Кит (2022)

Признаться до этого фильма особо не интересовалась работами Фрейзера - еще одного красивого парня с отличными физическими данными. После этого фильма, для меня стало очевидным, что значит 'эволюция в профессии'. Причем не инкрементальная, а прорывная. Работа Фрейзер в этом фильме - это уникальный, на мой взгляд, пример революционной смены имиджа обнажающей истинный талант, мастерство и целостность личности.

Потряс масштаб эмоциональной глубины всех вовлеченных, начиная от автора сценария, заканчивая актерами, и композитором. Все это венчает игра Фрейзера, чья светлая личность и сила духа сияет сквозь костюм ожиревшего человека и непотребность обстановки. Готовилась к просмотру, ожидая чего-то депрессивного и давящего, а закончила рыданиями со щемящим чувством надежды, что лучшие человеческие качества, так искренне переданные Фрейзером, еще в цене.

Образ известного актёра Брендана Фрейзера очень сильно поменялся с 1990-начала 2000-х до текущего момента. Тогда он заслуженно считался секс-символом, полностью оправдывая свой статус участием в довольно успешных франшизах - 'Мумия', 'Джордж из Джунглей', 'Ослепленный желаниями'. Но потом его жизнь круто изменилась, и далеко не в лучшую сторону.

Последние несколько лет актёр практически не появлялся на публике. 'Кит' стал для него триумфальным возвращением. Это не только трагедия тучного преподавателя английской литературы Чарли, но в какой-то степени очень личная история артиста, которая, надо признать, закончилась для актёра хорошо, чего нельзя сказать о его герое.

Чарли - по-настоящему несчастный мужчина. У него распалась семья, умерла любовь его жизни, нет друзей и огромные проблемы со здоровьем, которые он только подкрепляет постоянным перееданием. Единственный лучик света в его доме, давно превратившемся в берлогу, его единственная подруга. Есть ещё дочь (Сэди Синк), которую он действительно любит, вот только сама она испытывает к нему одну лишь неприязнь, хотя со временем ситуация всё же меняется.

Сначала девушка приходит к нему только из-за денег и ради помощи с домашней работой. Школьница изначально презирает своего отца, который внешне выглядит крайне отталкивающе, да еще и не поддерживал общение с ней на протяжение многих лет. И всё же лёд между родственниками в какой-то момент начинает с хрустом ломаться. Вот только ужасное состояние здоровья Чарли не даёт ему насладиться обществом дочери в полной мере.

Тем временем у подростка есть и собственные проблемы, которые она, естественно, считает самыми важными. Хотя зритель, уже зная о нелёгкой судьбе Чарли, только ехидно ухмыляется при виде всех этих 'неразрешимых дилемм'. Но именно такого поведения и ожидаешь от старшеклассницы. Иная реакция лишь создала бы ощущение фальши.

Практически вся история разворачивается в маленькой локации - доме Чарли, из которого он перестал выходить. Это очевидная метафора его собственного ментального состояния, ведь даже доставщика еды он не видит годами - лишь оставляет ему деньги, а он кладёт коробку у порога двери.

Такая камерность только играет на руку фильму. Впрочем, в диалоговом кино в целом не важен масштаб - главное раскрытие персонажей, с чем режиссёр Даррен Аронофски успешно справляется.

Закономерным получился и финал. Абсолютно всё указывало на это, и режиссёр не стал насильно помещать героя произведения на другой путь. Нельзя заставить человека делать то, чего он не хочет, как и нельзя вынудить его просто жить. Судя по всему, протагонист сделал свой выбор ещё до начала самого фильма.

'Кит' - это отличная трагическая история, посвящённая одному человеку. Это рассказ о его сломанной жизни, что делает его действительно страшным. А ещё это заслуженный Оскар за лучшую мужскую роль.

9 из 10

Страдающий от ожирения онлайн-преподаватель английского и литературы, запустивший себя после расставания с любовником, пытается восстановить отношения с дочерью-подростком от традиционного брака.

Даррен Аронофски перестал мне по-настоящему нравиться несколько фильмов назад, где-то в районе НОЯ, хотя более ранние его работы порой пересматриваю с удовольствием — ну с той его специфической разновидностью, которая возможна, например, при просмотре РЕКВИЕМ ПО МЕЧТЕ, хотя как раз этот фильм скорее исключение, подтверждающее правило. КИТ заинтересовал меня по следующим причинам: необходимость закрытия гештальта по полной фильмографии режиссера, фестивальный шум вокруг проекта, хорошие рейтинги (для сравнения у НОЯ с этим критерием дела обстоят совсем плохо, а МАМА! не дотягивает до уровня выше среднего по мнению пользователей IMDB), ну и так называемое «возвращение» Брендана Фрейзера. Последняя формулировка, как по мне, слегка натянута, ибо внимательный зритель, даже после занесения актера в «черный список» для больших экранов, после того как тот отказал в ответной ласке некой влиятельной голливудской фигуре, мог все же видеть его на экранах малых, например, в убедительной роли подонка-надзирателя в отличном сериале ЛЮБОВНИКИ. Тем не менее, Брендан справился еще и с депрессией, вызванной рядом травм, разводом и смертью матери, и действительно вернулся вроде как не на один раз, а по-настоящему — из более свежих проектов он числится, например, в составе новой работы Скорсезе.

Да чего уж, справился Фрейзер и с данной ролью. Без оверперфоманса, но все же актеру удается сделать своего персонажа по-настоящему объемным (как бы двухсмысленно это ни звучало), то есть не всю дорогу вызывать к себе жалость, а еще и улыбаться и подтрунивать над окружающими и собой. Разве что бесконечное «прости» в адрес буквально всех вокруг быстро надоедает, но это вряд ли вопрос к артисту. Ну и технически меня все-таки немного подбешивает применение костюма; какой-нибудь Кристиан Бэйл наверняка бы набрал необходимый вес естественным образом, даже если бы потом не смог встать, чтобы вернуть прежний.

В целом, безусловным плюсом фильма является работа почти каждого исполнителя в кадре — и бойкой Сэди Синк, которая была неплоха еще в ОЧЕНЬ СТРАННЫХ ДЕЛАХ, и Саманты Мортон, внешне иссохшей будто в противовес главному герою, и Хонг Чау, особенно если убрать моменты, когда она примеряет образ матерящейся злобной старушки, да и у Тая Симпкинса есть неплохой сольный выход. В какой-то момент, во многом усилиями актерского ансамбля, становится понятно, что это проект не столько Аронофски, сколько драматурга Сэмюэла Д. Хантера, на основе пьесы которого сделан фильм. То есть ситуация примерно та же, что и с КРАСОТОЙ ПО-АМЕРИКАНСКИ, автор которой вроде как Мендес, но скорее все-таки Болл. КИТ — это хорошо поставленная для кино текстоцентричная пьеса с диалогами, призывающими зрителя к дискуссии и вот с их сутью уже чуточку сложнее.

Полемика полемикой, но в данном случае в легкое замешательство приводит то, что оба автора, кажется сами не до конца разобрались, какую конкретную точку зрения пытаются предложить. Базируясь на тривиальном конфликте ортодоксальных христианских ценностей и свободных сексуальных предпочтений, КИТ все-таки сильно путается в показаниях того же центрального персонажа. Акцентируя внимание знакомых на попытках хотя бы в отношениях с дочерью единственный раз сделать что-то правильное, герой при этом категорически отрицает, что пошел против воли божьей, выбрав мужчину, а значит вопрос о том, что он действительно считает правильным, кажется, остается открытым. Схожая ситуация и с бесконечным продавливанием идеи о том, что люди (совершенно любые, от разносчика пиццы до беглого сектанта) обязательно тебе помогут хотя бы добрым словом, в моменте пресекаемой отсутствием веры в такую помощь героини Хонг Чау, делающей для друга как раз таки куда больше других.

