Пять кукол для августовской луны (1970)

- Ты спросил меня, как я могла спутаться с камердинером. Дорогой, но мы же должны что-то делать для рабочего класса!

Будучи самокритичным человеком, Бава недооценивал этот фильм, считая его одним из худших в своей карьере. Однако «Пять кукол для августовской луны» состоят из множества грамотно и красиво подобранных мелочей, в совокупности образующих отличную картину. Сюжет ссылается на классику whodunit, нетленку Агаты Кристи про десятерых заложников острова, один из которых — убийца. Тем не менее, многие сюжетные ходы способны удивить: например, игра в убийство в пьяной компании ночью с выключенным светом может закончиться шуткой, а банальная вечерняя прогулка — смертью.

Любители кровавых убийств, увы, разочаруются: здесь никого не режут тупым ножом девять с половиной минут экранного времени. Просто герои картины периодически натыкаются на трупы, только и всего. Зато это окупается черным юмором — у меня до сих пор звучит в ушах задорная мелодия, под которую покачивались запакованные в полиэтилен и подвешенные к мясным крюкам трупы в морозильнике. Да и циничные диалоги мужей и жен полны подколов, выпадов и парирований в лучших традициях разговорного жанра.

- На чем я остановился?

- Ты назвал меня грязной шлюхой. Так что я схожу, приму душ — буду, по крайней мере, чистой шлюхой.

Богачи и их жены на уединенном острове стали для Бавы не только «пушечным мясом», но и неплохим объектом для социальной сатиры. Независимо от того, хотел ли он сделать акцент на этих акулах капитализма (а судя по цитате из эпиграфа, всё-таки хотел), ему это удалось. При этом режиссер не забывал о привычных визуальных изощрениях вроде скатывающихся по лестнице хрустальных шаров, следуя за которыми, камера приводит зрителя к очередному трупу. Всё это придает налет шика и без того блестящей в зрительном отношении картине.

Костюмы, прически, музыка — всё имеет настолько характерную привязку ко времени, что не остается никаких сомнений: перед нами фильм родом из семидесятых (право, где еще услышишь свинг в качестве саундтрека к жанру джалло?). Вкупе с типичными для Бавы наездами-отъездами камеры и крупными планами (во время танца Эдвиж Фенек мы видим глаза каждого из героев) получается настолько узнаваемое зрелище, что по нему можно сверять хронологию кино. Да, у этого режиссера есть более сильные работы, было бы глупо это отрицать, но «Пять кукол» — тоже далеко не халтурка, и в целях расширения кругозора посмотреть ленту определенно стоит.

Просматривая этот фильм я был приятно удивлен. На первый взгляд, абсолютно простые сюжетные ходы, полностью укладывающиеся в рамки giallo, произвели на меня весьма сильное впечатление.

Марио Бава снял настолько яркую, насыщенную и талантливую картину, что уверен, его таланту могли бы позавидовать Федерико Феллини и Микельанджело Антониони. Это может показаться абсурдным, но постановочное мастерство Бавы вполне сопоставимо с этими известными и признанными мастерами.

Бава создал настроение, наполненное легким отдыхом, большими деньгами, непринужденностью, едва прикрытой и оттого подчеркнутой сексуальностью, великолепным музыкальным рядом и достойной актерской игрой.

В сущности, то же самое сделали Рене Клеман в «На ярком солнце», Феллини в «Сладкой жизни» и Антониони в «Приключении». Ирония судьбы заключается в том, что фильм Бава смотрится не слабее этих фестивальных колоссов. Однако, принадлежность к giallo, детективный сюжет и многочисленные прежние работы самого Бава не позволили этой ленте стать признанным шедевром.

Да и повышенное внимание Квентина Тарантино к Эдвидж Фенеч понятно. У актрисы был сильный потенциал, а ее роли в giallo, начиная с «Пяти кукол для августовской луны», были феерическими. Однако, после заката жанра о ней забыли. Несправедливо конечно. Напомню, что Эдвидж Фенеч играла одну из главных ролей во втором «Хостеле», продюсируемом Квентином, а герой Майка Майерса носил имя — Эдвидж Фенеч.

Видимо, в этом и есть какая-то логика, что один из реально самых лучших фильмов 1970 года, практически неизвестен широкой аудитории. Уверен, что если бы два-три критика восторженно отозвались о ленте на крупном фестивале, то о фильме было бы известно большему количеству зрителей.

Ну а что до сюжета, так Бава ничего оригинального не предложит. Мы увидим интерпретацию «Десяти негритят» Агаты Кристи. В условиях, заданных Бавой, на острове будет несколько очень богатых молодых человек, которые будут весело отдыхать и регулярно умирать.

Но дело тут вовсе не в детективной линии, да и не в личности убийц, которые скорее всего являются самыми обычными маньяками-социопатами. Я даже не выделял бы и социальный подтекст — ведь, все происходящее творится с молодыми и уставшими от своего богатства миллионерами.

Самое важное — этот тот профессионализм, с которым сделан фильм. Сочетание цвета, актерской игры, музыки и сюжета представляется мне приближенным к идеальному.

И еще, специально просил бы Вас обратить внимание на саундтрек. Песни Пьеро Умиллиани «Neve Calda» и «Ti Risveglierai Accanto a me» — просто великолепны.

В итоге: giallo, безупречно снятый Марио Бава. На мой взгляд, это один из лучших фильмов 1970 года, который претендует на экзистенциальность, но гораздо интереснее (для меня) «Приключения» Антониони и «Сладкой жизни» Феллини.

10 из 10

Очередной блестящий джалло от маэстро Марио Бава. Не стоит говорить банальности про перманентный плагиат (и/или дань уважения со стороны Тарковского, Феллини и др.) у Бавы, про его самооценку, что все его фильмы дерьмо, как заведомое лукавство. Просто получайте удовольствие от очередного прекрасного фильма со стильным визуальным рядом, замечательным саундом и неожиданной концовкой.

Тщательно подобранные актрисы, эротизм без открытой хард-эротики, неподдающаяся оценке атмосфера — осанна и море эпитетов.

Один небезызвестный кинообозреватель написал, что фильмы Бавы позволили ему не возненавидеть кино. К его фильмотеке можно возвращаться и возвращаться. Для ценителя — непередаваемое эстетическое наслаждение. Довеском к вышеперечисленному является изрядная доля социальной сатиры.

8 из 10