Мария (2024)

«Мария» (2024) — художественный фильм режиссёра Пабло Ларраина, созданный совместными усилиями Германии, США, ОАЭ и Италии.

В центре сюжета — легендарная оперная певица Мария Каллас, роль которой исполняет Анджелина Джоли. Действие фильма разворачивается в Париже в 1970-х годах на закате её карьеры.

Премьера фильма состоялась 29 августа 2024 года на 81-м Венецианском кинофестивале, где он сразу же привлек внимание зрителей и критиков.

Отзывы о фильме «Мария» неоднозначны и во многом зависят от личных впечатлений зрителя.

Меня больше интересует психологический портрет героини:

Судьба этой женщины — это истинное лицо грандиозного успеха, топливом для которого были внутренний конфликт, ненависть к матери и стремление психики всё это переработать.

Стремление к любви и признанию

Желание получить любовь и признание, которых Мария была лишена в детстве, заставляют её идти вперёд и быть совершенной. Стремление заполнить эмоциональную пустоту известностью стало основой для развития её успеха. Публичные овации заменили ей родительскую любовь, и она полностью посвятила себя сцене.

Неуверенность в себе

Обстоятельства рождения и детство Марии не давали ей ощутить свою ценность. Она всегда искала повод, чтобы ассоциироваться с чем-то, что придавало её жизни хоть какой-то смысл. Так сформировалась зависимость от признания и привычка заслуживать любовь: «Только когда я пела, я чувствовала, что меня любят».

Повышенная требовательность к себе

Если что-то не получалось с первого раза, она могла повторять репетиции снова и снова, пока не достигала желаемого результата. Так сформировалась привычка доводить себя до истощения.

Склонность к депрессии

На протяжении всей жизни певица страдала от депрессий, и только бурные эмоциональные качели с Аристотелем Онассисом давали ей возможность почувствовать себя живой.

Неприятие своей внешности

Всю жизнь Мария боролась с лишним весом и проблемами с голосом. Повышенная критичность к своей внешности и способностям привела к проблемам со здоровьем, которые в конечном итоге стали причиной краха её карьеры.

Мария Каллас — символ эпохи, чья история — это триумф на оперной сцене и трагедия души. Её путь к успеху был полон борьбы и саморазрушения. В фильме «Мария» (2024) мы видим не только её внешнюю оболочку, но и внутренний мир, полный боли и стремления к совершенству. Этот фильм напоминает, что за каждым успехом скрывается своя цена и величие измеряется не только достижениями, но и способностью любить и принимать себя и других.

Мария Каллас оставила неизгладимый след в истории музыки, но её история служит предупреждением для тех, кто стремится к совершенству любой ценой.

Важно помнить, что успех — это не только признание и аплодисменты, но и умение быть счастливым, любить и быть любимым.

Мария Каллас – знаменитая оперная дива – подводит итоги своей жизни в узком кругу преданных слуг, собачек и вымышленных собеседников.

Как снять кино об одной из самых известных оперных певиц мира? Показать ее первые шаги в искусстве? Становление карьеры? Соперничество и первые триумфы? А может быть, какой-то самый-самый концерт – кульминацию всего жизненного пути? Авторы байопика «Мария» идут по не самому очевидному пути, показывая свою героиню на закате, на финишной прямой, буквально конспектируют ее последние дни (надеюсь, не будет спойлером сказать, что в сентябре 1977 года в возрасте 53 лет Марии Каллас не стало). Это все равно, что снять байопик о Фредди Меркьюри не про Live Aid, а про его угасание от СПИДа.

Впрочем, такое решение позволило совместить камерность постановки (бОльшая часть действия происходит в роскошной парижской квартире Каллас) с вкраплениями пышных премьер – а заодно дать роль оперный дивы диве другого порядка – Анжелине Джоли, которая не появлялась на экранах уже три года после спорного кинокомикса «Вечные» и посредственного триллера «Те, кто желает мне смерти». Разумеется, Джоли – царица экрана, она это осознает, и царственность ее каждого присутствия в кадре идет в зачет звездности Каллас – пусть мы и видим ее в момент угасания. Более того, Джоли сама поет на экране – правда, именно в тех сценах, в которых Каллас удрученно понимает, что волшебство ее голоса безвозвратно ушло, и ей остается только грустная имитация самой себя. Да, лучшее, что может выдать у микрофона Джоли – это худшее пение Марии Каллас, но от этого история только становится более осязаемой.

