради одного саундтрека в купе с выражениями лиц поющих стоит смотреть данную экранизацию.

На самом деле, к «Собаке на сене» у меня претензия ровно одна: излишняя театральность. Да, это пьеса, да, здесь все несерьезно, но из-за исходного материала актрисы местами чуточку переигрывают. Не знаю, с чего и Шекспир, и де Вега представляют итальянцев в виде каких-то сумасбродов, которые одновременно с тем страдают по углам от эфемерной любви, появившейся на пустом месте. Нет, это очень даже занятно, пока не становится совсем абсурдным.

Актерская игра замечательная (кроме этих самых переигрываний). Персонажи вообще все неприятные. Героя Боярского весь фильм хотелось прибить, графиня маялась дурью от всей души, женихи графини глупы, как «луна на глупом небосклоне»; понравился мне только Тристан (Джигарханян), который умеет пользоваться ситуацией. «Собака» — это, в какой-то степени, «Севильский цирюльник», который вдруг переходит в «Кота в сапогах». И все было бы нормально и весело, если бы не финал. Он вообще не логичен (хотя чего еще ждать от жанра абсурда) и, наверное, должен впечатлить, но у меня создается впечатление, что такой поворот событий — это просто не мое. Сюжет дичайший, а фильм на имеющемся материале хорош.

Подводя итоги, скажу, что экранизация получилась легкой, красивой, крымский пейзаж радует глаз. Мне никогда не стыдно признаваться в большой любви к советским фильмам, но тут не получится. При том, что конкретно этот — действительно хороший.

8 из 10

Не так давно удалось мне случайно наткнуться на показ этого фильма по телевизору. Ранее, увы, мне не доводилось наблюдать это чудо кинематографа, но когда я все же его просмотрела, я пожалела, что не видела его раньше — столько положительных эмоций я получила!

Весь фильм я просмотрела буквально на одном дыхании, от начала и до конца.

И уже с самого-самого начала просмотра в моей душе начинало теплиться — нечто — сродни восторгу! -, и к концу фильма это «нечто» переросло в настоящий эмоциональный экстаз!

Я испытала полное удовольствие от просмотра этого фильма!

Что особенно понравилось? Потрясающая игра актеров, заставляющая следить за малейшими движениями мимики, которая способна передать всю гамму чувств, испытываемых тем или иным персонажем; музыкальные вставки — где можно в полной мере оценить голоса исполнителей песен, проникнуться каждым словом, и в полной мере испытать все то, что ощущает в данный момент герой. Сюжет — такой завороченный и непредсказуемый поначалу… Декорации и костюмы, так удачно выполненные в стиле той эпохи.

От этого фильма просто невозможно было оторвать глаз!

Фильм прекрасен — бесспорно прекрасен!

10 из 10

«Собака на сене» — телевизионный, советский, костюмированный мюзикл 1978 года режиссера и сценариста Яна Фрида. Данное кино является чудесной кинолентой и замечательным мюзиклом с привкусом комедии и мелодрамы. Фильм снят достойно, и эта одна из жемчужин советского кинематографа.

В этой костюмированной истории мы видим богатую леди Диану, которая должна выбрать себе мужа, чтобы он был таким же влиятельным и состоятельным как она. Женщина не может сделать выбор, да и еще и завела отношения со своим секретарем. Мы видим ироничную историю богатой женщины, ее большого дома и невероятных, любовных интриг и событий…

В картине поставлено много песен, и все снято красиво и достойно. В свое время это кино было очень популярно, да и сейчас истинный киноман или любитель советского кино его с удовольствием посмотрит. Главные роли исполнили первые звезды советского кино Маргарита Терехова и Михаил Боярский. Маргарита Терехова мне всегда нравилась с детства. Она интересная женщина и замечательная актриса. Играет она чисто, всегда так воодушевленно, ее героинь всегда запоминаешь. В этом мюзикле она была прекрасна. Отличный дуэт ей снова составил Михаил Боярский. Он актер с большой буквы, и играет тоже чисто и душевно, пропуская через себя каждую роль. Во вторых ролях приятно было увидеть Армена Джигарханяна и Николая Караченцова. Песня и выступление Николая Караченцова мне почему-то запомнилось больше всего в этом фильме, и всегда вспоминается его песня.