Все это усугубляется довольно жирными как драматургическими, так и визуальными приемами в лоб смотрящему. Уже упомянутый счетчик «прости» зашкаливает, конфессия «Новая жизнь» названа так явно не случайно, в одной из первых сцен фильма еще не раскрывшийся по-человечески обрюзгший герой яростно мастурбирует на гей-порно, в окнах моментами символически мелькают вороны и чьи-то тени, etc. Общая грязно-зеленая палитра на уровне порога вхождения тоже скорее отталкивает, вероятно, намеренно намекая, что наблюдать за китом, подобно упоминаемым здесь не раз персонажам «Моби Дика», мы будем вовсе не в море, а в прогнившем холостяцком болоте. К пространству последнего, кстати, вопросов нет — камерность происходящего ленте очень идет, усиливая как театральный эффект, так и ощущение отсутствия воздуха, нового дыхания, тяге героя к жизни, его нахождения в созданной им самим тюрьме. Вот это уже, кстати, типичный Аранофски с его аддикциями и стремлениями к мечте самой дорогой ценой.

По итогу лично у меня КИТ оставляет впечатление добротной локальной современной истории личных ошибок, трогающей благодаря сильному кастингу, но все-таки не разобравшейся, что именно стоит считать ошибкой и насколько человек сегодня может в трудной ситуации положиться на искреннюю поддержку общества. Тот редкий случай, когда поле для собственных интерпретаций меня скорее смущает, чем радует, и очень хотелось бы понять, что именно вложили в фильм авторы, ну и поспорить с ними, например.

Когда-то мы были детьми, которые очень полюбили Брендана Фрейзера за его искрометные образы в таких фильмах, как дилогия «Мумия», «Джордж из Джунглей» и «Взрыв из прошлого» Какие-то картины пересматривали, какие-то нет. Так и прошли годы, ушло то время беззаботных дней, а с ними как будто и пропал с радаров сам полюбившийся актер. Так и прошли два десятилетия лично для меня, когда я особо больше и не вспоминал о Фрейзере. Какого же было мое удивление, когда артист вновь появился на радарах многих СМИ из-за его новой роли в картине «Кит». Только тогда я узнал о многих проблемах в личной жизни актера и в профессиональной сфере.

Триумф картины, кажется, на Венецианском кинофестивале в сентябре 2022 года и многие последующие хвалебные оды заставили меня пристально взглянуть на приближающийся релиз фильма. Интересный сюжет, необычное амплуа и потенциальная номинация на «Оскар» заставили с нетерпением ждать возможности увидеть картину (Фрейзер взял награду за эту роль). И, знаете, все ожидания оправдались.

Даррен Аронофски отличный постановщик, который умеет показать необычное кино. Чего только стоят его работы «Реквием по мечте», «Мама», «Черный лебедь», «Ной». В картине «Кит» режиссер превосходит сам себя. Каждая показанная в фильме история, сколько бы ей не было отведено времени, обязательно раскрывается, все немногочисленные персонажи хорошо проработаны и великолепно исполнены актерской группой. И каждое движение камеры, каждый диалог, цветовые решения и музыкальная составляющая показывают тот занимательный стиль Аронофски, которым он давно завоевал свою аудиторию.

Но конечно же хорош сам Брендан Фрейзер. Актер не просто играет роль, он проживает жизнь своего персонажа, ведь многое из его героя, его взлеты и падения, актер испытал на себе. Уверен, что это киновоплощение получилось таким убедительным из-за нелегкой судьбы Фрейзера. Череда неудач в кинокарьере, проблемы в семье и другие сложности довели актера до депрессии. Но мне хочется верить, что шикарное воплощение образа в фильме «Кит», позволило перешагнуть через все сложности и теперь его жизнь значительно улучшится.

Фрейзер хорош в образе Чарли, огромного мужчины, страдающего ожирением. Мужчина переживает тяжелый период в своей жизни, когда его вторая половина умерла, сам он сильно сдал в плане здоровья, а с дочерью-подростком отношения не ладятся. Герой работает учителем и преподает онлайн, даже не смея включить камеру на ноутбуке для своих студентов. Такая жизнь несомненно оставляет отпечаток на жизни героя, а зритель может прочувствовать все невзгоды и безысходность буквально каждой своей клеткой. Настолько хорошо все это показано на экране.

Другие герои и актеры, их сыгравшие также оказались на высоте. Хочется отметить отличную игру Хонг Чау, что воплотила на экране медсестру, ухаживающую за Чарли, и по совместительству его подругу, что искренне переживает за главного героя. Каждое ее появление, внутренняя боль о Чарли – все это сделано с особой тщательностью. Ни на секунду не покидает ощущение, что это реальные отношения героев, а не игра актеров. Жаль, что номинация на «Оскар» не стала победой. Джейми Ли Кертис праздновала бал за сомнительную, как по мне, роль в фильме «Все везде и сразу».

Хороша и звезда сериала «Очень странные дела» Сэди Синк. Рыжеволосая актриса исполнила роль дочери Чарли. Пусть у девушки и не так много сцен, но зритель отлично проследит эволюцию персонажа, который в виду своего подросткового возраста и общего прошлого с Чарли поначалу не хочет понимать и принимать отца, но затем учиться это делать, учиться видеть жизнь по-другому благодаря происходящим событиям картины.

«Кит» будоражит. Он остается где-то глубоко в душе, запоминается надолго своей неповторимостью, особыми красками где-то в глубине души. Это достойная история, которая учит любить и быть любимым, уметь прощать себя, уважать себя и окружающих, быть уверенным в том, что каждый человек достоин быть, достоин, чтобы его могли принять таким, какой он есть, а самое главное, чтобы человек мог принять себя сам.

И примирение со всеми вокруг, а в первую очередь с самим собой, позволит герою стать выше всего происходящего, буквально вознестись к свету, победив все прошлое и став нечто новым.

8 из 10

Зачем мы причиняем себе физический или моральный вред? Многие ответят из-за загонов и эмоции. Порезать вены, избить себя или доводить до голода – делается осознанно. Только специалисты готовы понять разочарование в этом мире, но люди не захотят к ним обращаться из-за страха. Одному трудно справиться, не все выходят живыми из моря. Главный герой – это тот случай погружения в самое дно. Его вес олицетворяет проблемы и стресс, которые скопились в нём, а невкусная еда, которую он кушает каждый день – это яд, убивающая организм.

“Я совершил много ошибок”

Многие не понимали, а почему он не лёг в больницу, если знал, что умрёт. Дело в том, что Чарли разочаровался в мире. На это многие факторы указывали: извинения за любое действие, постоянные нервные срывы, мысли о том, чтобы уйти в мир иной и упадок духа. Когда начинаешь ненавидеть себя – твой мир перекрашивается в серые тонна и тебя ничего больше не интересует: не отношения, не хобби, не друзья. Какие-то мелкие детали, которые тебя раньше радовали перестали что-то значить. Многие этого не заметят. Скажут, а оно нам это не надо, пускай сам разбирается. Никто не понял Чарли, все лишь говорили: иди в больницу, иди лечись. Кто-то скажет, а вот медсестра помогала. Нет, она сама не знает что делает. Продолжает покупать вредную еду и обсуждает с Чарли лишь негативные моменты в жизни. Поэтому Чарли решил принять свою смерть. Однако он всё равно находил добро в людях, которое в них отсутствовало.

