Пять гробниц по пути в Каир (1943)

Капрал Брэмбл, единственный кто выжил среди экипажа английского танка. Полуживой, перебравшись через пустыню, он оказывается около провинциальной гостиницы. Ее обитатели хозяин-египтянин Фарид и горничная-француженка Муш пытаются его спровадить, но капрал решает выдать себя за погибшего в ночной бомбардировке официанта Пауля Давоса. Положение вскоре осложняется, так как ресторан становится штаб-квартирой самого фельдмаршала Роммеля, а Давос являлся личным осведомителем немецкого военачальника.

Третья режиссерская работа классика Голливуда Билли Уайдлера. Вторая Мировая еще вовсю бушевала на планете и картина выходила, так сказать, на основе недавних событий о военных действиях в Северной Африке.

Билли Уайдлер не понаслышке знал об ужасах фашизма, от которого бежал в Штаты, а его родные сгинули в концлагерях. Тем не менее он сумел практически уйти от пропагандистских клише и изобразить немецких офицеров вполне адекватными людьми. Необычно для тех времен. Сам фельдмаршал Роммель предстает умным командиром и даже вызывает симпатию. Его адьютант весь фильм пытается соблазнить героиню-официантку. но даже не помышляет об изнасиловании.

Ну а сам сюжет картины построен в духе приключенческого кино (ее даже называют одним из прообразов «Индианы Джонса»): тайны, археология, артефакты, шпионские игры. Саспенс присутствует довольно приличный, но при этом вполне в хичкоковском духе сдобрен изрядной долей иронии. Хотя все же комедией фильм не является и история выявляет чем дальше, тем более трагические мотивы.

Актерка тоже хороша. Фрэншо Тоун, малоизвестный актер, вполне на месте в роли героя-капрала, хотя харизмы ему несколько недостает. Блестяще отыгрывает 20-летняя Энн Бакстер («Все о Еве») создав очень симпатичной образ самоотверженной героини. Великолепен Эрих фон Штрогейм в роли Роммеля. А есть еще «главный русский в Голливуде» Аким Тамирофф в роли Фарида.

Классика военно-приключенческого кино, вполне годное к просмотру и сегодня.

7,5 из 10

В этой во многом любопытной картине Билли Уайлдера, действие которой происходит на североафриканском фронте Второй Мировой войны (между прочим, на момент съемок фильма боевые действия в Северной Африке еще продолжались), видны зачатки начинающего режиссера, который ставит интересный эксперимент с саспенсом.

В «Пяти гробницах по пути в Каир» мы видим характерные режиссерские приемы, к которым впоследствии Уайлдер прибегнет в своей следующей широко известной картине «Двойная страховка». Она же, в свою очередь считается некоторыми критиками «почти идеальным фильмом жанра нуар». А здесь мы видим как Уайлдер на основе довольно простенького сюжета создает интересный психологический триллер, который не сможет заставить зрителя заскучать, и это несмотря на то, что сюжет всего фильма по сути разворачивается в одном помещении — одинокой гостинице посреди пустыни. На протяжении фильма в этом так же помогает убедительная игра Франшо Тоуна, вокруг которого и развивается весь сюжет.

Несмотря на всю простоту и кажущуюся наивность сюжета, фильм Уайлдера сильно выделяется на фоне военных картин того времени, большинство из которых являлись заурядными агитками. А «Пять гробниц», своеобразный военный триллер с намеком на приключения, идет как бы в противовес той основной массе штампованного военного кино, и в нем даже многие немцы имеют хоть какие-то положительные качества, учитывая что в агитках они показывались абсолютно тупыми идиотами.

Если взять во внимание всю перечисленную уникальность этого фильма, то удивительно что ныне он достаточно подзабыт. Хотя здесь мы имеем и любовную, и приключенческую, и военную составляющую, и даже триллер. Да и не всем припомнятся военные картины об освобождении Северной Африки от итало-германских войск. Незаурядные пути сюжета и съемок сделали эту картину знаковой для того времени, и она также является важной для Билли Уайлдера так как это его пробное перо в саспенсе, которое помогло ему обрести опыт для последующих картин.

7 из 10

Советские военные фильмы — выстраданные, искренние, душевные, трогательные, героические, злые, грозные, патриотические, страшные, горькие. Они давно и прочно заняли место в сердце. Но я стараюсь добавлять к этим «фильмам-ветеранам» что-то новое, что не находит места в рейтингах и списках. Ведь достойных фильмов о войне много. И не только советских.

