Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах (2023)

В далеком 2012 году свет увидела экранизация одноименного романа Сьюзен Коллинз, которая стала большим хитом. Картине удалось собрать внушительные кассовые сборы в почти 700 миллионов при бюджете в 78, собрать одинаковую благосклонность как у критиков, так и у зрителей, а также превратить Дженнифер Лоуренс в настоящую кинозвезду. Не говоря уже о том, что повторить (даже близко) такой успех не смог ни «Дивергент», ни «Гостя», ни другие попытки создания подросткового фэнтези. Не удивительно, что после завершения франшизы в 2015 году, авторы франшизы воспользовались первой же возможностью вернутся к успешной франшизе, коей и стала «Баллада о змеях и певчих птицах».

До того как стать деспотичным президентом Панэма, молодой Кориолан Сноу был последней надеждой своего увядающего рода — некогда великой династии, впавшей в немилость послевоенного Капитолия. Накануне десятых ежегодных Голодных игр Сноу назначают наставником Люси Грей Бэйрд — трибута дистрикта 12. Постепенно девушка привлекает все больше внимание Панэма, становясь фавориткой грядущего соревнования. Готовый на всё, чтобы вернуть своей семье былое величие, Сноу решает обратить ситуацию с Люси в свою пользу. Начинается гонка со временем, которая покажет, кто певчая птица, а кто — змея.

Думаю многие согласятся с тем, что идея приквела и спин-оффа о достаточно эпизодическом злодее франшизы изначально казалась несколько странной и спорной. Однако на деле всё оказалось несколько иначе. Так как данный фильм подкупает нисколько попытками показать то как Кориолан Сноу стал тем, каким мы его знаем, сколько попытками показать события Голодных игр, но уже альтернативным взглядом по иную сторону баррикад. Уделяя большое внимание организации данного «мероприятия», совершению первых шажков навстречу тому, чтобы превратить подростково-гладиаторские бои в настоящее шоу и так далее. Что безусловно придает истории свежесть, которая и удерживает интерес и ощущение неопределенности по финальные титры. Правда идеальным сценарий не назвать. Так как за исключением главных героев картины, все остальные прописаны достаточно картонно и скудно. Сама же история сильно затянута и буквально проседает с начала «голодных игр» по финальный акт и сократи хронометраж хотя бы на пол часа, история стала бы более компактной, а повествование – более динамичным.

Казалось бы, данный фильм был идеальной возможностью для того, чтобы сменить режиссера и одновременно с этим подход к постановке. Однако режиссером снова выступил «оказавшийся в рабстве франшизы» и не снявший после неё ничего толкового Фрэнсис Лоуренс, который как бы то ни было меня лично удивил. Лоуренсу удалось удержать некую тонкую грань. С одной стороны, сохранив некоторые элементы оригинальной франшизы и создать немного узнаваемый почерк. С другой же стороны, сильно сменив тональность картины и снова сделав её достаточно взрослой, мрачной и грузной.

Исполнители главных ролей Том Блайт и Рэйчел Зеглер сыграли не плохо. Видно, что им не безразличны их персонажи и они попытались максимально вжиться в свои образы на экране. Приятно удивила даже Хантер Шафер, которая максимально компенсировала скудно прописанность персонажа в рамках сценария своей отличной игрой. Что же до таких ветеранов как Виола Дэвис, Джейсон Шварцман и Питер Динклэйдж, то их игра показалась мне уж слишком эксцентричной и наигранной. Особенно обидно за Дэвис, которая является очень сильной драматической актрисой. Однако в данном случае, словно просто гримасничает и переигрывает в угоду эксцентрики.

7 из 10

Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах – это на удивление не плохой приквел/спин-офф культовой франшизы. Похвально, что авторы картины не стали повторяться за своими предшественниками. Вместо этого, создали немного узнаваемый как по тональности, так и по истории продукт. Но вывернув и показав экранный мир взглядом по другую сторону баррикад уже глазами не жертвы, а самого охотника. Что определенно придало истории некоторую свежесть.

Ну это понятно не те голодные игры, что были в начале. Не, прям, совсем не те, но уже не те, хотя бы потому что Дженнифер Лоуренс новые персонажи милотой и харизмой не переплюнул. Рэйчел Зеглер никак не тянет на секс-символ. Том Блайт хоть и красавчик, но слишком деревянный. Не безнадёжный, но пока тоже не сильно цепляет.

Но сам фильм, на удивление, скорее понравился, благодаря неожиданной второй части. Книгу я не читал. И вот вначале, всё казалось очередным батл-роялем, вторичным во всех проявлениях, с такой же тривиальной мелодраматической линией. Но когда началась политика и развитие главного персонажа и его отношений, под влиянием обстоятельств, то прям получилась забористая интрига.

А финал своим драматичным характерным поворотом зацепил и теперь интересно, что же будет дальше с главным героем. Приятно удивили.

Сюжет. История молодого Кориолана Сноу, выходца из знатной, но бедной семьи, который потом станет деспотичным правителем Панэма. В молодости он был добрым максималистом. Как лучшему ученику, ему должны были дать грант, но спонсоры решили, что для награды нужно большего и устроили конкурс. Молодых богачей сделали менторами, которым представили бедняков - участников очередных голодных игр. Кориолану приставили молодую шуструю певунью Люсю Грей, на которую он сразу запал. Ну и началось соперничество и интриги на всех уровнях.

Получилась, вполне бодрая и интересная молодёжная антиутопия. Скорее рекомендую.

Мне не нравятся «Голодные игры», но приквел оказался на удивление неплохим, интереснее оригинальной трилогии. И он с ней слабо связан, так что если вы не смотрели трилогию, можно смело смотреть с этой части, здесь самостоятельная отдельная история. У фильма хороший сценарий, чувствуется, что это не первая книга автора, мастерство выросло, обстоятельства и характеры героев лучше прописаны, чем раньше. Начало фильма не очень, как-то все депрессивное, но потом становится значительно лучше. И сами «Голодные игры» тут далеко не главное блюдо, они еще не стали тем грандиозным шоу. Главное это развитие характера главного героя Кориолана Сноу, то каким диктатором он станет в будущем, как сложился его характер, что на него повлияло, как он перешел на темную сторону.

И так же как в первых «Голодных играх» Дженнифер Лоуренс, в этом кино Том Блайт очень хорошо сыграл главного героя, характер молодого Сноу раскрыт в полной мере. А вот звездочка Рэйчел Зеглер совсем не впечатлила, шаблонно сыграла. Не получилась у них пара и песни ее совершенно не к месту. Да и в целом, в отличии от предыдущих фильмов, здесь нет запоминающихся ролей второго плана.

Фильм длинный и динамичных сцен для такого хронометража не так много, но смотрится все интересно и дух франшизы сохранен. И конечно «Баллада…» мрачнее и взрослее подростковых «Голодных игр». И не то что бы я проникся франшизой, описываемый мир по-прежнему не выглядит правдоподобным, но кино мне понравилось, продолжение, смотреть буду.

Снег идет

Долго размышляла, стоит ли давать этому спин-оффу шанс, ведь зачастую, в попытках оживить законченные любимые зрителями истории, авторы подсовывают нам в знакомой обертке нечто несуразное и только расстраивающее, а не конфетку. В данном случае скорее получаешь не ту конфету, о которой гласила обертка. Но все равно вкусненько.

Фильм разделен на части.

С одной стороны это еще больше акцентирует ключевые моменты, повлиявшие на характер Сноу, но и не удобно с другой стороны, потому что динамика каждой главы разная и трудно переключаться между ними в рамках одного фильма. Есть примеры получше, использовавшие такой прием.

Разбирать игру всех актеров не буду, так как кроме Питера Динклейджа и Виолы Дэвис никого не видела. А эти двое уже давно заявили о себе. Смотреть на них одно удовольствие.

Том Блайт хорош, навевает конечно Малфоем, но это от цвета волос, не более.

Не могу четко сформулировать отношение к тому, как изобразили Люси Грей. И плоско и глубоко одновременно, а в среднем по палате получается героиня никакой. Если у остальных персонажей, что у менторов из Капитолия, что у трибутов, видна хоть какая-то позиция по отношению к играм и тирании Панэма в целом, то у Люси я её не поняла. Она средненько сожалеет о случайных жертвах на играх, и по-детски готова подкинуть за шиворот змейку в платье неугодной девчонки. После игр спокойно продолжает сочинять и исполнять песенки. Но не смотря на это, первую и последнюю змею мы увидели в её руках. Видимо что-то в ней хотели изобразить, только не получилось, либо со стороны сценаристов, либо актриса не справилась.

Меня порадовало появление юной Тигрис. Но если это один и то же человек, я не очень понимаю как она так сохранилась до 74 игр. Может конечно и «однофамилица», но в ней ведь явно узнаётся её сочувствующая позиция.

Удивило, почему некоторые ждали зрелищности и масштабности от самих Голодных Игр. Да, они проводятся с меньшим арсеналом современных технологий, с меньшим масштабом, но очнитесь, ведь это всего то десятые по счету игры и от первой игры с Китнис их разделяет 64 года. Наоборот, считаю это нормальным решением, приближающим фильм к настоящему миру, где все развивается с малого.

И к слову о Китнис. Фильм полон отсылок. Прикольным для меня моментом показалось происхождение имени Китнис Эвердин, что на мой взгляд тонко намекает о дальнейшей судьбе героини, ведь кто-то должен был распространить это необычное название клубней растения. Да и вообще для меня теперь по-новому понимается отношение уже постаревшего Сноу к этому имени, символике Сойки, песне Висельное дерево и другим узнаваемым моментам, вновь и вновь напоминающим ему о непростом прошлом.