Конец жизни – тем более такой незаурядной – это всегда драма. Но мне все же драмы не хватило. Мария (авторы намеренно отделяют имя от знаменитой фамилии, как знак возвращения иконы оперы к обыденности жизни) явно не бедствует в своей парижской квартире, у нее несколько верных слуг на побегушках, которые весь фильм двигают туда-сюда рояль – то ли каприз, то ли последняя вспышка жизнелюбия героини. Мария не в ужасе – она скорее на последнее стадии принятия своего нового статуса обычного человека – не Марии Каллас, а «просто Марии». И все же смятение в ее душе остается – авторы изображают это с выдумкой и стилем, показывая воображаемого интервьюера (в исполнении внезапно выросшего Коди Смита-Макфи из «Впусти меня. Сага» и «Дороги») и других ушедших из ее жизни людей – мужа Джованни Менегини, почти любовника Аристотеля Онассиса (кстати, о его жене Джеки Кеннеди был один из предыдущих фильмов режиссера «Марии» Пабло Ларраина).

Главным же препятствием для того, чтобы увидеть на экране драму Марии Каллас, стала для меня... сама Анжелина Джоли. Я просто в каждом кадре вижу не Марию. Я вижу Анжелину – играющую саму себя – слишком уж она дива. Уметь раствориться в роли так, чтобы вместо тебя появился другой человек, персонаж – для меня в «Марии» этого не получилось. Это не делает «Марию» плохим фильмом – напротив, это по-хорошему сентиментальное, величавое, печальное кино. И оно возит по экрану драму Марии Каллас, как этот пресловутый рояль – из комнаты в комнату, туда-сюда. А ведь стоило Марии – настоящей Марии Каллас – запеть, как все рояли и все комнаты в мире испарялись. Оставалась только она и ее голос. Вот фильм об этом я бы очень хотел посмотреть.

'Опера начинается задолго до поднятия занавеса и заканчивается нескоро до того, как он опускается'-говорила великая оперная певица Мария Каллос.

Родом из маленького греческого городка, благодаря своему таланту и работоспособности, Мария взлетела на самые высокие подмостки истории оперы двадцатого века... что бы остаться там навсегда!

В прокат вышла трогательная лента Пабло Ларриана, посвящённая оперной диве Марии Каллос...

Это трогательное сочинение в осенне-золотых тонах и интерьеров парижских переулков погружает зрителя в воспоминания Марии о Марии...

А память - штука трогательная, мы избегаем грустных моментов и припудриваем яркой листвой моменты наших домыслов...

Кино красивое, немного новогоднее... и одно из тех, что безупречно смотрятся на большом экране!

'Она начинается в моем воображении, становится моей жизнью и надолго остается частью моей жизни после того, как я покинула оперный театр'

Мария Каллас

Имя Марии Каллас знакомо пожалуй любому человеку, даже не увлекающемуся оперной классической музыкой. Так что снять биографическую картину, основываясь на личности великой оперной дивы двадцатого столетия - было изначально беспроигрышным вариантом. А если на главную роль взять Анджелину Джоли, то успех был гарантирован вдвойне.

Картина снята очень размеренно, никаких ярких и потрясающих событий, никаких больших откровений, да даже, чёрт побери, ни одной 'постельной сцены' за два часа. И при этом смотреть кино приятно, ощущение такое, будто прикасаешься хотя бы ненадолго, хотя бы немного, к действительно 'большому искусству' в его абсолюте. Шикарные приёмы, компании 'только для своих' в которую вхожи лишь магнаты, президенты да артисты уровня Марии Каллас и Мерилин Монро - всё это чередуется с меланхоличными, полными одиночества и парижской роскоши последними днями на этой бренной земле величайшей артистки.

Последние годы жизни Каллас были омрачены смертью Аристотеля Анасиса, главного мужчины её жизни, а главное, то, с чем она не могла смириться - потерей голоса по причинам, от неё не зависящим. В итоге погрузившаяся в депрессию дива ведёт полу-затворнический образ жизни, окружив себя лишь двумя преданными слугами да двумя пуделями. Принимать жестокую действительность ей помогают россыпи разнообразных таблеток, приём которых робко пытается контролировать её дворецкий. Он же, руководствуясь действительно лучшими побуждениями, настаивает, насколько вообще может настаивать слуга, на том, чтобы Каллас сдавала анализы и занималась своим, очевидно сильно сдавшим здоровьем.

