Божественная. Сара Бернар (2024)

Французское кино любит воспевать своих легенд, и 'Божественная. Сара Бернар' - ещё одно тому подтверждение. Жизнь величайшей актрисы своего времени разыграна на экране с точностью театрального спектакля: пышные декорации, великолепные костюмы и яркая главная героиня в исполнении Сандрин Киберлен. Но вопрос в другом – насколько фильм раскрывает саму Сару Бернар?

Фильм не следует традиционной биографической схеме 'от начала до конца'. Вместо этого он выбирает более эмоциональный и фрагментарный подход, сосредотачиваясь на двух ключевых эпизодах: ампутации ноги актрисы и её самых громких творческих триумфах. Это решение может показаться спорным, но оно позволяет сконцентрироваться на драме, раскрывая внутренний мир героини через призму её побед и потерь. Добавим сюда её бурные отношения с Люсьеном Гитри – и вот уже перед нами не простой биографический фильм, а глубокая история любви, одиночества и бесконечной преданности искусству.

Картина радует визуально. Атмосфера конца XIX века воссоздана с любовью и вниманием к деталям. Костюмы приятны своей исторической достоверностью и изысканностью, декорации воссоздают дух богемного Парижа, а операторская работа добавляет глубины. Всё это создаёт ощущение, будто зритель переносится в тот самый театр, где блистала Сара Бернар, и наблюдает за её жизнью не из зрительного зала, а из-за кулис.

Главная звезда фильма – Сандрин Киберлен, и её работа заслуживает особого упоминания, хоть субъективно мне она не близка. Она не копирует Сару Бернар, а создаёт её образ заново, добавляя ему нюансов и эмоций. В её игре чувствуется вся сложность этой женщины: капризность, страсть, одиночество, сила воли и невероятная одержимость сценой. Её Сара – не просто великая актриса, а человек с внутренними демонами, который, несмотря на все трудности, продолжает сиять на сцене.

Но дело в том, что если хочется узнать больше о феномене Бернар – её детстве, становлении, методе игры, влиянии на искусство – придётся обратиться к книгам или хотя бы Википедии. Фильм делает акцент на эмоциях и личной жизни, оставляя за кадром многие аспекты её карьеры и революционного подхода к театру. Это, возможно, не совсем то, чего ожидали некоторые зрители, но, если цель фильма – передать дух времени и эмоции, а не рассказать всё от А до Я, то с этой задачей он справляется.

Это эстетически красивый, эмоциональный и драматичный фильм о легенде французского театра. Он хорош для тех, кто любит исторические драмы с мелодраматическим уклоном, но оставит равнодушными тех, кто ждал глубокого погружения в историю великой актрисы. Тем не менее, он заставляет задуматься о цене славы, о поиске себя в искусстве и о том, каково это – быть женщиной в мире, где тебе приходится постоянно доказывать свою ценность. Приятная музыка, приятная стилизация, неспешный темп и фильм далеко не для всех.

7 из 10

Ваш Василий «Запах Книг»

О фильме: Выход картины приурочен к годовщине памяти великой актрисы — 26 марта.

Сюжет: Фильм рассказывает о триумфе и испытаниях Сары Бернар - легенды театра и символа своей эпохи.

Мнение: Икона актерского мастерства, первая в мире суперзвезда, гениальная актриса, чьи сценические костюмы вошли в историю моды, революционерка, феминистка, дочь куртизанки, соблазнительница глав Европейских государств, первая женщина, сыгравшая Гамлета – это всё она – Сара Бернар. Во Франции она настоящая легенда, ее считают неотъемлемой частью культурного наследия, у нас же она не так популярна, тем интереснее знакомиться с такой личностью.

Обычно байопики двигаются по одной и той же схеме – путь становления звезды «из грязи в князи», через тернии и испытания к пику популярности, здесь же и история жизни, и внутренние дилеммы, и поиск себя. В фильме же рассказывается лишь о нескольких эпизодах из жизни Сары Бернар – ампутация ноги и «День Сары Бернар», через весь фильм идет повествование о любовных отношениях с актером Люсьеном Гитри. Возможно, это сделано нарочно, чтобы сыграть на противопоставлении – самый большой триумф и самая большая потеря, сердцеедка/объект поклонения и одинокая несчастная женщина. Идея имеет место быть.