Резюмируя, получилась неплохая, но отдельная история, без особого драйва, как в четырех предыдущих лентах. Из серии тут верю там не верю. Общее впечатление оставляет за собой больше положительное. Предположу, что разовьют еще на пару фильмов, чтоб по-новой начать снимать сливки с любимой зрителями «конфеты». Лишь бы не получилось совсем никудышно.

Все складывается в устойчивую 7 из 10. Провалом нельзя назвать, но до сенсации не дотянули.

Славно сделанный приквел, который хорошо склеивает всю историю вселенной Панема, рассказанную до этого в четырех разрозненных частях.

Обычно в приквелах об антагонистах есть иной стандартный сценарий. Весь фильм зритель симпатизирует молодому герою, который весь положительный. Под конец происходит что-то: драма, трагедия, случайность и герой встает на путь зла — дальнейшая картина зрителю известна, цепочка складывается.

Вместо этого создатели «шатают» героя из полярных состояний благородных поступков до низменных. И делают это настолько тонко, что я осознал этот прием только через час после просмотра картины.

Герой одновременно и беден (чем вызывает симпатию), и, одновременно, четко отделяет себя от «челяди» из дистриктов. Он умеет дружит и умеет сдать близкого друга ради себя. Он научился любить и легко убьет любовь за свои идеалы. Герой это и есть Панем. Противоречивый и еще не сформированный. Его шатает, он сам меняет правила, по которым играет эту жизнь.

В фильме нарочито и нет любовной линии. Да, есть некие романтические крючки, но как и все в Панеме, это не настоящая любовь. Также и дружба. Трибуты друзья только когда надо объединиться против кого-то.

Отдельный тончайший момент это дроны, которые появляются на арене чтобы доставить трибунам воду или еду. «Они использовались на войне», — анонсирует ведущий игр. И мы видим, что они продолжают выполнять военную функцию.

Откровенный прокол это кастинг главной героини. Есть ощущение, что отснятых сцены с Люси Грэй должно быть сильно больше. Но из-за древесного происхождения самой актрисы кажется что их вырезали, оставив только сцены, где она либо мило улыбается, либо поет.

Пересмотрев 'Голодные Игры' про Сойку пересмешницу, приступила к 'Балладе о певчих птицах и змеях'. Не смотрела трейлер, а потому ожидала той же красочной, помпезной картинки Капитолия, что и в первых частях, но увидела серость и строгость.. и оно логично и понятно! Нам показывают послевоенное зарождение мира, который живет шоу и на камеры. Нет еще тех вычурных приемов с обилием еды, золотых париков, цветного макияжа и причудливой моды на одежду. Люди в Капитолии пафосны, но будто еще не развращены. А вот в дистриктах все стабильно - голод, работа, казни.

Действие разворачивается спустя несколько лет после окончания войны и мы можем наблюдать за студентами - детьми богатых родителей и в частности за Кориоланом Сноу. Они застали войну совсем юными, но именно они будут строить тот порядок Панема, который мы видели.

Конечно же главная фишка устроя системы - это 'Гололные игры'. Нам показали десятые ежегодные игры и меня удивляет, как в таком виде они вообще просуществовали 10 лет? Трибутов просто загоняли на арену и будь что будет. Типо гладиаторских боев, но не так профессионально и зрелищно. Функция распорядителя Голодных игр тут вообще не ясна, зато сколько пафоса у занимающей её Галл (бесспорно Виола Дэвис потрясающе её сыграла) в отношении 'её' игр и трепета по поводу их. Однако, спустя эти 10 лет, только Сноу и придумал все фишки для зрелищности и то, в рамках задания. Понятно почему он стал президентом, голова работает получше многих.

Пожалуй в этом и есть весь смысл и шарм фильма, посмотреть как зарождались идеи, а Сноу становился тем, кто он есть. История под другим углом - взгляд со стороны миротворцев и жителей Капитолия. Оказывается за формой военного могут скрываться не безразличные люди, бунтари или дети элиты.

Любовная линия тут не представляет интереса и не захватывает дух. Люси Грей перепутала Панем с Дисней и поет усмиряя животный мир.

Зато Кориолан Сноу потрясающий, я таки вижу в нем того пожилого мужчину - президента, который вершит судьбы людей. Нам пытаются показать его сопереживающим и добрым, но все, что он делал с самого начала, он делал исключительно ради себя и во благо своего великого будущего в Капитолии. Сноу увидел жизнь людей в дистриктах, понял их суть. Разбитое сердце и вкус власти от убийств помогли закалить характер и напрочь убрать чувствительность. Однако, это не лишило его гуманности, что можно увидеть в сиквелах (роскошные поезда вместо грузовых вагонов для трибутов, а шоу еще не началось).

Фильм хорош для сравнения двух эпох Панема. Интересно наблюдать за развитием персонажа и посмотреть на окружающих его людей. Будет интересен и как самостоятельный фильм. Хронометраж затянут, а песни можно перематывать - не несут ни смысловой ни эмоциональной нагрузки. Буду ждать новую часть, если она будет.

«Баллада о змеях и певчих птицах» - долгожданное продолжение «Голодных игр» или правильнее сказать – их начало. Фильм, в котором очень сложно найти стопроцентно правильного персонажа, что обычно должно быть присуще протагонистам. У каждого из главенствующих героев набирается целый ворох отрицательных черт, которые то всплывают наружу, то аккуратно прячутся за закрытыми дверьми.

Нашему вниманию предстают десятые голодные игры, у них ещё нет того масштаба, что мы видели в тех, где участвовали Китнисс и Питт, из-за этого визуальная картинка данного фильма проигрывает предыдущим частям серии. Нет помпезных нарядов, к которым мы привыкли, а единственные звери, которым противостоят участники, это сами люди. Местом действия приквела является небольшой амфитеатр, выбраться откуда мешает не защитное поле, а железные двери, что закрыты на засов. Мы привыкли, что выбранных трибутов перед игрой кормят на убой, но здесь всё иначе, с ними изначально обращаются, как со скотом.

Что же приведёт к изменениям, а вернее кто? Тот самый Кориолан Сноу, чьи амбиции и расчётливость родились с ним в один день. Именно он увидит полную картину «Голодных игр» и приведёт их к успеху, не думая о том, что попутно сносит головы людям своими действиями. Многие видят в Корео (как называет его сестра) невинного мальчика, который был славным малым и обстоятельства вынудили его стать злодеем. Но с самого начала фильма нам показывают, насколько он хладнокровен и манипулятивен на пути к своей цели.

К слову, о его сестре. Тигрис здесь ещё не инопланетная тигрица, она изысканная дама, которая посвящает свою жизнь зарабатыванию денег и заботе о семье. Нам показывают, что ей уже тогда претила такая «забава», как «Голодные игры», поэтому её поступки в следующих частях вполне обоснованы. Что касается её облика, то доподлинно неизвестно, как её лицо стало походить на тигриное. Я же склоняюсь к тому, что это не было её выбором, а скорее послужило наказанием от Кориолана, чью сторону она не поддержала, а скорее осудила.

Так почему же Люси Грэй Бэйрд является злодейкой? Если с персонажем Китнисс у нас твёрдая ассоциация с сойкой-пересмешницей, то Люси скорее про змей. От её первого появления до последнего. Змеи словно являются её оберегом и её оружием, характеризуя героиню как коварную и двуличную особу. Но не стоит полностью отдавать должное только отрицательным чертам, ведь змеи так же символизируют домашний очаг, живучесть и бессмертие. Последние качества явно отсылают нас к концовке фильма.

Фильм стоит просмотра, он обладает своей атмосферой, которая отличает его от предыдущих частей. После приквела возникает желание не только пересмотреть все предыдущие «Голодные игры» и проследить влияние событий из приквела, хочется также прочитать все книги серии и ознакомиться с большим количеством тонкостей.

Когда я узнала, что выходит приквел 'Голодных игр', сразу им заинтересовалась и решила прочитать книгу — она оказалась отличной. Очень хорошо демонстрирует природу власти и пропаганды, а ещё показывает внутренние метания Кориолана между добром и выгодой (которая ведёт ко злу).

Вот именно этих метаний мне не хватило в фильме — сцен из детства Сноу и из их обветшавшего поместья недостаточно, чтобы показать постоянный страх героя перед разоблачением. Сначала — в бедности, а потом — в хитростях на играх. А ведь это важно для понимания, что по сути он всем врал ещё до Голодных Игр, и прекрасно это умеет. В общем, хотелось бы более подробного фокуса именно на внутреннем состоянии героя.

Ещё один момент неправдоподобия — трибуты из дистриктов. Хоть они и вымазаны в грязи, но совсем не выглядят истощёнными, и носят весьма нарядную одежду. Картинка в целом очень вылизанная. И если в сценах из Капитолия это уместно, то в некоторых сценах с арены или из дистриктов прямо бросалась в глаза искусственность.

В остальном же фильм мне вполне понравился. Он очень точно следует книге, и наглядно показывает разницу между 10ми Играми и 74ми. Доктор Гал, Сеян, Тигрис, Люси-Грей и Корио — все производят то же впечатление, что и в оригинале. Было здорово увидеть на экране эту историю.

Добро пожаловать в Капитолий, на Десятые по счету «Голодные игры», где молодой, изрядно обедневший, но при этом безмерно амбициозный Кориолан стремится вернуть некогда былое величие своей семьи и гордо носить фамилию Сноу, вселявшую трепет и почтение в недавнем прошлом. Обрести утраченное могущество Кориолану поможет лишь его невероятная находчивость, изворотливость и неуёмная жажда славы, которые смогли себя проявить только посредством роли наставника во всех известных Играх.