В общем, два часа хронометража под прекрасный саундтрек из выступлений настоящей Марии Каллас, отличную игру Джоли прошли незаметно, оставив после себя только лёгкую грусть о том, что всё это осталось где-то там, ближе к середине прошлого века.

Чтобы моя рецензия не выглядела откровенными 'дифирамбами' напишу и пару слов о том, что мне в этой картине немного резало глаз. Первое - это 'вольности' создателей фильма с хронологией. В кино Каллас говорит совершенно определённо, о том, что она не выступает на сцене уже 4 с половиной года. И это неправда. К моменту своей смерти Мария Каллас не выступала уже более десяти лет. Зачем так искажать исторически точные цифры во время съёмки биографической картины - мне не понятно. Второе - я бы назвал некоторой вольностью допущение о галлюцинациях Каллас - с которыми она якобы общается, будто давая им интервью о своей жизни. Никто не знает доподлинно что там было на самом деле, каким было её психическое здоровье. Я бы всё-таки реализовал этот момент как-то иначе.

Ну и третье (хотя это уже скорее просто моя придирка) - это сконцентрированность всей картины на фигуре Джоли. Может, я и несколько несправедлив, но мне казалось временами, что она переигрывала, будто бы в кадре присутствовало некое самолюбование уже не Марии Каллас, а именно и непосредственно Анджелины Джоли. Будто бы она старалась заявить себя как фигуру в мире искусства 'калибром' не уступающей той, о ком снята картина. Повторюсь, это сугубо личное впечатление, наверняка со мной многие не согласятся, и возможно, будут правы.

В итоге могу сказать - картина получилась стоящая. Исключительно приятная глазу (и уху) с точки зрения эстетической подачи. И наверняка, кого-то просмотр этой работы подтолкнёт к тому, чтобы открыть энциклопедию и познакомиться поближе с историей жизни одной из величайших оперных исполнительниц прошлого.

7 из 10

Биографическая драма Пабло Ларраина о последних днях жизни оперной певицы Марии Каллас начинает историю с роковых моментов, чтобы во флэшбеках представить нам звезду, которая постепенно теряет свою уникальность. Возраст, проблемы со здоровьем и свои внутренние «демоны» сочетают в себе стервозный характер великолепной дивы оперной эстрады. Конечно, для полной биографии Марии не хватило 124 минуты хронометража, поэтому режиссёр уделил внимание на естественную степень угасания и вспоминания грехов.

Подобный ход использовала Корали Фаржа в «Субстанции», чей пример угасающей звезды был ужасающе пугающий. Возвращение Анджелины Джоли на большие экраны, и сразу такой сложный байопик. Мария, которая выпускает на зрителя свои помпезные причуды, психи и странные просьбы. Её действиям есть основное, медицинское объяснение. Это для массового зрителя она великая Мария, а для её дворецкого и кухарки – заносчивая, грубая хозяйка, которая сходит с ума от безделья и тоски.

Картина раскрывает прошлое певицы во время интервью журналистам, которые пишут биографию Марии. Тут и вступают в ход монохромные флэшбеки, из которых мы узнаём об отношениях Марии, о покорении высоких пьедесталов не без помощи влиятельных людей. Перед зрителем раскрывается человек, который жаждет поделиться своей историей. Великолепная операторская работа передаёт скрытые за оправой очков печальные глаза дивы. Мелкие элементы, которые позже смогут образовать переломный момент этой истории, уже присутствуют в повествовании. Сначала ты задаёшь вопрос сам себе, потом вроде свыкаешься с нелинейной системой режиссёра. Эта деталь, как «чеховское ружьё», выстрелит в третьем акте.

Сложность для человека её масштабов осознавать свой упадок. Оружие, которое сражало наповал слушателей, может сыграть с женщиной злую шутку. Драматически в её жизни появляются постоянные врачи и обеспокоенные слуги. Это только на первый взгляд кажется, что кухарка Бруно старается поддерживать Марию духовно, а дворецкий Феруччо выполняет всю физическую и организационную работу. Два человека, которые остаются с Марией рядом, терпят её выходки и причуды. Вера в человека и воспоминания о былой славе раскрывают перед нами иную диву.

