Андалузский пес (1929)

«Бунюэль произвёл на свет маленький кусочек киношного дерьма - «Андалузского пса», и пёс-это я.»- так высказался о дебютном фильме Луиса Бунюэля испанский поэт и драматург Федерико Гарсиа Лорка.

Лорка родился в Гранаде, Андалусии, месте, некогда существовавшем как арабская земля Аль-Андалус. Жителей Андалусии еще несколько веков назад кастильцы называли собаками из-за ущелья Despenaperros («Собачья пропасть») в горах Кастилии, в которое когда то сбрасывали «арабов».

Сальвадор Дали родом из Каталонии, а Бунюэль из Арагона, у них был «мотив» унизить андалузского поэта, однако именно гомосексуальность, как утверждал Бунюэль, стала идиосинкразией к Лорке, но какое-либо отношение к фильму это не имеет.

Можно, конечно, назвать кадры Луны аллюзией на «Луна и смерть» Лорки, или же любое другое произведение, даже самый ленивый знает как Лорка любит Луну, но зачем?

Фильм иррациональный, экстравагантный, и объяснения не требует. Бунюэль твердил, что существует только одна условность: запрет на «любые идеи или образы, которые могли бы иметь рациональное объяснение. В фильме нет ничего, что бы символизировало что-то. Единственным методом исследования символов, возможно, является психоанализ».

Анталузский пёс, ставший одним из наиболее известных сюрреалистических фильмов 20-х годов, заслуживает внимания, независимо от сути повествования и рекомендовано к просмотру всем, кто заинтересован сюрреализмом, короткометражными фильмами и культурой кино.

Тема сюрреализма и его экстраполяция в различных видах искусств почему-то у большинства обывателей упирается в фамилию Дали.

Однако достаточно значительный пласт, к примеру, изобразительного искусства, существовал как предтеча сюра и ранее, причем в каком-то смысле был даже синонимичен настолько, что в полной мере мог именоваться таковым и до этого.

Тем не менее, Луис Бунюэль и Сальвадор Дали создали знаковую работу, которая была в новинку именно для кинематографа. Примечательно, что, как и тогда, эпатаж и сейчас перекрывает чистое восприятие зрителя, в массовом порядке ополячившегося на фильм на КП.

Ему вменяют бессмысленность, чрезмерную жестокость и классическое — если классика, то это не значит, что хорошо.

И ведь время идет, а массовый зритель остался излишне впечатлительным и не восприимчивым. Эпатаж же выступает способом привлечения внимания и попыткой рассмотрения достаточно обычных вещей в необычном ракурсе.

Но тут появляется публика и начинается: глаз бритвой режут — что за ужас? И все в таком духе. Хотя, кто смотрел «Андалузский пес», знает, что все основано на снах создателей. А сон сам по себе является в какой-то мере трансцедентальным. В особенности, если выражен в плоскости искусства. Это как в случае с Линчем, когда его постоянно спрашивают о смысле его фильмов, а он сам понятия не имеет, поскольку просто снял то, что ему приснилось одним летним днем. В итоге он просто смотрит на всех страдающих СПГС и смеется в стороне. И ведь это не обозначает, что он смеется именно над такими людьми. Просто, как и в случае с работой Дали, непонятное — режет глаз. А смех тут сквозь слезы. Время идет, но прямолинейность восприятия людей так никуда и не ушла. Видимо, о вкусах все же не спорят по методике Кровостока.

После выхода фильма появилось множество толкований смысла картины. Вероятно, это немало позабавило создателей, хотя они достаточно отчетливо заявили, что единственным правилом при написании сценария было отсутствие чего либо, поддающегося однозначному рациональному объяснению. Затем Бунюэль решил не остужать интерес публики и добавил, что единственный способ исследования смысла кинокартины — это психоанализ.

В результате в фильме «Андалузский пес» было найдено столько подтекста, что создатели, возможно, даже и не думали столько вкладывать в свою картину. Она может нести глубочайший смысл и одновременно не значить ничего. Андалузский пёс здесь то же самое, что чёрная кошка в тёмной комнате у Конфуция. Несомненно ясно лишь одно: Всевидящее Око уже рассечено, и трансцендентное неподвластно обузданию.

