The Beatles: Желтая подводная лодка (1968)

В мире мультипликации очень мало произведений, которые сделаны в подобном стиле и настроении.

Изобилие психоделики позволяет с юмором взглянуть на актуальные конфликтные ситуации этого мира. Хотите — берите любую. Вас слишком сильно контролируют на работе? Ваша ориентация не подходит под общественные рамки? Может Вы талантливый человек и Вас не берут на работу, потому что музыка никому не нужна?

Представьте — и вперед! Талантливые люди под куполом серых будней больше не производят музыку. Звуки затихают, а вместе с ними замирает вкус к жизни. И только один человек остался собой, понимая, что с этим надо что-то делать. Так он отправился за помощью, и понял, что не одинок.

Казалось бы в мультфильме множество абсурда, но на самом деле многое реалистично и жизненно. Когда наступает конфликт небольшая шайка талантливых единомышленников мчится за помощью. Решение всякого конфликта проходит через волны времени, подкрепляется доводами науки. Иногда будет казаться, что все Ваши старания, подобно паре пылинок, убрали с ковра пылесосом — но главное, чтобы даже при этом Ваша мелодия не затихала.

С первого раза Вам возможно покажется, что на экране действие для наркоманов. Но не торопитесь с выводами! Просто фильм «Желтая подводная лодка» ни на один раз.

В любом случае — сколько раз бы Вы его не смотрели — скучно не будет. Все персонажи — и главные, и антагонисты, и эпизодические очень интересные и трогательные. Рисовка красива и уникальна. Техники анимации отлично гармонируют друг с другом.

Кто целевая аудитория? Взрослые умеющие или желающие расшифровывать метафоры и абсолютно любые дети — сюжет и трогательность анимации их точно задержит у экранов, знаю по себе — люблю этот фильм с детства.

«Давным-давно однажды, а может быть, и дважды, существовал неземной рай, назывался он Пепперленд. 80 тысяч лье или лжи под водой…'. В этой чудесной гармонии и прибывали жители Пепперленда, пока не появились злобные Синие Злюки. Они принялись замораживать всех направо и налево, а хуже всего было то, что они заморозили главную музыкальную силу Пепперленда — Ансамбль Клуба Одиноких Сердец Сержанта Пеппера. Единственный уцелевший житель страны Фред забирается в Желтую Подводную Лодку и плывет на поиски помощи. Он встречает группу The Beatles, и они соглашаются плыть в Пепперленд, чтобы помочь жителям победить Синих Злюк.

Детская песенка «Yellow Submarine» воплотилась в основу фильма, за чем последовало множество кислотных воплощений, здесь и Человек Ниоткуда, и аллюзия к Клубу Одиноких Сердец Сержанта Пеппера из одноименного альбома, море чудовищ, Синие Злюки, Перчатка и пр. В мультфильме звучит множество известных композиций: калейдоскопичная «Lucy in the Sky with Diamonds», пронзительная элегия «Eleanor Rigby», и «Hey bulldog» — песня, которая родилась благодаря сочетанию слов, вызвавшая на свет музыку, а так же многие другие хиты, как «All you need is love», «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», «With a Little Help from My Friends», «When I’m Sixty-Four» и «Nowhere Man».

Возможно, что рисовкой 60-х современного зрителя не привлечь, но идеальная музыка, незаурядное чувство юмора, ритмический рисунок и магнетическое обаяние останутся популярны во все времена.

Лучше всего об этом фильме расскажут главные действующие лица, участники группы the Beatles.

Джон 1972 г.

«Эл Бродакс (продюсер) спер половину сюжета «Yellow Submarine» у меня. Каким должен быть герой Hoover («Пылесос») — машина, которая всасывает людей — это была моя заслуга. Они часто приходили в студию и болтали. «Привет, старина Джон. У тебя есть какие-нибудь идеи для фильма?» И я просто начинал фонтанировать идеями, а они уходили и воплощали их в жизнь».

Пол 1996 г.

«Теперь, вспоминая все это, могу сказать, что эта работа отражала свое время, и просто нельзя не согласится с тем фактом, что это был очень новаторский фильм».

Ринго 1994 г.

