Энни Холл (1977)

Стопроцентное аутичное кино с аутично поставленной проблемой. Главный герой видит каждого человека в мире как клише. С перспективы этого героя, точно так же предсказуемо, неинтересно и нелепо развиваются абсолютно любые человеческие отношения. И вот противоречие: ему тоже хочется строить отношения. Мало того, что сам процесс он наверняка видит глупым, так еще и выбирать партнера для этих отношениях приходится из заурядных личностей.

Разгадка это проблемы оказалось в том, что бы найти совершенно пустую девушку, которую гг считает откровенно глупой, и воспитать ее под себя так долго, пока она не превратиться в извращённый слепок его персональности, с несколькими изъянами в виде собственного характера, который мешает этим отношениям иметь форму постоянных.

Весь фильм - натуральная интеллектуальная мастурбация на самого себя. Но невероятно наблюдательная, очень оскорбительная для интеллигенции, для любого, кто способен ассоциировать себя с происходящим на экране (я вот ассоциирую себя с парнем из очереди в кино, который не понимает Маклюэна).

Пока смотрел фильм, я несколько раз посмеялся, пару раз пожалел себя и один раз крупно удивился тому, насколько этот фильм с легкостью мог бы быть снят в наши дни, не претерпев никаких изменений в отношении ритма и сценария. Это очень современное кино во всем, что касается вставок из закадрового голоса, разрушения четвертой стены (конечно не потому, что у нашего века эксклюзивное право на 'четвертую стену'. Просто так вышло, что местные вставки с обращением к зрителю выглядят такими нормальными, что удивляешься, что фильм снят не пару лет назад), и монтажа. Единственное что необычно - то, как динамично ощущается этот фильм, не смотря на отсутствие музыки.

Вуди Аллен человек удивительного таланта, успешный режиссёр, сценарист, комик и автор литературных произведений, заслужил славу одного из самых талантливых постановщиков мирового кинематографа. Его остроумные интеллектуальные комедии пользуются большой популярностью у простых зрителей, а также находят отклик у профессиональных кинокритиков. А то с какой скоростью он штампует фильмы давно вызывает уважение коллег по цеху. Данная картина стала важным событием, как в мире кино, так и в карьере режиссёра. Была удостоена различных премий и наград, а со временем стала включаться в списки лучших фильмов всех времён и народов.

История повествует нам о жизни нью-йоркского стендап-комика Элви Сингера, его личной жизни и отношениям с девушками, карьере, но большую часть фильма занимает его рассуждения на тему собственного еврейского происхождения и невротическим проблемам. Имея совершенно специфический характер, он везде видят антисемитские заговоры, эта паранойя заставляет его многие годы посещать психоаналитика. Временами может показаться, что это во многом автобиографическая лента, но на самом деле это полностью вымышленная история, хотя безусловно можно провести немало аналогий с реальной жизнью автора. Перед нами романтическая комедия, но весьма глубокая по содержанию.

Фильм отличает своеобразная манера повествования, главный герой временами ломает четвёртую стену, это выражается в рассуждениях на различные темы, будь то воспоминания из собственной жизни или разговоры на общественные и даже философские проблемы. В маленькой роли снялся известный канадский философ и футуролог Маршалл Маклюэн, очень интересно выглядит спор персонажей ленты по поводу его взглядов.

Много иронии и сатиры придутся по вкусу поклонникам режиссёра. Однако это специфичное авторское кино, далеко не каждый оценит подобное творчество. Несмотря на маленький хронометраж, фильм временами кажется скучным. Всё действие сосредоточенно на диалогах (хорошо прописанных) и это важно понимать перед просмотром. Видно, что автор вкладывал собственные переживания в основу фильма, что впоследствии будет заметно и в его последующих произведениях.

Главную роль сыграл сам режиссёр. Вуди Аллен имеет довольно забавную внешность, это позволяет ему отлично вжиться в подобный образ. Его постоянные приступы паранойи и неспособность наладить собственную личную жизнь выглядят очень забавно. Роль его возлюбленной исполнила Дайан Китон, в то время муза режиссёра. Она показала сильную актёрскую работу и создала образ женщины с сильным характером. Эта роль принесла ей премию Оскар и широкое признание критиков.

Энни Холл это романтическая комедийная мелодрама, в которой помимо своеобразной любовной истории, хорошо раскрыт кризис личности, главный герой одержим самоанализом и пытается разобраться в собственном характере. Всё это подаётся с тонкой иронией, но при этом достаточно глубоко. Авторское и оригинальное кино, которое придётся по вкусу любителям жанра в целом и поклонникам творчества Вуди Аллена.

7 из 10

Вуди Аллен снял фильм, который не требователен к аудитории вовсе, в том плане, что ему не очень нужен зритель. Зритель здесь именно наблюдает, подглядывает в определенных ракурсах за происходящим, но он ни в коем случае не центр внимания картины. Фильм — не клоун и не балаган, который изо всех сил ставит себе задачу рассмешить других. Но при этом фильму удаётся сделать это и не раз.

Новаторские приемы юмора, неназойливая подача, а также невымученная: в фильме вы не найдёте притянутых за уши эпизодов, которые в реальной жизни просто невозможны. Все что есть в фильме в целом повседневно и рутинно, никаких поворотов сюжета в стиле «невозможное возможно», но картина находит такие слова и способы передачи этих слов, что во всех ситуациях выделяется комедийная составляющая, которую может разглядеть только настоящий мастер юмориспруденции.

Вместе с тем, драматическая составляющая также присутствует, включается в повествование с самого начала, а по ходу сюжета периодически напоминает о себе: лучший из возможных сплавов драмы и комедии!

10 из 10

Вуди Аллен несомненно — легенда кинематографа. Он попадают во многие списки величайших режиссеров, а его фильмы во многие топы лучших фильмов всех времен. Его имя знают по всему миру, в том числе и в странах СНГ. Но фильм давший ему мировую известность, и первый Оскар на полку нас, на удивление, не очень популярен. Но заслуживает ли фильм такой похвалы? И стоит ли ему обрести в СНГ большую популярность? Да и еще раз — да!

«Энни Холл» — это биографический фильм-рассказ. Причем рассказ в буквальном смысле, главный герой, Элви Сингер, прекрасно сыгранный, собственно, самим Вуди Алленом чуть ли не каждые 20 минут ломающий четвертую стену, обращается прямо к нам — зрителям, как к друзьям, делится своими мыслями своей жизнью.

Фильм очень теплый, искренний и… живой, частично причиной этому послужило то, что «Энни Холл»,частично, — автобиографическим. Элви Сингер — комик. Прямо как и сам Вуди Аллен. Встречавшийся не с одной девушкой. Прямо как и сам Вуди Аллен. Кроме этого на фильм очень повлияли его отношения с исполнительницей второй главной роли, роли самой Энни Холл, — Дайан Китон.

Нельзя не отметить техническую сторону фильма. История — нелинейна, и этому способствуют частые проломы четвертой стены (о чем говорилось ранее),очень хорошо показаны флэшбеки. Вуди Аллен один из первых, если не первый, использовал технику буквального присутствия персонажей в моменте показанном во флэшбеке. Без своих фишек не остался и монтаж. Не смотря на довольно медленное, на протяжении большей части хронометража, повествование, монтаж бодрый, резкий, и при этом никак не отвлекает от истории, и даже наоборот. Хоть это уже можно назвать перебором, но я люблю считать что этот прием символизирует быстроту жизни. Жизнь часто будто проходит со огромной скоростью. Вспоминаешь что было 10 лет назад будто это было вчера. И даже грустно становится…

«Энни Холл» это без сомнения прекрасный фильм. Искренний, очень смешной. И как бы сильно не любили Звездные Войны, я считаю что Оскар заслуженно ушел к этому фильму. Возможно не получи его он тогда, мало кто бы помнил имя Вуди Аллена сегодня…

10 из 10

Только начинаю изучать фильмы Вуди Аллена и это уже 4-й фильм мною просмотренный из его коллекции. Получилась забавная, смешная мелодрама разговорного жанра. Фильм затягивает зрителя с самого начала и заставляет смотреть себя, заставляет думать. Каждая фраза, брошенная героями легко улавливается и даже запоминается. Здесь присутствуют интересные диалоги, остроумные шутки (например сравнение отношений с акулой, сравнение жизни с яйцами, даже анекдоты сравниваемые с жизнью). Смотрятся и слышатся они с большим интересом и не успевают надоесть.

На мой взгляд в своих фильмах Аллен добавляет свой фирменный параноидальный сарказм вперемешку с иронией и в итоге получается интересное кино.

Знаете старый анекдот: Две пожилых женщины в пансионате в Кэтскилльских горах. Одна говорит: «Еда здесь просто отвратительная.» Другая отвечает: «Да, и к тому же порции такие маленькие!» По существу, я так же воспринимаю жизнь: одиночество, неприятности, страдания, несчастья. И всё слишком быстро заканчивается.