По известной пьесе Лопе де Вега сняли замечательный фильм, и его с годами можно пересматривать и пересматривать. «Собака на сене» — кино на все времена.

Чудесное кино!

Есть фильмы, которые проходят в жизни как история Титаника для Кейт: мы их помним, ценим, они нас меняют, заставляют быть лучше. Тут даже дело не в том, что какой-то персонаж стал для меня примером в жизни. Нет, просто, как и все его герои, я люблю игру, хорошую игру. Разве можно сказать что слуга, сыгранный Джигарханяном, менее ценен, чем его господин Теодоро. Или при казалось бы глупом виде слуги Фабьо, разве он не является частью чего — то целого, неделимого, под названием Праздник жизни? И всё же молодость прекрасна, и Маргарита Терехова в этом фильме просто венец творения, ей не уступает Елена Проклова, потому что её Марсела — сексуальна, прелестная служанка, которая просто другая, но, не хуже. Очень тонко чувствовал режиссёр самих героев знаменитой пьесы, подобраны актёры не за принципом, кто по знакомству, кто через постель, а потому что это были лучшие претенденты.

Сюжет пьесы почти не изменён, скорее, он украшен: чудесной музыкой, песнями, которые передавали чувства влюблённых так, что становилось ясно, «любовь — опасная стезя» и правда то, что «любовь — упорство до конца». Если любишь, обязан бороться за любовь., «кто б не был тем, кто грезит счастьем, нас унижают безучастью». Боярский настолько с пылом играл свою влюблённость, что Тереховой ничего не оставалось, как оставаться неприступной глыбой льда, вернее, её Диана была, пока могла этой глыбой.

Джигарханян конечно же большинству запомнился по фильму «Место встречи изменить нельзя». Но, лично для меня его лучшая роль — это слуга Тристан. Это авантюрист, кажется так закрутил сюжет, что уже кроме него никто не сможет его распутать, никакие враги, тем более такие полюбившиеся нам ухажёры как граф Федерико и маркиз Рикардо. А его песня о том, как перестать любить, разве не безумно мила? В прелестях ищите недостатки. « умницу — мы назовём уродкой, добрую — объявим сумасбродкой».

А что же о Собаке, которая лежит на сене? «Иль дайте есть, иль ешьте сами!» — этот совет кажется простым и логичным, но, во-первых, если бы мы прислушивались к советам, во-вторых, если бы писатель это учёл — мы бы не насладились подобным шедевром, и, в-третьих, если бы женщины были так логичны и послушны — любили бы мы их? Ведь, наша любовь нам приносит силы, радость, восторг, тогда, когда мы добиваемся её, несмотря ни на какие безумства и преграды, а лишь бы были эти глаза благодарными за нашу борьбу, лишь огонь любви не умирал, мы готовы на всё…, Лопе де Вега рассказывает, что в те времена так было. А сегодня?

У меня до сих пор трепет, когда сажусь смотреть этот фильм Яна Фрида, приятное ожидание сказки.

Советское кино и до сегодняшнего дня остается примером образцовых экранизаций классических литературных произведений. Именно благодаря оригинальной картине, многие люди, и я в их числе, узнали о творчестве Лопе де Вега. С первых же сцен развернувшаяся на экране история отдает духом романтического авантюризма, ненавязчиво затрагивает внутри те самые расслабляющие и умиротворяющие нотки, которые мы часто ищем в кино.

По своей атмосфере картина больше всего напоминает театральную постановку с пышными декорациями и обилием действующих персонажей. Большая часть сцен разворачивается на территории одной вельможной усадьбы и подобно сказке, создает определенное ощущение ирреальности. Не возникает желание изучить мир за границей той или иной сцены, но в данном случае, это к лучшему. Одной из основных выделительных черт можно назвать следование литературному оригиналу, вплоть до использования рифмы во всех диалогах. Уже через несколько сцен восприятие настраивается на нужный лад и по ощущениям, словно читаешь поэзию.