Двое мужчин однажды проснулись и решили поделиться друг с другом своими снами. Так уж получилось, что сны их, словно на монтажном столе, склеились сами собой и выдали такой вот знак качества для всего последующего сюрреализма. Неизвестный только невежде Сальвадор Дали, славящийся своим педантичным воспроизведением собственных выдумок или снов на холст, и Луис Бунюэль, режиссёрский дебют которого приходится как раз таки на «Андалузского пса», — именно эти «шкатулки фантасмагории» в 1929 году показали миру свою сокровенную интимную мысль, походящую больше на наваждение или безумный припадок мыслителя.

С первых кадров человек, который наблюдал более ранний экспериментальный(сюрреалистический) прорыв в кинематографе («Антракт» 1924, «Раковина и священник`1927), легко замечает повышение уровня той самой кинематографичности, которой, будем откровенны, не доставало даже приведённым выше примерам. Всё, каждая мелочь, которую зритель не замечает, была продумана с доскональной точностью и приведена к максимальному уровню исполнения. Как известно, сюрреалистическое кино — это, пожалуй, самое сиволистическое жанровое кино, какое можно себе представить. Часто бывает так, что зритель может не понять ровным счетом ничего. Это и будет единственно верный исход просмотра. Каждый понимает в меру своей осведомлённости в тех или иных аспектах, в меру своей чувственной сплочённости с автором. Но даже резонерство в отношении сюр кино не будет считаться глупостью. Потому что очень просто можно почерпнуть из фильма что-то своё, но чего режиссер вовсе не пытался донести до зрителя.

«Андалузский пёс» — это 17, с одной стороны гривуазных, минут хронометража. Андалузскими псами называли южан, которые не умели постоять за себя и в общем были слюнтяями и хлюпиками. Но о чем же этот фильм? Опять же, ответ на этот вопрос спрятан где-то глубоко для зрителя, который не прочувствует это хотя бы приближенно к Дали и Бунюэлю, и лежит на поверхности для людей только что упомянутых. Я, увы, отношусь к категории первых, однако вот, что могу сказать в общем и целом. Для меня это снова (где сюр кино, там все время что-то религиозное, в основном инфернальное) сплошь и рядом религиозная аннотация. Хотя, вполне возможно, что это моя собственная, какая-то подсознательная параллель. Ну и конечно, одна из вечных тем — сексуальные нужды, похоть и разврат. Возьмём, например, момент, где мужчина, возжелав женщину, пытается домогаться её, но она дает ему отпор. После этого случается совершенный, на взгляд всех, кроме Бунюэля и Дали, бред: мужчина тащит два рояля с разлагающимися ослами и двумя священниками на канатах. Невольно на ум приходит древняя религиозная ассоциация. Считалось(ется?), что осёл является символом глупости, упрямства, невежества, а так же насилия, похоти и прочих низменных угодий. Достаточно вспомнить знаменитую «Орлеанскую деву» Вольтера, в которой философ, осмеивая каноничность Жанны Д`арк, путем гротескного изложения «спаривает» девушку с ослом, считавшимся тогда проявлением дьявольской сути. А два священника, которых мужчина тянет вместе с ослами, только подтверждение греховности происходящего. Немалое значение, на мой взгляд, играет и такой символ, как муравьи. Сам психологический символизм их говорит о неблагоприятности всей ситуации. Так же для некоторых народов муравьи использовались для распознавания ведьмы. И согласитесь, что главная героиня, вполне могла бы оказаться ведьмой, чего только стоит её взгляд в некоторых моментах. Вспомним так же и то, что муравьи полезли из ладони мужчины, именно после того, как он коснулся женщины. Ещё один символичный представитель фауны — бабочка. Существует множество суеверий, связывающих бабочек с душами умерших. Это насекомое тесно связано с потусторонним миром и воплощением души. Зная это, одни из последних кадров кажется немного меньше лишенными смысла, особенно после убийства за несколько секунд до этого.

«Андалузский пёс» — удивительно красноречивая, эстетически привлекательная, жуткая, кипящая в компоте из смерти, похоти и религии картина, выстроенная на чувственном символизме сна и фантазии, удивляет, захватывает и пугает. Первая режиссерская работа Бунюэля — первый рупорный крик кинематографу о появлении нового великого Мастера.