«Мне понравился мультик «Yellow Submarine». Я считал эту работу новаторской, замечательной анимацией. Мультик и сегодня не потерял своей ценности, и я рад, что мы были причастны к этому проекту».

Джордж 1994 г.

«Конечно, мне нравится этот фильм. Я думаю, что это классическая картина. Не знаю, почему же мы так и не озвучили себя сами, но так или иначе, актеры, наверное, сделали это даже лучше. Понимаете, нужно было добиться выраженной карикатурности героев, карикатурности голосов, но вы знаете, такие притворно важные голоса, как у других актеров — я считаю, что это было уместно».

Мультипликационная работа «Yellow Submarine» ещё одно проявление феномена the Beatles. Каждая страничка их карьеры — это уникальное событие. Вот что такое потрясающие the Beatles. Не думаю, что такое явление когда-нибудь повторится.

Далёкую страну Пепперленд варварски атакует тирания Унылых Злюк (blue meanie), воюющих за серость и безмолвие окружающих территорий. Старикану Фрэду удаётся вовремя срулить с по-хиппарски пацифистского сражения и на летающей жёлтой подлодке отправиться искать подмогу. Находит он её в лице ливерпульцев, которые не прочь сгонять в странное Уево-Тутуево. Впрочем, просторы их особнячка мало чем отличаются от тех краёв.

Наверное, лучший из фильмов о Битлз, но, как кажется, получившийся вопреки, вполне соотносимый и с их худшим Magical Mystery Tour. Вроде бы тоже расхлябанный проект, в котором Битлам было уже в лом участвовать, разве что пару хитов записали для него, но который инициативная команда Джорджа Даннинга смогла вытянуть на своих плечах благодаря модерновой анимации (гложит, например, вопрос об обоюдном влиянии на мультфильмы Андрея Хржановского, выходившие в то же самое время), чувству юмора и совершенно потрясной, психоделической середине мультфильма о, собственно, путешествии субмарины через искривлённые потоки времени и пространства до самого Пепперленда. И как-то даже до слёз обидно, что главная связующая ниточка фильма — противостояние гипотетическому злу вышло на уровне наивных детских мультфильмов, которое как не трогало в юности, так усыпляет и сейчас. Пришли, спели на бис «All You Need Is Love» и победа, вся вражеская шушера сразу исправилась (см. также записалась в лицемеры). Ну, ёлы-палы!

8 из 10

«Что это за кислота ?» — говорят многие, кому я показываю этот мультфильм.

Что ж, каждый видит в нем что хочет. Лично для меня это шедевр.

Скажу честно — yellow submarine мне показали наркоманы. Я видела его множество раз кусками, но когда в моем возрасте шло время заслушивать битлз — в первую очередь я по нормальному пересмотрела его.

Казалось бы — сюжет банален: нас знакомят с Blue Meanis, которые напали на тихий музыкальный городок Pepperland. Спасти город могут только Beatles. Мы садимся с ними в подводную лодку и совершаем удивительное путешествие в страну Pepperland. Добро побеждает зло. Но разве это весь смысл мультика ? Нет.

Конечно же в первую очередь я обязана отметить графику и рисовку. Мало того, что для 1968го гогода это поразительно, так еще насколько это сочитается с песнями. Присутствует стилевой контраст, это можно увидеть сравнив части eleanor rigby и lucy in the sky. Все сделано с превосходным вкусом и действительно «кислотными» цветами. Это основа всего поп-арта.

Больше всего из желтой подлодки я выяснила кто такие битлз, кроме как легендарная группа. Из этих 90та минут я узнала что Харрисон любил индийскую культуру; почему Ринго можно назвать «черпатель контента»;почему Pepparland забрасывали именно яблоками;почему именно Ленон больше всех олицетворял ЛСД и многое другое.

Это наркомания ? Конечно наркомания, но это сама классчиеская и качественная наркомания, единственная в своем роде. Yellow submarine это не просто мультитк о добре и зле. Это источник характера группы, истинный смысл всех песен в каждом клипе и конечно основ человеческой морали. Каждый найдет что — то свое.

Скажу, что его нужно смотреть только в оригинале, иначе вы не услышите завораживающих диалогов и игры слов фантастической четверки.