Саму историю, учитывая камерность происходящего и двух титульных героев, нельзя назвать исключительно интересной, но в совокупности с оригинальной манерой повествования, время за просмотром проходит почти незаметно. Другими словами, искушенного современными достижениями кино, зрителя вряд ли получится смиренно удержать у экрана, но если вы с почтением и интересом относитесь к классике советского кино — получите удовольствие.

Большое значение во всем происходящем занимает музыка, поэтому очень располагают музыкальные партии исполнителей главных ролей, в частности Михаила Боярского и Маргариты Тереховой. Лирические вставки разбавляют сюжет фильма, хотя в оригинальном произведении их нет. Сама история поделена на две серии для удобства восприятия, особенно если это ваше первое знакомство с фильмом.

8 из 10

Много раз видела этот фильм в детстве, и потому настолько к нему привыкла за долгое время, что не различала тонкостей и всяческих находок, которые умело совместили в нём создатели. Но не различала лишь до недавнего времени. Прочла оригинальный текст, а после посмотрела фильм. И к детской любви — кто не любит то, чем жил в нежные годы? — прибавилась любовь уже не как к фону для игр и досужего времяпрепровождения, а как к полноценному произведению искусства. Я не перестаю восхищаться нашими актёрами — всеми, кто играл в фильме — глаза, мимика, да что там, взмах ресниц — красноречивей быть не может, и не знаю, кто в состоянии сравниться с ними в блистательном искусстве, разве что Депардье в «Сирано де Бержераке» — он сыграл там превосходно, да и не он один. На протяжении всего экранного времени неожиданно для себя любовалась на Маргариту Терехову — такую аристократку ещё поискать.

Из остальных преимущество картины: во-первых, костюмы. Их богатство, разнообразие — глазу, привыкшему к западным роскошествам, не скрою, было очень приятно.

Второе — музыка. Ну-у, тут уж равнодушных не должно остаться. Мало кто не слышал песен в исполнении Боярского, спетых на прекрасные стихи.

И затем — окружающая обстановка. Ливадийский дворец — очень красивое место, сады и парк, и помещения — всё соответствует духу произведения, визуальные образы прочно вплелись в повествование. Помню своё первое посещение территории дворца — неподдельно было детское удивление и радость — созерцать не единожды виденное на экране вживую.

Я думаю, если нет желания читать саму пьесу Лопе Де Вега, то лучшего варианта, чем посмотреть этот прекрасный фильм, в качестве альтернативы быть не может. После просмотра таких лент поднимается настроение, долго звучат в памяти поэтичные строки, трогают сердце чувства, переданные господами актёрами. Всё равно, что сходить в театр, только, кажется мне, лучше — в силу многих причин. Словом, приятного просмотра!

Те моменты фильма, в которых запечатлены муки любви и ревности Дианы и Теодоро — просто превосходны. Ах, Терехова! Пожалуй, если меня спросят, кто самая красивая женщина кинематографа, то я отвечу — Терехова. Ее серые глаза, нежные веки, белая кожа, ее величественная осанка, бархатный голос и изысканная пластика… «Миледи! Как вы прекрасны!» — как скажет другой ее героине граф де Рошфор.

Второй несомненный плюс — песни. Гладков на высоте. Он и Рыбников — лучшие композиторы советского кино. И характерный голос Боярского, который поет тут далеко не только за Теодоро (удивительно, насколько по-разному за разных героев). «Сталь подчиняется покорно…» и «Настанет день и час» — прекрасные песни о любви.

Но воистину «темны пути любви». Если Диану можно упрекнуть только за недостаточное великодушие, то Теодоро, в принципе, особой симпатии не вызывает. Собственно, почему если не Диана, то обязательно Марсела? Он без бабы в активе, пардон за высокий слог, даже пары часов провести не может? А циничные слова «собака укусила больно» — о женщине, в которую влюблен? Или те гадости, что он говорил Марселе о графине? Впрочем, Диане о Марселе он ничего дурного не говорил, всего лишь честно признался, что не влюблен. И обманывать графиню насчет своего происхождения, к его чести, не стал. Не плохой человек, но слегка… нечистоплотный морально. Мучает и Марселу, и Диану, хотя и сам страдает.

