Шведская история любви (1970)

Поток бытия проходит невидимой нитью сквозь героев, запечатлевая, но не зацикливаясь, их истории, судьбы, лица, и лишь полюбившие друг друга Пер и Аника, предоставленные самим себе, словно воздушные шарики свободно летают среди сложного мира взрослых, отравленного нереализованностью, нелюбовью, одиночеством.

Самобытный шведский режиссер Рой Андерссон, чье имя больше ассоциируется с фантасмагоричностью и сюрреализмом в кино («Песни со второго этажа», «Ты, живущий», «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии») дебютировал в полнометражном кино удивительным по своей простоте и непосредственности рассказом о первой любви двух шведских подростков. Стоит отметить, что фильм был включен в 20-й Берлинский международный кинофестиваль и номинировался на «Золотого медведя»; был выбран в качестве шведского участника в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 43-й церемонии вручения премии «Оскар» (не был принят в качестве номинанта); на 7-й церемонии вручения наград «Золотой жук» (национальная кинонаграда Швеции) фильм получил награду за лучший фильм. Особо стоит отметить дебют в эпизодической роли Бьёрна Андерсена («будущего» Тадзио).

В более чем удачном дебюте режиссер нащупал основную тему своих будущих (немногочисленных) фильмов – Бытие. То бытие, что много лет спустя уже в других фильмах и совсем другим киноязыком (менее удачным?) будет осмысливать режиссер, здесь действительно представлено как просто бытие. В плане киноязыка «Шведская история любви» стоит особняком в творчестве Роя Андерссона, как в творчестве Дэвида Линча – «Простая история».

Простую историю любви мы наблюдаем на экране. Неспешность повествования, в которой нет ни тени наклона, акцента в направлении движения сюжета (его как бы и нет – дует ветер, ездят мопеды, разрезая клубы выдыхаемого табачного дыма, а главные герои – «беспечные ездоки» – постигают мир новых ощущений), морализаторства и расставленных точек над «и», создает атмосферу «легкости бытия».

Взаимоотношения главных героев – Пера и Аники можно определить как – «все просто». Они так естественно курят и пьют, занимаются любовью (будто это национальная особенность каждого шведского подростка 70-х), ходят на дискотеки, неумело напевают под звуки гитары или просто по-детски улыбаются друг другу. Возможно, будь им по 18 лет, а не 15 и 13 – вышла бы совсем «другая» история, и далеко – не «простая».

В параллельном мире – «сложном», мире взрослых, данным контрастом основной линии фильма, каждый из героев по-своему несчастлив. Наиболее трагичный персонаж – Йон (отец Аники) – потерянный в потоке жизни человек, презирающий себя и всех, страдающий от собственной нереализованности, никчемности. Режиссер замечательно выстраивает от первой сцены к последней драматургическое крещендо крушения его мира. Сначала мы воспринимаем его как бы пишущего музыку человека; в сцене с имитацией стрельбы из ружья (будто и жизнь его – одна сплошная имитация, «вхолостую») приоткрывается его внутренний мир; затем в сцене торжественного вручения грамот зрителю наконец открывается трагизм его бытия: Йон (Композитор и Охотник) – всего лишь торговец холодильниками, приглашенный вручать «бумажки». В финальной сцене поиска Йона с его же участием (аллюзия на поиски девочки из сюрреалистического «Призрака свободы» Луиса Бунюэля), наиболее сильной по накалу, открывается подлинный драматизм и, как нам кажется, один из скрытых смыслов фильма.

После просмотра остается ощущение, что фильм вовсе не об истории любви или не только о ней (это скорее «оболочка»), а о потере человеком (обществом) самоидентификации в мире, в социуме, о потере простоты и смысла жизни. И в этом смысле – Любовь, как начало любого бытия, стоит в фильме превыше всего – желанная, заветная и такая простая.

8 из 10

Премилый фильм. Фильм относящийся к разряду искусства — тонкой нити показа и оправдания бытия по факту наличия в этом красоты. Проявление жизни красиво. Красива жизненная энергия. Ее угасание для нас печально. Если не посмотреть на него с другой стороны и не сделать из него искусство. Здесь взгляд на проявление жизненной энергии в ее гормональном всплеске. Рационально она может быть бессмысленна, физиологична, но показать красоту и оправданность этой фазы жизни, как и любой другой- цель и миссия искусства, которое несет прежде всего гуманитарную миссию, и если не спасет мир, то его оправдает, по факту наличия красоты — смысла. Если не спасение, то осмысленность красоты бытия. Что может нести подростковая любовь, кроме выплеска естественной гормональной физиологичности? Ничего, кроме наработки умения любить. В дальнейшем потребуется еще много других умений, в дальнейшем жизнь и природа будет ставить другие задачи и требовать других реакций. Они не хуже и не лучше, они также естественны. Здесь мы видим красоту, правдивость и тонкость в иррациональной физиологичности. В дальнейшем, понятно, это растворится и исчезнет и в этом не меньше смысла, чем в других дальнейших проявлениях бытия.

