Наполеон (1927)

На необъятных просторах мировой истории теснится множество колоссов - гениев, вознесшихся над человечеством в разные эпохи, но среди них, на одной из самых недостижимых вершин возвышается исполин почти мифического масштаба - Наполеон Бонапарт. Все искусства питались от неисчерпаемого источника его магнетического обаяния и самое молодое из них - кинематограф - вкусило от этого живительного и могучего ключа, едва успев родиться, но уже обретя надежную опору в этой титанической личности. И Наполеон вскоре возглавил статистические реляции не только как самый популярный литературный, но и кинематографический герой. Эпохальным этапом этого процесса стал «Наполеон» французского режиссера Абеля Ганса. Калейдоскоп технических и экспериментальных инноваций, смело собранных Гансом в прихотливую, экспрессивную мозаику, гальванизирует черно-белую монохромность и немое беззвучие невиданным динамизмом, мощной символикой, эффектной композицией, драматургическим диапазоном. Невероятная самоотдача актеров создает магический эффект реалистичности. Из огромного куска ценной, но малоизученной породы Ганс, используя примитивные технологии раннего кинопроизводства, вдохновенно и смело сотворил вечный, вневременной шедевр, раскрыв еще неизведанные свойства киноматериала. Ганс не сумел завершить свой амбициозный замысел, вместо целого цикла сняв лишь первую картину. Но Наполеон это не черновой набросок, это полноценное, завершенное полотно о становлении молодого Бонапарта, рождении легенды, о первом полете орла, ставшего символом героя и его исключительной судьбы. 'Какой роман вся моя жизнь', - иронизирует Наполеон. И Ганс оживляет эту фразу в каждой секунде почти шестичасового хронометража, придавая ему идейную целостность и захватывающую, точно рассчитанную ритмику, цепко удерживающую внимание зрителя. Как и все подлинные шедевры, Наполеон оказывает ошеломительный эффект даже спустя столетие.

Ганс предусмотрительно уведомляет о повествовательной субъективности, отрекаясь от точности исторического цитирования в угоду Наполеоновскому духу, который становится художественной доминантой этой грандиозной кино-реконструкции. Этот атлант, держащий на плечах современную цивилизацию, проживает на экране ранние главы своей жизни, написанные той же твердой рукой Провидения, что и оставшийся за кадром финал – упоминание Св. Елены символично замыкает этот цикл. Тема одиночества как рефрен исключительности с первых же тактов солирует в грандиозном многоголосии кино-симфонии Ганса. Горделивый корсиканский патриот в пронзительной трактовке Владимира Руденко – непреклонная воля, спартанская доблесть, несокрушимая честь, первое сознание собственного превосходства - пробужденный гений в детском теле. Огненный вулкан под покровом гранита: Руденко мастерски воплощает эту характеристику Наполеона-кадета, которая становится лейтмотивом кинокартины. Мажорный финал фильма перерастает в оду, когда командующий Итальянской армией возглавляет войска, начиная летопись своей беспримерной легенды как творец побед и вдохновитель армий. Широкоформатная панорама марширующих полков - символ новой эпохи и в истории, и в кино - грандиозная фреска, замыкающая это эпохальное кинополотно. Его беспрецедентный успех гарантировал на редкость продуктивный союз - Ганса и Альбера Дьёдонне, исполнителя главной роли.

Парижский интеллектуал, внук актера, Дьёдонне, начав театральную карьеру в ранней юности, завоевал общеевропейскую сценическую славу. В 24 года он впервые исполнил свою мечту, сыграв Наполеона на сцене. Увлекаясь театральной и кинорежиссурой, Дьёдонне развивал актерскую кинокарьеру. В период Первой мировой он впервые сотрудничает с Гансом. Спустя 10 лет Ганс, одержимый биографией Наполеона, начинает мучительные поиски актера на роль Бонапарта. Дьёдонне не был в числе фаворитов, не подходя ни по возрасту, ни по внешности, ни по комплекции. Однако пробы в гриме сместили ракурс с внешнего несоответствия актера на его несравненные профессиональные преимущества и Ганс утвердил его кандидатуру. Несколько месяцев актер провел на изнурительной диете, добиваясь изможденности Бонапарта. Безусловно, физический экстерьер - чрезмерная субтильность, бледность, длинные прямые волосы - явился немаловажным фактором 'аутентичности' легендарного образа, однако подлинная заслуга актера состоит в детализированной, вдумчивой, рельефной прорисовке характера, искусно оживляющей хрупкую эфемерность многочисленных свидетельств и воспоминаний, которые из бесплотной абстракции переходят в иное, витальное измерение овеществленной истории. Актер с энтузиазмом подчинил Наполеону всю свою личность, упоенно погружаясь в необъятный океан монографий и мемуаров, опьяняясь, заражаясь пылкой, алчущей беспредельного душой юного героя, переполняясь его пламенем, который не гас и за пределами съемочной площадки, иногда прорываясь в неожиданных, отрывистых фразах типа 'завтра у Барраса' или 'завтра на поле боя'. И если настойчивые вопросы окружающих выводили его из этого лихорадочного транса, он, кусая губы, лишь пытался улыбнуться. И это слияние творит чудо - Наполеон в трактовке Дьёдонне непревзойден и поныне, ведь он единственный сумел естественно и убедительно продемонстрировать сверхчеловеческую мощь наполеоновского гения, облеченную в живую человеческую плоть, а не мраморное изваяние или отвлеченный образ.