Его квартира – это дно океана: свет горит лишь где-то там, а всё остальное закрывает тьма, медленно пожирающая и Чарли. Он является китом, который поёт каждый день песню. Для всех она пугающая и страшная, но для него прекрасна. Его бедные глаза заставили меня крепко укусить кулак, чтобы не начать плакать. Не важно, как ты знаешь этот мир. Он может разрушиться на твоих глазах спустя пару дней, недели, месяцев или лет. Когда ты потерял себя – твой мир сгорел вместе с тобой. Ты тонешь на дне, как убитый кит, но рядом никого. Каждый из нас может протянуть руку помощи, но не все готовы тянуть её наверх.

Потрясающий, завораживающий, пугающий, отталкивающий, мерзкий, захватывающий… Фильм начинается крайне нелицеприятно, показывая зрителю человека, за которым чисто визуально очень трудно наблюдать. Однако в процессе просмотра удивительным образом режиссеру удается создать такую атмосферу, что невольно ловишь себя на одной странной мысли – буквально несколько минут назад ты хотел отключить это кино, а теперь у тебя просто рука не поворачивается это сделать.

Эта фееричная камерная картина, без сомнения являющаяся возрождением для актерской карьеры некогда исчезнувшего со всех радаров Брендана Фрейзера, начавшись весьма сомнительно, проносится на одном дыхании, вызывая целый ворох эмоций. Главный герой, очень тучный человек, едва передвигающийся по собственному дому, пережил глубокую личную драму, и теперь с сомнительным успехом пытается наладить взаимоотношения с немногочисленными людьми в своей жизни и, в первую очередь, с дочерью. Причинившие друг другу много боли, они обнажают накопившиеся раны, которые спустя время червоточат гораздо больше, изливаясь из глубины души каждого из них. Разрывающая героя вина не дает ему спокойно жить, заставляя пустить свою жизнь под откос и самому пуститься во все тяжкие.

При всём этом данное кино о том, что человек, потеряв практически всё, тем не менее видит в других людях добро и свет, видит в них хорошее, не ставя на них крест, а, наоборот, пытаясь помочь так, как он только может. Однако сам он нуждается в помощи гораздо больше других, но пучина накопившихся проблем так глубока, что его лишь засасывает в этот водоворот все глубже.

В фильме определенно чувствуется мастерский почерк Даррена Аронофски, творениям которого присуща жуткая парализующая безысходность, как это было в его «Черном лебеде», «Реквиеме по мечте» и как теперь показано в новом творении – «Ките».

7 из 10

Только сейчас собрался с духом и посмотрел нашумевший фильм 'Кит'.

Тянул, потому что первые кадры с грузным мужчиной навели меня на мысли о моём лишнем весе, и я откладывал дальнейший просмотр на неопределённый срок.

Фильм отличный.

Особо следует отметить игру Брендана Фрейзера, который вжился в роль на 100 %.

На мой взгляд, в фильме очень чувствуется влияние Андрея Тарковского: несколько затянутые диалоги и монологи с углублением в философию и религию; действие происходит в одной локации; акцент на деталях; тема человека с физическими проблемами и его отношений с окружающим миром; тема искупления и жертвоприношения, затронутая Тарковским в одноимённом фильме и его учеником, Ларсом фон Триером, в фильме 'Танцующая в темноте'.

Даррена Аронофски критиковали за то, что он в этом фильме закрепляет некоторые стереотипы о полных людях, которым якобы по умолчанию присущи склонность к депрессиям, проблемы со здоровьем, проблемы в отношениях и т.д. Режиссёр обвинения отвергал. На мой взгляд, обвинения в определённой степени обоснованы, я в некоторых сценах увидел игру на штампах. Например, когда, находясь с состоянии эмоционального потрясения, главный герой соединяет два куска жирной пиццы, кладёт сверху кусок сыра из холодильника, обильно поливает майонезом, засыпает чипсами и заливает джемом, и всё это ест. Всё-таки в такие минуты хочется сказать: 'Не верю'. Слишком уж шаблонно.

На мой взгляд, задача главного героя в фильме - полюбить себя так, как он любит других. Полюбить, в его понимании - значит, простить. Искупление он видит в том, чтобы отдать свои сбережения для обеспечения достойной жизни дочери вместо того, чтобы попытаться спасти себя, отдав деньги на лечение. Режиссёр не показывает смерть главного героя. Вместо этого он показывает его мечты о счастье в кругу семьи на берегу моря. На мой взгляд, режиссёр видит свою сверхзадачу в том, чтобы показать, что человек не может сделать счастливым других, обрекая себя на несчастье, некую жертву во спасение. Но, в любом случае, тема фильма - сделать свой персональный выбор на месте главного героя. Хотя, всё ли так однозначно в нашей жизни?

«Кит» (англ. «The Whale»), 2022 — психологическая драма режиссёра, так любящего церковно-библейские мотивы и высасывать душу у зрителя, Даррена Аронофски, повествующая о судьбе профессора онлайн-курсов колледжа по имени Чарли, бросившего свою семью ради «истинной любви», история которой по трагическим стечениям обстоятельств быстро заканчивается. Герой отчаянно пытается спустя восемь лет наладить отношения с дочерью, узнав о своей вероятной скорой кончине по причине здоровья.

Снятая кинолента пропитана знакомым авторским стилем Аронофски. Камерный фильм, преобладающую часть которого зритель наблюдает за происходящим в тесном замкнутом доме главного героя, и лишь иногда его перебрасывает в единственное воспоминание профессора о семейной поездке многолетней давности к океану, где когда-то всё, казалось, было хорошо, — отлично передаёт ограниченность движений персонажа.

С первой секунды всё в фильме указывает на попытку режиссёра достигнуть своего личного драматического апогея. Картина действительно выдалась крайне тяжёлой и душераздирающей, способной пробить и на слезу.

Пропавший на 10 лет после трилогии «Мумии» и нескольких ромкомов всеми любимый Брендан Фрейзер не смог бы найти лучшей роли для триумфального возвращения и возобновления карьеры, чем роль профессора гея страдающего полной человеческой беспомощностью пищевой зависимостью. На этот раз Фрейзер не просто удивил своей актёрской игрой, он смог заставить аплодировать себе стоя.

Архетипы персонажей фильма — мученики со своими мрачными сторонами и слабостями. Каждый при виде главного героя узнаёт себя в нём, у кого-то он вызывает отвращение, у кого-то жалость. «Кит» — трагедия о понимании и искуплении, о том, что нужно быть честным, и, в первую очередь, с самим с собой.

О данном американском режиссёре ходят крайне противоположные мнения, но стоит отметить, что фильмы Даррена Аронофски работают, а именно, вызывают у зрителя эмоции.

Я нарочно чрезвычайно редко пишу о своем субъективном мнении о той или иной картине, и всегда рекомендую ознакомиться с фильмом самостоятельно, ведь невзирая на всё вышесказанное, ощутить тот источник для размышления и вдохновения можно лишь увидев всё воочию.