«Андалузский пёс» — это то самое творение, которое почти никто толком не понял, но которое почти все полюбили. Это — таковой абсолютно безмолвный панегерик сюрреализму, необычности, некоторой фантасмагории, которой пропитано это творение не только в визуальном плане, но и в плане предоставления истории самому зрителю. То есть: авторы сего творения, то бишь легендарный художник Сальвадор Дали да знаменитый испанский режиссёр, — тогда ещё новичок, — Луис Бунюэль, совершенно не заботились о зрителе, не думая о том, как подобную «рваную» в смысле «тайм-лайна» историю он будет воспринимать, пытаясь осознать её как целостную, полноценную картину. Поставив пред собой одно лишь првило: отсутствие логичности, любой закономерности — создатели отдались во власть иллюзий, выражая их в кинематографе. Метафоры сего фильма способны как быть бесконечно глубокими, так и неизмеримо плоскими: для кого-то последние кадры — смысл погибели посреди чистейшей радости, а для другого — два бестолково зарытых в песок человека, что несерьёзно притворяются спящими.. или мёртвыми…? В этом и дело: зритель сам не понимает, что говорит ему фильм просто потому, что фильм сам не знает, что твердит. И это отлично: свобода полноценного взора со стороны смотрящего завораживает. Свобода самовыражения со стороны творцов — восхищает. Революционные визуальные эффекты — пленят и пугают. Эфемерные образы, бесконченые либо отсутсвующие аллегории — всё это пленит и заставляет влюбиться в этот сложный, пусть и короткий, но такой ненормальный, во многом жуткий, но запоминающийся короткометражный фильм.

«Андалузский пёс» — это не история любви и выбора. Это история всего, чего только угодно и в то же время ничего конкретного. Это психоделика во плоти кинематографа. Это — мировая классика, которую следует посмотреть хотя бы из-за сцен, которые после не забудутся никогда. Интересное, многогранное, загадочное, непонятное кино, которое будоражит умы критиков и зрителей своей абсолютной неформальностью уже которое десятилетие. Браво, Сальвадор Дали; браво, Луис Бунюэль: от вас в тандеме иного ожидать было и нельзя… Хотя никто в общем ничего и не ожидал. Посему результат так многозначен.

P.S. Спасибо за внимание.

Для человека простого, среднестатистического эта картина — просто набор кадров. Для человека с фантазией же — собрание самых невероятных в своей смелости и символичности образов. Но пытаться вычленить какой-то сюжет из непрямой последовательности несвязанных между собой сцен можно (и многие пытаются это сделать, бедняги), но, я считаю, не стоит. Символика здесь целиком вольная. Всё повествование подчиняется логике сновидений и снято специально так запутанно, чтобы рациональное мышление не смогло объяснить ничего из происходящего. А потому сядьте и наслаждайтесь сюрреализмом, как вы это делаете, когда смотрите на картины этого направления. Спросите — зачем это в кино? В чём смысл? Дело в том, что кино-образы по восприятию априори сильнее, чем образы изобразительного искусства. Наверное Сальвадору Дали и Луису Бунюэлю было важно повлиять на зрителя сильно (в этом сильно помогает музыка Вагнера, добавленная правда только в 1960 г.), потрясти его устоявшийся взгляд на искусство. Показать связь искусства живописи, где можно создать что-то совсем оторванное от реальности, с более реальным — кино, где такой возможности нет (по крайней мере не было тогда, в далёком 1928-м). Взаимодействие кино и сферы подсознательного стало эталоном авангарда 1920-х, и вообще эталоном на многие годы. Это вне всякого сомнения интереснейший эксперимент, который ставил установку на ошеломление и он её добивался. Возможно, и добивается сейчас.

Этот фильм как картины Сальвадора Дали, в нем есть что-то завораживающее и притягательное. Правда, картины мастера чаруют, этот же фильм содержит в себе достаточно много отталкивающего. Те же муравьи, вылезающие из дыры в ладони.

«Андалузский пес» сюрреалистически показывает нам ряд пороков человека (например, похоть). Остро ощущается атмосфера декаданса и одновременная реалистичность и фантастичность происходящего. Следует помнить, что в основе сценария лежат сны Бунюэля и Дали, а внутри сна нет ничего невозможного.