Все видят в этой примадоне былую славу, в то время как Анджелина Джоли отыгрывает помешательства и загоны «от» и «до». Ключевым выступает то, что Мария не прослушивает свои старые записи, так как всегда стремиться к лучшему и понимает, что необходимо исполнять песни лучше предыдущего раза. А что делать, если сил уже не хватает? Здесь в биографию подкрадываются и психотропные вещества, и любопытные репортёры, что в итоге поражает и обескураживает зрителя.

Флэшбеки акцентируют внимание на каких-то одних деталях, чтобы уже при помощи разговора дополнить эту историю. Как рассказ о жизни, выходит слишком слабо. Вырванные важные факты, конечно, интересны, но при просмотре чего-то не хватает. Хочется больше узнать о судьбе и о былой славе, но нам специально дают только кусочки, отголоски прошлого, чтобы показать, что из себя сейчас представляет Мария Каласс. Ужасающая правда о журналистах поражает так, что ты просто не веришь в эту реальность. Повествование специально оставило эту важную деталь на конец, чтобы больше добавить драмы и осознание неизбежного.

Режиссёр Пабло Ларраин в 2023 году снял «Граф», что довольно сильно сменило его фильмографию, где основную часть занимают биографии женских персонажей («Спенсер» о принцессе Диане, «Джеки» о Жаклин Кеннеди), поэтому байопик о Марии Каласс вернул постановщика на свою тропу. По сути «Граф» был омажем на жизнь чилийского диктатора Пиночета. Так что тоже в своём роде байопик.

«Мария» – это отличная игра Анджелины Джоли, это взгляд на закулисье творческих людей, которые, не смотря на всю славу и поклонников, вынуждены прозябать в одиночестве. Грустно!

Опера - один из самых прекрасных и ценных видов искусства, а ее исполнителей и силу их таланта нельзя недооценить. Одной из них (можно сказать, и самой великой) была Мария Каллас, певица американо-греческого происхождения, которая в середине прошлого века подняла оперное исполнение на совершенно иной уровень. Она же и стала героиней нового фильма Пабло Ларраина в его триптихе-трилогии об известных женщинах, которые оказали огромное влияние на культурную, светскую, политическую жизнь, которые были законодательницами моды, которых обожали по всему миру, и... которые были бесконечно несчастны в личной жизни.

1977 год. Мария Каллас, некогда величайшая оперная певица известная на весь мир, теперь живет затворницей в Париже в огромной квартире, заполненной театральным реквизитом, мраморными бюстами, обширным гардеробом и прочими безделушками. О ней заботятся двое слуг - дворецкий Феруччо и экономка Бруна, которые выполняют порой странные просьбы бывшей дивы, пытаются следить за ее здоровьем, делать множество комплиментов ее таланту и контролировать ее зависимость от таблеток. Сама же Каллас понимает, что прием таблеток вызывает у нее видения, но кажется она совсем не против них. Гуляя по Парижу, предаваясь воспоминаниям о своей сценической карьере и бурной личной жизни, и посещая аккомпаниатора в театре, Мария Каллас пытается восстановить утраченный голос и вернуть то, ради чего ей стоит дальше жить...

Фильм не является байопиком в традиционном смысле слова: о биографии Марии Каллас здесь рассказано кратко и обобщенно. Вот ее роли в Норме, Пуританах, Медее, Мадам Баттерфляй, вот ее детство в оккупированной Греции, а вот ее знакомство с главной любовью всей ее жизни - Аристотелем Онассисом. Действие сконцентрировано на последних днях жизни некогда великой певицы, на нее рефлексии об прошедших годах, об ушедшей славе и об утраченном голосе, и главное, на ее эмоциональном состоянии, в котором она потакает своим видениям, своим воображаемым собеседникам, с которыми она вновь и вновь может делиться своими воспоминаниями, мыслями и душевной болью. И все это насквозь пропитано атмосферой оперных постановок - что делает фильм эстетически красивым. Все-таки такое неспешно-тягучее кино и должно быть красивым - чтобы у зрителей было достаточно времени, чтобы насладиться красотой осеннего Парижа, по которому не спеша гуляет главная героиня, или же полюбоваться восхитительными костюмами, где можно наблюдать как и фантастические сценические наряды, и роскошные меховые пальто, пышные платья и украшения, вдохновленные стилем (а некоторые прямиком из гардероба) самой Каллас (номинация Массимо Кантини Паррини на Оскар за костюмы будет вполне заслужена). И, самое главное, послушать знаменитые арии Casta diva, O mio babbino caro, Vissi d’arte, Sempre libera, Piangete voi, Ave Maria, которые довершают этот изысканный и возвышенный образ мира великой оперной дивы.