9 из 10

На самом деле, я не люблю, когда типично артхаусным фильмам дают Оскар, в той или иной форме. Так, было много критики по поводу фильма «Дюна» (Вильнева), совершенно волшебного годичной давности, так, уверен, будет и с новым шедевром Даррена Аронофски. Дело в том, что этот режиссёр вообще не снимает простых фильмов, в которых есть один слой, плохой и хороший герой, а потом хэппи-энд. Он подступается к таким произведениям, к которым раньше другие боялись... а если и были экранизации, то крайне посредственные, учитывая особенности оригинала. В этот раз, он экранизировал, ни много ни мало, Моби Дика.

Для тех, кто не читал эту занудную книгу про белого кита, совершенно не рекомендую её прочитать, равно как и тем, кто забыл, не рекомендую к ней возвращаться. Её прямой аналог в Российской культуре — это Война и мир, тягомотина в четырёх томах из средней школы. Если кратко, книга о борьбе человеческого духа с человеческим телом, очень религиозная, в которой все герои абсолютные одиночки, ищущие из этого одиночества возможный выход, хотя найти этот выход удаётся только одному, в образе которого и предстаёт перед нами рассказчик.

Не случайно поэтому, и главный герой «Кита» как бы случайно мучает своих школьников размышлениями о литературе, а весь фильм читает замыленное сочинение по Моби Дику, в котором его автор объясняет всю суть этой американской книги современным американским школьникам с большого экрана. В центре картины человеческая драма о потере любимого человека, которое у нас в России сразу попадёт под закон о запрете ЛГБТ пропаганды, хотя там лишь боком упоминается, как любовная история. Совершенно ничего не поменялось бы, если бы автор был влюблён в проститутку-наркоманку, впоследствии умершего от СПИДа.

Получивший за эту роль Оскара Фрейзер, знакомый всем по блокбастерам девяностых, казалось бы, просто попал в нужное время в нужное место. Однако для этой роли он выбран совершенно не случайно. Злой Аронофски решил его использовать не как героя-любовника, а как человека с десятилетним опытом потерь, борьбы и одиночества, которого судьба буквально провернула через мясорубку. Толстенный герой фильма — это и есть сегодняшний Брендан, экранное олицетворение его душевного состояния на момент съёмок. Как и капитан Ахав из Моби Дика, который не может существовать без кита, стремясь к смерти, так и толстый учитель неотделим от своего тела, и буквально каждой пиццей забивает в свой гроб всё больше гвоздей.

Даже сейчас, когда я пишу, у меня совершенно нет мук совести по поводу того, что я написал спойлер сюжета. Вполне возможно, этого в кино вы бы вообще не увидели, думая, что фильм просто о том, как мужик средних лет не может управлять своими желаниями. Было бы так, режиссёром фильма был бы какой-нибудь средний голливудский режиссёр, но никак не Даррен Аронофски, у которого за плечами и «Чёрный лебедь», и «Мама!», и «Бердмэн».

Когда знаешь, что лежит за продакшеном конкретного фильма, смотрится он совершенно иначе, отсюда понимаешь, за что дали Оскара актёру, а режиссёру не дали. Но дойти до понимания того, стоит ли кино смотреть, можно только по рецензиям друзей. И тут я уверенно говорю, не можно а нужно, поскольку это один из лучших фильмов года.

Чарли работает на дистанционном обучении, много грустит и не покидает пределы своего дома. Перевыполнив норму ошибок на 50 лет вперёд, он находится в глубокой депрессии. А еще Чарли весит примерно 300 килограмм, что не очень классно для общего состояния здоровья. И когда организм Чарли решает отказать во время просмотра фильма про крепкую мужскую дружбу, внезапно оказавшийся на его пороге проповедник оказывает помощь домоседу. Чарли осознает, что запустил здоровье и прогнозы не радужные...

Брендан Фрейзер длительное время не снимался в чём-то серьёзном и успел пропасть из медиа-зоны, но его не успели как следует забыть. Впечатляющее возвращение, овации на Венецианском кинофестивале, выдающаяся актерская игра в данном фильме. Составил яркий актерский дуэт с Сэди Синк, которая играет дочь его героя. Очень эмоционально, ярко, экспрессивно. Не очень ясно, почему номинацию за женскую роль второго плана получила Хонг Чау - её вклад не настолько объемен, персонаж не вызывает такого объема эмоций и не двигает сюжет.

'Кит' привлекает наш взор к проблеме ухода в себя, иллюстрирует, что из этого может выйти. Конечно, ошибок лучше не совершать, но покажите мне человека, который смог избежать хотя бы одной.

'Кит' неспешен, фильм будто движется медленной походкой главного героя, опирающегося на ходунки, позволяет прочувствовать его боль, неудобства во время движения. Страдания, которые главный герой испытывает. Фильм обладает яркой главной сюжетной линией с не полным линейным повествованием и яркой концовкой.

Однако, при многочисленных плюсах есть и обратная сторона - недостаток в деталях фильма и не особо интересные дополнительные сюжетные линии. Большинство героев считают Чарли уродом и с моральной и с физической точки зрения, а мы видим красивого Брендана Фрейзера, которого не смогли изуродовать лишними килограммами. Ему не хватает мрачного шарма. (А может в этом и есть задумка?). Вообще, для своего диагноза Чарли выглядит топ-моделью, знойным красавцем с чистой кожей, внешне отличающимся от обычного человека только огромным лишним весом, он вообще не создает впечатление человека, который вскоре может умереть. Если вы делаете толковую драму, ошибки в мелочах не простительны. В связи с этим Оскар за лучший грим выглядит весьма комично и абсурдно.

В целом, несмотря на огрехи, фильм дарит массу эмоций при просмотре.

8 из 10

Ох, какое же шикарное исполнение продемонстрировал нам Брендан Фрейзер, человек, который по праву заслужил свой 'Оскар' за исполнение лучшей мужской роли в данном фильме всеми известного режиссёра Даррена Аронофоски, и который заслужил свои стоячие овации на Венецианском кинофестивале. Даррен Аронофскине нуждается в представлении, он снял большое количество качественных работ, многие его работы вошли в список лучших фильмов. Но данное творение 'Кит' мне больше всего напоминает фильм 'Рестлер' с Микки Рурком в главной роли, у обоих фильмов схожая тематика и сюжет, хотя и заметное противопоставление внешнего вида обоих персонажей, Рэнди Робинсона в 'Рестлере' и Чарли в 'Кит'.

И к слову про Чарли в исполнении Брендана, человек средних лет, живёт один, ведёт дистанционно онлайн уроки по писательскому ремеслу, при этом не показывая себя внешне, так как Чарли страдает очень сильным ожирением, и также у Чарли суицидальные наклонности, но в тоже время он - умный и грамотный преподаватель. Чарли впал в депрессию после того, как его любовник 'ушёл в мир иной', и именно из-за этого любовника Чарли бросил свою семью. Отношения с дочкой Элли (роль исполнила Сэди Синк) оставляют желать лучшего, но однажды Элли приходит к своему отцу дабы тот помог ей с сочинениями ради школьного аттестата.

'Кит' - литературное произведение, перенесённое на экраны, и не только, фильм также об искусстве литературы и о умении выражать свои мысли и эмоции на бумаге.

'Кит' затрагивает тему гомосексуальности, но данная тема переходит на метафорический уровень.

Главный же пунктом выступает литературное произведение 'Моби Дик' Германа Мелвилла, роман о мужском мире, одиночестве, смерти, одержимости, недостижимой мечте и природе монструозности, текст носит очень глубокий религиозный характер, также как и большинство фильмов Аронофски.

'Кит' - психологическая и реалистичная драма, но также это и притча о несчастной души человека. Чарли - кит, который хочет найти искупление и встать на путь исправления, он-Моби Дик, который должен погибнуть.