10 из 10

Жила в большом городе девочка, которая любила песни «Битлз». У неё была заветная мечта собрать в один прекрасный день все альбомы группы на LP (долгоиграющие пластинки). Да, это было ТАК давно, в прошлом веке, задолго до PC,VCR, CD, DVD, MP3, iPod, iPad. И если кто-то и говорил кому-то: «You Tube», то, скорее всего, один лондонец советовал другому проехаться на метро. А слово «to stream» использовалось только в первоначальном значении, течь или струиться. Никто тогда и представить не мог, что можно будет передавать или принимать видео и аудио материалы в виде непрерывного потока через Интернет.

Ещё девочка мечтала увидеть своих кумиров в кино или на концерте. Ходили слухи, что группа до своего распада рада была бы приехать на гастроли, но переговоры закончились ничем. Фильмы же «Битлз» в её городе, да и в других городах страны, не шли. Но как-то, проходя мимо кинотеатра неподалёку от своего дома, девочка увидела небольшую афишу, которая извещала, что в течение целой недели в нём будет показана ретроспектива британских мультфильмов. Первой в списке стояла «Жёлтая Подводная Лодка». Она не могла поверить своим глазам. Возможно ли это? Неужели на пути в Пепперлэнд (или из него), Ринго, Джон, Джордж и Пол на желтой подводной лодке избежали опасные ловушки и препоны в Морях Науки и Монстров, проскочили через Море Дырок, не застряли навсегда в Море Времени, и с небольшой помощью Джереми, Человека Ниоткуда, благополучно прибыли на несколько дней в её город?

Едва дождавшись утра и пропустив с чистой совестью занятия в институте, она была у кинотеатра задолго до первого сеанса. Похоже, что новость о прибытии жёлтой подводной лодки битлов успела облететь весь город, потому что площадь перед кинотеатром была запружена молодёжью, позабывшей в тот день о работе, лекциях, лабораторных и экзаменах. Сотни, а может быть, тысячи молодых людей ждали открытия кассы. Казавшаяся бесконечной, очередь загибалась многочисленными кольцами, как хвост гигантского дракона, и уходила в подземелье, туда где горела красным буква М. Но никто не хмурился и не ворчал. Отовсюду звучали смех, оживленные беседы и споры о том, кто из битлов самый великий. После горячей дискуссии трое ребят, стоявших перед девочкой, согласились, что МакКартни — гений и благоговейно замолчали. Пара за ней обсуждала фильм с Ринго Старром «Волшебный Христианин». Звонкие мальчишеские голоса «Битлз» разными песнями звучали одновременно из нескольких переносных магнитофонов и плыли над толпой, а затем вверх к голубому апрельскому небу.

Через несколько часов, счастливая обладательница билета, она заняла своё место в зале и фильм начался. Ощущение чуда, которое испытываешь только в детстве или во сне, охватило её с первых же сцен на огромном широком экране и с первых же слов за кадром: «Однажды, а может быть дважды, далеко-далеко был неземной рай под названием Пепперлэнд. Он лежал под водой на глубине 80000 лиг, а может, и не лежал, кто знает?» Цвета заструились с экрана, яркие, радостные, даже буйно-ослепляющие. Но разве можно было ожидать другого цветового решения от анимационного манифеста психоделии? «Жёлтая Подводная Лодка» -это продукт причудливой, доброй, хотя и весьма насмешливой фантазии её создателей. Приключенческая комедийно-музыкальная анимация обрела неожиданную глубину и дополнительную прелесть от забавных игр слов, каламбуров, сдержанного английского юмора и, так называемых, inside jokes самих битлов о себе и о современных им рок-группах. Необыкновенная странность ситуаций, их восхитительная Кэрроловскaя абсурдность оказались одинаково интересными и взрослым, и детям, и хиппи, и интеллектуалам. Слегка искажённые, встречаемые радостными аплодисментами рисованные фигуры ливерпульской четвёрки, спешили на борьбу с плохишами, отнявшими цвет, музыку и радость у жителей подводного города. Голубые злюки (а может быть, злодЮки), морские чудовища, Летающая Перчатка с акульей ухмылкой Джека Никольсона, всёпожирающий пылесос-монстр выглядели так, как будто были созданы воображением и кистью Иеронима Босха, мастера адских видений, пребывающего в игривом, шутливом и слегка хулиганском настроении.