На долю Мистера Сноу выпадает нелегкая задача – обучить хрупкую девушку по имени Люси Грей Бёрд из крайне бедного 12-го Дистрикта, среди достоинств которой можно выделить лишь ее потрясающий голос, а также весьма эпатажную манеру поведения. Судьба дарует Кориолану невероятный шанс, однако, путь к признанию и величию может обернуться совершенно иным образом: с отклонением от четкого плана и с леденящими душу последствиями.

Автор книг, Сьюзен Коллинз, создала невероятно искреннее, трогательное и вместе с тем жестокое произведение, которое мастерски воплотил на экране режиссер Фрэнсис Лоуренс. Предыстория «Голодных игр» с точки зрения одной из наиболее видных фигур Панема – Кориолана Сноу, проливает свет на многочисленные стороны его ужасающей личности, однако, в данном случае, в «Балладе о змеях и певчих птицах», мы видим лишь очаровательного юношу с копной золотых кудрей, которого дома зовут просто Корио, и который видит в Люси Грей Бёрд не просто своего трибута, а обретает нечто большее, совершенно неожиданное с точки зрения его холодного прагматичного ума. Думаю, данная история – это прекрасная иллюстрация падения, медленного, но вполне явственного перехода от света к тьме.

Смело могу сказать, что непосредственно само художественное произведение, а в последствии и экранизация, произвели на меня неизгладимое впечатление, вероятно, даже большее, нежели оригинальная трилогия. «Баллада о змеях и певчих птицах» – это рассказ о великолепном образце человека, ставшего идеалом годами выстроенной системы, того, кто посредством своего деспотизма, граничившего с безумием, довел сырую идею до совершенства и не нашедшем того, кто посмел бы дать ему отпор. Однако, данная история объясняет столь многое, что прежде оставалось только догадками, и дало шанс найти интересующие ответы по поводу личности Сноу.

Стоит отметить, что актерский состав проекта сполна оправдал ожидания. Персонаж Кориолана сам по себе очень неоднозначный, сложный, многогранный, а потому и, несомненно, весьма интересный. Кориолан Сноу в исполнении Тома Блайта вышел просто безукоризненным, буквально совершенно книжным его исполнением, начиная от взгляда, ухмылки, и заканчивая манерой общения. Думаю, во время как чтения, так и просмотра картины, вы неожиданно находите, что совершенно точно симпатизируете главному герою и всем сердцем верите в успех его замысла, при этом еще не осознаете того какой абсолютный ужас он вселяет. Во время чтения книги отдавала себе отчет в том, что вижу Рейчел Зеглер в роли Люси Грей Бёрд, вероятно по причине ее прекрасных вокальных данных, показанных в «Вестсайдской истории». Одна из самых любопытных и запоминающихся героев, благодаря своей честности, жизнерадостности, в то же время, таинственности, невероятной силе и стойкости, и общей с Кориоланом черты – стремлению добиться цели и безусловному пренебрежению правилами. Мне совершенно точно нравится сплетение воедино этих персонажей и их судеб, невзирая на то как эта история обернулась, в данном случае, хотя, впрочем, и в любом другом, все решает сделанный выбор. Хантер Шафер сыграла сестру Корио, Тигрис – ту, кто искренне любила своего брата, всегда подбадривала и отчаянно верила в добро в его сердце. Джош Андрес Ривера вселял надежду на лучшее благодаря исполнению роли Сеяна Плинта – парня из Дистриктов, с революционными настроениями и желанием изменить систему, которую большинство жителей, как и Сеян, находили чудовищной и беспощадной. Сеян – это тот человек, кто сумел найти в лице Кориолана настоящего преданного друга и единомышленника, а также он тот, кто больше всех ошибался.

Произведение побудило в голове множество вопросов о том, был ли главный герой поистине счастлив в тот момент, и сложись всё иначе, как бы это повлияло на его судьбу и дальнейший ход событий. Возможно, именно произошедшее надломило Кориолана и безвозвратно уничтожило всё лучшее и светлое в его личности.

«Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» повествует о любви и романтике даже в темные времена, о дружбе и коварстве, доверии и предательстве, свободолюбии и властности, а также дает великолепную пищу для размышлений. Это сказание о хождении по грани, о той невидимой черте, которую стоит лишь переступить, и оттуда уже нет пути обратно.

9 из 10

«В полночь, в полночь приходи к дубу у реки

Видишь как свободу получают бедняки?

Странные вещи случаются порой,

Не грусти, мы в полночь встретимся с тобой?»

“Баллада о змеях и певчих птицах” по роману Сьюзен Коллинс – это предыстория событий, которые уже знакомы зрителям по франшизе “Голодные игры” о Китнисс Эвердин. Это история о том, как появился злодей Кориолан Сноу.

Режиссёром этого антиутопического боевика стал Фрэнсис Лоуренс, так же, как и трёх из предыдущих четырёх частей франшизы: “Голодные игры: И вспыхнет пламя” (2013), “Сойка-пересмешница. Часть 1” (2014) и Часть 2, вышедшая в 2015 году. Каждую из этих частей режиссёр ставил со своим постоянным оператором Джо Уиллемсом (Jo Willems). Один из моих любимых творческих тандемов.

Потому художественный стиль получился очень узнаваемым – плавные движения камеры, масштабные общие планы, благодаря использованию широкоугольных объективов, приятная цветовая гамма, так как этот творческий дуэт стремится в своих проектах сохранять натуралистичность, избегая “зелёного экрана” каждый раз, где это возможно. И просто внешне очень красивое кино.

В этой серии нас ближе знакомят с Кориоланом Сноу, будущим президентом-диктатором Панема, а сейчас он изо всех старается выиграть премию Плинта и помочь своей семье выбраться из нищеты. Ещё мальчиком Кориолан лишился родителей – мать умерла при родах, а отца убили мятежники в Дистрикте 12 за три года до первых Голодных игр. Некогда богатое семейство пришло в упадок, и к 18 годам Кориолан уже узнал, что такое бороться за выживание. Потому он возлагал огромные надежды на премию, которую бы он получил за успешную учёбу. Но ситуация сложилась иначе.

Кориолан оказывается перед реальностью, с трудом осознавая, что ожидания были далеки от неё, и всё не так просто.

Этот фильм очень длинный по хронометражу – два часа 37 минут, но пусть это не пугает. Первая половина – это экшн, тут будут показаны Жатва, построение взаимоотношений между основными действующими лицами и “игры” на арене, а вторая половина – она 'медленная', призванная показать полное раскрытие образов. Во второй части есть очень красиво смоделированные моменты, в которых считываются внутренние “движения” героев, интересно наблюдать, как они понимают ситуацию и делают выводы. Ход с двумя частями в одном фильме на самом деле производит впечатление, тем более, что он решён талантливо.

И потом, в этом фильме очень внимательны к деталям – будь то гардероб, декорации (их цвет и стиль), цветопередача. Про оператора я сказала выше, а за костюмы отвечала Триш Саммервилль (Trish Summerville), известная по триллерам “Девушка с татуировкой дракона” (2011), “Исчезнувшая” (2014) и драме “Манк” (2020).

Режиссёр Фрэнсис Лоуренс изначально не планировал делить этот роман Сьюзен Коллинс на две части, потому что до этого была крайне негативная реакция из-за разделения 'Сойки-пересмешницы'.

Что любопытно – принимаясь за просмотр любой из частей этой истории, я не ожидаю ничего. Но впечатления каждый раз этот фильм оставляет приятные. Несмотря на острую тему – выживание, жестокая реальность, окружающая молодое поколение, постоянное послевоенное состояние страны, съёмочной группе удаётся сохранять развлекательное качество готового продукта, но при этом не лишая его глубины.

В “Балладе о змеях и певчих птицах” сохраняется идея восстановления города после военных действий, звучат реплики о том, что кто-то страдает после этого, а кто-то заработал на этом состояние, здесь очень раздробленное общество – нищие жители Дистриктов и элита Капитолия, что, конечно, сопровождается обязательным пренебрежением вторых по отношению к первым. Разделение проявляется как на уровне костюмов, так и на уровне того, как показывают трибутов – яркие ученики академии и измученные трибуты, которых закрыли в Зоопарке, чтобы они ждали начала Игр, а потом арена, куда вводят под дулом пистолета.

Но Люси в своём пёстром платье служит напоминанием о том, что всегда есть свой собственный бунтарь, кто бросит вызов любому обществу, а то, что она поёт – это как иллюстрация понятия “голос поколения”, иллюстрация человека, готового противостоять режиму.

Противостояние режиму здесь звучит особенно актуально, потому что внутри этого сюжета рассматривать трибутов людьми лишь предлагается как идея, это не является очевидным побуждением. Здесь важнее вырастить будущих лидеров, кто будет идти вперёд, проламывая стены без сожаления. Речь о будущих лидерах произнесла доктор Галл и сделала это с ноткой запугивания, потому что она знала, что из себя представляют люди и чего стоит, чтобы держать их в узде. Идея контроля через запугивание живёт. А Каска Хайботтом назвал это проявлением патриотизма со свойственным ей своеобразием.

“Голодные игры” – это метафора матча не на жизнь, а на смерть в качестве развлечения для угнетённого населения, а также метафора того, на что люди готовы ради хорошего шоу.

Я пишу тот вид рецензии, который поможет понять соответствие первоисточнику, но из-за этого я, к сожалению, не смогла оценить фильм как просто картину.

Перейдем к хорошему - фильм действительно отображение книги. Мою фантазию как будто взяли и выплюнули на экран телевизора, все (за исключением внешности главной актрисы) как будто сошло со страниц книги Сьюзен Коллинз. Мне кажется, что даже большая часть диалогов не сильно была изменена. Обидно за первую сцену в фильме, где показывается, как жилось в Капитолии во время войны и, что семейство Сноу и все жители Капитолия не понаслышке знают, что такое голод и нищета - мне показалось этому уделили не так много времени, как будто это был просто пшик в жизни Кореалана, однако так прошла большая часть его детства, хотя здесь опять же проблема длительности фильма, иначе он мог бы быть слишком долгим.