Если честно, говорить об особой идее, или задумке, тут не приходится. Все как на ладони — противопоставляется два мира: детский и взрослый. На стороне взрослых знание того, как устроена жизнь: бесконечный бег, «как белка в колесе», за порцией денег на небрежно поставленном блюде — собаке так дают корм, да алчные быстрые взгляды в миску соседа: кому насыпали больше. За этой кутерьмой ни на что иное, кроме как на так называемую «бытовуху» (а в этом фильме, я бы, по ощущениям, сказал — чернуху) времени у них не остается. И пытаясь скрасить унылость своего существования они устраивают какие-то забавы. Посиделки с литрами алкоголя, какие-то разбивания бутылок о камни, запуск фейерверка… Вроде как и выглядит несолидно — а тем не менее не отпускает вялая тоскливая «взрослость» этих забав. Но что страшнее — бесчувственность. Они поглощены материальным и материей же пытаются себя от раздумий отвлечь. Замкнутый круг.

Но что же на стороне невинного поколения? Молодость. Наверное, опыт и знания — это хорошо, но юность все же лучше. Кто-то сказал, что самый ценный подарок, который можно получить, — это беззаботное детство. Так вот, на стороне чувственных подростков, пытающихся вести себя «по-взрослому» именно оно. Они не обсуждают, кто сколько зарабатывает. Более того, парни не меряются, у кого дороже мопед — им все равно. Куда больше их волнует, что «в этом городе 200 000 девчонок, а я знаю всего лишь 7». Возможно, эту цитату поймут, как игру гормонов. Речь не о том. В фильме юношество (как и девичество) представлено именно со стороны своего беззаботного идеализма. С лучшей своей стороны. Возможно, эти идеалы рухнут и они повторят путь предыдущего поколения, но пока что у них впереди — перекресток.

Так на примере чего автор показывает это различие между зреющей чувственностью и перезревшим бесчувствием? Рой Андерссон выбрал одно из самых сильных и одновременно простых чувств: любовь. И четко показывает, что старшее поколение обречено на дальнейшее увядание и забвение, поскольку на любовь оно уже не способно. В отличие от их детей. Весьма показательна в этом плане одна из финальных сцен. Все семейства собрались вместе. Взрослых интересует выпивка, пьяные обрюзгшие бредни и — опять же — размер кошельков. А два наших главных героя, Анника и Пер, сосредоточились друг на друге и на внутренних ощущениях.

Неслучайны и другие моменты. В фильме очень мало диалогов. Но абсолютное большинство из них — у взрослых. У молодых же, по большей части, разговор идет безмолвный, но вполне понятный каждому из них. Неслучайно большинство умиротворенных и приятных природных или хотя бы в меру умиротворенных пейзажей связано с нашей парой, а на долю старших чаще достаются города и затхлые помещения.

Все служит тому, чтобы показать, с одной стороны, что любовь удел в капиталистическом мире не мужа но мальчика, а с другой, что молодость еще не испорчена и ее надо беречь. В этом смысле это кино мне напомнило, по идее полной зацикленности взрослых на себе и видимом мире и предоставления детей себе (да, этот момент в фильме тоже прослеживается), фильм Звягинцева «Нелюбовь» 2017 года. Но, конечно, там все в куда более концентрированном виде.

В общем, будьте молодыми и не погружайтесь в шведскую тоску. Выбраться из нее по-прежнему чистым уже не удастся.

9 из 10

Большим надуманным свойством выглядит непознаваемость любви как чувственного восприятия. К любви приписана структура и социальная обусловленность, ныне философы и учёные, как птенцы, сбившиеся в стаи, всё ещё гонимые приземлённой романтичностью, но используя её лишь в качестве элемента распознавания, отдают все благородные помыслы в огненное жерло гиены, которое имеет дворовую кличку как «познать непознаваемое».