При этом очень точно подмечено состояние отвергнутого: «Иди к своей Марселе. С тебя одной Марселы хватит!» — хотя ничего такого отвергнувший в виду никогда не имеет. Но такое чувствуется, когда у тебя есть устоявшиеся отношения, а ты вдруг влюбляешься в другого человека, но с этим другим ничего не складывается, и ты устоявшиеся отношения не рвешь. Неблагородное, конечно, чувство, но куда деваться.

Хорош также и Караченцов, такой жизнерадостный крепыш, переполненный энергией. Диану можно понять — такой своей «рьяностью» даже слегка пугает.

Но увы, минусов тоже хватает. Карикатурный образ Тристана, плоский образ Марселы (два сапога пара с Теодоро: если не Теодоро, то обязательно Фабьо). И больше половины второй серии, где разворачиваются две совершенно бредовые линии — «наем киллера» двумя кабальеро, и «возвращение блудного сына». Понятно, что сильно далеко от Лопе де Веги было не отойти, но зачем столько внимания этим явно натянутым сюжетным поворотам? В результате оба кабальеро и старик-вельможа предстают полными дебилами. Эти линии нужно было безжалостно резать в пользу переживаний Дианы и Теодоро или на корню перекраивать.

Но за историю любви графини и секретаря можно и простить эти недочеты.

Ну почему всё хорошее так быстро заканчивается. Я кричу вслед этому фильму:

«Стой, счастье,

Как Теодоро говорит: стой, стой!»

Я считаю этот фильм одним из самых чувственных фильмов советской эпохи. Во время просмотра, «Собака на сене» вызывает столько эмоций, что не успеваешь опомниться, как уже смеешься или плачешь. Разнообразие ярких красок помогает фильму быть интересным и захватывающим.

Нужно так же упомянуть о том, что Ян Фрид прилично сократил оригинальную пьесу Лопе де Вега, и правильно сократил! Когда читаешь книгу, эти длинные слоги не смущают, а даже наоборот, продлевают удовольствие, но если говорить о фильме, то тяжёлые фразы делали бы его скучным и затянутым! А так всё происходит с таким порывом и страстью, что зритель не успевает устать от пышных слов.

Игра актёров не может не восхищать, так как они были восхитительно правдоподобны в своих образах!

Впервые в этом фильме во всей своей красе воспылал Михаил Боярский. Так передать внутренний жар Теодоро не сможет никто! Элегантный, мечтательный, красивый, умный, творческий и всё это он. Я уверена, что эта роль очень помогла Михаилу Сергеевичу раскрыться, и в итоге его и заметили. Но самым ярким моментом с Теодоро во всём фильме, для меня, навсегда останется его монолог (который Фрид, кстати, тоже немножко сократил) «Ушла. Казалось, так горда!..», который я знаю наизусть.

«А я — ничто, найденыш бедный,

И мой единственный отец

Мой ум, мое к наукам рвенье,

Мое перо.»

Украшение фильма — Диана, в идеальном исполнении Маргариты Тереховой. Она была такая величественная, красивая, неприступная, но в тоже время настоящая любящая женщина.

«Всегда надменна красота, но жестокость некрасива»

Всё-таки сыграть такую ревность и любовь невозможно не испытывая симпатию к своему партнёру.

«О, если б нам судьбой перемениться,

Так, чтобы он подняться мог ко мне

Или чтоб я могла к нему спуститься!»

Изюминка «Собаки на сене» — актёр Армен Джигарханян с его вечно позитивным Тристаном. Его «советы» всегда вызывали у меня смех! Особенно песня «Все это так, архитектура».

«Какой невежественный лекарь!

Какое грубое знахарство!

Чего и ждать, когда лекарство

Изготовлял такой аптекарь!

Твоя стряпня для деревенщин.

Ты коновал и шарлатан,

Мужик и неуч»

Бесподобны так же Н. Караченцов в роли «молодого и рьяного», вспыльчивого самодура маркиза Рикардо, И. Дмитриев в роли робкого кавалера графа Федерико, Елена Проклова — в роли игривой, ветреной служанки Марселы.

Музыкальное сопровождение выше всяких похвал. Оно как отдельный фильм. Мелодии возносят нас в небеса и не дают упасть. А другого и невозможно ожидать от Геннадия Гладкова.