И если вам покажется концовка слишком открытой - не переживайте, в книге она такая же, здесь остается простор для фантазии и мучений одновременно - так и не понятно, какая версия событий является правдой, которая привела к такому исходу, единственное, мне показалось, что в фильме все-таки сделали больше упор на определенную версию (хожу вокруг до около, чтобы не спойлерить).

Мне понравилась игра актеров, Кореалан был очень не плох, мне кажется актер хорошо справился. Люси Грей была очень близка, хотя как мне показалось, немного не дотянула актриса в раскрытии очень не простой сущности Люси Грей, в фильме это упоминалось лишь один раз, хотя в книге этому было уделено больше внимания.

После выхода из кинотеатра у меня было странное ощущение от фильма: с одной стороны это идеальная экранизация по книге (что является обычно самой большой проблемой в киноиндустрии по отношению к читателям), но с другой стороны нет ощущения 'вау'. Пришла к выводу, что мне не хватает чего-то в игре актрисы (хотя, отмечу, видно, как Зеглер старалась воплотить Люси Грей как только могла, но чего-то не хватило) и немного времени в самом фильме, чтобы актерам дали чуть больше пространства для введения некоторых объяснений в поведения их героев. Мне кажется идеальным было бы снять сериал из трех серий минут по 40-50, но мы имеем, что имеем и я могу оценивать фильм лишь по книге, отделаться от ощущения сравнения во время просмотра я так и не смогла.

Как экранизацию книги я оцениваю фильм достаточно высоко, но из-за нехватки какой-то важной детали все-таки 7ка и не больше. Посмотреть советую однозначно, это достойный возврат к голодным играм и история про Кореалана сама по себе очень интересна, хоть и печальна.

Было страшно идти на фильм. В последнее время у крупных киностудий с ремейками, продолжениями и расширениями культовых вселенных все очень плохо. Но в случае с балладой страхи напрасны — фильм действительно чудесный. Он органично вписывается в мир “Голодных игр” и привносит в историю немало ответов, мыслей, чувств знакомых героев.

Цитата:

— На самом деле люди не так уж и плохи. Плохими делает их наш мир.

Плюсы:

— Шикарный каст актеров;

— Красота Панэма;

— Отсылки и пасхалки;

— Раскрытие персонажей;

— Удивительная гармоничность.

Минусы:

— Нет.

Атмосфера: в фильме нам показывают Панэм сразу после окончания первой войны с дистриктами. Капитолий отстраивают, поднимая город из руин. А сами дистрикты задавлены беспощадной рукой правящей верховной распорядительницы. Доктор Гал продолжает кровавую традицию ежегодной жатвы — Голодных игр. Повсюду смерть и страх, а на их фундаменте строится величественный фасад Капитолия с его первой ареной. Арена и сами игры здесь превращаются в увлекательное телевизионное шоу, где победитель только один.

Сюжет: история о прошлом главного антагониста оригинальных Голодных игр — Кориолана Сноу. Когда-то Кориолан был лишь осиротевшим наследником некогда великой семьи, сыном умершего за Капитолий генерала, бедным студентом, мечтавшим купить сестре новое платье. Кориолан вступает в гонку за президентской стипендией, и ради этого ему придется стать ментором в предстоящих Голодных играх. А трибут ему достается крайне непростой, но обаятельный. Певчая птичка из 12 дистрикта — Люси Грей.

Актеры и герои: просто шикарный каст и не менее шикарная актерская игра. Том Блайт — актер, воплотивший Сноу, просто восхитителен. И не только внешне, потому что играет он убедительно, показывая все перемены в личности Кориолана, обыгрывая каждый момент. Люси — девушка-загадка. Кем она будет для Кориолана в итоге — змеей или птицей — главная интрига фильма. Не менее круто тут сыграли и Питер Динклэйдж в роли наставника Кориолана, и Виола Дэвис, воплотившая безумную, но харизматичную доктора Гал.

Саундтрек: гениальный композитор Джеймс Ньютон Ховард написал для этого фильма великолепный саундтрек сочетающий в себе нотки величия и драматизма. Неспешная музыка подчеркивает и обыгрывает все важные сюжетные моменты.

Итог: “Баллада о змеях и певчих птицах” понравилась мне больше двух последних фильмов оригинальной франшизы, но сравнивать ее с оригиналом будет неуместно. Это самобытный фильм с неповторимой атмосферой Панэма, великолепной актерской игрой, мрачной стилистикой и тем самым неповторимым ощущением неотвратимости драматического конца, который нам подарила Сьюзен Коллинз.

Честно скажу, что ничего не ожидал от просмотра, но уже в трейлере было видно, что он на голову выше и лучше самой франшизы. Так и оказалось на самом деле.

Я не буду углубляться в сравнение, а лучше подчеркну, чем так хорош новый фильм.

Актёрский состав

Отдельное уважение актёрам, т. к. почти все актёры 'новички' в своём деле. У многих это первый-второй крупный проект и это отличный шанс показать и заявить о себе.

Не знаю, как это работает. Либо они, правда, все так хорошо сыграли, либо они все так плохи, что в итоге на общем фоне это даже хорошо получилось.

Кроме Питера Динклэйджа конечно. Его и так все знают благодаря сериалу «Игра престолов». Даже я, который не смотрел сериал.

И Джейсона Шварцмана. Его настолько круто загримировали, что он точная копия актёра с франшизы, но более молодой, если без спойлеров. Потрясающее перевоплощение. Если что, то речь о Стэнли Туччи. Который играет в оригинале Фликермана.

К тому же, ему сохранили все его фишки и манеры. Они конечно не настолько яркие, как у его старой версии, но заметно начало и развитие. В русском дубляже это больше заметно. Возможно, специально сделали так.

Факт в том, что глядя на абсолютно новых и молодых актёров у меня не вызывало никакого отвращения их манеры, 'фишки' и какие-то особенности, так сказать. Да и в целом, как они выглядят и ведут себя на камеру. Буквально с первого появления приковывают внимание и не оторваться. Им не 'хочется' верить, а веришь взаправду.

И всё же Том Блайт очень хорош. Сильно выделяется на фоне остальных и во многом благодаря нему этот проект удался.

Это, конечно же, не только их заслуга, но и заслуга сюжета, декораций и костюмеров.

Сюжет

Банальный и простой, но этим и цепляет. Он не пытается строить из себя что-то больше, урвать кусок побольше или претендовать на новое переосмысление. Нет. Все ходы и повороты вполне легко читаются и понятны, но на это не обращаешь внимание, т. к. картина полностью увлекает внимание. В этом и заключается магия и химия кино. По отдельности они могут выглядеть не очень или нормально, но вместе, при должной комбинации получается отлично. И для этого даже не нужны громкие имена или гигантские бюджеты. Идеальное сочетание.

Так же считаю необходимым отметить то, что, по сути, мы смотрим два фильма в одном. Происходят два важных события, которые разделяют фильм до и после. Есть и третий (финал), но его нам не показывают, и он остаётся за кадром. Можно много теорий и ответов дать на этот счёт, но не в рецензии. Они вполне понятны, но я скорее о том, что она закончилась, но там ещё много чего можно рассказать.

Декорации

Намного ярче, лучше и запоминающиеся. Скорее всего из-за того, что зачастую похожи на советские.

Скорее всего, это записано на генетическом уровне, т. к. глазу очень приятно от увиденного и радует.

В конце хочется добавить, что сам фильм куда ярче своих предшественников. Несмотря на саму историю.

Итог:

Фильм определённо стоит Вашего внимания. И даже неважно смотрели Вы прошлые фильмы или нет. Это вполне самостоятельное кино, но если Вы всё-таки смотрели прошлые, то сможете насладиться немалым количеством отсылок. А в конце фильма у Вас сложится полная картинка между ними всеми и полноценная история с ещё более грустной концовкой.

Потрясающая картина, продолжение которой я бы очень хотел бы посмотреть. Или любой другой проект по данной вселенной от этих же авторов данного проекта.

'Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах' (2023) – это захватывающее и многогранное дополнение к знаменитой франшизе 'Голодные игры', которое углубляет наше понимание этого сложного и темного мира. Режиссер Фрэнсис Лоуренс, уже знакомый зрителям по предыдущим фильмам серии, вновь демонстрирует своё мастерство в создании напряженной и эмоционально насыщенной атмосферы.

Сценарий, написанный Майклом Лессли, Майклом Арндтом и Сьюзен Коллинз, предлагает глубокий взгляд на происхождение одного из самых зловещих персонажей литературы – президента Кориолана Сноу. Этот фильм не просто предыстория; он представляет собой сложный рассказ о власти, амбициях и моральных компромиссах.

Том Блайт в роли молодого Сноу демонстрирует впечатляющий диапазон актерского мастерства, показывая трансформацию от амбициозного молодого человека до хладнокровного диктатора. Рэйчел Зеглер, играющая Люси Грей Бэйрд, вносит в фильм свежесть и харизму, которая становится ярким контрастом к мрачной реальности Панэма.

Питер Динклэйдж, Виола Дэвис и остальной актерский состав вносят в фильм глубину и разнообразие, каждый из них добавляет свою уникальную ноту в сложную палитру персонажей. Их взаимодействие и развитие персонажей делают историю ещё более увлекательной и запоминающейся.