Но не покидает неприятное ощущение, что о самых интересных фактах ее биографии я узнаю из интернета, а не из фильма. Я бы хотела узнать о ее детстве, о становлении ее личности, о ее пути в театр, о том, как будучи малопривлекательной женщиной с жутким характером она пленяла стольких мужчин, как она умудрялась заставлять зрителей умирать вместе с ней, как она боролась за права женщин, как продвигала свои революционные идеи и т.д. Но, если в этом и был смысл - показать лишь малую часть из жизни великой актрисы, чтобы разжечь любопытство и сподвигнуть дальше самим искать информацию, то стоит отдать должное.

Яркая сочная картинка в духе модерна, блистательная игра главной героини (Сандрин Киберлен), отличная работа дизайнеров по костюму и декораторов, размеренный темп повествования – фильм четко знает, что такое хорошо и следует по заданному шаблону, без фанатизма и назидания, но и без новаторства и оригинальности.

В итоге: Французский биографический фильм о легендарной актрисе XIX века.

7 из 10

Во Франции Сара Бернар – фигура культовая, ее там любят, почитают и даже относят к части национального «культурного кода». У нас, напротив, чаще всего вспоминают мнения классиков, видевших игру Бернар воочию на гастролях на сцене Мариинки в 1891-м. Чехов упрекал ее в неестественности, наигранности, Тургенев и вовсе назвал «бездарной».

Увы, составить свое представление о степени таланта Сары Бернар мы сегодня не сможем – остались только плохие копии немых фильмов (а ее поклонники как раз говорят о том, как мастерски она на сцене владела голосом и интонированием), остается верить ее соотечественникам на слово.

Гийом Никлу, давно и успешно работающий в самых разных жанрах, открывает свой фильм прологом, в котором пытается дать об этом свое представление. Если Саре Бернар, предпочитавшей трагические роли и умеющей как никто умирать на сцене, удавалось заставлять рыдать зрительные залы, то актрисе Сандрин Киберлен также получается обмануть нас с первых же кадров.

По жанру это не байопик, как можно было бы ожидать, хотя, здесь есть факты биографии в хронологии, но также есть и элементы авторской фантазии, позволяющие уместить в полтора с небольшим часа массу реальных исторических персонажей и событий: от Эдмона Ростана наша героиня ждет новой пьесы, уговаривает Эмиля Золя выступить в поддержку защиты в деле Дрейфуса, Зигмунд Фрейд рассыпается ей в комплиментах, Альфонс Муха рисует афиши для премьеры.

По насыщенности кадра и яркости эмоций фильм иногда напоминает «Вавилон» Демьена Шазелла, но в первую очередь это мелодрама – история любви, данная в ее крайних драматических проявлениях (или, как у нас говорят, «страсти на части»).

Действие развивается в двух временных пластах. Старая актриса, уже пережившая свой звездный час, рассказывает сыну своего любовника о том времени, когда их отношения дали трещину, да такую, что простить друг друга они не могут до сих пор.

Мы переносимся в конец XIX века, в эпоху расцвета модерна и декаданса, когда и случились те печальные события. Ее партнера, не менее известного тогда актера Люсьена Гитри играет Лоран Лафитт (Вильфор в недавней экранизации «Графа Монте-Кристо»). Связывали ли их с Сарой Бернар отношения такой степени накала, как нам рассказывают в фильме, доподлинно неизвестно, но партнерами по сцене они были (а актриса, по слухам, немедленно завязывала очередной роман, стоило ей приступить к репетициям).

Кино акцентирует популярные в то время богемной среде идеи «жизнестроительства», когда личную биографию полагалось считать произведением искусства, а каждое, даже вскользь брошенное слово, любой поступок, как считалось, формирует цельный образ и остаются в веках.

Сара Бернар поняла это одной из первых и к созданию своего образа и даже своей посмертной славы подошла с горячей страстью и холодным расчетом, но слово «божественная», которым наградили ее почитатели, в фильме приобретает немного ироничную окраску. Хотя это горькая ирония. Объект поклонения и восхищения на самом деле – несчастная и одинокая женщина, к которой намертво приросла маска трагической героини. Она заслуживала счастья, но жажда славы была для нее настолько неуемной, что простым человеческим отношениям места уже не оставалось.

По версии создателей фильма к концу жизни Сара Бернар пришла к примирению с собой, но здесь больше важен яркий портрет времени в канун наступления самого трагичного века человеческой истории, запечатленный красочно, образно, с подлинной чувственной остротой.