Призрачный свет (2024)

Этот фильм – по сути современная интерпретация «Ромео и Джульетты». Нет, в нём конечно ставят одноименный любительский спектакль по пьесе Шекспира, но я имею в виду то, как история перекликается с событиями из реальной жизни героев. И наполняет истинным трагизмом и чувствами знакомый сюжет.

Фильм по хорошему скучный. Любителям «пиф-паф»-жанров и паркура в кино смотреть его будет тяжеловато. Но если вы цените человечность и эмоции – он очень тронет и порадует вас. Я слышал, как некоторые критики называют его лучшим фильмом года и невероятно эмоциональным, проникающим в самую душу. При этом, мы видим обычных людей из какого-то некрупного американского городка: отец – непонятно почему (потом станет понятно) зависающий в неподвижных размышлениях дорожный рабочий, дочь – старшеклассница сорви-голова, толкающая учителей и орущая на прохожих, анемичная и пассивная мать… Потом Дэн (так зовут главного героя) попадает в любительскую постановку Шекспира и начинается в каком-то смысле детектив. Почему все они так странно живут? Что с ними случилось и что их гложет?..

(Опасайтесь спойлеров и любой преждевременной информации! Вот вам единственная подсказка: убийца не садовник. Просто потому что там нет садовника. И нет убийства).

В жанрах во всех справочниках фильм заявлен как «драма, комедия». Но я бы охарактеризовал его как «трагедия, комедия». Да, события очень трагичные. И очень много улыбок при этом. Представляете? Просто не припомню таких фильмов. И это гораздо сложнее, чем «драма, комедия».

Говорят, костюмные фильмы мы смотрим на некоторой дистанции: как истории отделённые от нас толщей времени и событий, условность, выдумку. «Призрачный свет» одновременно и костюмный и некостюмный. Но больше не. И благодаря этому, он позволяет нам перешагнуть условность и прочитать «Ромео и Джульетту» по-новому, личностно. Да ещё и со стороны одного из семейств. То есть, тех от кого тоже зависит развитие событий. А вход в эту некостюмную историю начинается очень театрально: Дэн в первых кадрах открывает шторы окна в своей комнате как портьеры и спектакль жизни начинается.

Этот фильм во многом сделали две семьи: муж и жена Келли О’Салливан и Алекс Томпсон – они написали историю, сделали постановку и выступили продюсерами. И актёрская семья Кит Капферер, Тара Мэллен и Кэтрин Мэллен Капферер – они сыграли семью в фильме.

Что означает название «Призрачный свет»? Так в театре называют одну тусклую лампочку, которая всегда освещает сцену. То есть, сцена, благодаря этому свету никогда не погружается во мрак. Храните этот свет в себе!

Когда вспыльчивый строитель неожиданно присоединяется к постановке «Ромео и Джульетты» в местном театре, драма на сцене начинает отражать его собственную жизнь. В главных ролях настоящая семья, Кит Капферер и Тара Мэллен — муж и жена, а Кэтрин Мэллен Капферер — их дочь. «Призрачный свет» рассказывает о семье, потрясенной трагедией и объединенной силой искусства с достоверностью, которую могут создать только настоящие семейные узы.

У Дэна полно проблем. Его неуправляемую дочь Дейзи грозят выгнать из школы за агрессивную выходку, а между ним и его женой Шэрон назревает кризис. С первых минут становится ясно, что семья находится в беде и буквально трещит по швам, но большую часть времени фильм лишь намекает на то, что на самом деле беспокоит Дэна и его родных. Режиссеры О’Салливан и Томпсон до последнего скрывают от зрителя важную часть предыстории, что не может не раздражать, однако в «Призрачном свете» это кажется вполне оправданным, ведь сама семья отказывается признавать то, что с ними произошло. И только неминуемая встреча с адвокатом на допросе даст зрителю полную картину произошедшего и все наконец встанет на свои места.

После одного особенно тяжелого дня на работе Дэн по приглашению любопытной актрисы Риты (Долли де Леон) неохотно забредает в заброшенный театр, где разношерстная группа актеров занята репетицией любительской постановки «Ромео и Джульетты». Дэн не актер — он оказывается даже не знает, чем заканчивается пьеса, — однако он находит в этой компании театралов чувство цели и общности, которых ему так не хватает на работе и дома.

Название фильма «Ghostlight» — отсылка к лампочке, которую часто оставляют гореть в театре, когда остальной свет выключен. Помимо очевидного практического назначения, существует ряд суеверий, связанных с происхождением и назначением «призрачного света». Некоторые утверждают, что его функция — отгонять злых духов, которые как говорят, обитают практически в каждом театре. Другие утверждают, что он освещает путь призракам и дает им возможность выступать на сцене, тем самым умиротворяя их и не давая проклинать театр и мешать постановкам. Это является прямой метафорой того, что происходит в семье главного героя, которая никак не может оправиться от трагедии, которая словно призрак держит их в постоянном напряжении, мешая жить дальше, но театральная постановка, в которую оказывается вовлечен отец семейства зажигает ту самую лампочку, которая рассеивает все страхи и обиды и заново сплачивает растерзанную горем семью.

В «Призрачном свете» достаточно иронии. Фильм начинается с кадров утренней рутины главного героя, который с недовольным лицом встает ни свет ни заря на, судя по всему, нелюбимую работу, сопровождающиеся жизнерадостной песней «О, какое прекрасное утро» (англ. «Oh, What a Beautiful Mornin'») из американского мюзикла «Оклахома!». Позже дочь Дэна, заинтригованная любопытством отца к пьесе Шекспира, преподносит «очень старый» фильм о Ромео и Джульетте как классику. Но вместо фильма Франко Дзеффирелли 1968 года, она показывает отцу «Ромео + Джульетта» База Лурмана 1996 года, дополняя комментарием, что Леонардо ДиКаприо сегодня выглядит совсем иначе. А чего стоит истерика молодого актера, играющего Ромео по поводу возраста своей оппонентки. Их конфронтация сначала вызовет неподдельное чувство возмущения, а позже удовольствия, когда 50-летняя Рита отстоит свое право играть Джульетту.

«Призрачный свет» переходит от беззаботной комедии к острой драме, а затем обратно, мастерски сглаживая эти переходы, делая их незаметными и естественными. Используя пьесу Шекспира как средство передачи семейного горя, то, что на первый взгляд могло стать неумелым трюком воспроизводится как серия искренних моментов и напоминаний о том, что, хотя искусство может быть бегством от жизненных испытаний, его непреходящая ценность заключается в предоставлении средства, с помощью которого можно найти силы двигаться дальше.