Визуальная составляющая фильма, за которую отвечают оператор Джо Уиллемс и художественная команда, включая Ули Ханиша, Дэниэла Чура и Андреа Кесслера, создаёт убедительный и запоминающийся мир, который одновременно красив и угрожающ. Сцены Голодных игр сняты с неизменной интенсивностью и визуальной остротой, которые являются фирменным знаком франшизы.

Композитор Джеймс Ньютон Ховард возвращает зрителей в мир Панэма с музыкальным сопровождением, которое подчёркивает драматизм и напряжение сюжета. Монтаж Марка Ёсикавы обеспечивает плавный переход от одной сцены к другой, поддерживая ритм и удерживая внимание аудитории.

Сборы фильма свидетельствуют о том, что поклонники серии с нетерпением ждали возможности погрузиться в прошлое этого мира, и 'Баллада о змеях и певчих птицах' не разочаровала их. С оценкой 8 из 10 от меня, этот фильм является увлекательным и значимым вкладом в культурную легенду 'Голодных игр', предлагая новый взгляд на знакомые события и персонажей. Это кино, которое не только развлекает, но и заставляет задуматься, и обязательно должно быть просмотрено всеми, кто ценит качественные истории о взлётах и падениях в борьбе за власть.

Принято считать, что ребенок не рождается ни плохим, ни хорошим: маленький человечек – лишь «пластилин», из которого можно вылепить что угодно, так что до поры до времени он не способен самостоятельно делать осознанный выбор и отвечать за него. Личность формирует, конечно, семья, но и общество, в котором живет человек, ведь он не растет в вакууме, что позволяет к определенному возрасту обрести критическое мышление и стать, наконец, настоящей индивидуальностью, имеющий свои представления о добре и зле. Кроме того, может, и не в духе современных течений, но допустимо говорить и о влиянии наследственности: если мы повторяем за нашими родителями черты их внешности, то почему это не может касаться и чего-то еще?.. Новые «Голодные игры» выбирают в качестве своей основной фигуры молодого Кориолана Сноу, тем самым, исследуя феномен рождения зла, обращая внимание и на окружающую юношу действительность, и на его происхождение, ища в этом причины, что он стал тем, кем мы знали его по основным событиям ставшей легендарной серии фильмов.

Однако, прежде чем задаться основным вопросом, необходимо отметить, что «Баллада о змеях и певчих птицах», как и ее предшественники, несет в себе мощный антиколониальный и антитоталитарный посыл, лучшей метафорой для которого становятся заглавные Голодные игры. Нет смысла указывать на ту же природу дистриктов и Капитолия, как у колоний и метрополии, но нужно обратить внимание на другое: помимо вполне очевидной цели демонстративно истребить детей, тем самым, отнимая надежду и будущее, Голодные игры в своей идее – это не про стремление выжить, а про стремление убить. Таким образом, пусть и путем кровавой игры, дистрикты стравливаются между собой, разобщаясь тогда, когда их объединение могло быть опасным для метрополии. Что ж, принцип «разделяй и властвуй» в действии. Кроме того, любопытна концепция «шефства» молодых граждан Капитолия над трибутами, когда последние вынуждены сражаться не столько за себя, сколько «за того парня», что представляет собой ярчайшее воплощение несправедливости устройства, когда центр «высасывает все соки» из колоний.

Страх как основной инструмент контроля жителей Панема может быть характерной чертой обоих осуждаемых государственных устройств, однако, среди особенностей второго из них «Баллада» воспроизводит такие, как, например, отсутствие ценности человеческой жизни, что можно отнести, очевидно, и к обитателям дистриктов, и даже к гражданам Капитолия (скажем, эпизод с двумя менторами на арене во время Игр). Также узнаваемо такое явление, как расчеловечивание, применяемое как напрямую - к дистриктам, чьих жителей называют зверями, так и опосредованно – к капитолийцам, в которых поощряются самые худшие черты, самые низшие инстинкты, провоцирующие угасание любой морали и нравственности. Хотя в «Балладе» нет как таковых представителей власти, определяя в качестве нее распорядительницу Игр, фильм демонстрирует их лицемерие – важную характеристику рассматриваемого порядка. Поскольку оценка творящегося на экране мрака очевидна, какой-либо иной вывод здесь был бы излишним, так что наглядной демонстрации указанного вполне достаточно.

Интересно, что Кориолан Сноу, вопреки его дальнейшей репутации, в «Балладе» выступает в роли чуть ли не положительного героя, имеющего вполне нормальное представление о морали и способного к состраданию. Более того, его романтическая линия, построенная по вполне традиционным лекалам, кажется убедительной, так что не возникает сомнений, что в ситуации Голодных игр именно жизнь возможной возлюбленной, а не денежный приз, является подлинной целью молодого капитолийца. Нет, вовсе не пресловутая любовь здесь причина стремительного морального падения: его и нет, сползание в пропасть происходит постепенно, шаг за шагом, ввиду соприкосновения с так называемой банальностью зла, оставляющей, тем не менее, шрамы на любой душе. По идее, к осознанию подоплеки некоторых поступков главного героя приводит только окончание картины: пресловутые жертвы во имя любви с его стороны лишь последствия непросчитанных поступков, которые едва ли были бы совершены при осознании последствий. Впрочем, нет, реальные жертвы приносятся – скажем, собственная совесть, только единственной настоящей сильной любовью здесь является любовь к самому себе. Был ли эпизод в финале картины развилкой для Кориолана? Едва ли, даже выбери он формально одобряемый маршрут, нет никаких гарантий, что это привело бы к иному результату, поскольку сделки с собственной совестью уже пробудили в герое дремавшую тьму.

Есть некоторые вещи касательно «Баллады», молчать о которых невозможно: это невероятно увлекающий фильм, причем, не только своим миром, но и достаточно продуманным и сложным сюжетом. Фильм многослоен, важное в нем причудливо скрыто за развлекательной шелухой, «счищать» которую довольно занимательно. Кроме того, «Баллада» - один из немногих за последние годы фильмов с очень харизматичным и убедительным главным героем-мужчиной, не являющимся супергероем в трико или высокооплачиваемым киллером. Признаюсь, даже просто смотреть на главного героя – отдельное удовольствие. Интересно, что его экранная партнерша если и уступает, то совсем незначительно, и вместе они составляют весьма любопытный экранный дуэт. Ее вокал – отдельная и весьма эффектная «фишка» не только для экранных зрителей Игр, но и для реальных – фильма.

Трудно предположить, покажется ли кому-то «Баллада» скучной, но мне она очень понравилась как образец кино, соблюдающего баланс между развлекательностью и интеллектуальностью. Даже если она может показаться вторичной относительно своих предшественников (или последователей – кому как нравится), смотрится она все равно достойно. Это история, которая захватывает, которую хочется смотреть и видеть, прочувствовать. Прекрасный актерский состав усиливает и без того позитивный эффект от просмотра картины.

Часто мы слышим, что самые озлобленные люди — те, у которых ничего не было и вдруг появилась власть. Но я думаю, что самые страшные люди — те, у которых все было, а после у них это самое «все» незаслуженно отняли. И затем дали власть. «Баллада о змеях и певчих птицах» подтверждает это предположение, объясняя, как чистый, добрый и честный юноша может стать тираном, повторяющим фразу: «Именно то, что мы любим больше всего, нас и убивает».

Картина посвящена формированию личности того президента Панема Кориолана Сноу, который в оригинальной квадрологии (если говорить об экранизации саги С. Коллинз) представлен довольно плоско. Классический, даже архетипический тиран и деспот. Но пролог к «Голодным играм» демонстрирует нам жизнь юного Корио «до»: до власти, до богатства и задолго до поста главы государства. Будущий президент предстает в образе студента академии, которая впервые присуждает денежный приз не за выдающиеся успехи в учебе, а за наиболее эффектное выступление прикрепленного к студенту-ментору трибута в Голодных играх. И когда на экране происходит ломка Кориолана Сноу, это выглядит гораздо более драматично, чем деформация Китнисс Эвердин. Потому что у Китнисс никогда ничего не было, кроме пассивной антипатии к Капитолию. В ее доме всегда недоставало еды, а люди на улицах никогда не улыбались. Еще до дня Жатвы, фактической точки отсчета, внутренне она была готова к борьбе, потому что ей было нечего терять, ведь вся ее прежняя жизнь уже была борьбой за выживание. Кориолан же был в сознательном возрасте, когда на смену роскоши пришли голод и нищета. Поэтому ему изначально было, что терять — надежду. Надежду на возвращение прежнего достатка и положения семьи.

Утонченность и изящество этой истории придают методы, к которым прибегает главный герой ради достижения своей основной цели — получить премию Плинта. Если Китнисс прямолинейна, так как ее цель — первобытное желание выжить, то Кориолан вынужден обманывать, плести интриги, предавать, так как для него важно не только физическое существование, но и достаток, влияние, положение в обществе. Китнисс могла позволить себе довольно грубый обман зрителей, но Кориолан вынужден был правдоподобно и изощренно обманывать всех, чтобы получить премию, спасти своего трибута, а потом и просто выжить. С началом политической борьбы в кулуарах после Голодных игр Китнисс повторяла, что она все еще на арене. Кориолан, увидев неприглядную сторону жизни и в Капитолии, и в дистриктах, в одной из ключевых сцен утверждает, что арена — это весь мир.

Финал транслирует следующую мысль: внутренне искалеченный человек не всегда выглядит как жалкое подобие личности, несчастный и неуверенный в себе, сомневающийся во всем и всех. Иногда человека ломают так, что внешне он становится непобедимым. В конце фильма мы видим искривленную, изуродованную личность, путь которой отлично резюмирует фраза доктора Галл (Виола Дэвис): «Мы так боимся стать жертвой, что быстро становимся хищниками».