«Желтая подводная лодка» была поставлена в 1968 году, сразу после Лета Любви, задолго до МТВ, до искусства видео-клипов и широкого использования CGI. Картина английского режиссёра Джорджа Даннинга и немецкого художника Хайнца Эдельмана, который был знаком с Битлами еще со времен Гамбурга, совершила своего рода революцию, смешав рок композиции, мультипликацию, игровое кино и фотографии, указав дорогу будущим кино-прорывам, таким как «Пинк Флойд — Стена» Алана Паркера, сюрреалистические рок фильмы Кена Рассела, и другим экспериментальным картинам. Но они придут позже, а пока, девочка замерев с широко распахнутыми глазами, не отрываясь от экрана в первый раз переживает любимые песни «Битлз» в сопровождении калейдоскопа постоянно меняющихся образов, ассоциаций и видений. Иногда простых и трогательных, иногда подобных потоку чьего-то сознания и не поддающихся моментальной расшифровке. «Eleanor Rigby», одна из самых грустных и мелодичных песен «Битлз», звучала на фоне коллажа из чёрно-белых фотографий с видами Ливерпуля, города, в котором «чувствуешь себя одиноким даже в субботу вечером, а сейчас ведь только утро четверга», и цветных фото ливерпульцев, «одиноких чужаков, и откуда они только пришли?» Искрилась юмором остроумная и забавная «When I`m Sixty-Four», иллюстрирующая важность каждой секунды, в то время, как Джереми Хиллари, «Человек Ниоткуда, живущий в своей Неверлэнд, строил никому не нужные планы», ну как и мы все иногда…

Oна не замечала течения времени, и 90 минут пролетели как одно мгновение. Но, увы, всему приходит конец. Рисованные «Битлз» выиграли бой с Голубыми Злюками и вернули музыку, краски мира, счастье и гармонию жителям Пепперлэнда, а живые Битлы попрощались со зрителями в финальной сцене под песню «А теперь, все вместе». Зажётся свет, и зал опустел. Девочка не хотела уходить. Мысленно она плыла с «Битлз» на желтой подводной лодке в страну фантазии, воображения, приключений и музыки. Туда, где «небо голубое, а трава зеленая» и all we need is love.

Посмотрела «Желтую Субмарину» впервые в семь лет и ничего не поняла. Мои глаза плохо воспринимали перенасыщенные и без того яркие цвета, а странные формы и сам сюжет вогнали мой разум в ступор. Тогда я не слушала Beatles и такие мультфильмы откровенно не понимала.

Но вот не давно я хм.. сильно зафанатела от этой легендарной группы, и одним поздним вечерком села за ранее ненавидимую «Желтую Подводную Лодку». И этот мир увлек меня с головой.

Что раньше не поняла-сейчас легко дошел смысл, яркие цвета только показали на сколько красочен мир Пепперленд, да и сам мультфильм в целом пришелся мне по душе. И я поняла, что тогда в детстве просто не разобралась и не проанализировала сию картину.

Когда пели Beatles, то я подпевала им. Все песни были подобраны как раз в тот отрезок времени, когда любой человек сможет понять о чем говорится в легендарных песнях только взглянув на фон.

А весь этот сюжет, так похожий на бред, я приняла как должное. Вот скажите мне, а как, вы, изобразили красками силу музыки и ее сущность, а также изображение человеческой мысли? Это очень сложно. Плюс, картина, получившаяся у вас наверняка не уступит ненормальности рисовки этого фильма.

Хочу добавить, что этот мультфильм запрещен к просмотру зрителями не любящими музыку, а в основном не переносящих группу Beatles, а также детям, ведь не каждый ребенок сможет понять тот философский и психоделический подтекст, который хотели преподнести создатели и легендарная группа.

10 из 10

Смотрите и верите в силу любви.

Впервые я увидела этот фильм на телеэкране, лет в шесть-семь: день подходит к концу, час около полуночи, от телика ничего не ждёшь хорошего — и вдруг эта завораживающая волна.