Дьёдонне стремится воссоздать личность доподлинную, горящую живительным пламенем, бездонную, многоликую: пронзительный, невозмутимо мудрый взгляд, гипнотически неотразимый и для друзей, и для врагов, непреклонная твердость бесстрастного лица, скованного стальной волей, и редкая, неуловимая улыбка, исполненная скорбной проницательности и превосходства. Невероятно органичная пластика Дьёдонне превращается в достоверный слепок физической экспрессии Бонапарта: напряженная словно сжатая пружина подвижная фигура, горделивая выправка, которая уступает рефлексивной сутулости под натиском мыслей, оцепенение при глубокой задумчивости и порывистая, резкая, нетерпеливая быстрота движений, словно проводящих токи пламенной энергии. Главным достижением Дьёдонне при выполнении такой безжалостно сложной актерской задачи было не только преодоление визуального формализма немого кино, но и балаганной карикатурности, которой грешит большинство кинообразов Наполеона. И с этим он справился поистине гениально. Даже пара самых известных поз Бонапарта - руки за спиной и на груди - каждый раз, с неиссякаемой изобретательностью, с новым оттенком отражают изменчивое внутреннее состояние, а не служат пустым тиражированным атрибутом. Задумчиво ворочая сапогом дрова в камине, неутомимо созидая, бесстрашно сражаясь против людей и обстоятельств, сокрушая своей решимостью саму судьбу, незаметно переходя от недвижности выжидающего хищника к ураганной стремительности стихии - во всём воплощая несокрушимую волю и несгибаемую моральную силу своего героя Дьёдонне возрождает торжествующий дух Наполеона, позволяя в полной мере ощутить феномен этого великого человека, который сумел увлечь и возглавить не только нацию, но целую эпоху. Именно поэтому Дьёдонне счастливо избегает риска быть раздавленным как самой личностью Наполеона, так и массивными пластами окружающих ее стереотипов и домыслов.

Ганс, сыгравший Сен-Жюста, постулирует идейную преемственность Наполеона и революции, связав их кровными узами. Творец нового, лучшего мира, демиург современности, почти пророк - этот образ Наполеона созвучен трактовке мыслителей и писателей всех эпох от Гете и Ницше до Мережковского. Ганс не учреждает культ, он придает ему новую, достойную его тональность, слагая прекрасный гимн человеческому величию: этот фильм вселяет в зрителя то волшебное чувство парения, что пробудилось в осознавшем свое предопределение Наполеоне. Ганс называл Дьёдонне Наполеоном, каким Наполеон никогда не был на экране: еще более красноречивый будучи немым, более пылкий будучи сдержанным и более масштабный будучи больше, чем человеком. Едва ли найдется более справедливая оценка.

Конечно, эта кинолента не нуждается ни в чьих оценках. Проверенная временем, не сгнившая на пыльных полках киноархивов, картина французского режиссера Абеля Ганса способна поразить и современного зрителя.

Во-первых, конечно, своим хронометражем — четыре часа биографии Наполеона, на черно-белой пленке да еще при немом исполнении. Признаюсь, сегодня безотрывно такое кино смотреть мне не представляется возможным.

Во-вторых, использованными в конце 20-х годов прошлого века техническими приемами и средствами, когда кино только становилось на широкие рельсы, эти способы съемки и монтажа, наверняка, были новаторскими, но и сейчас производят серьезное впечатление.

