Комната по соседству (2024)

Если 'Параллельные матери' - история о человеческом достоинстве, то 'Комната по соседству' - лента о принятии смерти. Бывший бунтарь, а ныне признанный классик Педро Альмодовар берется за неимоверно сложную проблему и решает ее неимоверно изящно посредством самых простых средств.

В центре сюжета вполне понятная история о смертельно больной женщине, которая решает ускорить свой процесс ухода из жизни. Она уединяется и приглашает для того, чтобы скоротать последние дни свою подругу с которой много лет не было связи. Альмодовар решает уйти от сентиментальных голливудских клише с подробностями ухода. Похоже его интересует нечто совсем другое.

Поэтому в самом неожиданном месте мы получаем цитирование Джеймса Джойса и Джона Хьюстона. Падающий снег, ровно как у Джойса, становится примирителем. Все горести и печали уходят вместе с ним. Все неприятности забываются. Даже конфликтовавшие всю жизнь мать и дочь получают шанс на примирение.

Признаюсь, что я очень осторожно подходил к просмотру этой ленты. Мне не по душе пропаганда трансгуманизма и эвтаназии. А европейское интеллектуальное кино нередко тяготеет к таким перегибам. И Альмодовар меня приятно удивил. Мэтр самым неожиданным образом выразил несогласие с данной повесткой. Парадоксально, но на протяжении всей ленты складывалось впечатление, что режиссер неимоверно консервативен и религиозен.

Конечно образ снега в этой ленте затмил все. Но сложно не заметить сдержанную, внимательную к каждой детали, манеру повествования и работу актерского ансамбля. Джулианна и Тильда прекрасно вписались в созданную Альмодоваром Вселенную показав сочетание слабости и внутренней силы каждого человека, который вынужден смотреть в Вечность.

Глубоко. Точно. Тонко. Трогательно. Возвышенно. Ровно такой набор впечатлений остается у меня после этой картины.

7 из 10

Посмотрела. Впечатлилась, хочу поделиться эмоциями.

Сначала о списке актеров, они, актеры, все представили достойные работы. Но с именами на ролях второго плана не разобралась, поняла, почему их редко упоминают в рецензиях, сдаюсь и я - буду называть самых-самых.

Рекомендую посмотреть, но не каждому любопытствующему - нужно быть готовым к теме: по возрасту, либо по сложившимся обстоятельствам жизни, потому что заявленная тема: смерть, эвтаназия.

Серьезная тема, требует к себе соответствующего отношения. И сразу не поймешь, чем 'дергает' на входе, то ли уникальностью опыта героев, то ли неизбежностью повторения опыта тобой лично. Причем в двух качествах: сначала как свидетеля, а однажды-единожды - в качестве действующего лица. Как-то... неуютно от таких мыслей.

Что меня смущает через энное число дней после просмотра, так это названия. ' The room next door '. Вот - кто кому 'сосед'? Их ведь двое: Ингрид (Джулианна Мур) по соседству с Мартой(Тильда Суинтон), но правильно и наоборот считать! Тем более, что мы получили две полноценные истории, фактически. Плюс, эти двое по соседству со смертью, это уже трое, и это не все! В основе фильма роман 2020 года американской писательницы Сигрид Нуньез 'Опыт, который ты проживешь'. Не читала, жаль. Но то, что сообщено в названии, мы и сами знаем, а 'как ?' - это персонально, а там целый роман! О чем? Но мы - мы приготовились ознакомиться с этим опытом, мы - уже четвертый участник. О каком опыте речь?

Сюжет: две женщины, не молодые, успешные, активные. Одна - писательница, это Ингрид, другая - в прошлом военный журналист, Марта. Судьба свела их очередной раз достаточно случайно, но по драматичному факту: Марта борется с раком, долго и безуспешно, понимает, что проигрывает эту свою войну. Не то что она страшится всего этого: больницы, боли, процедур (продолжите сами), она устала, особенно после реакции дочери. И роль близкого, сопровождающего Марту в последний месяц ее жизни, достается Ингрид.