Даррен Аронофски – жестокий режиссер. Именно за его садистские наклонности у него есть толпа ненавистников и множество ценителей. И правда, мало кто из режиссеров может так методично, профессионально и последовательно издеваться над своими же героями. Свою жестокость он пронес через все свои режиссерские работы. Однако, создавая свои симулякры, Аронофски дает шанс нам, зрителям, не повторять тех ошибок, которые совершают его герои. Чем так ценны его фильмы? Так гиперболизировать, смаковать и детализировать страдания своих героев мало кто решается. В работе «Кит», которая лишь немного не дотягивает по жанру до боди-хоррора, режиссер смог превзойти самого себя. Все немногочисленные герои фильма несчастны. Нам показано общество после мини-апокалипсиса, который сломал сразу несколько жизней. Центр этого перелома – это, как ни странно, любовь. Да, именно самое прекрасное чувство, на которое способно человеческое сердце, уничтожает главного героя и всех вокруг.

Самая большая трагедия человеческой жизни именно в том, что она конечна. Здесь Даррен Аронофски показывает – в привычном ему стиле – что иногда одна физическая смерть несет в себе такой заряд, который способен морально убить еще нескольких. Сгубленные души ютятся не в самом уютном месте – в доме главного героя, который по сути, приходят, уходят, остаются. Но исход один – все рано или поздно уйдут из этого чистилища – живыми или мертвыми.

Стоит упомянуть, что сценаристом фильма выступил драматург – Сэмюэл Д. Хантер – для которого написание сценария к этому фильму стало первым опытом подобного рода. Пьеса «Кит» была написана еще в 2012 году, а фильм вышел через 10 лет лишь потому, что на роль главного героя было очень тяжело найти подходящую кандидатуру. И выбор я бы не назвал очевидным. Где мы видели Фрейзера до этого? Лично я – в трилогии коммерческого проекта «Мумия» и комедии «Джордж из джунглей». На фоне исполинского «Кита», это, конечно, песчинки.

В центре повествования герой Брендана Фрейзера – Чарли – стремительно набравший вес после трагического ухода любовника. Для него уже и закончилась бы вся эта ненужная, земная жизнь, ведь, казалось бы, все, что он любил исчезло. Но нет, не все. Есть еще дочь, которую он любит безумно. Обиженная девушка отвечает, конечно, не с такой теплотой, как бы хотелось Чарли, но он, даже несмотря на то, что дочь постоянно желает ему поскорее умереть и ведет себя максимально цинично все равно продолжает восторгаться ею и удивляться, как у него выросла такая замечательная девочка. Одним словом, жалкое зрелище, в котором угадывается другая работа Аронофски – «Рестлер», однако там тема отцов и детей, как по мне, была раскрыта не до конца. Возможно, не позволил хронометраж или общий замысел – что бы там ни было, все компенсировано с излишком в «Ките».

Тема упущенного счастья усугубляется и решением не показывать прошлое героев – лишь какие-то обрывки из прошлого, да и то – редкие. В суровом настоящем их ждет лишь тоска по прошлому, непрощенные, невысказанные обиды и ощущение случившейся и случающейся катастрофы. Дыхание смерти ощущается на протяжении всего фильма, она будто стоит за дверью, поджидает и вот-вот накинется, освободив главного героя и его ближайшее окружение от мук.

Кого же мы увидим на экране (к сожалению, не на большом) кроме преобразившегося Брендана Фрейзера?

Во-первых, появится ближайшая подруга Чарли, которую сыграла многогранная Хонг Чау. Я видел ее в напряженном триллере «Меню», где она сыграла ближайшую помощницу безумного шеф-повара, и не думал, что актриса сможет перевоплотиться и стать душевной подругой для очень больного человека. Персонаж очень глубокий, не зря есть номинация на «Оскар». Все ее шуточки, которые она позволяет себе в адрес Чарли, не что иное, как защитный механизм, которым она пытается создать видимость, что все еще не так плохо, как есть на самом деле. Ее грубость, временами жестокость на самом деле показывают, как сильно ей дорог ее несчастный друг.

Во-вторых, совсем юный, но уже глубоко верующий Томас, в исполнении Тая Симпкинса. Здесь могли возникнуть опасения, что молодой актер не справится со своей задачей – ведь до этого мы его видели лишь в голливудских блокбастерах и фильмах ужасов – но нет, для своего возраста Тай замечательно вживается в роль. Ему веришь – видишь, что этот юноша хочет помочь Чарли, наставить на «путь истинный», даже если сам Чарли в этом и не нуждается.

Дочь главного героя заслуживает отдельного внимания. Обычный подросток с незажившими детскими травмами вызывает у отца такую нежную и глубокую любовь, что все оскорбления, упреки и грубость дочери он вообще не замечает, как нечто заученное твердит, что она замечательный, добрый, чуть ли не лучший человек на этом свете. Степень этой любви предлагаю оценить вам самим, потому как, полагаю, могу нечаянно сорваться на спойлеры. Через эту героиню Аронофски показывает нам, на какие сильные и искренние чувства способен Чарли.

Наконец, мой любимый персонаж: бывшая жена Чарли. Аронофски создает уникальный образ, столь близкий российскому зрителю. И правда, с таким можно столкнуться просто выйдя на улицу: сломленная пьющая женщина средних лет, разочаровавшаяся в супруге, в ребенке, да и в принципе в жизни. Совместная скорбь супругов о пережитом, как по мне – так это самая высшая степень трагизма, приправленная иронически поданной метафорой деторождения.

Операторская работа не изобилует какими-либо новшествами и экспериментами, Мэттью Либатик не в первый раз сотрудничает с Аронофски и в таких фильмах, как «Черный лебедь», «мама!» и «Реквием по мечте» решался на достаточно смелые эксперименты. Здесь они бы были неуместны, поэтому в фильме операторская работа сдержанная, но достойна похвалы.

Трогательная, а местами и напряженная музыка от Роба Симонсена удачно дополняет атмосферу, к работе художников-постановщиков и монтажу тоже пререканий нет.

Одним словом, Аронофски не сдает позиций. Его культовые фильмы нулевых и десятых дополняются замечательными картинами двадцатых, первая из которых – шедевральный «Кит».

Пора признать: Даррена Аронофски можно либо любить, либо ненавидеть. Половина зрителей не любит его фильмы, наполненные тянущейся нугой повествования и библейскими мотивами, вторая половина обожает и смачно произносит 'Ве-е-е-щь' после финальных титров. По обе стороны есть категория людей, которая, перефразируя великого путешественника Бильбо Беббинса, 'понимает вполовину меньше, чем хотела бы понять'. Это подчас и отталкивает от фильмов Даррена: мол, что ты хотел сказать, старичок? Как расценивать эту сцену? А концовку? В общем, произнесу набившую оскомину фразу: Аронофски не для всех. Да, даже 'Черный лебедь'.

Именно по причинам, описанным выше, 'Кит' меня удивил. У меня никогда не возникало проблем с пониманием мыслей режиссера, но его новая работа на фоне всех предыдущих кажется простой и понятной. И это не камень в огород режиссерскому и сценарному мастерству, отнюдь. В простоте и душевности 'Кита' я вижу новый виток карьеры Даррена, который от интеллектуальности переходит к человечности.