Абель Ганс вместе с оператором Крюже «разработал „синхронизированные объективы“, один из которых служит видоискателем и может в любой момент быть использован оператором для наводки на резкость; они использовали дистанционную фокусировку, панорамную автоматическую платформу и «эйдоскопы Эрмажи», 275 миллиметровых объективы для крупных планов, системы телеобъективов с фокусным расстоянием до 210 миллиметров, «брахиоскопические» (до 14 мм) объективы, известные до этого времени только в фотографии, и, наконец, тройной экран» (с).

Если все это вам ни о чем не говорит, вот здесь все равно самое время ахнуть и выразить свой восторг. Простыми словами, для 1927 года это был настоящий блокбастер с мощными спецэффектами, батальными сценами и длинными планами.

О сюжете я ничего критического сказать не смогу тем более. Не настолько я хорошо знакома с биографией Наполеона, чтобы делать замечания сценаристам. А потом еще прочла, что сценарий, написанный Гансом, в действительности так мало соответствовал историческими фактами, что он, предвидя нарекания со стороны историков, во вступительных титрах сделал оговорку — «Наполеон, как его увидел А. Ганс».

Пусть так и остается, в кинематографическом зале славы эта картина давно заняла свое место, а я для себя вынесла из нее значимую, но и очень утопическую цитату — слова Наполеона: «Будущее принадлежит миру: некогда победы будут совершаться без пушек и без штыков».

Эх, Бонапарт, твои бы слова да Богу в уши.

Один из эпичнейших фильмов в истории кинематографа, поражающий до сих пор.

О чем фильм? О Наполеоне, конечно! О его становлении как личности, о поворотах его судьбы(о последних годах жизни тактично умалчивают).

Если вы думаете, что Наполеон Абеля Ганса похож на Наполеона Льва Толстого, то вы сильно ошибаетесь! Здесь Наполеон с юности показан как гордый человек с добрым сердцем, как человек, полный амбиций.

У фильма три главных плюса — масштабность батальных сцен, новаторские операторские приемы и актеры(особенно Альберт Дьедонне).

Каких-то значительных минусов нет, разве что не все могут выдержать 4-часовой немой фильм. Поэтому я не могу его посоветовать посмотреть всем

Я не могу сказать, что это мой любимый фильм, мне вряд ли захочется его пересматривать(я с трудом выдержала эти 4 часа), но все же поставлю ему 10, потому что заслужил

10 из 10

Перед нами одна из самых удивительных и новаторских картин немого кинематографа. Картина, в которой режиссер Абель Ганс сумел ближе всего подойти к реализации всех своих замыслов и амбиций, однако даже четырехчасовая версия, лишь одна шестая часть задуманного режиссером фильма, но это не мешает фильму быть одним из самых монументальных проектов в истории французского кино.

Фильм рассказывает историю жизни Наполеона, начиная детством и заканчивая самыми значимыми событиями в его жизни. Действие в фильме развивается не спеша, но от этого фильм не кажется скучным.

Я считаю, что в фильме создан самый лучший в истории кино образ Наполеона. Здесь Наполеон- целеустремленный патриот, готовый на многое ради своей страны, а так же отважный и талантливый полководец. Мне кажется, Наполеон был как раз таким, каким он был показан в этом фильме. Благодаря актерскому таланту Альберта Дьедонне, я еще раз убедился, что можно понять эмоции, мысли и чувства героя без слов и звука.

Конечно, главный плюс этого фильма- грамотно поставленные и революционные для своего времени баталии, поражающие своим масштабом.

Возможно, люди, интересующиеся историей найдут в фильме множество неточностей. Но лично для меня достоверность- не самое главное, ведь фильм-то художественный, а не документальный и создатели не ставили перед собой задачи рассказать полностью достоверную биографию Наполеона, они лишь представили зрителям свой взгляд на его жизнь.

В итоге фильм «Наполеон Абеля Ганса»- это одна из самых удивительных картин немого кинематографа и так называемый немой блокбастер с потрясающими боевыми сценами, блестящей актерской игрой и с лучшим, по моему мнению, образом Наполеона в истории кино. Данный фильм должен посмотреть каждый человек, любящий фильмы с батальными сценами, чтобы узнать с чего все начиналось.

- Кто ты?

- Я — Человек!