Я пересматривала его каждый раз, когда снова натыкалась глазами в программе; и теперь, спустя много лет, посмотрев его ещё раз, испытываю едва ли не большее наслаждение, чем впервые.

В моих глазах — это безумный праздник, праздник любви, музыки и потрясающего визуального искусства. Здесь — вся жизнь Европы конца 60-х: поп-арт и оп-арт, ЛСД и клубы, серые будни и экзистенциальное отчаяние, молодёжные бунты, коммуны хиппи. Странный юмор и странный сюжет.

И песни, которые вдруг становятся понятными от первого до последнего слова.

Да, вот в чём дело.

Есть фильмы, которые заставляют задуматься, прослезиться, растрогаться, восхититься, увлечься и так далее. Весь спектр эмоций.

Но концентрированное, почти детское счастье — одно.

10 из 10

«Как-то раз, а может раз-другой… жил да был на свете рай… рай неземной… под названьем Пепперленд. На глубине 80 000 лье под водой лежал себе, полёживал. А может и посиживал — кто его знает?» Голос невидимого рассказчика, которого мы после этого вводного монолога в мультфильме более не встретим и не увидим, звучит зачарованно-отстранённо, словно в трансе. И теперь из своего привычного несовершенного мира мы попадаем в фантастическую страну, где все искренне улыбаются и радуются друг другу, разводят цветы, лепят чудесные скульптуры, пишут живописные картины, исполняют изумительную музыку, гуляют, смеются и играют в зелёной-презелёной траве. Но разве может подобная идиллия длиться вечно? «Пепперленд — щекотливая родинка на унылом брюшке Вселенной, — вот мнение иной стороны, стороны непрошенной, враждебной. — Надо бы её сковырнуть!» И полетели в адрес мирных жителей Страны Перца анти-музыкальные ракеты, затопали по её гостеприимным холмам бесцеремонные жаднобрюхие турки, злобные клоуны и всевозможные кислодавы, сжалась в грозный кулак ужасающая гигантская летающая Перчатка: целые полчища враждебно настроенных голубяк бросились в атаку и в один миг превратили только что цветущий край в ещё одно серое безрадостное пятно на карте Мира. Спастись удаётся лишь старому моряку Фреду: получив из дрожащих уст престарелого Лорд-Мэра прощальное наставление, отправляется Фред искать помощи за моря и океаны, на борту Жёлтой Подводной Лодки. Прямо по курсу — Ливерпуль, родина будущих спасителей страны Счастья. Именно так начинается классическая мультипликационная эпопея Битлз «Yellow Submarine».

Летом 1967 года Битлз оказались в очередном зените славы: их только что выпущенный в свет после 9-месячного ожидания альбом «Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band» покорял сердца и будоражил умы меломанам по разные стороны географических, национальных и возрастных границ. И тогда бонзам компании King Features, на протяжении предыдущих двух лет активно подававших чайными ложками в телевизионный американский эфир анимационный мини-сериал под незатейливым названием «The Beatles», пришла в светлые головы идея изготовить полнометражный Битлз-мультфильм и выпустить его в широкий международный кинопрокат. «Сержанта Пеппера раскупают миллионными тиражами, — возбуждённо кричали в трубку талантливому сценаристу Эрику Сигалу, — ты просто обязан вовлечься в этот проект, Сигал!» «Я не знаю, кто такой этот Пеппер, — отвечал Эрик, — но за миссис Пеппер я очень над, так ей и передайте». «Чисто ленноновское чувство юмора!» — заключили на том конце провода, и Эрик Сигал получил работу, став одним из соавторов будущего сценария. Не желая паразитировать исключительно на материале «Сержанта», продюсеры обратились к Битлз с предложением написать песни специально для мультфильма. Но поскольку большими поклонниками упомянутого мультсериала про себя они не являлись, считая качество его недостаточно высоким, четвёрка отнеслась к выполнению задания спустя рукава и предложила киношникам лишь четыре новых песни — скажем прямо, заведомо проходного качества. К чести King Features, они нашли этим номерам достойное и логическое применение, а кроме того, к великому счастью, в их доступе оказался богатейший материал из предыдущих трёх номерных альбомов квартета, включая «Раббер Соул» «Револвер» и драгоценного «Сержанта», и на основе наиболее ярких музыкальных номеров из этих пластинок сценаристам удалось написать внятный крепкий сценарий. А вскоре после запуска проекта Битлз и вовсе родили гимн Лета Любви, классическую «All You Need Is Love», и она автоматически стала центральным украшением будущего анимационного эпоса. Их кипучая песнетворческая деятельность не унималась и потом: покуда мультипликаторы корпели над своим детищем, Битлз успели записать и издать ещё два сингла, один двойной мини-альбом и сняться в телевизионном проекте собственного изготовления. В итоге мультфильм, начатый летом 1967-го и законченный к лету 1968-го, вобрал в себя самое лучшее из наследия Четвёрки периода 1965—1968 годов. Здесь вы найдёте не только сами музыкальные номера той поры, но и намёки на некоторые другие из них (послушайте внимательно реплики Пола — как нарисованного, так и настоящего, что появляется вместе с остальными товарищами на финальных кадрах), почитайте внимательно фрагменты надписей на стенах унылого Ливерпуля, не пропустите также цитату из «I Am The Walrus», что звучит из уст альтер-эго Джона.