Отмечу потрясающие съемки ландшафта дистрикта, которые создали атмосферу полного погружения в мир Сьюзен Коллинз. Во время просмотра экранизации основной трилогии мне хотелось дополнить видеоряд пейзажами, которые так красочно описаны в первой книге.

«Балладу...» я бы скорее назвала психологической драмой с элементами триллера, потому что условная реальность ленты — фантастическое будущее — всего лишь антураж для иллюстрации экзистенциального кризиса главного героя. Эта картина намного глубже каждой из экранизированной части трилогии «Голодные игры», она нелинейна, все ее герои — объемные, неоднозначные, со своими взглядами и мотивами. Отдельно хотелось бы выделить игру актеров и постановку кадра во время кульминации. Сама же сцена (осторожно, спойлер!) невольно ассоциируется с культовым фильмом «Основной инстинкт» (1992, реж. Пол Верховен). Герой не выдерживает накала внутренних противоречий и стреляет в Элизабет Гарднер, которая вытаскивает из кармана руку с... ключами, а вовсе не с пистолетом.

В свое время у Сьюзен Коллинз была трудная задача - написать такой приквел к 'Голодным играм', который бы понравился всем фанатам трилогии. Мне 'Баллада о змеях и певчих птицах' показалась даже более продуманной и захватывающей, чем изначальные романы, а многие эпизоды нового произведения прояснили незаконченные или недосказанные линии героев, - в первую очередь, конечно же, Президента Сноу.

Не менее тяжелый труд предстоял режиссеру фильма Фрэнсису Лоуренсу - имея под рукой самую объемную из четырех книг, он должен был ужать ее до размеров стандартной кинокартины, да еще и подобрать на роли главных героев актеров, которые не выглядели бы блекло в сравнении с кастом 'Голодных игр'. У него почти получилось - я бы сказала, процентов на девяносто.

Тем удивительнее, что в нынешнем фильме практически нет знаменитостей - только Рэйчел Зеглер (Люси Грэй) и Питер Динклэйдж (директор Каска Хайботтом) известны большинству кинолюбителей. Странное ощущение, на грани дежавю - зритель как будто попадает в давно знакомый Панем, который только начинает строиться, обрастая будущим величием, как во сне. Постоянные аллюзии на основную историю то и дело прорываются сквозь ткань повествования - вот зачатки, бутоны белых роз, которые потом распустятся пышным цветом в оранжерее у Сноу; вот прошагали миротворцы, чья форма еще не такова, каковой станет шестьюдесятью годами позже - но неуловима похожа; вот пролетела тощая сойка-пересмешница, несмело насвистывающая знакомый по 'Голодным играм' мотив; а вот и песня про висельный дуб поднимается, расцветает, подхваченная главной героиней.

Фильм рассказывает историю взросления будущего президента Панема Кориолана Сноу (Том Блит), который из чувствительного, нежного, честного, эмпатичного, но гордого и вместе с тем загнанного в угол мальчика превращается в жестокого и безжалостного властителя мира сего. Могла ли его жизнь сложиться иначе? Если бы не было войны? Бедности? Голода? Предательства окружающих? 'Баллада о змеях и певчих птицах' не дает ответа на этот вопрос. Вроде бы хочется сказать 'да' - ведь именно обстоятельства заставили Кориолана стать тем, кем он стал. Но когда его сестра Тигрис (Хантер Шафер) произносит 'ты так похож на своего отца' (а до этого звучала фраза 'я помню твоего отца, в его глазах была ненависть') - в этом начинаешь сомневаться. Лично для меня судьба Кориолана Сноу сродни судьбе Дейенерис Таргариен - мы все дети своих родителей, как бы нам не хотелось убежать от подобных мыслей.

Итак, восемнадцатилетний Кориолан Сноу, потомок некогда богатейшей семьи Панема, заканчивает школу в послевоенной столице. Вся его нынешняя жизнь - попытка доказать окружающим, что дома все отлично, что он богат и ни в чем не нуждается. На деле - денег не хватает даже на еду, одежда перешивается из старых костюмов отца, а на столе в столовой лежит уведомление о выселении.

Единственная надежда - на ежегодную денежную премию, которая дается лучшему ученику школы и позволяет оплатить обучение в университете. Кориолан - действительно лучший, и не сомневается в том, что премия достанется ему. А учеба в университете откроет огромные возможности в будущем.

Но в этом году в школьные правила внесены изменения - премию получит тот, кто проявит себя лучше всех в качестве наставника на Голодных Играх. Лучшие выпускники получают под начало трибутов из двенадцати дистриктов, которые должны насмерть сразиться на арене. Цель мероприятия - вернуть интерес зрителей к Голодным Играм.

У устроительницы игр доктора Волумнии Гал (Виола Дэвис) есть и еще одна скрытая цель - она хочет выявить среди учеников своих единомышленников. Возможно - лидера, который в будущем поведет за собой страну. Именно он получит приз, именно ему уготовано блестящее будущее, только ученики пока не понимают этого, надеясь, что деньги получит тот, чей трибут сумеет выжить.

Кориолану достается самый неудачный вариант трибута - девушка из двенадцатого дистрикта, трактирная певичка Люси Грэй. Она кажется самой вероятной претенденткой на выбывание - ведь даже самая молодая участница шоу, восьмилетняя девочка, может хотя бы быстро бегать и хорошо прятаться. Люси умеет только петь, а одета так ярко, что сразу становится ярким пятном на арене, целью для любого охотника.

Тигрис подает Кориолану идею - нужно привлечь внимание зрителей, сделать так, чтобы Люси понравилась тем, кто будет смотреть шоу. Тогда и сам Корио запомнится, о нем будут говорить - а значит, шанс получить премию увеличится.

С розой из крохотного бабушкиного садика наш герой едет встречать трибутов - в надежде, во-первых, завоевать доверие Люси, а во-вторых, попасть на камеры и заинтересовать болельщиков. Но очень быстро холодный расчет сменяется юношеской влюбленностью - яркая, необычная Люси привлекает внимание юноши и незаурядной внешностью, и эффектным голосом, и необычными для благопристойного Панема выходками.

А теперь о том, что лично мне не понравилось в фильме.

Во-первых, конечно же, это донельзя сжатая версия романа. Непонятно, почему из относительно небольшой по объему третьей части сделали два фильма, а из толстенного тома 'Баллады...' - один? Из-за этого большинство сюжетных линий упростили донельзя, второстепенные персонажи получились бледными тенями, а некоторые и вовсе потеряли смысл существования.

Вероятно, из-за столь чрезмерной краткости утерян основной посыл книги - в котором Люси не была таким уж честным и нежным цветочком. Оказавшись в двенадцатом дистрикте, Кориолан с удивлением понимал, что, как минимум, его возлюбленная не девственница (в отличие от него), а своих любовников довольно умело и нагло использует. Кроме того (и это самое главное) в романе делался очень жирный нажим на то, что мисс Грэй изначально эксплуатировала Кориолана, поняв, насколько он юн и наивен, и только ближе к концу (возможно, но не факт) влюбилась в него (продолжая при этом по-змеиному использовать его). И именно осознание, что для Люси он изначально был лишь средством спасения, что большинство ее поступков и слов - неискренни, привело нашего героя к соответствующему финалу. В фильме же от книжной Люси осталась только, пожалуй, раскачивающаяся походка трактирной певички и вульгарная манера пения.

Скорее всего, опять же из-за недостатка экранного времени очень блеклой и как будто рассказанной второпях оказалась вся третья часть - которая на самом деле и есть история становления будущего Президента Сноу, история взаимных предательств и развенчания надежд. В фильме же - череда проходных, скомканных эпизодов с торопливой развязкой. Хорошо, хоть для эпилога с директором Каской место оставили.

Еще один огромный минус - толерантная 'повесточка'. Сеян Плинт (Джош Андрес Ривера) из нежного белокурого мальчика стал мускулистым мексиканцем, африканскую внешность получили не только жители одиннадцатого Дистрикта, но и чуть ли не добрая половина всех участников, а самая юная участница - девочка-даун.

8 из 10

А вы тоже заметили, что змейки, которых так ловко приручает Люси Грей - это аллюзия на Сноу, который известен тем, что травил всех своих конкурентов? Его оружием был яд, и в этом произведении мы видим, как он нашел это оружие и впервые использовал.

Теперь о самом фильме. Он снят прекрасно - сценарий довольно четко следует книжному повествованию, визуал поражает своей красотой в нищете и эстетикой ретро. Каст у фильма бомбический - на мой личный вкус каждый актер - это 100% попадание в свою роль.

Том Блит в роли Кориолана Сноу великолепен. Я бы не назвала его красавчиком, но у него поразительно подозрительный вид. Несмотря на то, что на экране довольно тяжело передать метания Корио, я видела их в его лице - он всегда будто напряжен, будто пытается просчитать, что ему делать дальше для максимальной выгоды. Актер потрясающе отыграл. К сожалению, не могу сказать того же о Рейчел Зеглер, которая при всех своих красоте и обаянии местами действовала слишком наигранно. Но знаете, за такой голос можно простить все. Я с замиранием сердца ждала, будут ли переводить песни Люси Грей и была счастлива, что прокатчики не стали этого делать. Ее голос - чистое волшебство.

Хантер Шафер, на мой взгляд, лучшее попадание в Тигрис, а Питер Динклейдж и Виола Дэвис находятся настолько на своих местах и в 'своих' амплуа, что веришь им каждую секунду.

Приятно также, что фильм не слепо следует книге и поясняет некоторые моменты, которые можно было узнать только из внутреннего монолога Кориолана. К слову, как и в книге, ему сочувствуешь с первой же минуты и вместе с ним злишься на Сеяна, переживаешь за Игры и его семью, пытаешься понять, как лучше действовать, чтобы улучшить ситуацию. За что я очень люблю всю франшизу Голодных Игр - это за главных героев, у которых нет Идеи, нет принципиальной позиции, они простые люди, попадающие в хреновые обстоятельства. Разница Сноу и Эвердин лишь в том, что эти хреновые обстоятельства сломали Кориолана, но не подогнули под себя Китнисс.