Помните «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения»? Бред? Нет, не бред, а видение реальности через призму сна. То же самое с «Андалузским псом». Только сон более откровенен, чем реальность. Во сне человек честнее с самим собой и с созданным миром.

И пусть сначала кажется, что все, что мелькнуло на экране не представляет никакой художественной ценности, это первоначальное впечатление проходит, а память о просмотре остается, так же как и впечатления о фильме.

А еще незадолго до конца фильма появляется наиболее яркий, с моей точки зрения, символ — бражник мертвая голова с характерным рисунком на брюшке. Следующий кадр: влюбленные идут по берегу моря, а потом застывают, обрастают паутиной и превращаются в камень. Символично: все в итоге застынет в объятьях смерти.

Кроме того, немое кино очень обаятельно в своей неподражаемой манере. Многие голоса раздавались в 20-х годах: мол, звуковое кино уничтожит кинематограф. Отчасти они правы: звук, с одной стороны, дал дополнительную возможность для актеров вкладывать отдельные нюансы в своих персонажей при озвучке, а с другой стороны, мимические мышцы уже не способны передать всю гамму эмоций, что в немом фильме. И если бы «Андалузский пес» был звуковым, он бы не произвел такого неоднозначного впечатления. Скорее всего, это был бы фильм из разряда «посмотрел и через час забыл о его существовании».

8 из 10

Шедевр? Определенно! Почему? А Вы когда-нибудь видели что-нибудь подобное? Луис Бунюэль и Сальвадор Дали создали нечто новое, нечто непонятное, но безумно притягивающее! По утверждению С. Дали, сюрреализм — это настоящий наркотик. (Правда, не каждому человеку будет он по нраву…)

Но всё же, почему решили снять такой фильм, как «Андалузский пёс»?

Итак, собрался как-то Луис Бунюэль в гости к Сальвадору Дали в Фигерас. Встретились. Обсудили свои сны. Решили оттолкнуться от этого и снять фильм. (И действительно, сны были удивительные, в чем Вы и убедитесь после просмотра.).

Меньше чем за неделю авторы написали сценарий. Правда, думается мне, что основные эпизоды фильма были придуманы непосредственно во время съемок. Экспромт — дело частое в творчестве. Сразу было ясно, что столь необычный фильм вряд ли захочет спонсировать какая-либо компания. Поэтому Луис Бунюэль сам становится продюсером своего фильма, одолжив перед этим денег у своей матери. (Интересно, ей понравился фильм?). Так же Бунюэль, помимо должности режиссера и сценариста, ещё и взял на себя обязанности актера и монтажера.

Итак. Фильм снят. Осталось показать его надменной публике, которая наверняка будет обескуражена действием, происходящим на экране. Действительно, когда видишь начальную сцену фильма с рассеканием глаза (впоследствии ставшую самой знаменитой), то невольно задумываешься, что же ждет дальше? А дальше все только интереснее и интереснее! Главный смысл в том, что смысла нет. Вот она изюминка!

Актерский состав прекрасный, смотрите сами: это, прежде всего, главные авторы фильма — Луис Бунюэль (мужчина в прологе) и Сальвадор Дали (священник). К тому же, в этой замечательной картине мы находим великолепную Симонну Марейль в роли несчастной жертвы и загадочного Пьера Батчеффа в роли любовника и мучителя жертвы. Их взаимодействие на экране было совершенным. Момент, когда Пьера охватывает страсть к Симонне, один из самых сексуальных моментов, когда-либо снятых в немом кинематографе! Трюки в фильме не новы, но сама составляющая их часть ошеломляет.

«Андалузский пёс» содержит периодически меняющееся настроение. Здесь есть напряжение, безумие, юмор, страсть, волнение, а главное любопытство. Вспомните сцену на улице, когда толпа окружила женщину, которая с невозмутимостью тыкала отрубленную кисть руки палкой. Почему они окружили её? Любопытство это или сострадание? Бунюэль отвечает на этот вопрос тем, что показывает, как быстро расходится толпа. Он показывает, как часто она остается безучастной в моменты действительно трагичные.

Думаю, что для просмотра такого фильма, как «Андалузский пёс» нужно иметь особое настроение. Искать глубокие смыслы в образах иль осуждать всё, что мелькает на экране — решать Вам. Смотреть данный фильм определенно стоит, но помните, что сюрреализм опасный наркотик — одурманит в два счета.