Как известно, сами Битлз не участвовали в озвучивании своих нарисованных прототипов, о чём впоследствие жалели. Хотя, по признанию Джорджа Харрисона, профессиональные актёры справились с задачей достаточно убедительно: их голоса быть может и не совсем соответствуют оригиналу, а форсированный ливерпульский акцент кажется излишним, и всё же в области дубляжа мультфильма нужен особый навык: эмоции должны быть слегка гипертрофированными, чтобы звучать действительно мультяшно, а Битлз этим навыком не владели. Ведь лучше всего на свете им удавалось лишь быть самими собой.

И каким-то чудом в этих немного корявых небрежно нарисованных фигурках с ассиметричными лицами, странными голосами и нелепой жестикуляцией угадываются настоящие Битлз — земные, лишённые возможного диснеевского лоска, шероховатые персонажи авангардистской истории, рождённой вполне здоровым воображением. Ведь как только они начинают петь, происходит самое настоящее чудо!

При просмотре данного мультфильма, целевой аудиторией которого является конечно же детвора дошкольного возраста, не заскучает и взрослый зритель. Тут вам и сатира на распоясавшихся художников авангардистов («Что здесь делают твои друзья?» — «Выставляются» — «А что выставляют?» — «Да себя же и выставляют»), и намёки скабрезного характера («4 партитуры и 32 такта тому назад нашим праотцам и праматерям удалось в этой жёлтой подводной лодке…» — «Как, в такой малюсенькой?» -'… разыскать Пепперленд»), и пародия на рекламные ролики 60-х (увы, современному зрителю вряд ли понятные). И всё-таки это кино рассчитано в первую очередь на детей — открытых для воображения и фантазии, готовых вместить в свой внутренний мир эту безграничную вселенную красок, звуков, добра и любви — с тем, чтобы сохранить их в себе на долгие и долгие годы.

10 из 10

Недавно в нашем городе открылась стена, на которой изображены лучшая группа XX века, где Beatles предстают в виде рисованных персонажей (что уже само по себе удивительно). Эти образы позаимствованы из мультика «Жёлтая подводная лодка» о котором сейчас и пойдёт речь. «Жёлтая подводная лодка» — это не просто мультфильм. Это эпоха, это символ шестидесятых. Десятилетие космоса, хиппи, Карибского кризиса, Хантера Томпсона, Свободы, ЛСД и прорыва в музыке. Последнее обстоятельство для нас особенно важно. Именно в эту эпоху на сцену вышли Beatles.

«Yellow submarine» — это, по сути, их анимационный клип, служащий изобразительным сопровождением музыки. Яркая палитра, психоделические пейзажи, безумные персонажи. Сюжет этого светопреставления предельно прост. На страну Пепперланд (Pepperland) напали «синие вреднючки» и превратили всех жителей в статуи. Последний, оставшийся в живых, отправляется на жёлтой субмарине за помощью и тут набредает на Битлз, которые музыкой смогут вернуть в страну жизнь. Походу сюжета они много поют, шутят и приключаются. Отчего фильм буквально пропитан самоиронией и добрым английским юмором (рекомендую смотреть в английском дубляже).