Актёры справились со своими ролями просто превосходно. Вуди Аллен сам себя добавил образе Элви, который работает комиком. Те фильмы, в которых он сам снимается, — получаются интересными. Обращение самого себя к зрителю, попытка донести до зрителя смысл, свои взгляды на жизнь — ему здорово удаётся всё это показать. Дайан Киттон сыграла роль смешной Энни Холл, которая не отличается хорошим образованием, но умеющая видеть в людях и в самой жизни — только хорошее. Считаю что Оскар ей вручили по достоинству, смотрелась она очень мило и приятно.

Я не люблю демонстрировать своё тело человеку своего пола.

Понимаю, понимаю.

Потому что не знаешь, что может случиться.

Всем кому интересны интеллигентные, интеллектуальные комедии разговорного жанра смотреть обязательно!

Довольно интересно наблюдать фильм сорокалетней давности и при просмотре осознавать, что затрагиваемые им проблемы общества актуальны и сейчас. Значит ли это, что человек в данном плане остаётся неизменным кладезем неприятностей и не добродетели? Нет. Это значит, что фильм, который «говорит» о подобном — истинное творение искусства: вечное и неизменно интересное, ибо своим взглядом рассматривает темы, что будут значительны долгое время.

Вуди Аллен — воистину прекрасный творец кино. Притом он разнообразен в своём таланте: и режиссёр, и актёр, и сценарист, и монтажёр. Его умения не раз оценивали и зрители, и критики; двадцать пять номинаций (четыре из которых удачны) на премию «Оскар», что значатся в его послужном списке на 2015-ый год, лишь авторитетно это подтверждают. Однако все с чего-то начинают, и данный человек начал свой путь не с данной картины — нет. До сего была прекрасная «Любовь и Смерть», однако именно «Энни Холл» он закрепил своё имя в сердцах да умах зрителей, создав себе искренний образ не гениального (то ещё впереди), но профессионального и талантливого кинематографиста. Здесь он является не только режиссёр да сценаристом, здесь он также преобразился на экране в мужчину средних лет, чей жизненный путь довольно интересен сам по себе, но скучен для него самого. Он комик, что веселит людей своей неоднозначной, а потому и примечательной, сатирой, однако сам почти никогда не улыбается, считая, что так теряет самообладание и вообще перестаёт походить на себя. Его крайне занимают проблемы сегодняшнего дня, и об них, да о культуре, религии, искусстве и прочем, в чём он мыслит не меньше, он готов рассуждать часами. Однако ему важно, чтобы и оппонент был отнюдь не глуп, ибо тогда всякая цель подобного диалога для него пропадает, как и смысл. Он довольно категоричен во многих взглядах, однако в эмоциональных порывах способен противоречить сам себе же, что фильм объясняет как метафору на один простой принцип: нет идеальных людей, как и каждый индивид полон противоречий, всё зависит в большей мере от чувств, без которых мы — не люди. Алви, так его зовут, во многом эгоист, почему часто предпочтёт найти виновного в невиновном, вместо того, чтобы признать свою оплошность. Однако он знает себе цену, как и умеет просить прощения и извиняться, когда без этого ему не выносимо…

Герой же, чьим именем зовётся фильм, является почти полной противоположностью. Энни Холл (Дайан Китон) представляет нам девушку, что собственноручно раскрыла зачастую запертую для окружающих дверь души Алви. Он и до встречи с ней был не раз, дважды, женат, однако всегда чувства его были неполноценны и быстро охладевали ввиду того, что сам он ощущал: им, женщинам, он нужен, а они ему нет. Но вот с Энни всё иначе. Он видит в ней ту, которую ещё следует многому обучить, и чувствует, что данным не огранённым алмазом должен заняться сам. Она же находит в нём поддержку и ту оригинальность, которой теперь беден мир, в котором люди способны быть счастливыми лишь потому, что они нашли друг друга в общем процессе деградации: оба бездумны, оба чистейшие потребители, оба ограничены своим кругозором лишь зоной своего комфорта. Ей претит это, и вот в Алви она выглядывает нечто, что совершенно отлично от внешнего окружения.

И так, преодолевая множество разногласий, они встречаются, вместе гуляют, живут, видятся с друзьями, вместе с тем обсуждая прошлое своих судеб, настоящее своё да социума, изредка пытаясь нечто углядеть и в будущем. И вот на самих разговорах, пестрящими потрясающими аллюзиями, метафорами и тонкими замечаниями касательно политики, религии или иного атрибута бытия общества, зиждиться юмор данного фильма. Он смелый, он необычный, он остроумный и заставляет, извините, не «ржать в голос», а, поняв то или иное сравнение либо отсылку, полниться удовольствием ввиду просмотра, источая искренний смех, иногда даже сопровождаемый довольными аплодисментами, вызванными пониманием самой ситуации героем и данным зрителю его комментарием или ответом на многие вопросы, которыми изобилует наша обыденная жизнь: как было бы удачно приструнить нахала громко обсуждающего то, в чём не смыслит абсолютно; какое мнение имеет общество насчёт человека неординарной внешности и что этот человек думает об окружающих; как правильней поступить при расставании, когда вроде ты и виноват, но признавать тебе этого не желается никак и многое-многое другое.

Этот фильм, являясь истинной комедией, разворачивающейся в мелодраматическом синопсисе, сентенциозно рассказывает о мелких правдах и неправдах человеческого существования, выдвигая на обозрение множество и множество различных характеров. Таким образом и получается, что любой, абсолютно любой человек способен найти в «Энни Холл» нечто своё и для себя, ввиду чего скучен он будет крайне малому количеству людей. Он заставляет не только улыбнуться, но и подумать — это, я считаю, отлично.

Стоит ли Вам его смотреть? Думаю — да. Повторюсь: в нём многие обнаружат нечто интересующее их, посему полтора часа, затраченные на просмотр данной пусть в чём-то и грустной, но такой правдивой истории, развёрнутой в юмористическом контексте, где зритель является словно соучастником действий из-за частого «перелома четвёртой стены» или метафоричных переговоров с окружающими, что имеют место быть по правде лишь в воображении героев, потраченными зря, по крайней мере для себя, я считать никак не могу.

P.S. Спасибо за внимание.

70-е. Америка. Разгар сексуальной революции.

Именно в этот период истории появляется, разрушающая все стереотипы о романтических комедиях, картина «Энни Холл». Хотя определять фильм, как романтическую комедию было бы непростительной ошибкой. Это лишь основа: история влюбленной пары, сопровождающаяся ссорами, неловкими, забавными ситуациями, частыми расставаниями. Но Вуди Аллен идет намного дальше. Он рассказывает историю о взаимоотношениях, вкладывая в нее по-настоящему экзистенциальный смысл. «Отношения иррациональны, абсурдны и бездарны», — утверждает главный герой, но люди все равно стремятся к ним, чтобы заполучить то, чего на самом деле не существует. Как бы пессимистично это не звучало, но автор действительно отрицает идею непоколебимого счастья и успеха в отношениях.

Казалось бы, где, среди подобных депрессивных настроений, может найтись место для комедии? У Вуди Аллена оно всегда находится. Как он сам утверждает: «Единственная разница между трагедией и комедией состоит в том, что в комедии люди находят способ справиться с трагедией. Конечно, юмор не может быть ответом на все жизненные проблемы, но он служит чем-то вроде лейкопластыря. Это уж точно лучше, чем все время ходить разбитым». И действительно, что делать со всеми ужасными, скверными истинами, которые преподносятся нам жизнью? Смеяться над ними.

На мой взгляд, фильм имеет некоторые новаторские особенности, определившие новые течения в подобном жанре, а именно: персонажи, структура сюжетной линии, финал.

О типичных персонажах «киношных» романтических отношений (накаченный герой-любовник, скромная красавица-девственница) речи не велось. Главные герои угловатые, неуклюжие и не пользуются большим успехом у противоположного пола. У них множество проблем, у каждого свое прошлое и оба они одиноки. В течение фильма персонажи познают мир друг друга, слабости, мировоззрения, проблемы, которые пытаются решать совместными усилиями. Фильм не насыщен неожиданными поворотами, наоборот, развивается плавно, монотонно, как собственно и настоящая жизнь. Герои привыкают к этим отношениям, они чувствуют дискомфорт друг без друга, им сложно расставаться, но они настолько устали, что, в конце концов, прекращают свои попытки все наладить. До безобразия типичная ситуация для современного общества. Финал, оставляющий налет грусти после просмотра, на самом деле удивительно закономерен, логичен и правдив. Именно то, насколько фильм приближен к реальности, делает его таким болезненным.

Депрессивное и меланхолическое настроение картины, приправленное соусом интеллектуального юмора, мастерская игра актеров, новаторские особенности сюжета ставят «Энни Холл» в ряд лучших лент американского и мирового кинематографа. Вуди Аллен предложил зрителю посмотреть правде в глаза: вот так это происходит и вот так это заканчивается, добавил хорошего юмора, чтобы было не так страшно.