Сколько в этом фильме благородства, изысканности в показе чувств, сдержанности в показе ситуаций. Этот фильм - школа чувств, манер, проявления воспитанности и воспитания ее. Вот так и стоит смотреть 'Комнату по соседству', приобретая опыт и знания о проявлении болезни, о ее стадиях, о поведении больного и о жизни тех, кому приходится на время стать спутниками уходящего. Привыкайте, это тоже часть жизни, правда, не самая добрая и какая-то очень уж напоказ. Драма. Мир не рушится после каждой смерти. И, на мой взгляд, фильм в какой-то степени снимает страх смерти. Когда-то пригодится каждому...

Где-то внутри я радуюсь, что Педро Альмодовар(сценарист, режиссер и продюсер в одном лице, выбрал для фильма эти взлетающие ракурсы, Эти яркие цвета, эту изысканную красоту современной архитектуры, сияющей природы, даже обстановки, одежды косметики. Смерть давит на чувства, на восприятие окружающего, на эмоции, этому надо противостоять, пока живешь.

Марта живет как богатая женщина. Она вообще состоятельная, мы об этом и не задумываемся, а это важно.

Вернемся к Ингрид. Она слушает историю Марты, наверное, как подруга и как писатель, которая получает ценный материал. В нем есть. ..много чего есть.. военные записные книжки, к примеру. И очень много - о дочери Марты, с которой у той весьма символические отношения. 'Я сожалею' - скупо скажет Марта об этом. И все-таки она выстроит отношения не только с Ингрид, но и с отсутствующей дочерью. Ингрид станет соучастницей незаконного деяния, и получит за это все личные дневниковые записи своей незаурядной подруги, половину дома и...контакты с дочерью. Минус два одиночества, какой ход! Надеюсь, эту войну Марта выиграла, смотрите сами, в конце.

Марта выстраивает отношения Ингрид с полицией после своей смерти(!). Учитывает все, еще бы, ведь Ингрид ей для того и нужна, чтобы рык полицейского расследующего дело, попал не в дочь, а в Случайного свидетеля, единственного, к тому же ничего не знающего о том, как и что было. Марта ушла ОДНА. Как она выглядела! Здесь она точно победила.

Ингрид не будет грызть совесть: ведь ее согласие продлило жизнь Марты (которой иначе пришлось бы принять решение раньше) этот последний отпуск, в сиянии солнца и лета, до тех пор, пока по цветущему саду не запорхали розовые снежинки. Ну, Вы поняли...

Лучшая война Марты - за отношения людей, к которым она была не равнодушна.

А в конце - о таблетке. Эвтаназия где-то разрешена, где-то запрещена, одна из серьезных причин запрета расследуется в фильме. Увы, это правда.

Если покопаться в своем личном опыте- вспоминается случай, когда старая женщина остановила свою тяжело больную дочь словами 'Что я твоим-то скажу, когда вырастут?'. И та, мир ее душе, приняла волю матери. И завершила земной путь со всей необходимой стойкостью, где силы взяла? Но эту силу она передала детям в будущее. Наверное, кто-то согласится, что у тех, кто остался под крестом, прошел часть испытаний Спасителя-тот думал больше, чем о себе.

Наконец, Просто избавил своих близких от вопросов Бдительного Полицейского и работы Адвоката (Хорошие роли). Эвтаназия - это забота о себе и о своем теле. У нас это ложится на близких, у нас все есть, надо вовремя позаботится. А забота о душе - это уже за пределами эвтаназии, как я понимаю.

И пока мы это не решаем.

И, в конце концов, что мы знаем об ЭТОМ?!

Спасибо за фильм.

10 из 10

The Room Next Door - первый англоязычный полнометражный фильм Педро Альмодовара. Здесь будут женщины-актрисы, которыми невозможно не восхищаться, теплые чувства и основные цвета круга Иттена.