Я не сказала бы, что для меня вопрос становления Сноу как тирана закрыт - на мой взгляд, было чего дожать, но это скорее вопросы к книге. Зато фильм дал мне возможность больше подумать об отношениях Люси Грей и Корио - хорошая мораль получается из них: не всегда взаимного притяжения и заботы хватает для того, чтобы построить отношения. Нужны общие взгляды на жизнь.

В общем, для меня этот фильм получился великолепной экранизацией, которая лишний раз дала повод восхититься Сьюзан Коллинз и глубоким смыслом ее книг. Манипулирование массами - лежит на поверхности, но здесь определенно есть, куда еще копнуть.

Когда я услышала о выходе новой книги Сьюзен Коллинз о предыстории Голодных игр, где в центре сюжета будущий президент Панема и главный антагонист основной серии Кориолан Сноу, то читать не очень-то хотелось. Но затем, когда вышел трейлер грядущей экранизации, я взялась за книгу... Проглотила ее моментально, перечитала раза 3-4 и премьеры ждала с нетерпением. И теперь, наконец-то все увидев, скажу - результат стоит всех ожиданий!

Вот всегда непросто оценивать фильм, снятый по книге. Особенно если ты книгу читал и в восторге от нее. А я осталась в полнейшем восхищении от книги – ведь хоть это и художественное произведение, в ней детально описывается природа зла – но все же постараюсь умерить свой пыл и сконцентрироваться на экранизации. Конечно, мой внутренний фанат книги негодует, что многое было вырезано (но так всегда бывает – когда хочется увидеть каждую сцену из книги на экране). Но если рассматривать объективно, то книга, где большую части времени занимают внутренние размышления героя, экранизирована очень хорошо.

Говоря о месте действия – здесь много времени уделяется Капитолию, который мы обычно видим глазами трибутов. Теперь же мы видим его глазами местных жителей. Эти огромные здания, монументальные статуи, Академия, в которой обучаются дети элиты, Цитадель, центр военного министерства со зловещей лабораторией. Здесь мы видим и Арену, где проходят Голодные игры – этот полуразрушенный Амфитеатр, который «приветствует» участников жизнерадостным «Наслаждайтесь шоу», и выглядит устрашающе… Вообще, сами Игры не похожи на то, чем они станут через 64 года. Это битва грязных, больных, отчаянных, ослабевших от голода детей, в каждому из которых ты испытываешь сочувствие – потому что их не готовили к этому, как будут позже готовить Профи. Они выглядят не свирепыми и могучими трибутами, они выглядят как… дети, которым дали оружие в руки и заставили биться насмерть. Как же поражает фраза: 'Тогда получается я всех просто так убивала...?'.

Всему этому городскому пейзажу очень противопоставлен Дистрикт 12 - да, там порой тоже ощущается угнетающая обстановка, особенно в шахтерских районах. Но ровно до того момента, пока герои не выходят на природу. Дремучие леса и поля, чистое озеро и бескрайнее небо надо головой. Именно здесь, вдали от цивилизации так и ощущается дух настоящей свободы - те сцены у озера были прекрасны.

Конечно же, в книге полной внутренних монологов, можно лучше проследить эту тему становления центрального персонажа, но и фильм достойно демонстрирует этот путь. И также заставляет нас размышлять: человек ведь не рождается героем или злодеем. Так что же делает его хорошим или плохим? Жесткое и суровое воспитание? Внешние, не зависящие от человека испытания – вроде восстания, бомбежек, голода и потери семьи? Выбор, который в итоге делает сам человек, вынужденный принять все последствия своего решения и жить потом с терзающими его демонами?

Актерам я могу петь одни лишь дифирамбы: уже с трейлера о себе заявляет молодой актер Том Блит, исполнивший главную роль Кориолана Сноу, а в самом фильме от него невозможно отвести взгляд. Его герой это еще не тот жестокий и бездушный диктатор, который в трилогии одним присутствием внушал чувство страха. Кориолану Сноу еще только 18 лет, он прирожденный аристократ, блестящий ученик, прошедший в детстве войну, голод и утраты, ставший главой семьи уже в пять лет, и все еще гордо носит свою фамилию, даже несмотря на бедность, которую он усиленно скрывает. Он жаждет добиться успеха и признания, вырваться из нищеты, позаботиться от своих родных. Поэтому получив шефство над девушкой-трибутом из самого захудалого дистрикта, Кориолан делает все, чтобы Люси Грей запомнили, чтобы сохранить ей жизнь. Даже идет на нарушение правил, рискуя своей жизнью. Ради нее... И в то же время, мы наблюдаем его трансформацию (особенно в той сцене, которую я назову глава 30), как Кориолан превращается из многообещающего юноши, способного на хорошие дела, готового открыть свое сердце и отдаться чувствам, в жестокого, коварного тирана, который не остановится ни перед чем, пойдет на все ради достижения своих амбиций... После этого фильма (и книги) я поставила Кориолана Сноу в один ряд с Энакином Скайуокером, Артасом Менетилом и Майклом Корлеоне - героев с огромным потенциалом к добру, но которые сделали иной выбор и стали величайшими злодеями… (P.S. жаль мы не услышали его исполнения гимна — надеюсь на удаленные сцены)

Рейчел Зеглер исполнила роль трибута из Двенадцатого, Люси Грей Бэйрд. Устроившая настоящее шоу на Жатве (от змеи за шиворот до песни), покорившая сердца всего Панема, и оставившая неизгладимое впечатление в душе своего ментора, Кориолана... Мне очень понравилась игра Рейчел - видно, что несмотря на всю ее приветливость, некую браваду, внешнюю твердость и яркое платье, Люси Грей остается хрупкой шестнадцатилетней девушкой, которой предстоит выйти на Арену, и она явно не готова к той бойне. Ну и пела она просто чудесно - надеюсь выпустят альбом с песнями в ее исполнении.

Отмечу еще Джоша Андреса Ривера, исполнившего роль одноклассника и по сути единственного друга Кориолана Сеяна Плинта, который ненавидит Голодные игры и готов всеми силами саботировать их, несмотря на то, что его отец готов платить любые деньги, чтобы замять скандалы. Но его роль показалась мне чересчур урезанной, как и роль Тигрис (Хантер Шефер), кузины Сноу, ставшая его главной моральной поддержкой и голосом совести в самые непростые моменты.

Компанию молодым актерам составляют актеры именитые: Виола Дэвис - Волумния Галл, главный Распорядитель Игр, также занимающаяся разведением переродков, внушающая страх и ужас от своей непредсказуемости, безжалостности и того, какими она видит мир и человечество (и в фильме явнее показали ее роль в многих событиях этих Игр); Питер Динклэйдж - Каска Хайботтом, директор Академии, автор Голодных игр, наркоман-морфлингист, который испытывает необъяснимую ненависть к Кориолану (прямо ирония, что Питеру уже второй раз приходится иметь дело с неким Сноу...); Джейсон Шварцман - Счастливчик Фликерман, первый ведущий Голодных игр, пытающийся внести в 'унылое' мероприятие блеска и красок (очень ярко его характеризует сцена, где во время его прогноза погоды происходят разборки на арене).

Баллада о змеях и певчих птицах - фильм, оправдавший мои ожидания. Правда не на 100% - все-таки, если бы решились экранизировать все события книги, то получился бы мини-сериал - но я осталась довольна общим результатом и в восхищении от многих моментов творения Фрэнсиса Лоуренса. Не знаю правда, будут ли анонсировать какое-либо продолжение и стану ли я его ждать... Время покажет. А пока... впереди еще 65 Голодных игр. 'Наслаждайтесь шоу'...

9 из 10

Приятного просмотра!

«Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» - приквел к всемирно известной франшизе. Ваш покорный слуга давно является фанатом «Голодных игр», потому ждал спин-оффа с самого его объявления. Обнадёживало и то, что режиссёром выступил Фрэнсис Лоуренс – создатель других частей. В русскоязычном мире, к сожалению, не принято «Голодные игры» смотреть, ведь можно просто повторять мнение BadComedian или Красного Циника («обзор» последнего вообще поразителен – столько фактических неточностей, чем он смотрел?), а они говорят, что «это плохо». Я же попробую выдать своё необъективное фанатское мнение.

Одной из важнейших и интереснейших вещей в приквеле я нахожу дополнительную информацию об истории и политическом устройстве Панема. Действие происходит спустя десять лет после поражения Дистриктов в первом восстании.

Безусловно, политический режим Капитолия кровав и чудовищен. Но. Есть решительная разница между текущим режимом и режимом из первой части. Да, Рим. Однако, на момент действий есть целая оппозиция. Страшно подумать, даже юный Кориолан Сноу, будущий диктатор, открыто недоволен состоянием дел в государстве! А, например, лучший друг Сноу Сеан Плинт вообще сочувствует мятежникам. Немаленькая часть элит Капитолия недовольна голодными играми, как минимум, как репрессивной мерой. Кроме того, «элита» эта живёт не так уж на широкую ногу, как могло показаться.

Главным героем «Баллады…» выступает Кориолан Сноу. Быть следующим диктатором он пока не планирует. И вообще, он пока «добрый». Создатели демонстрируют нам глубину персонажа. Сноу прикладывает все силы, чтобы отстоять своё будущее, отстоять свои взгляды. Несмотря на игру судьбы. Даже став ментором трибута из Дистрикта 12 Люси Грэй, явной аутсайдера, он воспринимает это как вызов, как возможность; видит способы что-то изменить. В подобном амплуа Сноу будет достаточно долго.