Такого кино, я могу смело сказать, прежде не видел. Конечно трудно смотреть со всей серьезностью немые фильмы, фильмы которые были первыми ласточками в киноискусстве. Много воды с тех пор убежало, и кинематограф наработал множество приемов для разговора со зрителем. Старые фильмы воспринимаются с улыбкой, по детски наивными. Но к счастью это не всегда. Если дело касается классики, то шедевры напрямую могут посостязаться с новым кино. Это касается и фильма Абеля Ганса «Наполеон».

Я редко отмечаю сколько минут идет фильм. И потому с полной неожиданностью погрузился в просмотр на целых пять часов. И получил огромное удовольствие.

Фильм развивает события не спеша, и четко прорабатывая каждый шаг, каждое действие и каждую эмоцию. Актеры доносящие до зрителя без слов всю гамму эмоций и чувств, не побоюсь этого слова, превосходны. Им сочувствуешь и с ними переживаешь. Их понимаешь. Они все проживают перед тобой свою жизнь. Всю до конца, сгорая на экране.

Конечно же Альберт Дьедонне вызывает восхищение. Его Наполеон вызывает трепет и уважение. Альберту удалось правдиво показать всю силу пронзающего взгляда. Первый Император Франции и должен быть таким, человеком скалой, человеком — орлом. Не возможно описать все эмоции связанные с Наполеоном, это нужно видеть. Начиная от жалости заканчивая трепетом перед ним, и желанием стать таким же, чтобы выстоять все бури и ураганы нашей жизни, не склонившись ни на миг.

Фильм рассказывает историю восхождения Наполеона на пост главнокомандующего итальянской армией. Начиная от юности до первых сокрушительных побед над вражескими силами. Показывая талант стратега, отвагу и мужество, любовь к своей родине, преклонение перед Францией и ненавистью к Англии. Предчувствие беды от острова Св. Елены.

Особой нитью проходит любовь к Жозефине. От первой встречи у порога предсказательницы Ленорман до бракосочетания.

Конечно же, фильм (как и все в своем большинстве) частенько вольно трактует реальную историю Наполеона, но иногда задумываешься, что эта история куда более реальнее чем история рассказанная (сори за пафос) историками.

Отдельно хочется выразить, что Наполеон во-первых был человеком и требовал к себе должного отношения, и он по человечески относился к своим согражданам и хотел едино мира во всем мире. Звучит знакомо, и даже дико, но это так. Не зря в одной сцене он говорит «Если вы хотите, чтобы я достал свою саблю, знайте она вернется в ножны только когда наступит порядок».

На протяжении всего фильма, как символ Орел, напоминает о себе. В одной из сцен битвы, кадры орла и Наполеона сливаются в одну картину. Одинокая гордая птица, достающая до дна небес, прямо характеризует Бонапарта. А разговоры с океаном. Это говорит уже говорит практически о всем.

О смысловых нагрузках можно говорить долго, фильм пронизан смыслом от первого и до последнего кадра.

О музыке трудно судить, ибо не знаю точно играла ли та, что была на первом показе. Но классика передает множество оттенков фильма.

Впервые в истории использованы «широкоэкранные» наработки, с учетом того, что это придет в кинематограф через долгие 30 лет в «Синераме» именно «Наполеон» использовал метод трех экранов впервые в истории.

Захватывающий монтаж, который дает фору современным лентам. Сцену побега с Корсики на лодке в бушующем море, видеть нужно каждому. Она не оставляет равнодушия, и забываешь вообще что смотришь фильм которому множество лет.

Превосходные боевые сцены. Все поставлены с шикарным блеском, вызывая дрожь.

В заключение хочется привести одну из фраз Наполеона: «Я верю, что будущие поколения когда-нибудь будут одерживать победы без помощи пушек и штыков». Хочется верить, что человечество идет к этому.

Данная картина не нуждается в оценках. Время и легендарная личность, которой посвящен, уже показали, что фильм превзошел все существующие оценки.

Уникальная в своем роде картина. Черно-белый, немой фильм, в котором Ганс проявил себя как новатор и экспериментатор. Динамичные погони и невероятные для того времени комбинированные съемки.

Это не история Наполеона в прямом смысле: Абель Ганс воплотил в плёнке блестящую легенду о Наполеоне — генерале-герое, настоящем продолжателе дела Революции. Но мифы эти существовали и до этого в литературе, Ганс лишь соединил их в связное повествование и создал основу наполеоновского кинематографа.

10 из 10