Ингрид (Джулианна Мур) — известная писательница. Марта (Тильда Суинтон) — военный корреспондент. Будучи подругами в прошлом, сейчас их воссоединяет смертельная болезнь Марты. И Марта уже точно решила, что лечение продолжать не будет: таблетка для эвтаназии куплена и на месяц арендован неприлично стильный дом в лесу.

Ингрид она просит лишь побыть в соседней комнате — никто не хочет умирать в одиночестве.

Необычно для Альмодовара спокойное повествование и отсутствие страстей. Героини обсуждают музыку, кино, литературу, личную жизнь и все это без надлома и лишней драмы. Подчеркнута только интеллигентность диалогов: Блумсберийский кружок, фильмы Бастера Китона и цитирование Джойса. Ингрид и Марта знают ответы на многие вопросы.

Но как вести себя, если твоя подруга вот-вот добровольно уйдет из жизни?

Свойственными режиссеру остаются яркие цвета: синий, жёлтый, зеленый и, конечно же, цвет двери, которая одним утром будет закрыта, красный. Цепляет даже одежда и губная помада: каждый элемент в эпизодах отыгрывает свою роль.

Отдельных оваций достойны Тильда Суинтон и Джулианна Мур. Взаимодействие и взгляды — за этой химией можно наблюдать бесконечно. А дорожки и интервью, приуроченные к выходу фильма, просто guilty pleasure для любителей пошипперить. Они восхищаются друг другом и ходят за руку, неоднократно повторяя, что благодаря этому фильму стали настоящими подругами в жизни. Две величайшие актрисы (ровесницы), всегда издалека наблюдающие друг за другом, наконец-то встретились благодаря испанскому режиссёру.

Альмодовар, Тильда и Джулианна — трио, которое лучше любой сиесты.

Первая англоязычная работа испанского мастера вышла как обычно тонкой и визуально прекрасной.

Честно говоря, были опасения (особенно после короткометражного вестерна Хоуком и Паскалем), что англоязычную работа легендарного испанца будет не особо удачно. К счастью, опасения оказались напрасными, и фильм по роману Сигрид Нунес дарит поклонникам постановщика знакомые ходы и те самые непередаваемые эмоции. Кино, как водится у Альмодовара, грустное, но светлое, хотя сюжеты о смертельно больных героях смотрятся непросто. Вот и здесь мы наблюдаем последние дни умирающей Тильды Суинтон и приглядывающую за ней подругу Джулианну Мур.

Визуально здесь всё по высшему разряду: свойственная маэстро игра с цветами, прекрасный антураж от квартир и домов до одежды и съёмок на натуре — всё красочное, живое. Мы вместе с героиней Тильды Суинтон не можем надышаться свежим воздухом природы и надышаться последними днями жизни. Лента трогает за душу и за сердце, но при этом дарит свет и лирику — смерть и улыбка сквозь слёзы здесь идут рука об руку, но всё же комок в горе предательски подступит, тут сомнений никаких быть не может.

Актёрски, опять же, как водится у Педро, здесь настоящее произведение искусство и тонкая подача. Джулианна и Тильда в одном кадре выдают поднебесный уровень, и на них не насмотреться! На втором плане хорош и обаятелен Джон Туртурро, хотя роль небольшая и развернуться толком негде, но мастерство не пропьёшь и выглядит артист прекрасно (а когда нет). Добавляет нужного настроение и музыка.

В общем, поклонникам режиссёра смотреть однозначно — тонкая, актёрски и визуально прекрасная работа с тем самым непередаваемым оттенком грусти.

8 из 10

Драма “Комната по соседству” - первый полнометражный англоязычный фильм Педро Альмодовара. Сценарий является вольной интерпретацией романа 2020 года “Опыт, который ты проживаешь”/ или “Через что ты проходишь” американской писательницы Сигрид Нуньез.

Испанский режиссёр Педро Альмодовар свою творческую вселенную заселил женщинами и тщательно исследует темы страсти, желания, близости, семьи, материнства и самоопределения. Его вселенная всегда искрит эмоциями и изобилует красками, любую тему он в прямом смысле окрашивает очень ярко, что и делает все его фильмы особенно выразительными.