Так нуждается ли зритель в фальшиво-сказочных мелодрамах, которые только выращивают ложные представления об отношениях у юного поколения? Может быть, зритель достаточно стойкий, чтобы выдержать откровенный и честный разговор, о том, что его ждет?

В восторг. Восхитительный юмор натирает чёрным мылом лицо зрителя: возрастные морщины разглаживаются, лысины ликвидируются, а мимика на щеках — активизируются. Кажется, уместно введенные в контекст города отношения героев затушёвывают оттенок этого самого города своим развитием и искрами и раскрывают, контрастируют его изображение во время своего упадка (своих; упадков). Интеллектуальный юмор, совмещающий анекдотическое, элитарное ('ты полиморфно перверсивная»), тот чёрномыльный юмор, даёт зрителю в ладонь фигурку Нью-Йорка в виде Аллена с омарами, Аллена с Дианой. Понимание смерти/печали, психоанализа, интеллекта, существования в рамках себя: переступает через смех, через думы (тёмные и надоевшие), причём шагами через три ступени. И это вводит в трансовый, ступенчатый восторг. В восторг.

Такой уж Вуди Аллен: скажет слово, совершит действие, просто застынет, смотря сквозь огромные стекла в контурно-черной оправе, — всё смешно! Он доводит предельную концентрацию юмора до максимума, генерируя шутки бесперебойно. Хочется снова и снова оказываться в его неповторимом обществе — только, пожалуй, на некотором расстоянии.

Все тяготы непосредственной близости с вечно брюзжащим, ноющем, занудствующим персонажем Вуди ощутила на себе Энни — девушка, также не отличающаяся завидным характером. Их отношения хоть и будничны, но тем не менее нетипичны до крайности. Они похожи и противоположны одновременно: идут нога в ногу, но каждый не с той ноги.

«Я не хочу быть членом клуба, в который входит кто-то вроде меня», — этой фразой, сказанной в начале фильма, Элви заранее создает о себе представление и заодно тонко себя оправдывает: мол, какой уж есть. Все, правда, усложняется еврейским происхождением, но в общем, обычный человек — комичный в своем естественном амплуа.

Он общается со зрителем, комментируя действия фильма и своё в них положение. Рассказывает моменты из своего детства, отвлекается от семейного ужина, чтобы обратиться непосредственно к тебе. В такие моменты зритель явственно ощущает себя внутри картины.

Посторонние люди зачастую оказываются поразительно осведомленными в личной жизни героев и с непринужденностью дают им советы, отвечают на вопросы. В фильме есть потешнейший эпизод, когда «субтитры» раскрывают мысли персонажей, в то время как словесно они ведут совершенно иной диалог. Очень жизненно, неправда ли?

Герои слишком зациклены на проблемах взаимоотношений: они всё сходятся и расходятся. «Ты как остров, сам по себе», «Ты не умеешь наслаждаться жизнью», — говорит Энни незадачливому герою. Её же тянет к внешненасыщенной жизни. Внутренне она насытилась Элви по горло, но тем не менее осознает, что ей необходимо и такое насыщение.

Несмотря ни на что, отношения Элви и Энни очень трогательны: в мелочах узнается насколько сильно люди связаны друг с другом. Такие детали жизни, как, например, история с поимкой омаров, наводят ностальгию; и тот же инцидент сводит к полному провалу попытку Элви построить отношения с новой женщиной.

Сюжет прост и неказист. Шедевром фильм делает масса речевых вкусностей, которые с удовольствием смакуешь во время и после просмотра, необычная режиссура и, конечно же, сам актер-режиссер.

Фильм «Энни Холл» — мой зрительский дебют в творчестве Вуди Аллена. Режиссер не преминул попасть в список лучших, а его фильмы выстроились в ряд на просмотр.

Старина Вуди всегда знает, как поднять настроение. Он знает о нас больше, чем мы сами. Его картины незатейливы, легки и вместе с тем очаровательны. А что самое приятное, всегда узнаваемы, утонченны в стиле и всех видах культурной издевки. После «Манхэттэна» логичным шагом было посмотреть «Энни Холл» (для меня эти картины как сестры, из-за проблематики, типажей, да и самих актеров), что я и сделала. Должна сказать Алленовская романтика достигла апогея именно здесь, в «Энни Холл». Даже при том, что название фильма несет в себе женское имя и подразумевает эту самую Энни главной героиней, она не может выступать на первый план, пока есть несчастный эгоцентрик, социопат и частично сноб — герой Вуди Аллена. И как бы повествование не концентрировалось вокруг женского образа, все равно было бы правильней сказать, что в основе сюжета — отношения двоих — вечная-привечная тема.

Все, что заботит героя Аллена, Эльви, за весь фильм, так это причины расставания с женщиной-загадкой, которая достала из него всю душу и нервы. Герой пытается проанализировать их отношения, дабы понять, в какой момент что-то пошло не так. По сути, до того как вышла мейнстримная лента «500 дней лета», за лет 10 до этого, виртуоз Вуди уже снял картину об этом, причем признанную самим «Оскаром».

Женщины для Эльви нехоженое поле. Не в том смысле, что он вел монашескую жизнь и потом появилась Энни Холл, нет. Просто он твердо убежден, что женщины с другой планеты.

Причем сам женский образ, выписанный здесь очень подробно и вкусно, как наверное нигде у Аллена, подбрасывает дровишек в огонь размышления. Девушка перед нами самая что ни на есть необычная. Она цельная личность, живущая для себя и в свое удовольствие, занимающаяся всем подряд для своего саморазвития, самодостаточная, эмансипированная, практически феминистка. Что уже для многих мужчин проблема. Но непростому Эльви как раз все это и нравится. Ему нравится, как она одевается (порой более брутально, чем женственно, но несомненно элегантно), нравится, как скромно и мило поет, широко и по-детски улыбаясь, нравится, как она готова вступить в спор по любому поводу, просто чтобы отстоять свою точку зрения. И ему нравится, что у него есть достойный соперник в культурном споре.

Абсолютно очарована Дайан Китон. Причем уже второй раз. Героини с «Манхэттэном» схожи, но здесь Китон есть где развернуться в плане сценария. Даже сцен с ней больше, поскольку, не считая самого Эльви, она полноправная главная героиня. И потому-то ее героиня просто сказочно обаятельна, молода и интересна. Из нее сочится энергия, да и сама жизнь, что уж там.

Замечательное исследование проводит Аллен в плане отношений между мужчиной и женщиной. На протяжении всего фильма он ведет одну большую сюжетную линию, вырисовывающую те или иные этапы в жизни пары, но в конце кидает нам финальный монолог и, мол, сами разбирайтесь. А в монологе (трактуй его как хочешь) все банально сводит к физиологии. И остается такой вопрос: а о чем фильм? О сексе? О том, как он движет каждым человеком? Старый друг Фрейд тоже каждую свою теорию начинал с этого. Даже не так — каждая теория сводилось банально к сексуальной природе человека, которая движет человеком с помощью потребностей. Но ведь это весьма сомнительно. Поэтому идея самого фильма оказалась немного непонятной, как и некоторые труды дядюшки Фрейда.

Однако, если видеть всю «Энни Холл» в целом, нельзя не согласиться, что это самое романтичное кино от Вуди Аллена, которое могло бы быть. Учитывая его циничную сущность и обычную подачу картин, где все подлежит осмеянию, включая человеческие взаимоотношения, «Энни Холл» отличается особой сентиментальностью, но безусловно в выдержанном фирменном режиссерском стиле.

9 из 10

После финальных титров, когда наступает тишина, я всё ещё слышу её голос. Энни поёт со сладкой тоской. С каждой картиной поражаюсь умению Вуди Аллена показать Дайан Китон настолько нежной, наивной и молодой.

Итак, это история комика из Бруклина, который на протяжении многих лет ходит к психоаналитику, всюду видит антисемитизм и женится на девушках из Нью — Йорка. Появляется Энни — его дыхание. Простое и мягкое, словно пластилин. Он живёт в «маленьком» мире, безопасном и закрытом. В нём нет места новому. А она так хочет вырваться из города, который «изжил себя» в солнечную Калифорнию с новыми знаниями, стремлениями и мечтами, наконец — то обретя свой голос. Получится ли это у неё?

Почерк Вуди Аллена разборчив и так прост. В нём нет смеха, зато он полон иронии. Нить улыбки. После просмотра чувствуется лёгкий аромат нью — йоркского воздуха и для каждого он свой.

Отдельное спасибо за сцену с раками!)

«Поговори с ним, ты же знаешь его язык… Он что раcсчитывает, что мы его в кино поведём?»

Ты была, и тебя опять нет,

Ты исчезла, когда я вставал,

И теперь у меня больше бед,

И теперь я тебя потерял.

Я хотел коснуться твоей руки,

и проверить, что ты не ушла.

Меня тошнит от такой тоски,

Мне худо, что ты солгала,

Мне было бы лучше с тобой,

Я только хотел признаться

Тебе, что с такой добротой

Не смел я ни с кем общаться.