Абсолютно все герои фильма вызывают у меня сочувствие. Скромный профессор, который потерял дочь из-за своего решения, пожалуй, стоит первым в этом списке. Я не осуждаю героя за выбор и глубоко в душе понимаю его стеснительность и стыд. Любовная драма, потеря, а также явная психологическая нестабильность больно ударили по нему, и он пытается запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда, чтобы хотя бы что-то наладить в оставшееся ему время. С самого начала меня как зрителя не оставляло гнетущее впечатление, что я наблюдаю за агонией маленького человека на смертном одре, и с каждым покаянием, с каждым действием профессора чувство росло и ширилось, иногда уступая место беспробудной жалости. И в этом заслуга гения актерской игры - Брендана Фрейзера. Вы могли представить, что краш всея 90х обладает таким потрясающим актерским диапазоном? Я нет. Сказать больше нечего, кроме: гений, талантище, браво.

Дочка профессора поначалу вызывает жгучую ненависть и неприязнь своим желанием быть затычкой в каждой прохудившейся бочке. Добивает слепая вера отца в то, что рыжая бестия - на самом деле ангелочек во плоти. Но сразу после финальной сцены и титров возникает мысль: а каково было ребенку с малых лет переживать семейную трагедию? С ее точки зрения, произошла именно трагедия, не типичная и не обыденная, когда отец просто ушел за хлебом. И как бы мы ни топили за толерантность и постулат 'Любовь есть любовь', в хрупком мирке маленького ребенка произошло нечто из ряда вон выходящее. Присыпьте это матерью, которая не справлялась (да и не хотела этого делать) с беснующимся характером чада, и на выходе обязательно получится именно такой человек. Касаемо Сэди Синк, исполнившей эту роль, аналогично: гений, талантище, браво.

Но жаль не только отца с дочкой. В груди жмет и от Лиз, взвалившей на себя непосильную ношу по уходу за Чарли, и от беспутной матери, которая просто не смогла стать хорошим родителем, и от этого немыслимо страдает. Актерский состав буквально тащит на себе локомотив 'Кита', постоянно играя на чувствах зрителя и подбрасывая в топку новых, еще более острых эмоций. Давно я не видела таких живых, таких печальных персонажей, личная боль каждого из которых откликается в киноманском сердечке.

Отдельное браво ребятам, что трудились над Бренданом Фрейзером. Увидев итоги работы гримеров, я невольно вскрикнула: 'Ну вы видели, видели?' Что ни говори, а натуралистичность и кропотливость всегда будет стоять впереди мультяшного грима 'Ваканды' и эмо-глаз и накладных животов 'Бэтмена', которые были соперниками 'Кита' на прошедшей церемонии кинонаград. Потому что самый лучший грим - тот, которого не видно.

Сезон наград подошел к концу, и человечная, душевная, тонкая, библейская драма Аронофски ожидаемо не собрала урожая. Но я безумно рада за Фрейзера, который с ноги вернулся в кино, прихватив главную статуэтку и снискав поддержку миллионов зрителей по всему миру. Воистину народная любовь подчас лучше всяких кассовых сборов и россыпи наград.

Что до 'Кита'... Записываю в любимые фильмы, буду пересматривать, чего и вам советую.

10 из 10

Первый раз пишу рецензию. Не считаю себя фильмоманом, но просмотр данной картины заставил меня пережить много эмоций, не все эти эмоции конечно положительные, и я благодарю авторов фильма за это! Чарли (персонаж Брендана Фрейзера) убивал себя методично годами из-за личной драмы (гибели своего партнера) в своем доме. Он осуждал себя из-за двух дилемм: любви к дочери и любви к своему ученику, ради которого он бросил свою дочь в 8 летнем возрасте. В итоге спустя почти 10 лет он оказался один, его любовник погиб, дочь его ненавидит, он отшельник, который еле передвигается по своей квартире. Лечиться он не желает, так как не видит смысла в жизни. При этом Чарли далеко не глупый мужчина, с богатым внутренним миром, добрый и эмпирически хорошо понимает свою дочь. Ее давнее эссе про Моби Дика очень хорошо характеризует его душевное состояние. Актерская игра Фрейзера конечно гениальна. Он показал нам всю глубину и тишину падения. Самое страшное в жизни это потеря смысла. Чарли очень хорошо показал, как может человек упасть в глубины собственного отчаяния. Но даже там, на дне своего я, он нашел силы на то, чтобы помочь своей дочери обрести себя. И финал на берегу океана говорит о том, что в конце своей жизни он обрел себя. В глазах своей дочери...

Гениальный фильм.

9 из 10

Минус балл за излишний драматизм.

Постфактум, после триумфального награждения Брендана Фрейзера, захотелось выяснить, заслуженно ли получил главную заветную статуэтку, возродив свою карьеру после долгого отсутствия или же элегантно вписался в повестку, сыграв бодипозитивного бисексуала?

Фильм в хорошем смысле отвратительный. То есть сюжет вполне мог бы стать очередной историей Rammstein, а главного героя сыграл бы Тилль Линдеманн.

Отвратительный тем, что показывает человеческие пороки в своем естестве, поэтому стоит запастись терпением, если напрягают сцены со снятием стресса (пусть и единичный эпизод), неаппетитное поедание неполезной еды, ну и собственно безобразно тучное тело главного героя.

Впрочем, если Вы являетесь уже постоянным зрителем фильмов Даррена Ароновски, уже должны привыкнуть, что он человеческие деформации представляет во всей красе, с анатомической выверенностью ('Черный лебедь', 'Реквием по мечте', 'Ной').

Однако сама история, представленная в фильме, актуальна и вечна по сей день. Тема отцов и детей и их противостояние/примирение никого и никогда не оставит равнодушными, даже американскую киноакадемию с ее современными гендерно нейтральными позициями.

Да, тут отец семейства уходит не к коварной разлучнице, а скорее разлучнику (о времена, о нравы), но это попытка показать, насколько человек пресытился своими пороками, что ищет себе более грязное развлечение и этим в дальнейшем губит себя.

Можно много говорить, что проблемы ожирения и застойной сердечной недостаточности вполне компенсируемые состояния, которые можно своевременно вылечить, однако главный герой видит в своем состоянии возможность искупить свои грехи прошлого и преследует цель умереть прощенным. Спорное суждение, однако с точки зрения драматургии - продуманный ход. Зритель вовлечен в просмотр и сопереживает человеку, приговоренному к скорой смерти.

Фильм дает главный урок - шанс на искупление и прощение есть у каждого из нас. И тут к хорошей постановке приходит главное событие для киноиндустрии 2022 года - казалось, Фрейзер реально ушел в забвение после 2000х: скандальный развод, затяжная депрессия, смерть матери, а также длительные операции травм, полученных в ходе самостоятельных каскадерских трюков надолго его оставили без значимых ролей. Критики сошлись на том, что только он мог исполнить такого персонажа во всей красе - всеми забытого, отрешенного человека, спрятавшегося в свое исполинское тело, дабы как за броней не чувствовать боль и усмешки со стороны окружающих. Но при этом не лишенный эмпатии, ярких эмоций и желания быть нужным и любящим хотя б по отношению к своему ребенку.

На протяжении всего фильма ни на секунду не покидает ощущение, что перед нами настоящий человек, а не актер в качественном гриме. Но самый конечно сильный момент - последние 6 минут фильма, где играют лишь двое - умирающий отец и бунтарка-дочь, не стесняющаяся в выражениях.

Я не думала, что звезда боевиков и комедий 90х сможет довести до слез, но слова '...Ты не заслуживала этого, ты такая удивительная. Ты лучшее творение, что я сделал' произнесены человеком как в последний раз. Ну а его большие голубые глаза как будто были созданы для таких сильных искренних эмоций.