Разобраться в вечных вопросах любви можно лишь основываясь на собственных ощущениях, и именно это будет задекларировано, как её «познание». Швед Рой Андерссон, ныне известный своей авторской трилогией о различных формах человека и приближения его к статусу вымирающего, когда-то в далёком 1970-ом, пробравшись сквозь сито лент, стоявших в очереди на финансирование, которое было в соответствии со стокгольмским часовым поясом к искусству более клиентоориентировано, чем то же самое всевышнее чувство, сумел найти тот уровень восприятия процесса «любви», где её корни бессознательного порядка отдают существование, в общем-то, на попечение только лишь максимально открытым для мира проводникам эмоций. Кроме всего прочего, его позиционирование себя, как режиссёра, ещё не перешло в формат стороннего наблюдателя за разложением; в «шведской истории любви» Рой Андерссон ещё наивно решается отождествлять себя с юношескими мечтами и продолжает верить хотя бы в силу чистоты возраста, он многозначительно рефлексирует, ностальгируя о канувшей в лету свободе и независимости.

Его мировоззрение уже сложено: ключевой позицией ленты является антитеза поведения юношества как мудрости, и возраста как бессознательности. Особенно широко это представлено в тезисе центральной рассудительной сцены, являющейся по факту и завершающей, в которой глаза детей сосредоточены только друг на друге, предпочитая видеть в человеке прекрасное и следовать зримой цели, на противовес чему положено застолье «предков», одетых в несуразные колпачки, которые капризничают, завидуют друг друга, теряются и плачут в безысходности. Даже при вербальном описании сия сцена выглядит безальтернативно точной, её значение как нельзя лучше характеризует двусторонность положения вопроса «отцов и детей». Кроме того, данную сцену довольно легко представить в последующем творчестве Андерссона — она могла быть включена в любой из «альманахов человеческого безумия», а статическая камера своей привычной функциональностью прибавила бы ей кощунственного трагизма.

Что же касается сюжетной линии самих чувств подростков, состоящей из их возникновения, трагизма, переживаний и финального наслаждения, то по первости она занимает центральный пьедестал, оттеняя возникающие то и дело эпизоды с родителями, из-за чего те выглядят отрешённо, и вселяя в зрителя уверенность в обезоруживающе восхитительной реальности, раздавая искры от прикосновений и взглядов. Кроме того, демонстрируемая любовь одной из первых привносит в европейский кинематограф свойство рок-н-ролльности и безграничной свободы, заявляющей, что только в чувственных импульсах и следовании собственным желанием, можно увидеть синергичную правду.

О фильме «Шведская история любви» я узнал после того, как посмотрел недавно вышедшую в прокат картину «14+», сценарий которого чем-то схож со шведским аналогом.

Первое, о чём хочется поговорить, — это сюжет. Он здесь достаточно затянутый, и хронометраж (2 часа) говорит сам за себя. Однако, если бы это было всё интересно смотреть, то я бы ничего не сказал про 2 часа. В фильме показывают то взрослых, то детей (о которых, в целом, вся история и рассказывается). Резонный вопрос: зачем включать так много сцен с родителями, которые практически никакой роли в кино не играют? Возможно, в этом кто-то нашел смысл, но я — нет. Хоть убивайте. Сам антураж чем-то напоминает мне замечательное произведение «Курьер» (есть такой советский фильм), там атмосфера примерно такая же, как и в обозреваемом фильме. И второй насущный вопрос, который не дает мне покоя: неужели в Швеции дети начинают курить, пить, заниматься сексом с 14 лет? В голове не укладывается. То ли режиссер сильно приукрасил, то ли это действительность. А ведь у зарубежного зрителя может остаться не совсем хорошее впечатление о самой стране… Далее, мне совсем было неясно, почему при родителях главные герои (которым, напомню, по 13—14 лет) ведут себя как-то… скромно? Выйдут на улицу — начнут курить, выпивать и тусить, не зная меры. Это вообще мне непонятно, если честно.

Таким образом, опираясь на вышесказанное, я могу сделать только один вывод: фильм неплохой, однако есть, скажем так, непонятные стороны. Смело смотрите, если вам нравится этот жанр.

8 из 10

Подходить к фильму «Шведская история любви» было довольно проблематично, поскольку Рой Андерссон крепко ассоциируется с матёрым абсурдистом и трагикомедиантом. Каково же было моё удивление поздним субботним вечером! Я нашёл фильм, позиционирующий себя, откровенно говоря, довольно открыто и просто. Что-то подобное встречалось и в творчестве маэстро Линча, когда режиссёр решил сделать нечто простое и красивое, тем самым доказав, что он способен к созданию не слишком вычурных кинолент.