В этом фильме прекрасно прослеживаются конфликты: сердца и разума:

«Сильней любви в природе нет начала.

Но честь моя — верховный мой закон;

Я чту мой сан, и не допустит он,

Чтоб я подобным мыслям отвечала»

гордости и желания счастья:

«Уйдите. Истекая кровью,

Честь борется с моей любовью,

А вы мешаете борьбе»

Фильм прекрасный, возвышенный, потому что о настоящей любви. После просмотра возникает необычное чувство, хочется творить, любить, петь и вновь пересмотреть «Собаку на сене».

«На чем, высокое собранье,

Надеюсь, что никто, конечно,

Не выдаст тайну Теодоро,

Мы, с вашего соизволенья,

И кончим повесть о Собаке,

Которая лежит на сене.»

За чувственность:

10 из 10

Ах, как же меня тронули эти слова в детстве! Любовь, любовь, любовь… В своей жизни смотрела этот фильм очень много раз, но при любом показе его по телевизору никогда не пропускаю. «Собака на сене» — это действительно Кино с большой буквы.

Сюжет

О, он просто потрясен! Я восхищаюсь пьесой Лопе де Вега и горда за такую экранизацию. Казалось бы, что может быть проще, чем писать про любовь. Но эта история невероятно чистая, легкая и манящая. Обязательно до или после просмотра фильма прочитайте эту прекрасную историю искренних чувств!

Актеры и герои

Михаил Боярский, он же Теодоро. Что тут можно сказать? Для меня это всегда был, есть и будет великий актер. Его знают под именем Д`Артаньяна, но не все, к сожалению, знают в нем Теодоро. Чуткий, романтический, отважный. Он борется за свою любовь, за свою Диану. А песни! Какой же советский фильм без музыки, тем более когда главную роль исполняет сам Боярский?! Голос Михаила узнаваем везде и всегда, его песни пронизывают, делают этот фильм еще более трогательным.

Маргарита Терехова, Диана. Она великолепна! Ее наряды, прическа, осанка, манеры просто поражают. Истинная графиня! Весь фильм борется с чувством долга и любовью. «Любовь, зачем ты мучаешь меня?» — этим вопросом задаются оба главных героя и в конце фильма они находят ответ всему. Что сказать, Боярский и Терехова навсегда остались для меня чуть ли не лучшей парой.

Армен Джигарханян, Николай Караченцов, Игорь Дмитриев, Елена Проклова — все они наши великие актеры, отлично передавшие характеры своих персонажей на экран. Ведь действительно без пары Караченцев-Дмитриев кино утратило бы изюминку, лишилось того непревзойденного веселья. Чего только стоят их сборы на прием к графине!

Съемка — Ливадия

Конечно же хочется сказать пару слов о месте съемки, ведь это мне очень близко.

Украина, Крым, родная Ливадия. Каждый раз приезжая в Ливадийский дворец, я бегу с фотоаппаратом в Итальянский дворик, сижу на скамеечке, прогуливаюсь по знаменитым дорожкам, запрыгиваю на бортик колодца, в котором Теодоро смачивал платок. Это место сразу напоминает мне о том лучшем для меня советском фильме, герои которого прохаживались тут. И как же приятно присутствовать там, где в детстве всегда было мое сердце!

Ну что ж, смотрите и наслаждайтесь! Перефразируя слова Теодоро, в какой бы дальний путь я не отправлялась, мое сердце всегда остается с этим фильмом.

10 из 10

Потрясающе! После просмотра фильма мне сразу захотелось прочитать ту самую пьесу Лопе де Вега, по которой он был снят, и я не разочаровалась!

О чём же фильм, вернее сказать, мюзикл? О любви, разумеется! О том, что для любви не существует социальных преград! О том, что любовь нужно заслужить, не оглядываясь на своё происхождение и положение в обществе! И всё это непренуждённо, с иронией, с песнями и танцами!

