Шинель (1926)

« Но всегда найдётся такой круг людей, для которых незначительное в глазах прочих есть уже значительное.» (с)

Этот поставленный в годы НЭПа, «немой» советский фильм — по праву является классикой отечественного кинематографа. Снята картины была на киностудии «Севзапкино» в 1926 -ом году, ещё до появления жёсткой тоталитарной цензуры, которая сильно сузила рамки дозволенного кинематографистам одной шестой суши. В основе фильма лежат известные произведения Николая Васильевича Гоголя — «Невский Проспект» и собственно «Шинель». Сами авторы картины — молодые на тот момент режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг — охарактеризовали свою ленту как кинопьесу по мотивам прозы Гоголя. Что позволило не ограничивать свою фантазию в эксцентрическом изображении петербуржской жизни первой трети 19 — ого века. Как обычно в «немом» кино, упоминания заслуживают не только играющие роли артисты — которые подбирались согласно типажу той или иной роли, но и разработанные художниками ленты декорации и говорящие костюмы персонажей. Режиссёрами было придумано много изобретательных мизансцен, в которых была по максимуму проявлена эксцентрика занятых в них актёров. Главным из которых является исполнитель роли титулярного советника Акакия Акакиевича Башмачкина — Андрей Костричкин. Который демонстрирует зрителям сперва молодого, склонного к романтическим фантазиям человека, а затем уже пожилого, согбенного за долгой сидячей работой канцелярского чиновника. Что за «шестидесятилетнюю выслугу лет получил в наградные — 60 рублей премии, пряжку в петлицу — геморрой в поясницу». Костричкин показывает своего героя — жалким, незаметным и чувствующим себя лишним в любой компании человеком. Незабываема его походка коротенькими шажками, и привычка не спеша подымать голову, когда к нему кто не будь, с чем не будь обращается…

В произведениях положенных в основу было упоминание некоей «прекрасной дамы», в фильме её образ достался актрисе Антонине Еремеевой — которая сыграла «гулящий» тип женщины, замешанной в тёмных делишках своей сомнительной компании. Очень трогательным вышел эпизод «разоблачения», когда Башмачкин понял, что нехорошие люди его провели, заставив исправить кое что в официальных бумагах, используя для этого обожаемую им девушку — которой вовсе, как оказывается нет никакого дела до чувств бедного молодого чиновника. Гротескно показано как над героем хохочет вся эта шебутная компания, и он словно побитый плетётся по улицам города к себе на квартиру. По дороге становясь свидетелем того, как солдаты наказывают избиением шомполами провинившегося рядового — прогоняя его сквозь строй и осыпая голую спину ударами. Именно тогда в сердце маленького человечка — винтика бездушной государственной системы, проникает и навечно там поселяется страх быть наказанным, боязнь во что то вмешиваться, по — сути боязнь самой жизни… Далее мы видим, как не желающий иметь ответственных заданий Башмачкин — отказывается от продвижения по службе, навечно оставшись простым «переписчиком» — которому постоянно приносят для снятия копии кипы бумаг. Переписывая которые, герой сам и не заметил как успел состариться, оставаясь всё тем же незначительным лицом всё том же канцелярском предприятии…

Одеваясь позже всех в гардеробе, Башмачкин замечает, что его старая шинель совсем прохудилась — в то время, как на дворе зима и мороз. Так начинается одержимость героя покупкой новой шинели, шикарную модель которой, с меховым воротником и красивой подбивкой — он видит в ателье портного. Получив премиальные, он достаёт давно откладываемые сбережения, и собрав все свои деньги покупает новую шинель. Которая совсем завладела его сознанием — он говорит с ней, как с супругою — которую не имеет, бережно вешает на крючок в рабочем гардеробе и столь же трепетно её потом снимает, долго и церемонно в неё облачаясь. Даже походка у него теперь меняется! Надевая новую шинель, герой ступает гордо и надменно — шествуя по улицам Петербурга словно какая то важная особа, а проходящие мимо — очевидно обознавшись принимают его за какого то высокопоставленного чиновника и снимают шапки или кланяться…

«Немое» кино заменяло долгие речи красочным, говорящим самим за себя видео — рядом, так что зрителю становилось понятно то, что читалось между строк. Вот юркий, жуликоватый тип посещавшей в молодости ту тёмную компанию, любившую развлекаться «в нумерах» — уже превратился в значительное лицо и сидит в большом, шикарно мебелированном кабинете, свысока взирая на пришедшего к нему на приём Башмачкина. Вот два парящихся в бане барина, что обсуждают обмен свиньи на дворовую девку, один говорит о будущих поросятках свиноматки, а второй замечает, что девка способна на то, что свинья сделать мужчине не сможем и оба громко смеются. Та же сцена с наказанием несчастного солдата, которого несмотря на мороз — раздетым ведут сквозь строй и каждый лупит его по спине шомполом — а на всё это взирает стоящий за забором испуганный герой…