10 из 10

Бодро мелькают по струнам смычки, рождая мелодичные и прекрасные звуки. Звуки эти складываются в энергичные и чёткие, а порой и тревожные волны танго. Перед глазами разворачивается Зрелище(именно оно, с большой буквы). Одна за другой сменяют друг друга сцены, связать которые между собой можно лишь приложив определённое мысленное насилие. Всё это — причудливая дикая фантасмагория, кошмар и мечта. Всё происходящее — эфемерно, нереально, чудесно и прекрасно, это — сон разума, рождающий чудовищ, сон подлинного гения, к которому неприменимы приземлённые человеческие оценки духовного здоровья, гения, ужасающего в своём безумии и в то же время поражающего в трепет глубиной здравомыслия. И из-за этого ада прорывается собачий лай: то вопит Андалузский пёс, вестник погибели и перерождения.

И герольдами его выступают великий Сальвадор Дали и его верный товарищ Луис Бунюэль. Всё их творение — попытка передать удивительные картины, ночами наполняющие сознания великих творцов, попытка необыкновенно смелая, ведь передать подлинное сновидение практически невозможно, но в некоторой степени им удалось воплотить хотя бы некоторые осколки.

Я не буду выкладывать здесь пример какого-либо толкования, ведь оно — практически невозможно. «Пёс» — это ожившая картина, не повествование, состоящее из последовательных событий, а отдельное целостное визуальное пиршество, когда конкретика не только бесполезна, но может послужить препятствием к восприятию.

Расслабьтесь. Глубоко вздохните. Прислушайтесь: это скрипят по полу рояли, наполненные разлагающимися трупами ослов, это скальпель нежно рассекает зрачок, это пули свистят и вонзаются в грудь, это безумная панихида по мертвецу на берегу озера, это счастливые возлюбленные на берегу уходящего за горизонт океана.

Au printemps. Весна.

10 из 10

Встретились как-то Луис Бунюэль и Сальвадор Дали, разболтались и тут вдруг Луис говорит своему собеседнику:

- Знаешь, а мне сегодня ночью приснилось, что тоненькое облачко рассекает луну пополам, а потом разрезается человеческий глаз.

Тот ему в ответ:

- Ух ты! А мне приснилась человеческая рука, сплошь усыпанная муравьями… Интересно было бы, отталкиваясь от этих сновидений, снять фильм…

Так и случилось: друзья-сюрреалисты, пригласив оператора и актёров, сняли (на деньги матери Бунюэля) интуитивно, наугад, следуя лишь своим чувствам один из самых знаменитых фильмов в истории кино, провокационный, призираемый одними и восхваляемый другими, фильм, который как никакой другой повлиял на весь дальнейший кинематограф.

При просмотре этого двадцатиминутной ленты может показаться, что всё снято абсолютно наобум, но это не так. У фильма есть довольно точный сценарий, который сохранился до наших дней, и любой желающий может ознакомиться с ним.

К тому же, стоит заметить, что «Андалузский пёс» один из первых фильмов в истории, обладающих гениальный саундтреком. Музыку подобрал сам Бунюэль, выбрав какое-то малоизвестное танго и отрывок из любимой оперы «Тристан и Изольда», а именно «Смерть Изольды».

Смерть, вообще, также как секс, искусство и религия, является ключевым элементом-составляющей, как «Пса», так и всех последующих фильмов режиссёра. За практически столетнюю историю фильма у него появилось огромное количество трактовок, но все они были проникнуты абсолютным непониманием картины, поскольку все они оказывались попытками рационального её объяснения. А это и есть главная ошибка! «Андалузский пёс» — фильм сюрреалистический, то есть не имеющий ничего общего с разумом, он опирается лишь на наши чувства и на затаившееся в глубине нас иррациональное. Не зря создатели картины, при написании сценария, добавляли в него всё, что угодно, лишь бы оно не имело никакого смысла. Для правильного восприятия фильма нужно попросту отключить разум во время его просмотра и, как бы это странно не звучало, наслаждаться. На практике же оказалось, что большинство этого просто не могут сделать.