Фабула данного произведения проста — парочка подростков решает поиграться в любовь со всеми вытекающими. Тут начинает мелькать мысль: «Как бы это не дошло до откровенного», но Рой Андерссон поступил с данным вопросом очень обстоятельно, обставив сцены любви довольно лаконично и тепло, где акцент ставится на платонику, нежели на гедонистические потребности. За это ему отдельное спасибо! В произведении, хочу заметить, есть и ссоры, и драки, и курение, и алкоголь. В общем, всё то, что привлекает нас в молодые годы. Зрителю ясно одно: поблажек не будет.

Что самое странное в данном фильме, так это мнение публики, посмотревшей столь необычный фильм. Естественно, это кинотворчество приглянётся немногим из-за узкой и ограниченной темы, но скучающим по молодости — сойдёт вполне, равно, как и подросткам, которые либо пережили этот период, либо ещё не дошли до него. В данном случае картина представляется универсальной, что и определяет её судьбу.

7 из 10

Нечто неуловимо прекрасное есть в этом фильме. Он такой воздушный, спокойный и приятный — смотришь, и наслаждаешься каждым мгновением.

Это фильм о подростковом периоде. О времени, когда ты уже не маленький ребёнок, но мир взрослых со всеми их будничными проблемами и заботами для тебя еще закрыт. Да и пока вокруг столько всего интересного и неизведанного — зачем он тебе нужен? Молодым людям и так есть чем заняться — шумные компании, «разбор полетов», поиски себя и, конечно же, первая любовь. Та самая, что запоминается навсегда, самая искренняя и светлая, которой нипочем все условности и весь остальной мир.

А вы помните свои 15—16 лет? Просмотр этого фильма — это возможность оторваться от всех важных и взрослых дел и вспомнить и свое веселое время взросления.

На этот фильм я наткнулся совершенно случайно. Прежде я никогда о нем ранее не слышал. И посмотрев трейлер, который меня очень сильно заинтересовал, мне захотелось ознакомиться с данным творением. И признаюсь я ничуть не разочаровался, даже наоборот. Конечно у фильма есть свои минусы, но об этом ниже.

Фильм этот, рассказывает историю о любви, между мальчиком и девочкой 14 лет. Но данная тема не является единственной. Так же еще ключевой линией фильма является серая жизнь взрослых, которые увязли в рутинных делах. В жизни которых не происходит никаких ярких событий, лишь сплошной негатив, из-за которого они вечно подвержены стрессу и другим похожим вещам.

В этом фильме нет какого-то резко закрученного сюжета и дорогостоящих спецэффектов. Этот фильм достаточно прост, но этим он и притягивает. В некоторых сценах, диалоги практически отсутствуют, вместо этого актеры передают все эмоции, мысли с помощью взглядов, которые в какой-то степени и делают этот фильм таким замечательным.

Кстати об актерах. Очень хотелось бы отметить девочку, сыгравшую главную героиню по имени Аника. Ее красота пленяет, а взгляд голубыми, очень красивыми глазами завораживает. Из-за этого, фильм приятнее смотреть вдвойне. Режиссер справился со своей задачей на 100 процентов, грамотно использовав имеющиеся возможности, а оператор на 200, удачно выбрав правильные ракурсы для камеры, благодаря которым, мы получили потрясающееся кадры, с помощью которых можно максимально прочувствовать настроение и атмосферу той или иной сцены. Музыка в фильме, так же радует.

Теперь о недостатках. На мой взгляд он тут один. В фильме подростки чересчур часто курят. Мальчики прям чуть ли не в каждом кадре с сигаретой.

В общем, фильм получился очень хороший. Хоть и местами немного грустный. В некоторых кадрах я даже себя вспоминал. И еще, он очень реалистичный, реалистичней просто некуда. И в данном случае, это плюс фильму. Теперь он входит в список моих любимых фильмов. И вам я его рекомендую к просмотру, если хотите посмотреть качественное, европейское кино.

10 из 10

Данный фильм я начал смотреть, потому как мне всегда нравилась эстетика молодёжи 70-х: кожанные куртки, мотоциклы (в данном случае это лишь мопеды их напоминающие) и самое главное — подростки совершающие безумные и порой глупые поступки. Но начав смотреть картину, я понял, что тут скрыто много больше чем просто эстетика. Во-первых, явно видна паралель с «Ромео и Джульеттой» Шекспира: Анике тоже 13 как и Джульетте, их семьи тоже конфликтуют и против любви детей, а так же после бала/вечеринки у влюблённых происходит первый поцелуй. Во-вторых, надо заметить, бросающийся в глаза карнавальный переворот: дети становятся взрослыми (курят, пьют, ночуют вместе), а взрослые детьми (совершают детские поступки, плачут как дети и даже выглядят как дети).