Диана — аристократка до мозга костей. Она пониимает, что должна связать свою с таким же аристократом. Но в то же время слушает своё сердце, и в конце — концов делает правильный выбор. Диана смогла преодолеть барьер социальных предрассудков, хотя и далось ей это с большим трудом и не без курьёзов. Теодоро — красавец и ловелас неопределённого происхождения, покоритель женских сердец, с самого начала понимает, что ничего ему от своей госпожи не светит. Но всё же он предпринимает отчаянные попытки обратить на себя внимание Дианы, флиртует с ней. К финалу он и сам преображается, переоценивает многие жизненные принципы. Как итог — хэппи энд, куда же без него?

Надо отметить, что экранная пара Терехова — Боярский смотрится очень гармонично. Оба актёра — прирождённые звёзды мюзиклов, особенно Боярский. Неподражаемая Маргарита Терехова всегда великолепна в роли красавиц — аристократок. Да, в «Собаке на сене», они сыграли вполне счастливую пару. Через два года после выхода этого фильма на экраны СССР, Боярский и Терехова снова сыграли в дуэте, но на этот раз героев — противников — дАртаньяна и миледи в нашумевшей экранизации романа Александра Дюма.

Также хочу отметить Армена Джигарханяна, Николая Караченцева, Игоря Дмитриева, Елену Проклову, Зинаиду Шарко — прелестные роли, талантливые артисты.

Прекрасны музыка композитора Геннадия Гладкова, декорации, костюмы, для поры, в которую создавался фильм небывало шикарные. Да, ещё тридцать лет назад в нашей стране действительно умели снимать кино!

Кстати, а вы знаете, откуда пошло выражение «собака на сене»? Согласно одной легенде, поручил хозяин своей собаке сторожить охапку сена. Собака легла на неё и никого к этой охапке не подпускала — ни корову, ни козу, ни лошадь. Проще говоря, «сама не ам, но и другим не дам».

Окончательный вердикт: этот великолепный фильм не то, что можно, а очень даже нужно смотреть!

9 из 10

Лично для меня нет более любимого фильма чем «Собака на сене». Когда я посмотрела его в первый раз, в возрасте 6 лет, я поняла какова великая сила любви и сколько преград на ее пути!.. В детстве мне хотелось, чтоб этот фильм пересняли в Голливуде, с зарубежными актерами, НО сейчас… Я понимаю, никто и никогда не экранизирует эту историю Лопе Де Вега! Год назад я первый раз прочла книгу, после этого в течении этого самого года, читала ее не менее 20 раз. Знаю все эту пьесу наизусть, без преувеличения.

Любовь к этому фильму началась с песен. Каждая из них очень близка, я думаю, любому человеку. Каждый услышат в них, что-то своё.

О актерах я даже говорить ничего не буду… они гениальны — все! И главное каждый на своем месте. Хотя признаюсь, читая пьесу Диану представляла немного иной. В моем представлении она была похожа на фигуристку Екатерину Гордееву. Но смотря фильм, сразу понимаешь, Терихова — это настоящая графиня Де Бельфлёр.

Лучше Боярского никто и никогда не смог бы сыграл эту роль!.. Один голос чего стоит, не говоря уже про его неповторимый типаж.

Много мыслей и чувств испытываю к этому фильму, даже не могу их выразить словами.

Кстати сейчас пишу эти строки смотря это фильм.

Все мои знакомые знают, что ели по телевизору идет этот фильм, то на это время я потерянный для общества человек!

В общем, жаль что можно поставить только 10 балов, «Собака на сене» заслуживает несуществующих 100 балов!

10 из 10

По-моему, этот фильм стал одним из лучших советских фильмов. По крайней мере, я этот фильм очень люблю и смотрю его обязательно, если его показывают по телевидению. Само название «Собака на сене» — это крылатое выражение, которое как нельзя лучше подошло фильму.

В ленте задействованы Михаил Боярский и Маргарита Терехова, которых я люблю ещё с тех пор, когда посмотрела мушкетёров. А как же хорош Армен Джигарханян! Этот его озорной взгляд. Как замечательно его герой провернул всю историю, заварил такую кашу! БРАВО. Также обязана отметить Николая Караченцева и Игоря Дмитриева, которые сыграли отвергнутых женихов.

Я уже в который раз убеждаюсь, какие же у нас в России великие артисты. Я этим несказанно горжусь…