Сюжетная нить этой ленты построена на схожести образов, когда один плавно, поэтически переходит в другой (проходящее перед луной облако — разрезанный глаз, рука с муравьями — волосы на подмышке — морской ёж), на схожести чувств (судороги от прижатой дверью руки — муравьи, ползущие по руки), на комплексах и желаниях человека (сексуальное влечение героя к героини, фортепиано и священники, привязанные к герою, дабы помешать ему удовлетворить свои вожделения, конфликт сына с отцом) на появляющихся то тут, то там произведениях искусства (например, репродукция «Кружевницы» Вермеера из книги, которую читает героиня в начале; главный герой умирает в лесу, перед смертью правев рукой по голой женской спине, а затем его несут мертвого ни много ни мало как распятого Христа на картинах художников Возрождения). Главным предметом, проходящим лейтмотивом через фильм, является таинственная полосатая коробочка, которая позже появится в другой картине Бунюэля «Дневная красавица».

Пожалуй, самое точное определение для «Андалузского пса», отражающее всю его суть — страшный сон. Фильм и построен по логике сна. И в конце, когда главная героиня выходит из комнаты прямиком на пляж (стоит заметить, что всё, происходящее в фильме, скорее всего, снится ей), кажется, что всё — этот ужасный сон закончен, она идет по пляжу со своим любимым, и на берегу они находят вещи, появляющиеся в фильме до этого. Они смеются и выкидывают их, как пережитки прошлого. Но тут оказывается, что сон до сих пор не окончен, и в следующем кадре, похожем на какую-то подарочную открытку, мы видим их мёртвыми, полуразложившимися на том же пляже, закопанными по пояс в песке и окруженными насекомыми. И тут фильм заканчивается. Бунюэль делает зрителю очередной финальный поджопник. Разве это не восхитительно?!

На премьеру фильма Бунюэль запасся булыжниками, если в случае скандала придётся отбиваться, но фильм приняли на удивление с восторгом. Это позже, после его следующего фильма «Золотой век» табу упадет и на его дебют.

О происхождении названия фильма есть две версии. Одна — это фильм-карикатура на Федерико Гарсиа Лорку, у которого было такое прозвище. Вторая (более правдоподобная) — название фильма взято из испанской поговорки «В Андалусии пёс воет — быть несчастью».

«Андалузский пёс» окружен аурой таинственности, провокации и загадочности. Начиная с того, что главной героине, конечно же, в действительности не разрезали глаз, на самом деле это были комбинированные съёмки с мертвой коровой. Главные же исполнители ролей в картине впоследствии покончили жизнь самоубийством: популярный в свое время Пьер Бачефф принял смертельную дозу снотворного в 1932 году (ему было 24 года), а Симона Морель сожгла саму себя в 54 года.

10 из 10

«Андалузский пес» — это, конечно, в первую очередь не что, а как. Форма в этом фильме превалирует над смыслом. Авторы этой короткометражки Луис Бунюэль и Сальвадор Дали так и завещали — не пытаться искать в увиденном смысл, а если и задаваться целью что-то разложить для себя по полочкам, то использовать при этом психоанализ.

Признаюсь, я без вспомогательной литературы понял не многое. С помощью пролога (луна, ночь, страшилки) догадался лишь о том, что это очень похоже на алогичные иррациональные и непоследовательные сны, где всяких ужасов (разрезанное глазное яблоко, муравьи, вылезающие из отверстия в руке) пугаешься, но не чувствуешь физического дискомфорта — все это лишь проделки воспаленного мозга.

Меня очень занимает вопрос родства этой картины с образами и сюжетами, а также фактами биографии Габриэля Гарсии Лорки. Приходилось встречать мнения о том, что Бунюэль и Дали вовсе не насмехались над поэтом, выходцем с Юга, а напротив — делали реверанс. Мне все же ближе суждение о том, что Режиссер и Художник пытались сильно уязвить Поэта и каждый при этом преследовал какие-то личные мотивы: Бунюэль высказывал свое «фи» в адрес нетрадиционно ориентированного Лорки, Дали пытался дать понять поэту, что не слишком дорожит их отношениями, чтобы сжечь мосты, которые начинали его тяготить, и отправиться в свободное плавание.

Можно долго и безуспешно копаться в этом биографическом и художественно-эстетическом соре, связанном с тремя большими Творцами, и не прийти ни к каким глубоким выводам. Поэтому оставлю это на суд историков литературы, живописи и кино, а от себя добавлю, что эти 16 минут, снятые едва ли не век назад, — жутки и прекрасны.