Одним из таких редко где сейчас светящихся фильмов является картина Билли Уайльдера «Пять гробниц по пути в Каир», интересная уже хотя бы тем, что снималась непосредственно во время боевых действий в Африке, накануне прорыва Африканского корпуса Роммеля и вышла в свет в 1943 — в самый разгар Второй Мировой, уже после победы союзников под Эль-Аламейном. Или тем, что экранизация пьесы Лайоша Биро «Отель Империал», переносила события не в годы Первой Мировой, как значилось в первоисточнике, а Второй — и оказалась куда ближе к истинным событиям 1942 года.

Вообще лучшие из американских фильмов военного времени отправляют нас либо в еврейские гетто («Великий диктатор», «Быть или не быть»), либо в окопы Первой мировой («Сержант Йорк», «Мост Ватерлоо»), либо в Африку, с которой были связаны основные победы союзников («Сахара», «Касабланка», «Пять гробниц по пути в Каир»), в любом случае — это всегда сознательный уход от того, что творилось в это время в СССР и Европе. Причины просты. Во-первых, в США толком не знали, как реагировать на поражения СССР, и, тем более, на его победы. Поэтому предпочитали аккуратно молчать, чтобы не тревожить умы больших людей, которые могли в секунду перекрыть киношникам кислород за каждое неправильное слово, потому что коммунисты хоть и стали друзьями, стали ими временно. Во-вторых, чужие победы — это всегда чужие победы. И даже радость победы советских войск в Сталинградской битве, одной из этапных в общей войне, была не так велика, как радость от победы при Эль-Аламейне — в далекой Африке. В-третьих, американского зрителя зря тревожить было нельзя. Он был далек от истинных ужасов войны и должен был оставаться от нее как можно дольше, особенно в кино, где предпочитали все те же легкие романтические комедии — пусть и на военную тему, вестерны, мюзиклы и салонные мелодрамы. И лишь редкие смельчаки пытались показать нечто большее, чем просто романтичный взгляд из-за океана.

«Пять гробниц» — фильм не из разряда военных шедевров, вроде «Сахары», хотя он тоже о героях войны, но создан скорее в авантюрно-приключенческом стиле, лишенном истинного страха перед войной и истинного понимания ее ужасов и трагизма. Честно говоря, единственным недостатком картины я считаю именно эту легкость рассказа, которая очень хорошо смотрится в комедиях Уайльдера и не совсем к лицу этому военному фильму, благодаря которой он воспринимается чуть ли не комедией.

Уайльдер понимал войну. Его родные сгинули в концлагерях, сам он бежал в США от преследований нацистов. Может быть поэтому старательно уходил от темы войны. Но все-таки не ушел. Мало кто знает, что именно Уайльдер ездил в Германию в 45-м как глава «Психологического отделения» армии США, что он монтировал хронику рассекречивания концлагерей «Фабрики смерти», именно он снял позже жесткий фильм «Шталаг-17» о военнопленных. Война еще долго давала знать о себе в его творчестве, но он сумел абстрагироваться от нее, даже снимать комедии.

Здесь войны во всей ее кровожадной чудовищности нет. Фильм близок своим стилем картинам Любича. Война дана фоном, где-то там, далеко от пустынь, по которым нет-нет да и проедет какой-нибудь то английский, то немецкий полк, сам не знающий, чего хочет от этой выжженной Солнцем земли.

И все-таки персонажи фильма — настоящие герои. Не такие, как ребята из «Сахары», или «В бой идут одни старики», но ведь и победа ковалась не только в штыковой атаке! Были и герои невидимого фронта, были врачи, были Шиндлеры, были военные повара, портные и ученые, шпионы и крестьяне — все было поставлено на службу Победе! И этот фильм тоже о Подвиге. О подвиге английского капрала, не смалодушничавшего, оказавшись окруженным немцами, и не просто стремящегося выжить, но и выведать у врага планы. О подвиге девушки-горничной, сперва не выдавшей англичанина врагу, хотя за это могла бы получить прощение для своего брата в концлагере, а потом и вовсе пожертвовавшей жизнью во имя спасения миллионов чужих «братьев». И даже о подвиге трусливого хозяина гостиницы, египтянина Фарида, которому все эти стычки непрошеных гостей — глубоко до фонаря. Но и он не ушел от проблем, не выдал никого и сам в меру сил помогал, потому что все понимали, какое это зло -Третий Рейх.

Этот тыловой героизм, вылившийся во множество забавных и далеко не забавных ситуаций — тоже должны помнить и понимать, что без него, может быть, некому было бы идти в штыковую атаку и закрывать телами амбразуры.