Я даже курить не хотел,

Мое горло не высыхало,

Я боль головную терпел,

Чтоб ты меня не обвиняла.

Я знаю, какой ты была

И что от меня ты скрыла,

Но только зачем ты так рано ушла,

Наверное, не простила…

За что ль? Объяснишь?

Когда я лягу обратно,

ты снова со мной говоришь,

Ты здесь и это приятно…!

Явное лидерство в списке лучших киноспектаклей комичного Вуди Аллена делят пока что лишь две картины — это одна из новых мелодрам «Полночь в Париже» и авторская трагикомедия «Энни Холл» — одна из его лучших работ. По сути дела, данный фильм — это некий мемуарный сюрреалистический очерк на злободневные темы быта, на то, на что хочется закрыть глаза и чего стесняешься, и на то, чем хвастаешься перед другими, то, чего добился сам. Например, что ты перенес перед тем, как пригласить девушку на свидание, выбрав драму Ингмара Бергмана и поспорив с мужчиной в толпе о том, какие выходят сейчас телешоу и о чем они. Или же сдержал ли ты обещание и стал тем, кем хотел, сидя за школьной партой. Во всем были сложные и легкие моменты, из которых ты мог и сложить свой коллаж предпочтений, но в самом центре ты бы поставил фотографию одной особы, которая была тебе не безразлична, с который ты и начал склеивать эти бумажки, с которой ты просыпался утром и ласково называл ее «Энни». Комедия, душещипательная мелодрама, горестная фантазия и каверзный мультик — вот, какой плакат сделал Аллен и этим он приукрасил свою богатую коллекцию.

Я уже не упоминаю, как смотрится Вуди в актерской форме, как он хорош собой и так молод, готов выступить со своим спичем перед зрителями, надеть пиджак и рваться в бой, к любимой — самолетом, автомобилем, автобусом, — покорять сердца своих слушателей и ловить мерзких раков за холодильником, чтобы утащить их в кипящий котел и полакомиться ими за ужином. Главную награду-благодарность я бы преподнес умнице Дайан Китон, не только статуэтку Оскар в категории «Лучшая женская роль», но и свой писательский приз — положительный отзыв к ее роли. Та самая неподражаемая и обаятельная Энн, модница и искусительница, готова к переменам, но не уверена, какими они должны быть, не уверена в партнере, не уверена в занятости, не уверена в себе, но мигом преодолевает это смятение, искренно улыбаясь и смеясь во все горло, предрекая личный успех. Это один из лучших образов Китон, один из лучших фильмов, в которых она когда-либо снималась, та мечтательная богиня Нью-Йорка, которая ищет свою любовь в большом городе. Эпизодические персонажи Шелли Дювалл и Кристофера Уокена удачно пополнили состав лиц, которые были задействованы в этой картине, благодаря своей афористичности, мимике лица и жестам, сценическому великолепию и артистическим способностям — это их лучшее раннее появление на экране. Все герои этого фильма замечательны, нет худших и самых худших, есть только приятные эмоции от просмотра, вот, что есть!

Вообще, по правде говоря, это наиболее трогательный, впечатлительный и шикарный проект Вуди Аллена, снятый о его родном городе, самая запоминающаяся биографическая работа мастера, самые лучшие диалоги и теоретические отступления, больше, чем элегия наших дней, больше, чем мелодия садовой расцветки и это красит актеров, режиссера-сценариста и всю съемочную группу, сам фильм.

Ты душу свою открыла, и многое отдала,

Когда-то ты мне сообщила, как долго меня ждала.

Но я так и не узнал, кто ты и ты не успела признаться,

Когда будем вместе снова, когда будем снова встречаться?

Почему я тебя не знаю, что ты таишь от меня?

Я тебя, незнакомка, понимаю, как песнь неизвестного дня.

10 из 10

Вуди Аллен отличный режиссер, который снимает оригинальные и своеобразные фильмы, которые всегда имеет свою атмосферу и всегда неожиданный и непредсказуемый сюжет. Мне нравятся его фильмы, и лично я их всегда с удовольствием смотрю. Вуди Аллен несомненно внес свой вклад в американский кинематограф, и его фильмы чистые и ироничные, и они наполнены жизнью и остроумием.

«Энни Холл» — комедийная жизненная мелодрама, которая именно получилась и ироничной и остроумной. Она наполнена яркой историей любовных взаимоотношений, где мы видим их яркое начало и болезненный конец. Кино получилось интересное, и мне оно понравилось. Меня просто очаровала в этой мелодраме Дайан Китон. Она интересная и отличная американская актриса, которая снилась во многих достойных фильмах, и поэтому я люблю фильмы с ее участим. В этой мелодраме она была такая живая, настоящая и играла чувственно и эмоционально, и Оскар она получила заслуженно. Я люблю Китон, ведь она как солнышко всегда светится на экране, и мне нравится ее добрая улыбка. Вуди Аллен играл как всегда комично, и он отличный и режиссер, и сценарист и актер, и данное кино его мне давно запомнилось: история необычна и снята она оригинально, а дуэт актеров был забавный, и играли они талантливо.

Мы видим в этой мелодраме саркастичного главного героя, который работает комиком, и мы видим его романы и его женщин, но самая главная любовь всей его жизни была — Энни Холл, и мы видим их историю любви от начала и до конца. В фильме полно забавных моментов и философских мыслей главного героя, и это кино снято чисто в стиле и атмосфере этого режиссера. Не зная, кто снимает фильм, всегда можно угадать кино ли это Вуди Аллена или нет, потому что его фильмы всегда похожи своей атмосферой и чем-то своеобразным, что есть только у этого режиссера. Считаю, что «Annie Hall» замечательное, я бы сказал, чистое кино, которое несомненно заслуживает внимания и положительной оценки. Фильм этот не для всех, но ценители настоящих, качественных фильмов, которые получили премию Оскар, и любителям фильмов этого режиссера, данная мелодрама должна привлечь внимание и понравится. Вуди Аллену плюс за тривиальность, а Дайан Китон за обаяние и улыбку.

8 из 10

Что может быть трогательней и искренней любви? Что может быть трогательней, искренней и страннее любви Вуди Аллена?

«Энни Холл» по сути непрерывный диалог двух любящих людей. Причём это не витиеватые утомительные фразы о силе настоящего чувства, а анализ происходящего. Анализ жизненный, яркий, местами смешной и нелепый. Оттого и картина смотрится необыкновенно легко. Но в то же время зритель переживает и грустит вместе с героями, отношения которых зашли в тупик — местами фильм может и на слезу пробить, в чём его несомненный плюс.

Замечательный режиссёр и актёр Вуди Аллен снял почти что автобиографическую картину — хотя бы за это «Энни Холл» стоит посмотреть. И из-за Дайан Китон, превосходно сыгравшую свою непрошибаемую героиню.

Но в первую очередь это must-seen из-за самой идеи, которая высказывается лишь в конце. Фильм мудрый, фильм грустный, фильм смешной, фильм добрый.

8 из 10

После пяти откровенно пародийных картин Вуди Аллен снимает свой самый исповедальный и трагикомичный фильм, обозначивший его главные творческие ориентиры. Этим фильмом становится «Энни Холл» — комическая история запутанного романа двух продвинутых, но закомплексованных нью-йоркских интеллектуалов, в которой разговоров о любви оказалось много больше, чем самой любви. Несмотря на то, что фильм назван именем героини Annie Hall, всё же главным персонажем является здесь очкарик с Манхэттена Элви Сингер, от имени которого и ведётся рассказ.

Объектом наблюдения для Аллена-режиссёра становится высоколобое окружение Сингера, который, несмотря на активное общение, остаётся одиноким холостяком, прячущим в ироничных пассажах и саркастических словесных пикировках свои многочисленные комплексы. Оказывается, что интеллектуальная элита внутренне несвободна и зачастую склонна впадать в панику по самым ничтожным поводам. Она почти не умеет быть искренней, разве что на хорошо оплачиваемых сеансах у психоаналитика.

Сингер одержимо пытается найти идеальную женщину, чтобы связать с ней свою жизнь. Этому образу в его представлении больше всего соответствует Энни Холл — эмансипированная особа с задатками певички и систематической потребностью в хорошей травке — для лучшего расслабления перед каждым занятием сексом. Стремясь создать из неё абсолютный идеал, Сингер окончательно лишает избранницу свободы, вынуждая в итоге отбыть к другому спутнику жизни. Но за частной историей самоутверждения Энни и завышенных критериев её временного спутника Элви прослушивается пульс настоящей жизни и проблем, понятных не только бомонду.

После «Любви и смерти», остроумной травести «Войны и мира», Аллен завязывает с пародиями на чужие произведения и делает себя главным источником вдохновения, изучения и творческого эксгибиционизма. По сути, именно с «Энни Холл» начинается классическое, авторское, исповедально-ироничное кино Вуди Аллена, в данном случае построенное как репортаж, который ведёт Сингер, всякий раз работающий прямо на камеру.

