Охотница за временем (2024)

— Почему я не могу любить его, не умирая?

— Дорогуша, тебе не обязательно его спасать.

— Что же я должна сделать, чтобы жить?

— Слушай, голубка, ты умираешь, чтобы он жил. Так попробуй наоборот.

На первый взгляд «Охотница за временем» Элис Лоу — лишь чудаковатая комедия, рассказывающая историю непутевой героини, Агнес, которая, перерождаясь в разных эпохах, сталкивается с разочарованиями, влюбляясь в одного и того же неподходящего ей мужчину.

Однако, под маской «легкого жанра» кроется серьезное размышление о динамике развития личности и природе саморазрушительных поступков, вследствие которых героиня раз за разом «теряет голову».

Повторяющийся сценарий поведения приводит Агнес к все новым реинкарнациям и мучительным испытаниям в них.

Таким образом, действие фильма охватывает несколько временных отрезков и сюжетных линий, основные из которых:

1. 1680-е годы, западная Шотландия: Агнес — прядильщица, влюблённая в еретика Алекса, которого готовят к публичной казни. Пытаясь его спасти, она наносит вред себе.

2. 1790-е годы, сельская Англия: Агнес — скучающая дворянка, влюбляющаяся в лесного разбойника Алекса, что приводит к фатальному конфликту с ее ревнивым мужем.

3. 1980-е годы, Манхэттен, США: Агнес — преданная фанатка популярного певца Алекса, готовая пойти из-за него на сомнительные поступки.

Поведение Агнес на протяжении веков легко укладывается в схему драматического треугольника Карпмана — модели, описывающей токсичные отношения между людьми. В каждом своем воплощении она играет одну из следующих ролей:

1. Жертвы, в сегменте про 18 век, где избранник обманывает ее, воспользовавшись ситуацией.

2. Спасательницы, в 1680-е годы, где она бросается на палачей, пытаясь защитить любимого.

3. Преследовательницы, в 1980-е, когда Агнес становится одержимой фанаткой рок-звезды.

Все эти роли по очереди сменяют друг друга, и каждый раз Агнес оказывается в тупике, не осознавая ответственности за собственное несчастье.

Мотивы Агнес отсылают к ее возможной нарциссической травме — она отвергает или не замечает тех, кто может дать ей реальную заботу, и, несмотря на отчаянное желание быть любимой, обесценивает внимание, которое получает от близких здесь и сейчас. Так, подруга Мэг всегда рядом и готова поддержать, но Агнес игнорирует это, поглощенная маниакальной тягой к мужчине, который лишь использует ее, подкармливая в ней чувство собственной неполноценности.

Элис Лоу, мастер иронии и интеллектуальной провокации, предлагает нам взглянуть на любовь и судьбу как на череду привычек и выборов, которые мы совершаем на автопилоте. На что Лоу практически прямым текстом говорит: пока вы не откажетесь от иллюзий, не научитесь принимать себя и нести ответственность за себя, вы будете повторять одни и те же ошибки.

«Охотницу за временем» можно рассмотреть и через призму юнгианских образов и архетипов, которые позволяют глубже понять природу персонажей, перерождающихся вместе с главной героиней, и их роли в повествовании. Вот ключевые архетипы, которые можно тут найти:

1. Тень (Shadow): Алекс

Алекс, любовный интерес Агнес, символизирует ее Тень — темную, подавляемую сторону личности. Он воплощает ее желание жить, не оглядываясь на условности и не пытаясь быть хорошей. Алекс, будь он еретик, разбойник или рок-звезда, каждый раз оказывается эгоистичным, аморальным и равнодушным, но именно это притягивает Агнес. Он — антипод ее бессознательным комплексам и страхам, которые она должна принять и интегрировать, чтобы обрести целостность.

2. Трикстер (Trickster): Сципио

Сципио, изменчивый и неуловимый придворный шут — архетип, который разрушает иллюзии и вынуждает героиню сталкиваться с истиной. Его язвительные комментарии выводят Агнес из зоны комфорта, одновременно указывая ей на противоречия ее же действий и явный или неявный самообман. Однако, как и у любого Трикстера, мотивы Сципио всегда двусмысленны: он не столько хочет помочь, сколько получает удовольствие от хаоса, который порой сам же и создает.

3. Анима (Anima): Агнес

Агнес в начале фильма является воплощением архетипа Анимы — женской души или подсознательного начала. Она находится в поиске своей самости, но пока это выражается в стремлении найти «идеального партнера», который якобы восполнит ее недостатки. Ее путешествие по эпохам — на самом деле путешествие к осознанию своей истинной природы. Каждый цикл помогает Агнес понять, что идеальной любви не существует, а гармония достигается через принятие себя.

4. Животное (Animal): Джордж

Пес Джордж (он же — жестокий муж Агнес в одном из воплощений), представляет архетип Животного, символизирующий инстинкты и первобытные импульсы. Джордж дает ей связь с подавленными эмоциями — агрессией и страхом, являющимися защитной реакцией. Его фигура подчеркивает, что инстинкты могут быть как опасными, так и спасительными, в зависимости от того, как человек их осознает и использует.

5. Великая Мать (Great Mother): Мэг

Подруга главной героини Мэг воплощает архетип Великой Матери — заботливой, но одновременно строгой фигуры, которая пытается направить Агнес на путь осознания. Она олицетворяет внутренний голос совести и мудрости, который часто игнорируется героиней в угоду своим мимолетным страстям. Мэг остается терпеливой и поддерживающей, но ее растущие усталость и разочарование в Агнес показывают, как непросто вести человека к зрелости, если он сам этого не желает.

6. Герой (Hero): Агнес в финале

В конце фильма, начав осознавать, что проблема заключается не во внешних обстоятельствах, а в ее собственных психологических установках, Агнес становится полноценным Героем своей истории. Пройдя через страдания, она обретает мудрость и смелость взглянуть в лицо своей внутренней правде, вырываясь из порочного круга ошибок.

7. Проводник (Wise Old Man): Время

Время не говорит с героиней напрямую, но постоянно дает подсказки через повторяющиеся ситуации и символы (сердце, канарейка). Оно побуждает ее учиться на ошибках, помогает развиваться и, в конечном итоге, дает шанс прожить счастливую полноценную жизнь.

Таким образом, сюжет «Охотницы за временем» может рассматриваться и как юнгианская метафора индивидуации, путь к самости через работу с архетипами своего подсознания. Каждый персонаж и событие могут трактоваться как часть внутреннего мира Агнес, исследующей скрытые стороны своей личности. Финальная точка ее путешествия символизирует процесс интеграции: она принимает свои особенности и несовершенства как часть себя, чтобы наконец обрести целостность.

Суммируя вышесказанное: «Охотница за временем» — не только остроумная комедия, но и глубокое психологическое эссе, в котором автор говорит об осознанном подходе к жизни и необходимости любви к себе. Выбранная же для этого форма — абсурдные диалоги и нарочито декоративная эстетика — придают картине дополнительный шарм, делая ее любопытным аттракционом как для убежденных романтиков, так и для язвительных интеллектуалов.