Снимали «Шинель» такие мастера операторского искусства, как Евгений Михайлов и Андрей Москвин — нашедшие запоминающиеся ракурсы и планы, особый ритм в котором рассказывается история жизни и смерти маленького человечка живущего в большой империи. Показано почтение не столько к человеку, сколько к тому высокому месту, что он занимает. И чем выше начальник, тем больше в нём самодурства и напыщенности, перед которой робеют чиновники рангом пониже. Запоминается момент, в котором молодые помощники «значительного лица» (Алексей Каплер) ругают пришедшего «с челобитной» Башмачкина, называя пожилого дядьку — «молодой человек». Показано бесправие простого человека и невозможность добиться справедливости. У Башмачкина, шедшего ночью от отмечавшего именины коллеги — бандитские рожи снимают новую шинель, оставив раздетого героя на произвол судьбы — тот сперва кидается к дремавшему на посту будочнику — да того не добудишься. В размышлениях к кому обратиться со своей бедой — чиновник подхватил пока добрался до дому простуду. Вызванный хозяйкой дома мордатый доктор, так и сказал в открытую: «-Купите — ка, вы ему голубушка сразу, не тратя времени сосновый гроб — ибо дубовый для него будет дорог…» Вот так и заканчивается бесславная жизнь бесславного, лишённого счастья, маленького человечка — титулярного советника Акакия Акакиевича Башмачкина…

Несмотря на то, что повесть Гоголя является одной из его лучших произведений, к ней не так часто обращались наши кинематографисты. Уже четверть века в производстве находиться мультипликационная экранизация Юрия Норштейна — относительно появления которой, кажется потеряли надежду даже самые преданные ценители творчества этого, сильно перехваленного гения. Есть ещё снятая в 1959 -ом, дебютная картина Алексея Баталова, с Роланом Быковым солирующим в роли Башмачкина. На этом собственно и всё… Хотя темы и проблемы поднятые великим писателем в «Шинели» — для реалий современной России — до сих пор остаются актуальными, несмотря на то, что прошло уже почти двести лет.

В 1926 году в новой, потрепанной бурями революций России, выходит на экраны «Шинель» — странное, непривычное для массового зрителя кино, созданное ФЭКСовцами Козинцевым и Траубергом. Сценарий Юрия Тынянова, изначально предполагавшего уход от сюжетной копированности Гоголя, но стремившегося передать, прежде всего, дух мистицизма классика и его эксцентрический мир. Подзаголовок сценария гласил «Киноповесть в манере Гоголя», и предполагал некую игру сценариста с исходным материалом. И эта игра вполне себе состоялась, поскольку «Шинель» включила в себя и другие произведения Гоголя, и авторскую, новаторскую, смелую, интерпретацию оригинального текста.

Создатели картины наделили Акакия Акакиевича прошлым, смело миксуя и вводя его в сюжетную канву других историй. Так было показано формирование характера «маленького человека», его постепенная погруженность в себя и самоустранение от реального мира.

Дальше авангардисты от киноискусства пошли уже проторенной сюжетной тропой, возвратясь к первоисточнику. И здесь практически полное воспроизведение текста сочетается с авторскими художественными приемами, удивительными по силе воздействия. Надо заметить, что снимает фильм гений-оператор Андрей Москвин, удивительный художник, внесший в ленту ту степень художественной выразительности, что полнее проявила и характер главного героя, и саму атмосферу той эпохи. Игра света-тени, контраст пространства-персонажа, его мелкость и незначительность на фоне Петербургских реалий и пейзажей — все это дополнительные оттенки в общей симфонии всех создателей этой ленты.

Петербург (тогда Петроград), как водится, еще один персонаж картины. Если вспомнить то, как он прописан у Гоголя, то здесь город достоверно передан его тягостной атмосферой, зыбкостью, тревожием и противопоставлен его могуществом и величием маленькому жителю. И походка Башмачкина — семенящая, неустойчивая, нелепая, как символ характера героя, как ощущение города, наполненного пугающим предчувствием…

Конечно, режиссеры не обошлись без гротеска. Собственно сами гипертрофированно гротескные герои картины, как проявление ФЭКСовской эксцентрики здесь вполне логичны. И если исходить из манеры этого тандема, то и лента воспринимается без порушенных ожиданий. Поскольку классики, от которой авторы упорно отталкивались, здесь не случится.

Смотреть любопытно, воспринимая исторически. Фильм немой, фильм своеобразный, фильм — авторское, «эксклюзивное» видение.