Хаотичное, неустойчивое существование, в котором чувства подменяются игрой ума и тотальным стёбом, отчасти становится отражением его собственной биографии, вглубь которой он совершает регулярные экскурсы, запросто вписывая своего героя в мизансцены давно минувших дней. Переносы в прошлое, не столь продолжительные, как хотелось бы, — это очевидная перекличка с «Амаркордом» Феллини, к которому Аллен вернётся ровно через 10 лет в картине «Эпоха радио».

Annie Hall — квинтэссенция его творчества, личностное кино во всех смыслах, хотя на написание сценария Аллена вдохновила Дайан Китон, которую он взял на главную роль, приёел к «Оскару» и назвал именем её героини картину. И всё же именно Вуди Аллен обретает после этого фильма устойчивый и неповторимый имидж, становится брэндом, самостоятельной и самодостаточной «торговой маркой», а не просто остроумным комиком, представляющим еврейскую диаспору, обитающую в Нью-Йорке.

Этот фильм — исповедь на самые актуально-пространные темы, от сексуальных до экзистенциальных вопросов, которые в отрыве друг от друга наверняка потеряют что-то важное, если не самое главное. Только герои Аллена, этого «незаконнорожденного сына всех братьев Маркс», могут с таким простодушием и одновременно самоиронией, нейтрализующей нарциссизм, разговаривать тет-а-тет под одним одеялом о любимых фильмах Бергмана, злокачественных опухолях, психоанализе, интеллектуальном эксгибиционизме…

Всё разрастающийся список личных фобий, рождаемый вечной «суетой сует», превращается в его истолковании в хроническую «маету мает» маленького человечка, но никогда не упрощается до циничной «. уеты. ует» — удела тех, кто однажды вдруг поймет про эту жизнь всё и пошлёт её куда подальше. Аллен себе такой роскоши позволить не может, ибо в этой тотальной борьбе с жизнью, как раз и заключен смысл его существования.

Фильм был тепло принят зрителями, оказавшись самым кассовым алленовским творением, и Американскими академиками, которые присудили картине 4 «Оскара», оставив, правда, не у дел Аллена-актёра, ограничив его лишь номинацией. В целом, если бы не конкуренция со стороны «Звёздных войн», статуэток у «Энни Холл» могло быть и больше.

Наверное, каждый состоявшийся режиссер, достигая определенного возраста (обычно где-то 40 с «хвостиком»), решает создать кино о самом себе. И действительно, бытует фраза, что абсолютно любой человек способен снять лишь один фильм, который будет о нем самом, ведь судьба каждого по-своему интересна и драматична. А когда за дело берется признанный мастер, то, как правило, результат превосходит все ожидания. Снимали фильмы о себе многие: и Тарковский («Зеркало»), и Лукас («Американские граффити»), и Фольман («Вальс с Баширом»). Для режиссеров подобные фильмы — это своеобразная драматическая исповедь или переосмысление своих поступков, подведение итогов различных событий. Аллен же в своем фильме «Энни Холл» так же рассказывает о реальных эпизодах, которые имели место в его жизни. Только делает он это с присущим ему комизмом и остроумием.

Вуди Аллену на момент выхода этого фильма было уже 42 года, а, значит, он был состоявшимся и опытным человеком. В его творчестве выработался определенный узнаваемый стиль, но в картине «Энни Холл» он не столько высмеивает житейские проблемы, как это делал раньше, сколько пытается продемонстрировать комичность своей настоящей, внеэкранной жизни. Многим известно, что актрису Дайан Китон (настоящая фамилия которой — Холл) и режиссера Вуди Аллена связывали романтические отношения в начале семидесятых годов. Однако они не перестали общаться и после разрыва и даже продолжали вместе сниматься еще многие годы. Возможно, эти отношения так сильно повлияли на режиссера, что он решил снять об этом целый фильм. В этой своеобразной комедийно-ироничной исповеди Аллен взвешивает многие свои поступки и решения, высмеивает неудачи и гордится достижениями. Он довольно самокритичный человек, который не боится показать своей неуклюжести, иногда наивности, иногда нелепости и смехотворности. Но при этом он не забывает и свои положительные качества: благородство, умение любить, остроумие, начитанность и доброту. Влюбляясь в женщину, он способен отдать ей всего себя, пытается сделать ее лучше. Стоит лишь вспомнить эпизод знакомства главных героев. Энни Холл была настолько не уверена в себе и закомплексована, что соглашалась со всем, что ей говорил герой Аллена. А после длительного периода отношений она стала гораздо умнее, своеобразнее и интереснее. У нее развилось личное эго, она созрела и нашла собственный жизненный стиль.

Режиссер хочет сказать, что многие отношения изживают себя, когда люди отдают друг другу все, что способны отдать. Это и опыт, и определенные черты характера, и чувство юмора, и часть мировоззрения… Перечислять можно до бесконечности. Но в таких случаях следует идти дальше и не бояться завершать когда-то счастливый жизненный этап. После эпизода, когда герой Аллена приезжает за Энни в Лос-Анджелес, а та ему отказывает, можно подумать, что режиссер считает ее бессердечной и относит скорее к отрицательным персонажам. Но заключительные минуты фильма опровергают это, потому что через некоторое время герои картины вновь начинают общаться как друзья. И, смотря на дуэт Аллен-Китон, невольно восхищаешься, что им так искренне удалось снова пережить веселые и печальные, ироничные и горькие моменты своих отношений для большого экрана.

И неудивительно, что «Энни Холл» с таким восхищением приняли в Штатах. Картина получила четыре премии «Оскар» за лучший фильм, режиссуру, сценарий и женскую роль. Обидно обделили Аллена статуэткой за лучшую мужскую роль, тогда в рекордах этой премии появился бы еще один фильм, имеющий «большую пятерку Оскаров». Но и без этого «Энни Холл» — не только одна из лучших картин гениального Вуди Аллена, но и одна из величайших романтических комедий в целом.

Это уже потом Вуди Аллен перейдет на фантастический по продуктивности график «один фильм в год», который не перестанет выдерживать (пусть и с разной степенью удачливости) и в свои 60, и в 70, и даже почти что в 80 лет. Это уже потом он поедет в Европу на поиски вдохновения, будет любоваться европейскими пейзажами и снова, как в старые времена на Манхэттене, пытаться что-то увидеть в самом обычном и повседневном. Это уже потом Вуди станет классиком кинематографа, но классиком уникальным: ни капли не фундаментальным и даже своего рода поверхностным, но в то же время и удивительно для этой поверхностности глубоким. А тогда, в 1977 году, по сути, всё только начиналось. Да, был серебряный берлинский медведь у «Любви и смерти», но он был своего рода позитивным итогом, признанием заслуг Аллена на поприще классической и пародийной комедий. И очевидным свидетельством того, что пришло время двигаться дальше. И Аллен двинулся.

«Энни Холл» стал первой по-настоящему серьезной работой Вуди, без кривляний, костюмов сперматозоидов и отправки себя любимого в далекое будущее. Фильм — период приблизительно в один год из жизни самой, в общем, обычной американской пары. Он — более или менее успешный комик, дважды женат и разведён, детей у него нет, зато есть ипохондрия и психоаналитик, которого он посещает уже 15 лет. Она водит старый маленький желтый «Beetle», увлекается фотографией и мечтает стать певицей. Он считает, что ей повезло с ним, а она любит покурить травку перед тем, как заняться с ним любовью. У Аллена, впервые взявшегося за что-то, напоминающее обычную мелодраму, очень интересно и, наверное, даже трезво получилось взглянуть на традиционные чувства: любовь в «Энни Холл» не является чем-то возвышенным и уж тем более возвышающим. Она спущена на Землю и развивается здесь, в простом американском городе. Однако, в то же время, как и любую историю любой пары, сложно назвать её совсем уж обычной, хотя ситуации, ссоры, какие-то вехи и эмоции их сопровождающие прожиты уже миллионами пар до этой. Этот лёгкий диссонанс поистине завораживает. Через отношение рассказчика к ситуации легко понять: для него это всё действительно важно, и абсолютно точно будет важно и позднее, но никакого лицемерного пафоса, вроде «любовь всей жизни» и «вместе навсегда» тут нет и в помине. Мир — это не один человек, жизнь продолжается, и рассказчик с легкостью в этом признаётся и самому себе, и зрителю. Аллен взялся судить о любви с точки зрения того, что она не пахнет розами, не дышит через раз и не ставит на человеке клейма на всю жизнь. В дальнейшем он ещё скажет об этом в своих фильмах, но здесь это прозвучало, пожалуй, впервые.