В таком кино, где не так много действия, сюжетных поворотов и неожиданностей, все держится по большей части на актерской игре. И выбор Анджелины Джоли на роль Марии Каллас был определяющим. Несмотря на то, что у многих ее игра не оставила однозначного впечатления (некоторые утверждали, что она мол переигрывает), лично я осталась в полнейшем восхищении от ее образа Марии. На мой взгляд она буквально растворилась в роли - на мой взгляд это признак высочайшего мастерства (когда актер заставляет тебя забыть, что он играет эту роль, а практически становится тем, кого играет, пропуская эту роль через себя, проживая эту жизнь вместе со своим героем). Мария Каллас в исполнении Джоли предстает перед нами уже на закате своей жизни: дни ее блистательных выступлений остались в прошлом, ее голос не обладает такой же мощью как раньше, она живет затворницей, но Мария все еще нуждается в обожании публики, ей нужны комплименты восторженных почитателей (даже если они не слишком разбираются в опере) и ей особенно не хватает любви, потому она и потворствует своим видениям, в которых она видит уже скончавшегося возлюбленного и молодого журналиста, который постепенно в нее влюбляется... Трагедия Марии здесь заключена в том, что хотя она и оставила сцену, но все не может уйти с нее: в голове звучат музыкальные арии, видятся исполнители хора, а оркестр играет на улице под дождем, ожидая когда дива начнет петь... Не вызывает удивления, почему Мария так жаждет восстановить свой голос - хотя и наверняка понимает, что он не станет таким как раньше. Но все же, она не оставит попыток и в итоге споет свою главную арию...

Мария - кино зачаровывающее, медлительно-тягучее, но удивительно красивое. Его стоит посмотреть не ради достоверных фактов из жизни великой оперной певицы, а ради эстетического удовольствия от великолепно игры Джоли, чудесной атмосферности, чарующей музыки и великого голоса Божественной Каллас.

8 из 10

Приятного просмотра!

Эта женщина живёт для того, чтобы её обожали и хвалили. При жизни она вошла в вечность со своим талантом и органично жила среди тысячелетних статуй в своём будуаре. Пик славы и любви позади, вкус к жизни утрачен, чем заполнять оставшееся время в этом мире?

Фильм «Мария» построен по принципу троемирия, прям как «Мастер и Маргарита» Булгакова, только вместо мистического мира мы попадаем во фрейдовские сны наяву героини. Они отражение желаний Каллас — вновь пережить признание поклонников, любовь мужчины, пропустить через себя музыку. Героиня верит, что журналист придёт снимать про неё фильм, составит компанию на прогулке по местам воспоминаний, обязательно в неё влюбится. Прогулки возбуждают воспоминания о пережитых чувствах, отбрасывают героиню в прекрасное прошлое, в которое она не может закрыть дверь, хотя совершает попытки — сжигает костюмы. На одно физическое место, в котором находится героиня, 3 мира — реальный, придуманный влюблённый журналист и мир прошлого, в который отбрасывает её воспоминания.

Весь её талант — это результат пережитых событий, и ни одно из них, даже травмирующих, нельзя перешагнуть и забыть, как предлагает в финале ей сестра. Героиня не поёт, она тянет музыку из кишок до рта, эта музыка трогает людские души и влюбляет. История голоса — её силы, тоже делится на 3 этапа: когда мать заставляла петь, как любимый мужчина запрещал петь, когда она наконец-то может петь для себя. Но к последнему этапу её голос уже на небесах и в миллионах записей.

Самое живое, что есть у героини — голос. Она не признаёт его записей, только уникальное живое исполнение. Сначала свою жизненную энергию Мария сублимирует в оперу, потом в любовь к мужчине, а когда ни первого, ни второго не остаётся, жизнь теряет смысл в настоящем моменте. Пианино, которое слоняется из комнаты в комнату, как символ музыки, не находящее места в жизненном пространстве Каллас.

Преданная прислуга — не та, что неукоснительно выполняет приказы, а та, что борется за благо хозяйки. Самые близкие, честные не в словах, а поступках, любящие люди.