Ну а за последние секунды стоит говорить 'спасибо' режиссеру - как обычно Ароновски оставляет открытый финал, давая зрителю пищу для размышления, вознеслась ли душа Чарли или он в бессознательном состоянии видит последний сон, генерируемый его умирающим мозгом в последние минуты биения сердца?

Ясно одно - каждому человеку дан шанс на раскаяние, никогда не поздно сказать 'прости' родному человеку, поэтому концовка во всех смыслах освещена ярким, сапфировым солнцем, наступившем в душе профессора Чарли.

Радостно осознавать, что награда нашла своего героя, искренне плачущего от радости и благодарящего всех и каждого за свое возвращение на большую сцену таким противоречивым, не для широкого проката, но все же светлым фильмом.

9 из 10

Взявший два Оскара «Кит» является не только невероятным возрождением карьеры Брендана Фрейзера после многолетней череды неудач, но и еще одним достойным фильмом Аронофски, который безошибочно выбрал на роль главного героя человека со схожими в некоторых моментах жизненными трудностями. Фрейзер не мог сыграть эту роль плохо. В его больших, словно океан, глазах без капли фальши читается вся горечь и сожаления героя, которые он так мастерски передает нам через экран, не оставляя шанса на равнодушие.

В течение всего фильма мы находимся в стенах дома главного героя, за исключением пары моментов. Жилище Чарли напоминает дно океана, в которое едва проникает свет, а музыкальный ряд авторства Роба Симонсона словно написан для фильма о морском путешествии. Туда поочередно приходят один за другим – проповедник, подруга Чарли, его дочь, бывшая жена, - и почти все трансформируются у нас на глазах, взаимодействуя с героем. Они осуждают его, обижаются, пытаются спасти, кричат, но в конце концов все приходят к единственному верному решению – принятию.

Те, кто посмотрит фильм поверхностно, скажут, что это проходная картина про жизнь людей, страдающих от ожирения и о том, что главный герой сам виноват во всех своих проблемах. Они будут как доставщик пиццы, не сумевший и даже не попытавшийся разглядеть настоящего Чарли. Но те, кто будет смотреть сердцем, смогут увидеть истинный посыл этой картины.

Так о чем же все-таки «Кит»?

На самом деле, этот фильм как матрешка – чем дольше смотришь, тем глубже и многозначнее становится образ главного героя. Огромное тело Чарли – это метафора его жизненной боли. На него навешаны не просто лишние килограммы, но такая же тяжелая, как он сам боль потери, сожаления, ненависть к себе, ведущие его к намеренному саморазрушению. Но он остается крайне хрупким человеком с большим добрым сердцем, который продолжает верить в лучшее в людях. И ни сто, ни двести лишних килограммов не смогут это скрыть.

“Печальнее всего было читать скучные главы описания китов, потому что я знала, что автор пытается отвлечь нас от собственной печальной истории” – эта цитата из эссе по Моби Дику Германа Мелвилла, которая неоднократно звучит в фильме, покорила многих. Для Аронофски это способ объяснить нам свою картину. Он хочет отвлечь зрителя от истинной боли Чарли, пугая нас его ужасающим внешним видом, ведь боль эта поистине велика.

Финальная сцена фильма раскрывает все карты и сбивает с ног. Она настолько эмоциональна и настолько глубоко проникает в душу, что в какой-то момент начинаешь чувствовать все самые человечные, именно человечные, эмоции сразу. Начинаешь чувствовать себя человеком до мозга костей. Да и глаза Брендана Фрейзера вы никогда не забудете.

9 из 10

Я не особый фанат Брендана Фрейзера, но признаю, что в моём детстве он был очень популярен. Надеюсь после этой картины начинается его возрождение. Он действительно этого достоин, что фильм и показал. Он не сыграл своего персонажа, он жил им все 2 часа.

Даррен Аронофски снова снял очередной глубокий фильм над которым стоит задуматься. Тут много тем для осмысления, снова есть и про религию. Умеет он снимать фильмы с душой и смыслом. В наше время это большая редкость.

По началу фильм немного шокирует, как и все фильмы Даррена, но потом ты сильнее погружаешься в него и он даёт тебе много пищи для размышления.

Чарли- это герой с очень тяжелой судьбой, в своё время он бросил семью ради любовника, и его отношения с дочерью несмотря на всю сложность очень сильно радовали на протяжении фильма. Хотя не сказать, что она этому была рада.

Несмотря на то, что Чарли весьма противный персонаж, смотреть на него временами было весьма отвратительно, но всё же у него огромное сердце и большая любовь к его дочери, он пытается склеить то, что давно разбито и получается очень драматично.

Оскар Брендану Фрейзеру, так и гримерам вполне заслужен. Даже и не скажешь, что Брендан может выглядеть по-другому. Ему веришь, каждой эмоции, каждому кадру, всему что происходит с ним. Брендан был очень эмоциональным, я впервые видел его таким, таким глубоким, и противным и трогательным одновременно. Это очень непростая роль не только физически, но и психологически. Он проделал огромную работу и вложил не только душу, но и сердце в Чарли. Тут есть о чём подумать.

Сэди Синк. Отлично сыграла дочь Чарли. Ей удалось также отлично вжиться в образ трудного подростка. Взаимоотношения с отцом были очень сложными, трогательными и искренними.

Хонг Чау. В исполнении Лиз очень была убедительна в роли подруги и медсестры. У неё не самый добрый характер, достаточно буйный нрав временами, но героиня очень пришлась к месту. У неё тоже очень большое сердце, она достаточно часто срывалась. Думается дело в страхе за Чарли.

Концовка прям поражает своей эффективностью и драматизмом. Даррен в лучших своих традициях завершил непростую историю невероятно красиво и драматично. Потрясающая работа!!!

Кит - это не самый привлекательный фильм, тут есть и сцены которые мягко говоря отталкивают, но с точки зрения актёрской игры, смысла и глубины фильм привлекает, поражает и заставляет задуматься. Игра Брендана вне всяких сомнений поражает воображение. Я никогда и не мог подумать, что в нём может быть столько драматизма и очень эмоциональной игры...

10 из 10

Если фильм вызывает чувства сострадания, но при этом гамму контрастов противоречий и отторжения, то на мой взгляд, это достойное кино. Действительно, очень хорошо представлена человеческая и мерзкая сущность. Человека, который угнетается в чувствах вины, обжорстве и извращении моральном, но при этом имеет что-то человеческое и светлое внутри все равно. Даже если и религия распределяет людей по писанию одних в ад, а других в рай. Что и из за этого потом человек, начинает заниматься самобичеванием и может довести себя до суицида, из за разрушения идеалов в этом мерзком, скользком и неприхотливо-ленивом мире. Чем-то напомнило по стилистике и сказочности, фильм Тима Бёртона 'Большая рыба', где к отцу при смерти приходят его дети, чтобы выслушать его выдуманные истории на первый взгляд, которые потом оказались на самом деле и невыдуманными. Ну и финал библейский достаточно, несмотря на тему человеских пороков в течении всего фильма. От мерзких отношений отцов и детей, однополого прелюбодеяния, обжорства, алкоголизма, наркомании, уныния, гнева и ненависти. Подойдет для тех, кто любит 'Про уродов и людей' Балабанова. Вообще, думаю, этот фильм понравился бы и Балабанову, будь он жив.