Картина, конечно, легка и воздушна не только лишь тем, что о чувствах и отношениях в ней говорят, как о чём-то вполне себе повседневном. «Энни Холл» это ещё и одна из тех комедий, которые являются «невзрывными», в которых нет своего рода определенных «очагов смеха» — двух-трех мест за фильм, где нужно смеяться. Нет, конечно, как и в выступлении у любого правильного комика, в фильме имеется пара хохм, вызывающих особенное удовольствие. Однако в то же время часто ловишь себя на том, что улыбка не сходит с лица в течение всего хода картины. По большому счёту, здесь юмор повсюду: начиная от одного лишь внешнего вида героя Аллена и его поведения до остроумных вставок, как бы слегка отрешенных от основного повествования, но, в то же время, являющихся его любопытной частью. Рассказ истории от первого лица даёт Вуди некий простор в её ведении, и историей он, по большому счёту, крутит, как хочет: свободно смешивает прошлое и настоящее, выводит популярных актеров из-за угла в порыве доказать свою правоту случайному человеку из очереди. Диалогов здесь много, герои очень словоохотливы, иногда даже слишком, но, впрочем, не настолько, чтобы успеть устать от них за полтора часа. Далеко не в каждой картине Аллена в будущем это будет повторяться. Лишним смыслом разговоры не обременены, хотя в них нашлось место и Фрейду, и поэтическим диспутам, и разговорам о рок-музыке того времени.

Как бы не были утомительны в рецензиях на кино различные пищевые сравнения, «Энни Холл» — фирменный коктейль умелого бармена, где всё смешано в нужных и точных пропорциях; коронное блюдо классного повара, которое так в целом огромном городе умеет готовить только он один; великолепный торт мастеровитого кондитера, где не забыт ни один ингредиент, а вишенка сверху скромно блестит и привлекает. Четыре статуэтки «Оскара» и всеобщая любовь сделали «Энни Холл» визитной карточкой Аллена и своего рода эталоном, вершиной жанра интеллектуальной комедии, создателем которого вот уже в течение нескольких десятилетий считают этого низенького, неуклюжего мужчину с рукой в кармане брюк и магическим умением снимать кино так, как больше на этой планете его бы, пожалуй, никто и никогда не снял.

Жизнь — штука непростая и колдобин в ней бывает иногда как больше, чем надеешься. Жить легко и непринужденно, в принципе, невозможно, ибо порхающей бабочке рано или поздно(чаще рано, конечно) суждено сгореть в палящих лучах солнца, а если еще и ты в ходе своего беззаботного полета влюбишься, да так, что мира вокруг не будешь видеть, то пиши пропало. Нью-йоркский комик Элви Сингер на любви обжигался не раз и принесла она ему не только удовольствия, но и страдания. Впрочем, он никогда не унывал, даже когда встретил Энни Холл.

Фильм «Энни Холл» 1977 года в карьере знаменитого американского режиссера и актера Вуди Аллена стал этапным и одним из наиболее признанных творений, утвердив в нем фигуру истинного Мастера большого кино, фильмы которого тем не менее далеки от принципов популярного мейнстрима, несмотря на чрезвычайный кассовый успех его работ. «Энни Холл» — это пронизанная тонкой и грустной иронией драма о жизни, о любви, об обретении целей и самого себя в бурлящем и меняющемся мире глазами невротичного саркастичного ипохондрика, ищущего родство душ в любимых женщинах, одной из которых и стала несколько необычная, полная духа нонконформизма Энни Холл, одновременно так похожая и так непохожая на нашего героя. Безусловно, данный фильм трагичен по своей сути и сквозь иронию Вуди Аллен рассказывает историю по сути о самом себе и людях, его окружавших, о времени и месте человека в жизненном пространстве, человека, которому тяжело быть одному, но и партнеры его не понимают. Невообразимая грусть довлеет над всеми оттенками настроений фильма, который прекрасен и чарующ своей стильной и психологически напряженной операторской работой Гордона Уиллиса.

Вуди Аллен в роли Элви Сингера отыгрывает одну из лучших своих актерских работ, наполняя внутренний мир своего персонажа нотками трагизма. Убедительна и восхитительна Дайан Китон в роли Энни Холл, за которую она вполне заслуженно была отмечена статуэткой Оскара, еще раз утвердив после «Крестного отца» и «В поисках мистера Гудбара» амплуа сильной актрисы, которой по плечу и вполне комедийные образы. Хороши также на втором плане актерские перформансы Шелли Дюваль, Кэрол Кейн, Джанет Марголин и Тони Робертса.

Всем без исключения киноманам и поклонникам многогранного таланта Вуди Аллена я настоятельно рекомендую эту замечательную и несколько грустную картину.

10 из 10

Концентрация шуток здесь превосходит все известные мне до этого пределы. Это кино — непрерывный полуторачасовой поток болтовни, среди которой ежеминутно проскальзывает что-то ужасно остроумное и тонкое. Фильм можно цитировать бесконечно. Первый пришедший в голову пример:

(после секса)

Девушка: Надеюсь, ты не разочарован в том, что я очень долго не могу кончить?

Вуди Аллен: Нет, что ты. Челюсть уже почти прошла.

Тематика примера как бы намекает нам о том, что большая часть юмора — на тему любовных и, прежде всего, половых отношений. Впрочем, никаких возвышенных чувств я не увидел. Всё, что показано, это поверхностные, потешные игры двух «сложносочинённых» нью-йоркских интеллигентов, которые не трогают ну абсолютно никак и являются лишь фоном для многочисленных искромётных эпизодов.

Смотреть фильм нужно из-за двух вещей — диалогов и Дайан Китон. Насчёт первых я уже говорил, что их запредельно много и они гениальны, что делает фильм одной из лучших комедий, когда-либо созданных. Дайан Китон — это что-то совершенно особенное. Не сказать, что она мне очень нравится внешне или я в восторге от её игры, но её ни на что не похожая улыбка, обаяние, её наряды и её пение производят прекрасное эстетическое впечатление.

Вуди Аллен откровенно высмеивает всё то, к чему причастен сам. Фактически, «Энни Холл» — энциклопедия его мировоззрения и путеводитель по его миру. В том, что касается комического и приёмов его изображения, это безусловный шедевр. Вспоминаю некоторые местные сцены — и снова восхищаюсь, как же хорошо. Ну, например, где детишки рассказывают, заплетаясь, кем они станут, когда вырастут. «Раньше я сидел на героине, а теперь — сижу на метадоне,' — говорит премилый очкастый мальчишка.

Конечно, нужно смотреть «Энни Холл» только на языке оригинала. Иначе смысл многих шуток пропадёт, потому что они непереводимы. Само собой, чем больше шуток ты не в силах понять, тем меньший эффект произведёт картина.

«Энни Холл» стилистически превосходный фильм, но для меня он слишком нетипичен и немного недоступнен, и я не могу им особенно восхищаться. Кроме того, он бесконечно иронизирует, не поднимая серьёзных проблем. Его поверхностность не может задеть за живое. Впрочем, это не недостаток, а лишь издержки стиля Вуди Аллена, по-своему прекрасного.

8 из 10

Несчастье Аллена. Нелепица человеческой жизни, неумение ее правильно устроить, незнание, как и зачем, и кого, и сколько любить… это не Аллен с мегаполисом придумали. Все это удивительно чеховское. Включая футляр и страх выйти из него даже для родного человека.

Человек — сам главная ловушка для своего счастья. Т. е. не так — главный неподпускатель его к себе! И каждый (о, даже герои!), уверена, живет со своей «Мисюсь, где ты?» в памяти. Это не только проблема бессилия, бесхарактерности, немужества. Это вот что: все относительно и все ошибаются. Нецельность. Недопонимание себя и мира. Неугадывание НАСТОЯЩЕГО. Чувство бытия как абсурда или ошибки. Это бессилие разве? А вдруг жить со всем, что я выше перечислила, в голове — это уже сила?

Чехов о таком «бессилии» мужественно говорил, и его герои с этим «бессилием» мужественно продолжали жить (застрелившихся у него немного все же). А у Аллена в фильме светлый финал! Значит — мужественный.

Я бы сравнила его с «На холмах Грузии…» Пушкина. Ну и пусть, что это холмы Нью-Йорка, Манхэттена.

Смотрите:

Мне грустно и легко; печаль моя светла;

Печаль моя полна тобою,

Тобой, одной тобой… Унынья моего

Ничто не мучит, не тревожит,

И сердце вновь горит и любит — оттого,

Что не любить оно не может.

Вуди снял фильм о настоящей любви, которая не исчезает даже под унылым и потускневшим стеклышком прошлого. Вот они встречаются в финале — Алви и Энн, да? Он говорит: просто поболтать, вспомнить прошлое. Но ведь он же любит ее в этот момент! Аллен — не Пушкин, он романтизмом не болел ни разу. Потому вместо стихов по поводу «не любить оно не может», дает анекдот. Но, как Чехов, Вуди — комик мой любимый — всегда прячет за анекдотцами мораль и ответ, и смысл, и боль, и надежду главную.

Вот:

«Я вспомнил старую шутку. Парень приходит к психиатру и говорит:

- мой брат свихнулся, вообразил, что он курица.

- почему вы не сдадите его в больницу?

- я бы сдал, но мне нужны яйца!»