Зритель увидел 2 недели сходящей с ума от одиночества без голоса и любви женщины. Таблетки отвлекали героиню от мыслей об утратах и никакого осуждения Марии и её страсти заглушить мучительные мысли не возникает. С первого кадра режиссёр даёт интеллектуальный пасс зрителю — что привело героиню к такому исходу событий: осознанный выбор? Могла ли она пройти свой жизненный путь иначе? Была ли эта женщина счастлива? Любила ли? Или любила любовь, которой любили её?

Жизнь Марии Каллас прожита, голос есть в записях, любовь ушла в вечность.

Я не вижу никаких конкурентов для Энджи на Оскаре наступающего года. Тот перформанс, что она выдала в «Мария» (2024) - это нечто, находящееся за гранью понимания. Это та роль, которой она, должно быть, ждала всю жизнь.

Джоли, и без того очень холодная актриса, здесь воплощает образ прям лютого дэд инсайда. Поначалу мне не нравилась такая трактовка персонажа, ибо реальная Мария Каллас не производила впечатления настолько мёртвой, безжизненной женщины. Это особенно бросается в глаза во время показа заключительных титров картины, в ходе которых демонстрируются кадры хроники настоящей Марии: страстной, оживлённой, пышущей эмоциями.

Но следует учесть, что эта роль (и, возможно, весь фильм) писалась скорее всего именно под Анджелину Джоли. Поэтому образ Каллас, по всей вероятности, был переписан под конкретную актрису, его исполняющую. Что ж, задумка удалась сполна. Кому как не Анджелине, главной кинодиве современности, поручить перевоплощение (пускай и вольное) в величайшую диву мировой оперы?

И она прожила эту роль непревзойдённо. Её Мария - сломленная, травмированная, утратившая самое главное для любой артистки: свой дар. Столько усталости и горя ещё не было в предыдущих актёрских работах Анджелины. Лишь играя Марию Каллас она смогла полностью обнажиться и показать миру всё, на что способна. Весь свой актёрский талант. Кажется, она выплакала всю боль, что держала внутри. И никогда уже не сыграет ничего сильнее.

По поводу пения актрисы мне сложно что-либо сказать, поскольку я ничего не смыслю в опере. Знаю лишь, что был проделан большой труд со стороны Анджелины. Но поскольку для вокальных сцен голос Энджи был смиксован с голосом Марии, затруднительно понять, насколько хорошо Джоли справилась с этой задачей.

Мне не очень понравился кинофильм в целом. Слишком уж он эстетский для меня и чересчур много в нём красивости, этот упор на форму меня оттолкнул. Но с другой стороны, именно вычурным визуалом и достигается особый психологизм ленты: благодаря всем этим операторским находкам, необычным режиссёрским решениям. Ведь это фильм о жизни и смерти великой артистки. Невозможно передать весь масштаб истероидной личности оперной певицы, не прибегая к такой странной съёмке.

Становление Марии вспоминается лишь краткими флэшбэками, но их достаточно для понимания природы хрупкости главной героини. Такое детство разве может не повлиять на стабильность психики?

И к финалу Энджи разошлась, что называется, не на шутку. Я, возможно, впервые в жизни поняла, насколько она большая актриса. Я плакала вместе с ней. Я поверила ей. Удушающие страдания Марии Каллас никогда прежде не были переданы столь обескураживающе убедительно, ни в одном из предыдущих байопиков. Это прожито.

Момент, когда исхудавшая, находящаяся при смерти и теряющая огонёк надежды Мария мысленно берёт за руку маленькую себя, немного напомнил похожую сцену из байопика об Элтоне Джоне, когда тот проделывает то же самое на сеансе психотерапии. Чистый катарсис.

Работа выполнена с любовью, авторским стилем и безупречным подбором актрисы на главную роль. Вот что я называю данью уважения. Сама Мария, я уверена, оценила бы этот фильм. В конце-то концов, это ведь всегда большущий комплимент, когда тебя играет Анджелина Джоли.

10 из 10

За сногсшибательную игру Анджелины. Она продемонстрировала уязвимость, которую нельзя подделать. Браво, Дива, ты меня растрогала. Выложилась по полной программе.