Но у государственной машины (а может, абстрактной «судьбы»?) другие планы. Принцип «сделай плохо другому, чтобы тебе стало хорошо» уже укрепился корнями в панемском обществе. Попытки что-то изменить приводят только к горю и разочарованию. Другой результат действий государства – расчеловечивание одних людей в глазах других. Дело не только в том, что жители Дистриктов в глазах (пусть на момент действий «Баллады…» далеко не всех) капитолийцев – хуже дворовых собак. Пример. Юный энергичный Сноу пытается что-то изменить, помочь Люси Грэй, косвенно инициировать предпосылки для облегчения условий жизни людей из Дистриктов. На следующий день он становится свидетелем очередного теракта мятежников…

Детали, умение показывать, а не рассказывать – вот в чём сильны создатели «Баллады…» в старании рассказать о пути Сноу. Мы видим, как рождается диктатор – жестокий, утративший эмпатию к человеку, обиженный, ощущающий, что ему в жизни неоднократно чего-то недодали. Такой человек по-настоящему опасен.

Человек. Не схематичный антагонист, олицетворяющий зло.

Герои второго плана – и хорошо, и плохо. Люси Грэй – понятная, приятная, живая. Но всё же здесь она нужна, чтобы сыграть конкретную функцию. Колоссальную функцию, но всё же. Единственное – зачем столько музыкальных номеров? Я смотрел «Вестсайдскую историю», я знаю, что Рэйчел Зеглер прекрасно поёт. Сеан Плинт – тоже функция, но такой герой просто необходим! А вот образ Волумнии Гаул не понравился – злое зло ради злого зла. Также есть ряд приятных персонажей третьего плана. Например, какой же элегантный образ у героя Питера Диклэйджа!

Создатели справились с задачей показать мир глазами Сноу, глазами антигероя. Потому сами голодные игры занимают не первую роль в фильмы. Показаны они довольно старомодно. А как по-другому? Это только девятые игры! Что не отменяет ряда любопытных находок.

Визуально было здорово снова очутиться в депрессивном Панеме. Узнаваемая, но не такая насыщенная, серость, брутализм, конструктивизм. На заднем плане видно, как строятся небоскрёбы Капитолия, однако, не пропадает ощущение, что строится стена. Миротворцы имеют пока устаревшую форму, но узнаваемый стиль. Граждане Капитолия уже пытаются каждую секунду показывать свою элитарность вызывающей одеждой. Единственным минусом выделю только совсем мало показанный Дистрикт 12. Неясно, насколько в нём «всё» плохо. Радует разъяснение некоторых известных образов франшизы – розы, сойки и другие. Новые для зрителя образы тоже впечатляют, например, радужные змеи – радужная смерть.

Актёры. Англичанин Том Блит совершенно органичен и в роли героя романтического, и в роли политического деятеля не самых добрых нравов. Желаю, чтобы актёр в будущем стал звездой. Рэйчел Зелгер, Виола Дэвис, Джош Андрес Ривера, Хантер Шафер смотрятся убедительно. Питер Динклэйдж отлично отыграл персонажа, имеющего «второе дно». Джейсон Шварцман в крайне приятной манере отвечает в «Балладе…» за юмор.

Для меня изначально было непонятно, почему «Голодные игры» считают дежурной подростковой антиутопией. По-моему, это гораздо большее. «Баллада о змеях и певчих птицах» - отличное дополнение к большой франшизе. Почему всё коммерческое кино не может быть таким?

Спустя 8 лет Фрэнсис Лоуренс вернулся к материалу гладиаторской антиутопии. Сьюзен Коллинз написала очередную книгу, а у франшизы подросли новые фанаты. Теперь в кадре нет ни Дженнифер Лоуренс, ни двух ее крайне посредственных бойфрендов, ни даже менторства Вуди Харрельсона. В новом издании, действия которого происходят задолго до главной киножатвы, речь идет исключительно о фигуре Кориолана Сноу - будущего президента Панема.

Юного антагониста всей франшизы играет театральный британец Том Блит. Он - представитель обедневшего, но знатного рода, отличник местной Академии, отчаянно нуждающийся в деньгах и славе. В борьбе за столь нужную стипендию Кориолану надо сделать шоу-кейс из прикрепленного к нему трибьюта на очередных Голодных играх. Внезапно с ней (снова поющая везде, где нужно и не нужно, Рейчел Зеглер из 'Вестсайдской истории) у главного героя образуется вязкая связь, граничащая между обычной симпатией и классической романтической линией.

Новые 'Голодные игры' - это ловко сконструированная в рамках уже существующей вселенной психологическая ловушка. Здесь практически нет самих игр, нет рассказа о преодолении и крайне блекло освещается та самая философия борьбы с тиранией. Если свести сиквел к строгому логлайну, то он предстанет историей о вырождении человеческого, о том, как амбиции и плохое в каждом в итоге со скоростью догорающего факела разъедают наивность и благородство.

Персонаж Сноу - практически идеальный ренегат для мира подросткового фанфика. Его эволюция в фильме убедительна и последовательна. Змеиная метафора здесь подойдет лучше всего, к тому же в самом приквеле ее нещадно используют на каждом углу. При этом Кориолан в новых 'Голодных играх' - персонаж трагичный, а не только расчетливый. Лишний раз доказывающий, что за каждым тираном (даже тираном-неудачником) часто скрывается травма, а борьба за наследие, преемственность, традицию - обычно что-то, существующее не глубже стандартной формулы страха потери.

Приквел 'Голодных игр' впечатляет больше оригинальных фильмов. И дело даже не в том, что две (почему не один не ясно до сих пор) последние части кажутся обычной политагиткой о плохих автократах и хороших революционерах. У эволюции Сноу есть все элементы драматургической триады - от зачина до кульминации. И его персонаж, отрицательный, страшный, не по-змеиному (простите) подлый, выглядит куда соблазнительнее, чем прямолинейная во всем кроме скул Китнесс Эверджин.

Здесь практически идеальная доза заигрывания с фан-базой. То и дело в кадре возникают атрибуты из базовой истории. Вот те самые цветки, из которых позже появится розариум президента Сноу, вот те самые сойки-пересмешницы, а вот тот самый непритязательный мотив are you are you coming to the tree... Их достаточно, чтобы 15-летние девочки-подростки с соседнего ряда томно вздыхали сквозь текущую слезу, но с ними и не переигрывают, как в условном марвеловском 'Нет пути домой'.

Голодные игры для меня как концепция - это так или иначе разговор о природе человека, его замаскированной в ритуалах и правилах жажде насилия. Если хотите, переосмысление механизма возмездия, о котором всю жизнь писал Чак Паланик, и иногда снимал Квентин Тарантино. Поэтому и история восхождения зла здесь смотрится куда уместнее, чем очень нужный, важный, но такой скучный триумф правильного.

Мне по-прежнему не нравится Рейчел Зеглер, чья актерские навыки пока сильно уступают вокальным данным. Очень много вопросов к довольно тривиальному объяснению, зачем вообще нужны голодные игры (объяснение в самой концовке скорее смахивает на еще один штрих к характеру персонажа Сноу, но к modus operandi не самой системы). При этом хорошего в этом издании на порядок больше плохого. Хантер Шафер, как в 'Эйфории', крадет кадр за кадром, Питер Динклейдж безумно хорош в эпизодах, а Виола Дэвис - по-змеиному (еще раз простите за эту метафору) харизматична.

Как итог, новые 'Голодные игры' - это почти идеальный приквел к истории о победе добра. Демонстрация того, что даже у зла есть (или было) человеческое лицо. Ханна Арендт когда-то убедила весь мир, что зло - банально. Так вот у этого фильма есть всё, что доказать, что оно еще и логично, максимально беспринципно, конечно, травмировано и очень даже привлекательно

Это. Было. Потрясающе.

В список любимых злодеев ожидаемо попадает Кориолан Сноу. Он оказался первоклассным антигероем, и уже знакомый нам мир, увиденный с его точки зрения, выглядит иначе. Если вы ожидаете увидеть оправдательную исповедь его поступкам, то здесь этого не будет. Безусловно, мы понимаем, что его характер был выкован обстоятельствами его жизни и окружением: хоть Сноу и принадлежал к знатному роду, еще в детстве он стал сиротой, жил в бедности, впроголодь и при этом был вынужден соответствовать своему богатому окружению в Академии.

Оправдывает ли это его? Вряд ли. Желание сочувствовать ему пропадает довольно быстро: Сноу прекрасный мерзавец. Он отлично манипулирует людьми, прекрасно осознает свою красоту и активно ее использует, хитрит и всегда стремится получить то, что хочет. История моральной деградации, перехода на темную сторону — то, что однозначно выстрелило в этом фильме!

Если вы думаете, что 10-е «Голодные игры» вряд ли смогут вас удивить, то стоит отметить, что они сильно отличаются от 74-х и тем более 75-х. События происходят более чем за полвека до основных, и клянусь: эти игры напугали меня даже больше, чем последующие более технически оснащенные.

Отдельная любовь — песни Люси Грей, пробивающие до дрожи. У фильма отличное музыкальное сопровождение, и это еще одна причина, из-за которой его стоит посмотреть. (Как минимум ради того, чтобы понять, почему уже Президента Сноу так трясет от «The Hunging Tree» и Китнесс).

На самом деле, «Баллада» по большей части умнее, мрачнее и элегантнее квадрологии, и сомнения Кориолана — лучший материал для драмы. К счастью, данный фильм вышел в наших кинотеатрах практически сразу же (после месяца ожидания «Оппенгеймера» это новогоднее чудо), и я очень советую сходить на него в кино.