По ходу партизанской войны Beatles встретят самих себя, но на несколько лет моложе (любители поностальгировать заметят разницу), укротят трехглавого бульдога, потеряют Ринго и, в конце концов, вернут в страну, сошедшую с полотен Сальвадора Дали, счастье и любовь. Чувства, которые кипят в твоей голове после просмотра просто не описать словами, это надо видеть. Настроения столько, что им не грех поделиться с друзьями. Весь день ходишь, как заведённый и поешь «Mm, gonna try with a little help from my friends» А какие там краски, пейзажи. Вот только с непривычки могут заболеть глаза, уж очень высокая частота мерцания. В общем и целом, я рекомендую смотреть этот мультфильм на голодный желудок, при плохом настроении и здоровье. Ведь музыка лечит. «All Together Now».

… Бесконечный коридор с сотнями маленьких белых дверей. Открыв одну из них, мы видим Кинг-Конга, лезущего в окно к прекрасной даме. Открыв другую — приближающийся на бешеной скорости паровоз.

Бред шизофреника? Возможно. Хотя одновременно это — пара кадров из знаменитого фильма (мультика?) о не менее знаменитой группе.

… Высокие люди в цилиндрах швыряют на голову толпе гигантские зеленые яблоки.

Каждый (при желании, естественно) может найти в этом фильме что-то свое. Кто-то увидит возможность просто убить время, кто-то будет наслаждаться музыкой легендарных битлов, уставившись в потолок, а кто-то оттянется с друзьями под пивко или иные, более крепкие, вещества, высмеивая происходящее на экране. Дети (если им, конечно, позволят взрослые) будут смотреть во все глаза, и надеюсь, не увидят кошмаров после.

… Желтая субмарина пытается ускользнуть из челюстей гигантского ящера с причудливой фиолетово-зеленой окраской, поджидающего в бесплодных скалах.

Можно 100 раз сказать, что это фильм (мультик) о любви и доброте, дружбе и сражении добра со злом, или видеоряд к музыке альбома, или просто черт знает что, выполненное в нелепых кислотных оттенках. Также можно предположить, что большинство людей не досмотрят его («Ну что это за бред?») даже до середины, если вообще начнут смотреть («Это же ведь мультик, да? Значит, это для детей».).

Однако не всякий фильм, выполненный в жанре анимации, подходит для просмотра детьми — вспомнить, хотя бы, тот же «Вальс с Баширом», или «Южный парк», да мало ли что еще. Но «Желтая подводная лодка» к таким фильмам, на мой взгляд, не относится. Даже несмотря на то, что обилие всяческих страшилищ явно превышает норму (если таковая имеется).

… Огромное радужное поле, тут и там — мраморные головы. В каждой из них — экран с разноцветными мыслями.

Знаете, бывают фильмы (и таких фильмов довольно много), после просмотра которых появляется ощущение зря потраченного времени. Вроде и рейтинг хорош, и отзывов позитивных много, и даже сюжет кое-где интересен, хочется проникнуться и расчувствоваться, но не получается ничего для себя оставить. Ни интересной мысли, ни шутки, ни трогательного момента. Ни-че-го. Кроме, разве что, музыки. Качаешь к такому фильму OST, а о сюжете благополучно забываешь.

К счастью, «Желтая субмарина» — не из такого разряда кино.

… Синие уродцы (… эммм… уродцы? Ну что ж, пусть будут уродцы.) спят вповалку на холме (Что за разгильдяйская армия?). У застывших неподвижно серых людей из глаз катятся слезы.

Сюжет стандартен — с этим не поспоришь. Но где находится та граница, за которой хорошо знакомая и привычная всем фабула превращается в нечто новое?

Кажется, что снять хорошую ленту — задание сложное, но все же выполнимое — стоит только захотеть. Но на деле лишь немногие фильмы стараешься побыстрее забыть — чтобы потом, через годик-два, посмотреть еще раз. И получить такое же удовольствие.

… Огромная синяя перчатка пытается расплющить человечка в смешной цветастой форме.

После просмотра задаешься одним вопросом: «Это что, собственно, сейчас такое было?»