Когда речь идет о биографических картинах, то у создателей должна быть одна цель - ознакомить аудиторию с историей жизни той или иной исторической личности. С деталями, подробностями, точностями. То есть представить зрителям такую себе визуальную версию странички в Википедии. Человек после просмотра должен получить максимально полное представление о жизни, характере, ключевых событиях, которые повлияли на формирование, развитие, судьбу, модель поведения и прочее. В данном случае речь идет о Марии Каллас - всемирно известной оперной певице.

'Мария' - фильм альтернативный и действительно фестивальный. Видение режиссером, а, возможно, и самой Джоли последней недели жизни Каллас привело к донельзя растянутому повествованию, медленному, но при этом малосодержательному. Да, во флэшбэках мы увидим фрагменты выступлений Марии Каллас, ее знакомство с несчастной любовью Аристотелем Онассисом, ее юность во время оккупации Греции, но этим важным событиям было уделено очень мало экранного времени. Недостаточно для того, чтобы зритель понял, прочувствовал, насколько сильно они повлияли на психоэмоциональное состояние певицы. А повлияли они существенно. Что и продемонстрировала Анджелина Джоли своей игрой. Но об этом чуть позже.

По факту зритель действительно, в буквальном смысле, увидит, как протекали последние дни жизни Каллас. В компании с самой собой, своими чувствами, переживаниями, галлюцинациями (это не спойлер, если что), дворецким и кухаркой. Прошлое Марии сценаристы раскрыли скудно, уделив максимум экранного ресурса самой Джоли-Каллас. Это лично мое мнение: я о звезде оперы мирового масштаба узнал намного больше из Википедии, чем из фильма. А так быть не должно.

Теперь же что касается актерской игры Анджелины Джоли. Да, читал, что многие ее не восприняли в образе Каллас, разглядев лишь Джоли. В каком-то смысле это действительно так. Сложилось впечатление, что актриса была в большей степени заинтересована в представлении автобиографии, нежели биографии Каллас. Но лично мне это не помешало оценить ее актерский талант. В который раз. Статная походка, величественный, но холодный взгляд, скрывающий переживание трагедии всей ее жизни, накал эмоций ровно в те моменты, когда это было необходимо и оправдано - Анджелина очень точно передала неизбежность, отчаяние, внутреннюю пустоту человека, для которого единственной ценностью была музыка, пение, овации и признание. А поскольку она этого всего лишилась, то бегство от реальности, депрессия, таблетки - это вполне себе адекватная, объяснимая реакция на потерю. И это Джоли продемонстрировала блистательно.

Вообще эту картину пронизывает атмосфера стремления человека вернуть утраченное. Даже если подобные попытки могут навредить здоровью. Я лично именно под таким углом воспринимал 'Марию'. Желание уцепиться за то, что будет тебя держать на плаву хотя бы какое-то время. Пусть тебе будут лгать. Пусть ты создашь иллюзию, в которой тебе будет хотя бы немного комфортно, хотя при этом есть четкое понимание того, что ты обманываешь сам себя. Но делаешь это сознательно. Только для того, чтобы сохранить некое подобие прошлой жизни, поскольку настоящей у тебя нет. Вот это все Анджелина Джоли передала на высочайшем уровне.

'Мария' - это не эффектный, динамичный байопик. Фильм больше про эмоции, трагедию, нежели про биографию. Трагедия не может быть интересным зрелищем. Это важно понимать.

Понравилась линия взаимоотношений между Каллас и дворецким, кухаркой (единственными друзьями по факту). Они ее любили, переживали за нее. Несмотря на то, что это была всего лишь их работа. Вот это взаимодействие я бы тоже раскрыл несколько больше, раз речь идет о не биографии. Не о ней в широком понимании этого слова, термина.

Вполне возможно, что сама актриса сталкивалась с подобными чувствами, эмоциями, в связи с чем решила сделать акцент именно на эмоциональной составляющей последней главы жизни певицы. Это если действительно она выступала в роли второго режиссера. Просто чувствуется ее рука, режиссерский взгляд. Вспомните 'Лазурный берег'.

Подытожу. Сам фильм, если честно, мне не понравился, однако Анджелина Джоли своей игрой вытянула провисающий, скажем так, сюжет из пучины однообразия и скуки. Номинацию на Золотой Глобус получила вполне заслуженно. Уверен, что и на Оскар ее тоже номинируют.

10 из 10

Исключительно из-за чувственной игры Джоли.