А вот вывод, который делает Аллен из своей мегаполисной истории про Ромео и Джульетту:

«Когда я думаю о человеческих отношениях, они кажутся такими иррациональными, безумными, абсурдными, но мы продолжаем ввязываться в это, потому что нам нужны яйца».

Я в унынии и в печали его вижу радость (и оттого что когда-то вместе, и оттого что было чудо, хоть прошло… и оттого что омары эти были и ее лихое вождение… И осталось все это. Ведь память о счастье — такая же ценность, как счастье в настоящем. Только еще более прочная, потому что обладает бесконечной законченностью).

В любви все иррационально, безумно, абсурдно. Потому в равной мере мужественно и начинать, и удерживать, и отпускать ее, и ждать потом. Вообще иметь с ней дело. Кто любит, уже не слаб. А сохранять отношения долгие годы — еще не сила (даже везением не всегда назовешь).

Многие, но не каждый когда-либо заводил романтические отношения, которые могли спустя какой-то промежуток времени прекратиться, но, тем не менее, оставить в памяти заметный отпечаток. Причина разрыва может быть разной, однако, заводя следующие отношения, человек пытается воплотить или, лучше сказать, скопировать то, что было типично для предыдущих. Именно такая проблема нашла свое место в романтической комедии культового гения Вуди Аллена «Энни Холл».

Сюжет

Сюжет фильма ведется от лица главного героя, эстрадного комика Элви. Элви рассказывает историю своих взаимоотношений с женщинами, особо выделяя очаровательную девушку по имени Энни, которая стала его единственной настоящей любовью.

Игра актеров

В целом актеры неплохо исполнили свои роли, воплотив на экране уникальные образы, которые могут послужить эталоном для будущих картин. особенно впечатлил Вуди Аллен, исполнивший роль нервного и вечно везде ищущего антисемитские заговоры Элви. Дайан Киттон сыграла роль смешной Энни Холл, которая не отличается хорошим образованием, но умеющая видеть в людях только хорошее.

Режиссура

Для большинства картин Вуди Аллена характерна определенная художественная особенность — их приближенность к настоящей жизни. Несмотря на абсурдность некоторых эпизодов, они все равно продолжают хранить в себе определенную нотму мудрости. Так, например, в пастельной сцене Элви боялся, что разум Энни опять «покинет» его, и вдруг в действительности ее разум выходит из постели. Эта смотрится смешно и заставляет задуматься.

Сценарий

Сюжет фильма ведется от первого лица. Главный герой рассказывает не только историю любви между ним и Энни. Он также упоминает разные эпизоды из своего детства, свои последние два брака, а также раздумья по поводу отношения к женщине. Конечно, вы зачастую согласны с точкой зрения героя на жизни, однако все равно возникает ощущение, что Элви слишком уж эгоистичен, из-за чего и потерял Энни.

Итог

«Энни Холл» — не лучшая картина Аллена, но все же он с достоинством может занять место в списке его самых заметных картин. Картина очень проста для восприятия, вы не путаетесь в сюжетных линиях и диалогах. Самое главное, что после просмотра он оставляет на душе приятный позитивный осадок.

9 из 10

Энни Холл — имя очаровательной подруги комика Элви Сингера. Он — занудливый, скромный, раздражительный человек с кучей комплексов и прочих фрустраций. Она — начинающая певица, которая после первого же неудачного выступления в каком-то замшелом ресторане решает бросить это дело. Они прекрасно ладят, замечательно общаются, но никак не могут решиться пожениться, поскольку обоим уже за сорок.

В-общем то и всё. Это из тех фильмов, где важен не сюжет, а подача информации. Сразу оговорюсь — я не самый большой поклонник Вуди Аллена. Подавляющее число его фильмов мне кажутся штампованными, несмешными и вообще сделанными просто «назло рекордам». Его любимым режиссёром был Ингмар Бергман, в любви к которому он признавался многократно. Американские же критики считают, что Аллен — это такой Бергман «наоборот». У шведского классика — манера съёмки аскетичная, персонажи малочисленны, неразговорчивы. У американского же режиссера действие буквально кипит иной раз так, что становится неудобно. Его персонажи закомплексованы, в-общем неудачливы, но показано это не с точки зрения трагедии, а в очень ироническом ключе, перемежающимся различного рода шутками.

Данный фильм меня привлёк хотя бы тем, что это самый известный фильм Аллена. И тот, с которого, как считается, «начался» канонический Вуди Аллен. У меня есть ещё несколько его любимых работ, но о них в своё время я напишу свои отзывы.

Один из американских критиков назвал манеру общения Элви Сингера — Брехтовской. Персонаж периодически общается с нами, зрителями, глядя прямо в камеру. Он может обсуждать только что случившийся диалог, рассказывать о своём детстве и так далее. Нельзя, конечно, не отметить замечательных персонажей и сам настрой фильма. Где-то даже феллиниевское «кипение жизни», помноженное на добрый десяток шуток на единицу времени просто «сносит голову» надолго. Причем шутки самые разные, как правило остроумные, очень самокритичные и тонкие. Гомерического смеха, как в нынешнем кино вы не дождётесь. Тем не менее его персонажи мне почему-то напоминали героев фильмов братьев Коэн.

Элви утверждает, что причина его неврозов — это находящиеся прямо над его крышей американские горки, от которых непрерывно трясся его дом. Повзрослев, он не избавился от них, а только приобрёл новые. Плюс ему постоянно кажется, что кто-то пытается поддеть его еврейские корни, а сам он ходит постоянно в кинотеатр на один и тот же сеанс — четырёхчасовой документальный фильм о Французском Сопротивлении.

Я не могу советовать кому-то этот фильм и не могу отговаривать. Потому что не знаю какой конкретно аудитории он может понравиться. Как мне кажется, герои фильмов Аллена так близки многим потому что люди узнают в них себя. Комплексы, какие-то небольшие, но порой очень раздражающие проблемы — на работе, в личной жизни, в постели, со здоровьем. Кого-то мучает непонятная депрессия. И на примере таких фильмов кому-то будет просто очень забавно узнать как с помощью иронии и шуток над собой свести всю серьёзность таких проблем на «нет».

Но фильм (и другие фильмы режиссера) рекомендуется всё-таки более-менее «опытным» зрителям с мало-мальски приличным чувством юмора.

7 из 10

Фильм, который доказывает всю абсурдность и загадочность отношений между людьми.

Вуди Аллен, человек непосредственного типа, пытался показать в фильме как неустойчивы и туманны человеческие отношения. Не всегда всё зависит от одного тебя. Поставить пьесу со счастливым концом — возможно, но доиграть эту пьесу в жизни до счастливого конца — удаётся ни каждому.

Тот необычный подход к картине, который использовал Вуди Аллен, позволяет видеть в одной сюжетной линии — иерархию линий, которые переплетаются и помогают донести до зрителя нужную мысль.

Одна из этих линий показывает, что пара не может не взаимодействовать с окружающим миром. Все не останавливается только на тет-а-тет. И тут происходит самое интересное, развязка: сумеют ли два человека войти в этот мир вместе или же один из них откажется от этого.

Как и в фильме, возможно бы было, чтобы Вуди Аллен встал бы сейчас за моей спиной, прочитал выше написанное, «порвал» сие, а может быть похлопал бы по плечу и снова бы исчез.

Фильм великолепный.

10 из 10

В 1978 году картина «Энни Холл» на вручении ежегодной кинопремии «Оскар» получила 4 главных статуэтки: за лучший фильм, режиссуру, оригинальный сценарий, а также за исполнение главной женской роли. Киноакадемики справедливо признали в Вуди Аллене выдающегося режиссера и весьма незаурядного сценариста. Его творение «Энни Холл» насыщено изобретательными художественными приемами, которые с легкостью преобразуют очередную, потенциально предсказуемую любовную историю в жемчужину мирового кинематографа.

История фильма начинается с двух анекдотов, рассказанных перед камерой персонажем Вуди Аллена, — Элви Сингером. Первый анекдот звучит так. Две пожилые женщины отдыхают на горном курорте. И одна из них говорит: «Фу! Еда здесь просто ужасная!». А вторая отвечает: «Да, действительно. К тому же так мало дают!». Второй анекдот состоит из одной фразы: «Ни за что не хотел бы быть членом клуба, в который входит кто-то вроде меня». Данные шутки носят вполне очевидный парадоксальный характер. Их функция — помочь глубже понять непростое мировосприятие главного персонажа. Потому как содержание вышеприведенных анекдотов прекрасно рифмуется с размышлениями о жизни самого Вуди Аллена. Элви Сингер — лишь его маска, вымышленный персонаж, устами которого удобно говорить свою правду. «Жизнь состоит из одиночества, неприятностей, страдания и несчастья — и все очень быстро кончается!» — признается Элви. Эта реплика является ключевой по отношению ко всему фильму. Она не только выражает в одном предложении его суть, но и заодно предопределяет настроение картины — пессимистичное, безысходное, парадоксальное.