В новой драме “Комната по соседству” Альмодовар продолжает свою традицию глубокого исследования человеческих отношений. Именно в этой истории он выбрал темой уровень доверия между людьми, степень сложности просьбы, которую можно адресовать человеку и, что самое сложное, – кому можно адресовать свою просьбу и как она будет воспринята. Ведь основной фон истории – это смерть и сопутствующие проблемы (принятие того, что человек смертен, и страх, что живое всё же умирает).

Получилась разговорная драма – тут нет никакого экшена и событий, акцент сделан на общении.

Педро Альмодовар остался верным себе – он создал яркий фильм с глубокими рассуждениями. Только он убрал “грань нервного срыва”, присущую его раннему творчеству, можно так сказать. Хотя есть в этом и парадокс – поднимая такую тему, он обошёлся без крайних точек нервного возбуждения между собеседниками.

Этим подходом он показал, что для таких решений требуется настоящая эмоциональная зрелость, это не должно быть способом привлечения внимания к себе. Его фильм состоит из рассуждений и остроумных параллелей во флэшбеках и историях о других людях, призванных показать многогранность жизни и человеческой натуры, склонной к саморазрушению.

Его основные действующие лица сдержанны и рассудительны, они многое прошли и уже не видят смысла повышать голос. Ингрид отвечает за оптимизм, она верит в светлое и считает неестественным, что живое должно умирать; Марта Хант олицетворяет принятие и неизбежность смерти; Дэмиен Каннингем (в исполнении Джона Туртурро) – это приобретённый пессимизм, он не верит в хэппи-энд, он видит мир разрушающимся и жесток на столько, что не встретил радостью сообщение от своего сына, что его жена беременна третий раз.

Но, мне кажется, самым сложным, что затронул Педро Альмодовар в своём фильме, это уровень доверия. По сути, Марта Хант попросила у Ингрид очень много. Справедливости ради, в фильме упоминается, что многие отказались поддержать Марту. И этим подчёркивается уровень сложности её просьбы и страх многих людей брать на себя ответственность за кого-то, даже если этот кто-то обещает составить объясняющий документ.

Просьба, затрагивающая ответственность, – это очень спорная тема. Это повод для манипуляций и спекуляций. С такой просьбой можно понять, как к вам относится человек, способен ли он вас слушать и есть ли у него к вам какие-либо чувства. Судя по тому, что Ингрид проявила минимум недовольства, услышав просьбу, Марта для неё очень важна, и по-человечески она очень ценит свою давнюю коллегу, что готова сопроводить её в этом сложном решении. Получается, зрителю показали тот тип дружбы, которую хотят обрести к зрелому возрасту – честную, справедливую, поддерживающую и принимающую противоположную точку зрения. И уверенность, что соседняя комната (или любая другая) не пустует, там кто-то за тебя переживает и готов проверить, в порядке ли ты.

Педро Альмодовар очень умело оформляет финал, как и весь свой фильм в целом (в широком смысле – и фильма, и жизни Марты). Весь фильм можно принять за очень бурное сновидение из-за некой нереалистичности происходящего. Но в этом есть логика: кино – это фантазия, это сон, всегда сложно поверить в реальность происходящего на экране. И новый фильм Альмодовара полностью отвечает концепции кино. Его фильм не обязан быть правдивым на сто процентов, но он даёт богатую пищу для размышлений.

#киноголикNoNe

„The room next door“ by Pedro Almodovar, 2024

Я специально не читала англо- и немецкоязычных рецензий перед тем, как мы вчера пошли в кино. И после фильма, открыв их, была абсолютно не удивлена весьма полярным мнениям. Негативных откликов едва ли не больше, чем позитивных. Ну или столько же. Объясняется это очень просто. Истинные поклонники Педро не узнали в фильме Педро того самого Педро (дом, который построил Джек), которого они так любят.

Здесь нет основных атрибутов Альмодовара.