Уайльдер ничего не драматизирует, никого не пугает. Его немцы не творят особых зверств, и ведут себя вполне адекватно, но реальную опасность, исходящую от них, все-таки ощущаешь. Генерал Роммель, великолепно сыгранный фон Штрогеймом — вовсе не тварь и изувер, не карикатура, он большой военачальник и талантливый командир, хотя и нацист до мозга костей. К нему чувствуешь отвращение и одновременно уважение. Сильный враг достоин уважения — уверен Уайльдер и я с ним согласен.

Хороши в главных ролях Франшо Тоун и симпатичная Энн Бакстер, вместо которой, по замыслу режиссера, должна была играть Ингрид Бергман. Хороши, хотя так и норовит у меня на место Тоуна встать то Купер, то Богарт. Харизмы Тоуну не хватает, что ли…

Фильм, очень далекий от нашей войны, все-таки не далек от нас. В нем есть истинный, не показной героизм, нет чрезмерного патриотического пафоса, есть люди, солдаты. Ему не хватает только осознания масштабов трагедии, охватившей землю. После него остается ощущение как о некоем местечковом конфликте, который никого не задел. И только поле белых безымянных крестов на заднем дворе какого-то задрипанного египетского отеля говорит, какой страшной и бесчеловечной была эта война.

Уверенно, элегантно и легко Уайльдер без крови и слез встал на ту территорию, где недавно полностью облажался Михалков со своим эпическим позором «УС-2», разбрасывая кишки, сопли и заградотряды. Войну можно показать по-уайльдеровски — и, как ни странно, она в таком виде честнее и чище михалковского бреда. Голливудская в чем-то, приключенческая — в большей степени, но не чуждая иронии независимого кино, а также истинной героике и всеобщей международной правде, украшенная приятными лицами картина. Вполне достойна занять свое место в ряде «мировых фильмов победы».

9 из 10

Думаю, что этот фильм совсем недооценен, хотя его в полной мере можно (согласившись с Кэмероном Кроу) назвать предшественником сериала об Индиане Джонсе. 1942 год, Египет. Британский солдат случайно оказавшись в немецком тылу проявляет чудеса сообразительности и хитроумия. Он старается обмануть всех выдавая себя за нацистского агента. Ситуация обостряется присутствием генерала Роммеля.

Билли Уайлдер снял великолепное кино. Нужно обратить внимание на год создания фильма — война была еще в самом разгаре, что не мешало Уайлдеру создать гармоничное художественное произведение.

Практически каждый эпизод пронизан напряжением — ведь главный герой постоянно рискует. Но, вместо того чтобы «создавать» саспенс, Уайлдер идет совсем другим путем. Напряжение у Уайлдера трансформируется в иронию. Таким образом, картина из напряженной психологической драмы становится легкой комедией.

Однако, Мастер есть Мастер. В концовке все акценты будут правильным образом расставлены.

Первым выбором режиссера на исполнение главных ролей были Ингрид Бергман и Кэри Грант. Однако, данных актеров заполучить не получилось. Тем не менее, Энн Бакстер справилась с ролью просто превосходно, равно как и Эрих фон Штрогейм с ролью генерала Роммеля.

На мой взгляд фильм недополучил несколько Оскаровских номинаций (возможно призов) по направлениям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая актриса (Энн Бакстер).

В итоге: очень достойное кино снятое в годы войны, которое можно пересматривать. Ценность фильма в его непосредственности. Уайлдер как будто не обращает внимания на модное в те годы «пропагандистское» кино и конентрируется на художественных особенностях картины

8 из 10

Прекрасное кино одного из моих любимых режиссеров.

Снято очень грамотно — половину фильма я, не отрываясь от экрана, переживал за Джона Брамбла. Особенно в тех моментах, когда его секрет уже практически был раскрыт, но разоблачение откладывалось.

Отличная роль у Энн Бакстер. Ее героиня получилась очень преданной и самоотверженной, в связи с чем ее участь вызывает неподдельную горечь.

Ну и, естественно, нельзя обделить вниманием Эриха фон Штрогейма, который стопроцентно вжился в роль немецкого офицера, и, самое интересное, порой даже вызывал симпатию.

Добротная работа, практически без пафоса, присущего многим картинам того времени… разве что концовку смазали, должна была получиться трагичной, но недотянули и поспешно свалились на мажорные финальные аккорды, заставляющие зрителя поверить, что действительно, с войной скоро будет покончено, коли английские солдаты такие бравые… Улавливаете иронию?

8 из 10