Глядя на жанровую принадлежность «Энни Холл», многие наверняка не поверят в россказни о ее пессимистичности и безысходности. Откуда? Ведь «Энни Холл» — милая романтическая комедия! Где же там взяться грустным, меланхоличным мыслям? Вуди Аллен — это надо признать — выступил здесь в качестве одного из величайших комбинаторов. Он один из немногих смог связать воедино пессимистичное отношение к жизни с легкой, шутливой манерой повествования. То есть, серьезные вещи Аллен умудрился проговорить доступно и с улыбкой на лице. Заметьте, именно проговорить: огромное внимание в фильмах Аллена уделяется диалогам, монологам, размышлениям вслух, и «Энни Холл» — не исключение. Если вы не готовы вслушиваться в мастерски отшлифованные реплики героев, то вся «соль» картины пройдет мимо вас. Для Аллена разговоры с героями или самим собой — это средство выражения. Средство выражения эмоций, чувств, характеров персонажей, смысла. Поэтому романтическая комедия от Вуди Аллена отличается от обычной голливудской продукции в этом жанре. Там, где в голливудском фильме персонажи томно смотрят друг другу в глаза под аккомпанемент музыкального хита, демонстрируя таким образом глубину вспыхнувшего чувства, герои «алленовских» фильмов сядут за столик возле небольшого ресторанчика и просто заведут диалог об их отношениях.

Скрупулезная работа над сценарием фильма (в соавторстве с Маршаллом Брикменом) позволяет знаменитому режиссеру-сценаристу не замыкаться на одной лишь теме романтических взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Хотя любовный роман Элви Сингера и Энни Холл (Дайан Китон) составляет основу сюжетной конструкции, это не мешает Вуди Аллену рассуждать на темы, слабо связанные с главной сюжетной линией. Например, в сцене, где Элви пытается заняться любовью с Эллисон Пучник (Кэрол Кейн), его бывшей женой, герой внезапно встает с кровати и начинает критически анализировать одну из версий убийства американского президента Кеннеди. В структуру повествования добавляется абсолютно отвлеченный, не связанный с происходящим диалог на тему политического заговора. Фильм на грани скатывания в тематический винегрет. Однако не забудем, что Аллен — сценарист незаурядный. «Ты размышляешь насчет заговора, чтобы не заниматься со мной сексом» — тонко подмечает Эллисон Пучник. Благодаря этой «спасительной» реплике-связке, сюжетное отвлечение на другую тему не выделяется из общего контекста, не выглядит искусственным. Мастерство Вуди Аллена как сценариста заключается как раз в том, что он ухитряется органично сочетать, казалось бы, несочетаемые вещи. Помимо убийства Кеннеди, в фильме также затрагиваются темы еврейства, психоаналитиков, кино, политических заговоров, секса, оргазма, подневольного положения цветной прислуги и т. д. При всем том, что ленты данного режиссера тематически разнообразны, повествование в них не назовешь сумбурным.

Напротив, по ходу просмотра складывается впечатление, что каждая строчка диалога, каждая реплика персонажа продумана Алленом от начала и до конца. «Энни Холл» потому и приятно смотреть — ты в полной мере ощущаешь, как режиссер свободно владеет материалом. Режиссерский и сценарный потенциал Вуди Аллена великолепно отражает сцена, где главные персонажи стоят в длинной очереди за билетом в кино. Позади героев псевдокритик, также стоящий в очереди за билетом, громко рассказывает своей подруге о недостатках фильма Федерико Феллини «Дорога». Когда поток критики доходит до Маршалла Маклюэна, Элви, не в состоянии больше слушать лживых суждений, обращается с экрана прямо к зрителю: «Что делать, если застрянешь в очереди в кино с таким типом позади тебя? Просто можно с ума сойти». Затем герой выводит из-за угла самого Маклюэна, который вступает в спор с выскочкой-критиком и с легкостью затыкает его. «Чтобы всегда так было!» — мечтает Элви.

Хронология показываемых в фильме событий нелинейна. «Энни Холл» начинается, как ни странно, с конца, когда уже успел пройти год с тех пор, как Элви Сингер и его возлюбленная Энни расстались. На самом деле подобная компоновка событий имеет смысл — для сценариста, который начинает повествование с его окончания, открывается 2-часовой простор для осмысления и вдумчивого анализа произошедшего, а также для внятного представления действующих лиц. Нетрудно заметить, что Элви почти каждое действие в ленте сопровождает комментарием. Склонность к саморефлексии дает ему возможность трезво разобраться в ситуации. Но парадокс состоит в том, что постичь суть отношений между мужчиной и женщиной, кажется, делом невозможным. Фильм посвящен тщетному поиску причин разлада Элви Сингера с Энни Холл. Они любили друг друга, но что-то все же пошло не так. Что именно пошло не так? Почему это случилось? Кто виноват? В финале герой Аллена, вместо получения исчерпывающих ответов, приходит к парадоксальному ироничному выводу.

«Есть один старый анекдот про парня, который пришел к психиатру и говорит: «Док, мой брат с ума сошел. Он думает, что он — курица». А врач говорит: «Что ж ты его не сдашь?» А парень отвечает: «Я бы сдал, да мне яйца нужны». Так и между людьми. Мы понимаем, что отношения — иррациональны, абсурдны и бездарны. Но мы продолжаем жить, так как понимаем, что большинству из нас хочется яиц».

Вуди Аллен — один из самых уникальнейших режиссёров за всё время существования кинематографа. Каждый его фильм кардинально отличается от предыдущего, несёт в себе определённую идею и является подтвержением того, что Аллен — гениальный человек. Его картины понятны любому, они смотрятся легко и приятно, а добиться данного факта очень даже тяжело. Но для Вуди Аллена нет ничего невозможного. Одной из самых значительных кинолент в кинемотографии режиссёра является «Энни Холл», которая получила 4 Оскара, среди них и самый главный — как лучший фильм 1978 года. В юмористической манере, Аллен рассказывает зрителю о своей жизни и о своих возлюбленных.

Главный герой — комик, у которого свой взгляд на окружающий мир, поэтому многие считают его странным. Будучи довольно популярным, отношения с девушками у него не складываются. И не из-за того, что на него не обращает внимание слабый пол. Напротив, многим девицам нравится Элви. Но просто самому комику претит склад ума женщины, и не в одной из них он не смог найти единомышленника. Но одна всё же смогла привлечь внимание Элви — Энни Холл. Наверное, сама судьба свела их, ибо они идеальны подходили друг другу, в их отношениях царило полное равноправие и они всегда находили повод посмеяться. Но эти беззаботные времена продлились недолго — Элви и Энни пресытились своими идеальными отношениями.

Разве можно любить вечно? В особенности, когда видишь человека каждый божий день, проводишь с ним огромное количество времени, знаешь все его достоинства и недостатки? Интерес пропадает, более того, он угасает, а зажечь его вновь почти невозможно. Почему многие пары расходятся, а потом снова возобновляют свои отношения? Потому что они просто-напросто привыкают к друг другу и воспринимают свой уклад жизни как должное. Страсть проходит, а быт остаётся. Даже несмотря на то, что Элви и Энни не связали себя узами брака, им обоим приелась подобное времяпровождение. Лёгкая мелодрама превращается в трагикомедию.

Кинолента интересно построена, часто присутствуют отступления, персонажи обращаются к зрителю. Ведь Элви именно рассказывает нам о своей жизни, поэтому он много говорит и часто отвлекается от повествования. Фильм смотрится забавно. Так как комика заткнуть невозможно, то он с совершенно серьёзным видом выдает выдающиеся фразы, не лишённые тонкого юмора. Поэтому внимательно слушайте Элви и вдумывайтесь в его слова — жизненные истины в его устах превращаются в забавную шутку.

« — Я сам не свой, с тех пор как бросил курить. — Ты бросил курить? — Да. — И когда же? — Шестнадцать лет назад.» (с)

«Если не нравится рок, не нравятся наркотики, сиди и пей кока-колу.» (с)

Главную роль исполняет всё тот же Вуди Аллен. Гениальный режиссёр совмещает также в своем теле и прекрасного актёра. Конечно, можно заявить, что Аллен изображает самого себя, но всё равно данный персонаж отлично вышел в его исполнении. Вуди пытался вложить в игру всё своё «я» и у него это прекрасно получилось. Возлюбленную Элви, ту самую Энни Холл сыграла в то время жена Аллена — Дайан Китон. За роль своей немного безрассудной и ни о чем не заботившейся героини, актриса получила Оскар. Китон создала уникальную героиню, ни чуть не уступающую Элви.

Вывод: «Энни Холл» — уникальный во всех отношениях фильм. Мелодраму совместили с комедией, но в руках Вуди Аллена такой тандем выглядит просто неотразимо. Персонажи будут удивлять своим мировозрением, а шутки главного героя отличаются шармом и лаконичностью. К данной киноленте подходит фраза — и грустно, и смешно. В этой картине можно увидеть всю жизнь, как она есть. Всем рекомендую к просмотру.

Спасибо за внимание.

9 из 10