Это стоит посмотреть еще и для того, чтобы насладиться чудесной музыкой.

8 из 10

На премьере фильма в Париже в 1928 году у Луиса Буньюэля были запасены полные карманы камней, чтобы в случае скандала иметь возможность отбиться от разъярённых зрителей. Опасения режиссёра оказались напрасными.

Пожалуй, самый известный испанский режиссер. Картина «Андалузский пес» вызвала эстетический шок у зрителей и сделала имя Бунюэля знаменитым.

Чистый сюрреализм и только. Это гениальная лента двух гениальных людей-Бунюэля и Дали. Сюжет все-таки есть, нужно смотреть очень внимательно…,а ладно, сюжета нет, зато есть много связывающих шокирующих сцен, символов. Рука с муравьями, коробочка, веревка-фантазии нет предела. Эпатажный режиссер, соответствующая картина. Не нужно искать смысла, разгадывать. Не могу не выделить работу оператора. Так как фильм немой, да еще и черно-белый, многим могло бы показаться скучным смотреть даже какие-то 20 минут. Но кадры сменяют друг друга так быстро и захватывающе, что оторваться невозможно. Особенно крупные устрашающие планы. Пересказывать нет смысла. Посмотрите сами, вас захватит с первых минут. Первую половину фильма еще можно как-то связать, понять, вторая часть для меня это чей-то сон, за которым наблюдаешь вместе с человеком, которому это снится.

Бунюэль одинаково презрительно относился как к тем, кто возмущался его фильмом, так и к тем, кто восхищался им.

Из уважения к Бунюэлю и Дали, и тем, кто работал над фильмом, моя оценка 10 из 10. Не уберу балл за непонятную вторую часть фильма, так как так и должно было быть. Сюрреализм, а вы что хотели.

Что есть искусство? Это сны. А что такое сны? На этот вопрос ответить гораздо сложней. «Сновидение — субъективное восприятие образов возникающих в сознании спящего человека. Сновидящий человек во время сна обычно не понимает, что спит, и воспринимает сновидение как объективную реальность.» Но какие же тогда должны быть сны у тех, для кого этот фильм — реальность? И что же увидят те, кто засыпает под этот фильм?

Для меня это останется тайной, потому что я, погруженный в маловажные дела не видел снов уже очень давно. А этот фильм походит даже скорее на бред, чем на сон здорового человека. Такое мог бы увидеть Альберт Фиш… Но при всей своей явной омерзительности и загадочности он имеет некий специфический шарм. Манит. И твой мозг, разорванный на тысячу осколков говорит тебе: «О, это просто невероятно!». Ты впитываешь его, каждую долю секунды, каждый кадр, время словно замедляется! Перед глазами начинают появляться образы, сменяя друг друга, и что-то приятное мгновенно сменяется на омерзительное тление! Просто невозможно угадать, что случится с тобой в следующий момент! Ты забываешь, что это лишь кино, и ужасаешься, постукивая пальцами в такт аргентинскому танго!

Браво, мсье Бунюэль! Ты снял то, что обычный человек понять не может. Ведь это даже не фильм! Действо для гениев сего мира, ведь помогал в этом тебе сам Дали, вложив в кино частицу своей незаурядной души.

Как можно оценить то, что ты не понял? Или понял, но не сумел почувствовать? Я постараюсь оценить каждую часть этого бреда, каждую мысль, возникшую в моей голове. Интересно.

7 из 10

Фильм, который можно трактовать по-разному, каждый увидит в нем что-то свое. Много различных метафор на те или иные жизненные события, видения. Искать смысл у данного фильма — не стоит, но можно выявить несколько мыслей, которые он передает.

Например, одной из идей фильма могут стать сложности и превратности любви. Мужчина согласен на все ради женщины, готов тащить на себе дом, быт, тяготы жизни, но примет ли его женщина? Как часто они уходят к другим, надеясь, что там будет счастье. Но со временем то, что казалось таким возвышенным, Любовью — становится холодны как лед, превращается в камень..

Вообще как и в любом немом кино — в «Андалузском псе» главное — игра актеров, мимика. И тут актеры сыграли блистательно!