Что это было — гениальный шедевр? Бред? Хулиганство? Или всего по чуть-чуть?

Решайте сами.

10 из 10

… Желтая подводная лодка уплывает в закат по зеленому небу…

До сих пор люблю сидеть по вечерам под одеялом с чашкой чая и смотреть «Желтую подводную лодку» в одноголосом переводе (а то и вовсе на английском) на кассете. Этот мультфильм очень простой и забавный, я думаю, чтобы разобраться в нем, ЛСД совершенно не требуется. Возможно эти яркие картинки напоминают галлюцинации наркомана (наркотики никогда не употребляла и не знаю, какие они). Но выглядит это красиво и мило, а смысл вовсе лежит на поверхности.

Хотя я думаю, «Лодку» не стоит смотреть ради смысла — это просто отрада для глаз, а тем более, для ушей.

10 из 10

Круто, без всяких скидок на то, что это фильм про Битлз, добро и любовь во всем мире. Отдельный восторг вызывал визуальный ряд со всеми его пространственными, временными и прочими вывертами-парадоксами. А уж механистичные автоматические люди-манекены в «Элеонор Ригби», с которой все-то и начинается — без комментариев. Аниматоры постарались на славу. Кстати, что интересно: жители идеального Пепперленда такие же картонные и декоративные, как и население хмурого Ливерпуля. Зато желтозубые вреднючки и нарочито корявые «битлы» — вот где море обаяния!

Вообще то я не люблю мультики. Всегда считала что они не интересны в эмоциональном плане. Когда на лицах нарисованы чувства — уже не та энергетика. Но только не в Желтой подводной лодке! Ее я могу посмотреть и 2 раза подряд за вечер. Да, я очень люблю The Beatles, однако не в самих Битлах суть. Yellow Submarine настолько пропитан аглийским юмором, что отличный вечер вам сто процентов обеспечен.

Каждый персонаж, еще раз повторяю каждый персонаж (а не только Джон, Пол, Джоржд и Ринго) наделен своей неповторимой харизмой и притягательностью. Про каждого в отдельнности можно рассказать свою неповторимую историю.

Меня поразила буйная фантазия создателей. Сколько лизергиновой кислоты нужно употребить что бы такое себе представить? Ответ полторы марки. Если весишь меньше пятидесяти, то одну.

Мультфильм был создан потому что песни Битлз нуждались в неком визуальном сопровождении. Как видите, это получилось на славу. Все очень гармонично. Я бы не сказала, что присутствует «психоделический абсурд». Все предельно понятно и ясно как взрослым, так и детям, и даже необязательно любителям The Beatles. А яркие и кричащие цвета это огромный плюс (ну куа же без них, 60-е все-таки).

Если позволяет уровень владения английского, то обязательно посмотрите на языке оригинала. Потому что искрометный английский юмор, напористый, наполненный сарказмом, но в тоже время очень остроумный, лучше всего звучит на своем языке.

Так что ставлю заслуженную оценку

10 из 10

Этот мультфильм предназначен как для взрослых, так и для детей. Детям, вероятно, понравятся яркие картинки и веселые песенки, взрослым — ну, тут надо вникать в смысл мультфильма.

Сама я выросла на музыке Битлов (хотя родилась гораздо позже того, как они распались) и этом мультике. И выросла человеком, чувствующем настоящую музыку и понимающим простые человеческие проблемы. Если этого мало для родителей, которые хотят воспитать детей порядочными людьми, то я не знаю, чего им еще надо. Мультфильм носит не только развлекательный, но и познавательный характер.

А про фанатов творчества The Beatles я вообще молчу…

Известнейший фильм давно ставший легендарным. Вам он не понравится только в единственном случае — если вы не любите Beatles. Во всем остальном это замечательный сатирический мультфильм с милым юмором и теплыми песнями. Могу рекомендовать следующее.

Если Вы владеете английским языком в достаточной степени, то не поленитесь и посмотрите «Желтую подводную лодку» на языке оригинала, и полученные эмоции увеличатся вдесятеро.

8 из 10

Перед битлами стояла непростая задача — создать фильм, достойный песен, в нем звучащих. И это им вполне удалось. Мультфильм призывает — люди, любите друг друга и не будьте злюками!