Данная картина показывает нам что дети тоже от части взрослые и многое понимают, а взрослые в какой-то степени всё ещё дети. А любовь — она всегда любовь, в каком бы времени она не родилась.

В общем, по моему мнению, фильм стоит большого внимания. Тем же, кто ещё его не видел настоятельна рекомендую не пройти мимо!

8 из 10

Вот за что я всегда любила шведские фильмы, так это за их лаконичность. Нету ничего лишнего: лишних дурацких монологов героев (лишь бы заполнить время), лишних объяснений кто тут кому кто, лишних кадров аля «как красиво блестит солнышко на утренней траве». Здесь вы такого не найдете. И история любви по-шведски несёт в себе самое главное.

Возможно, кому-то может показаться, что фильм странный и мол зачем здесь столько орущих взрослых. Нет. Невидимая драма на первый взгляд. Взрослые люди, которые представлены в гротеске больницы и дурацких колпачках. Они живут своими рутинными буднями, в абсолютной депрессии, в отсутствии чего-то настоящего. И той самой любви. Все курят одну за одной и неважно тебе 14 или 41.

А есть мальчик и девочка. Они так же подражают взрослым, курят, плачут, не по-детски обнимаются и целуются. Но единственное, что отличает их — это всё-таки настоящее чувство. Которое, наверняка, вскоре угаснет и будет так же, как у их родителей.

Истерия и любовь бок о бок находятся в этом фильме. И, действительно, здесь не нужно слов. Здесь каждый всё понимает: как есть и как будет. Но так хочется смотреть подольше на этот мотоцикл, юные кудри и поцелуи. Пока хоть что-то у нас ещё осталось.

7 из 10

Фильм, построенный на антитезе мироощущений отцов и детей на примере истории любви двух подростков Аники и Пера и знакомства их родителей. Таким образом, выявляется существование двух противоположных концепций восприятия жизни. Если для молодых людей доминирующим является идеальное, в частности стихия чувств, то у взрослых преобладают интересы материального плана, почти все их разговоры так или иначе затрагивают тему финансов, подростков мучают вопросы как открыться, рассказать о своих чувствах, а родителей кто сколько зарабатывает, и почему дверь криво висит. Чувственные, любовные отношения противопоставляются рыночным. Тема материального положения здесь становится сквозным мотивом, к которому периодически обращаются герои. Деньги становятся препятствием для развития отношений, отцы Пера и Аники высказывают скрытую, но сильную недружелюбность из-за разницы в финансовом положении. Для ребят деньги находятся вне сферы интересов.

Объединяет их то, что и дети, и взрослые пытаются сбежать от своего нынешнего чувства реальности. Подростки хотят быть взрослыми, курят практически нон-стоп, пьют херес, а старшее поколение пытается вернуться в беззаботное детство, не обремененное суетой и проблемами, поэтому алкоголь, сигареты, развлечения, например, запуск ракеты, выполняют для них абсолютно ту же функцию. Их контрастирующим восприятиям соответствует разная эмоциональная гамма — для одних это нежность, смущение, наивность, робость, любовь, для других разочарование, страх, злость.

В этом фильме вся человеческая жизнь представлена героями разных поколений, от ребенка до старика, и у каждого периода свой эпицентр определенных мыслей, желаний, забот, который раскрывается каким-либо героем. И чувствуется градация негативного настроения, зависящая от возраста: беззаботность, потом первые сомнения и проблемы, далее страхи, ошибки, разочарования и одиночество. Еще одно яркое противопоставление этой трагической кривой бытия и поэзии любви, преодолевающей препятствия, как двух возможных альтернатив.

Здесь нет глубокомысленных диалогов, речевая структура негромоздка и минималистична. Молчание и поток речи тоже используются для дополнения концепций. Анике и Перу хорошо вместе, им совершенно необязательно что-то говорить, поэтому их диалоги по большей части невербальны. Взрослые же, в отличие от них, чувствуют неловкость и стремятся избавиться от него с помощью пустых разговоров.

Следует отметить неожиданный и завораживающий финал с комическо-драматической развязкой сюжета на фоне предрассветного тумана, и как после бурных событий прошедшей ночи родители молчаливо проходят по дороге, словно через некий рубеж, и дальнейшее их движение происходит уже вне кадра, так как путь не окончен и дальнейший выбор неоднозначен, он свободен.

Это не только история любви, но и страха, одиночества, эгоизма. Просто любовь оказывается важнее, чем богатство, и сильнее, чем размолвки.

Фильм замечательный, смотреть нужно.