Нет почти ничего - кроме излюбленного цвета. Яркие, сочные, кричащие краски - тот самый экспрессионизм, о котором я писала только вчера - это, пожалуй, единственный неизменный атрибут, присутствующий в любом фильме. Наверное, если бы Альмодовар родился на столетие раньше, он бы близко дружил с Кандинским и Явленским, с Макке и Марком. Потому что все они разговаривали с миром через цвет.

Во всем остальном это нетипичный Альмодовар.

Здесь нет привычной истерики. Нет безумия. Нет проституток, трансвеститов, грязи улицы, нищеты, потерянных детей, потерянных же могил, грязи и треша.

Здесь нет никакого надрыва, как в «Все о моей матери» или «Поговори с ней». Нет откровенного сумасшествия, как в «Кожа, в которой я живу». Нет гротеска, частично нарушающего нормы хорошего вкуса, как в «Я очень возбужден». Здесь нет даже горечи и некоей обреченности как в «Боль и слава», о котором писали как о фильме - прощании… Мол, Педро уходит. Ан нет, живее всех живых!

Здесь нет ничего подобного. Кто-то скажет, Педро стал беззубым. Я скажу, Педро повзрослел.

Он взял неприятную тему. «Неприятную» - не в смысле провокации, а просто неприятную. Никто не хочет говорить о смерти. Это дискомфортно.. И уж тем более никто не хочет упоминать тему «содействия в смерти». Никому не хочется быть тем, кто поможет обреченному уйти.

Из этой истории можно было бы сделать трагедию. А Альмодовар сделал трагикомедию.

Главная героиня, писательница, узнает, что ее подруга юности обречена - неоперабельный рак. Больную играет Тильда Суинтон, и этим все сказано. Эта женщина-инопланетянка заменила Педро вечную Пенелопу.

Педро повзрослел и ему понадобились более сложносочиненные формы. После «Человеческого голоса» стало понятно, что у маэстро появилась новая любовь. Тильда.

Подругу играет рыжеволосая вневозрастная красавица Джулианна Мур.

И даже в выборе актрис проявляется изменение вкусов Педро.

Больше никаких роковых испанских красоток. У него больше не увидишь Пенелопу и Элену Анайя. Никакой бьющей через край сексуальности. Только сдержанная платина и сияющая медь волос. Благородство возраста, не подретушированное рукой пластического хирурга.

Умирающая Марта просит подругу Ингрид поехать с ней в отпуск. Марта сняла виллу. По легенде хочет отдохнуть между химиями. Они проведут на вилле месяц. Единственное условие - подруга-писательница Ингрид должна жить рядом, в соседней комнате. Потому что тяжело находиться у последней черты в одиночестве..

Это фильм совсем не о смерти. Это гимн жизни.

Потому что даже смерть, которая неизбежно приходит, у Альмодовара невероятно красивая. Матовая платина волос, кричащие насыщенные тона одежды, ярко-красная помада. Смерть оказывается может быть очень завораживающе эффектной. Даже прекрасной. Когда человек сам сделал свой выбор. И пришел в согласие с самим собой.

И на протяжении всего фильма Педро разговаривает со зрителями с помощью разноцветных кашемировых свитеров, пушистых гетров, монументальных картин на стенах в цветах экспрессионизма. Разговаривает о том, что человек имеет право на выбор и о том, что этот выбор может быть эстетически прекрасным.

Еще с возрастом Педро уменьшает количество сюжетов в сюжете. Раньше это были матрешки. Миллион мелких историй внутри одной, основной. И миллион героев. Сейчас это очень лаконично.

Мы не знаем о героине почти ничего - минимальные штрихи. Одинокая, есть дочь, работала военным корреспондентом. Все. Ровно столько, сколько необходимо знать, чтобы оставить человеку право на выбор.

И конечно это фильм для взрослых. Даже для очень взрослых. Совсем юным вряд ли будут понятны такие глубокие эмоции совсем без страстей, истерики, секса, надрыва… Это фильм для взрослых. Но ведь и Педро повзрослел…

Для меня - один из лучших фильмов «позднего».