Даррен Аронофски славится не только метафоричными образами, философией и библейскими мотивами в своих работах, но и неким даром «воскрешать» карьеры увядших актеров. Так было с Микки Рурком в картине «Рестлер», которая принесла актеру всеобщее признание и дала второе дыхание его карьере. Актер сумел обнажить свое сердце и душу перед камерой, и тем самым доказать всему миру, что он все еще способен на многое. Именно в этом роли Фрейзера в фильме «Кит» и Рурка в «Рестлере» имеют общие точки соприкосновения, не смотря на столь огромную пропасть между персонажами. Это безусловно бенефисы и камбэки двух обожаемых публикой актеров, которые примерили на себя в некотором роде непривычные образы, если оглядываться на карьеру обоих, но одновременно с тем это образы, которые в той или иной степени зеркалят тернистый путь каждого из артистов.

Если говорить о новой работе «Кит» в контексте творчества Аронофски, то это однозначно не то кино, которое способно соперничать с «Рестлером» по уровню повышенного тона и эффекта оглушающего удара, с «мамой!» по масштабу разыгрываемой трагедии и аллюзии происходящего на экране, или же с «Реквиемом по мечте», который своим надрывом и трагичностью судеб персонажей выжигает огромное поле в сердце. «Кит» - кино тихое и камерное, погружающее нас в загерметизированное грязное пространство тоски и депрессии, но вместе с тем в этой мрачной пустоте есть место и не угасающему свету надежды и веры в добро. Не смотря на столь прозрачные метафоры, нельзя сказать, что Даррен Аронофски растерял былое мастерство, а его новое кино не заслуживает внимания. Благодаря доступному киноязыку, песнь кита способна пленить слушателя своей искренностью и желанием говорить о важном простыми словами.

Дрейфуя по волнам памяти, предаваясь ностальгии и сожалениям, главный герой буквально заедает внутреннюю пустоту и одиночество, где комната главного героя напоминает некий слепок его внутреннего зачахшего мира. Поедая самого себя изнутри за свое прошлое, персонаж Фрейзера находится в построенной самому себе клетке, задыхаясь словно выброшенный на берег огромный белый кит. Сама квартира главного героя киноленты постоянно омывается дождем, словно волнами прилива, и лишь ближе к концу начинает проглядываться солнечный луч сквозь густые тучи и бушующий океан неприятия самого себя и бесконечного одиночества.

«Кит» является кинолентой, которая зиждется исключительно на игре актеров. Подобный опыт экранизации пьесы уже был воплощен Флорианом Зеллером, который снял картину «Отец» в 2020 году, также принесшую Энтони Хопкинсу статуэтку «Оскар» за выдающуюся роль. Мэттью Либатик, неизменный оператор Аронофски, акцентирует все внимание на лицах персонажей, актрисы Хонг Чау и Сэди Синк безупречно дополняют актерскую работу Фрейзера. Старина Брендан, которого и не узнаешь с первого взгляда, благодаря прекрасно выполненному гриму, сыграл одними лишь глазами, воплощающими собой зеркало одинокой и ищущей искупления души.

Триумфальное возвращения любимчика публики с сердцем размером с сердце Белого Кита, который долгое время пребывал на дне, но неустанно искал выход.

В программе «Венецианского» кинофестиваля за 2022 год было отмечено много выдающихся картин, но нельзя пройти мимо режиссёра, который не получал на нём наград уже с 2008 года после одного из своих триумфов, с Микки Рурком в главной роли. Причём стоит отметить, что Аронофски парадоксальным образом будто даёт «второй шанс» актёру, будто подбираясь в глубь разочарований и боли, которую наш герой пережил до того, как связался с режиссёром. Причём Аронофски подмигивает, мол «мол сейчас будто психотерапия с тобой в главной роли». И на этот раз Рурк передаёт эстафету Брендену Фрейзеру, актёру, которому суждено было стать вторым Хариссоном Фордом, после успешного голливудского блокбастера «Мумия», где Бренден, подобно «Индиане Джонсу» предстаёт новым героем эпохи 21-века. К большому сожалению всё сложилось куда сложнее: сексуальное насилие (по отношению к Брендену), развод, смерть матери – всё это привело к затяжной депрессии, отблески которой нельзя не заметить в душераздирающем «Ките», о котором и пойдёт речь.

Конференция в условном «Zoom» с кучей молодых лиц, и в центре голос, звучащих без опознаваемого силуэта из-за выключенной веб-камеры. Так гораздо проще и безопаснее, ведь никто не ткнёт пальцем в обречённую на существование говорящую голову. Семинар окончен, и зритель наконец знакомится с преподавателем онлайн курсов – Чарли (его играет Бренден Фрейзер). Здесь стоит остановиться по подробнее. Обладая даже минимальной информацией, зная о чём пойдёт речь на протяжении последующих двух часов – увиденное повергнет в шок. В голове не укладывается, какой бекграунд может быть у человека, способного довести себя до такой степени ожирения, повлекшей за собой «застойную сердечную недостаточность».

Перед нами создаётся образ одинокого мужчины, некогда утратившего связи с семьей и в конечном итоге потерявшего вторую половинку. Основное место локации это гостиная, где есть большой диван, телевизор и холодильник. В доме есть ещё пару комнат, но они всегда будут находится в завесе воспоминаний, закрытых на ключик. Время от времени к Чарли наведывается подруга Лиз, работающая в больнице (очаровательная Ханг Чау), она помогает ему со здоровьем и приносит покушать.

После очередного приступа он чуть не задохнулся, в голове только две трёхзначные цифры, а перед ними надпись «артериальное давление 238 на 134». Чарли понимает, что ему остался ни год и даже не месяц, а всего лишь неделя, отведённая на последние потуги жизни. Нам предстоит пережит её вместе с ним, знакомясь, не всегда с глазу на глаз, с разными героями, а также несущими своё, тяжёлое бремя.

Отчаливая в долгий жизненный путь, после разлуки с пуповиной матери, мы восходим на борт корабля, плывущего по велению человеческой души. Вдруг повстречавшись с некой необузданной животной силой всё будто рушится. Никчёмные выстрелы гарпунов будут абсолютно бессильны. Они утонут в воде, но зверь продолжит бушевать – настал его час. Час подчинения. Час полного контроля над ситуацией. Без лишних слов, именно это и происходит с Чарли. Происходит борьба между телом и душой. Даррен Аранофски создаёт причудливый синтез между романом Германа Мелвилла «Моби Дик» и библией, где в первом послании Фессалоникийцам говориться: «Итак, пусть Сам Бог, дающий мир, освятит вас всецело, чтобы ваш дух, душа и тело сохранились непорочными до тех пор, когда придет Господь наш Иисус Христос».

Это невероятно сильная и хрестоматийная картина, которая отсылает даже к классике немого кино «Страсти Жанны д’Арк» (1928) Карла Теодора Дрейера, и одновременно с этим взывает к искренности, вопрошает «Будьте честны хотя бы с самими собой».

Данный фильм рассказывает нам о человеке с набором личных проблем. Ожирение, травма от потери близкого человека, несложившаяся семейная жизнь. Смею предположить, что корнем проблем для главного героя является потеря личного ориентира. Он буквально потерялся и в какой-то момент не захотел находиться. Что же хочет рассказать нам режиссер? Думаю, он показывает нам драму такого человека. Драму человека, который когда-то сдался и долгое время так жил, но он показывает не ее начало или середину, что было бы слишком невыносимо для просмотра, он показывает ее окончание. Почему именно окончание? Потому что в событиях окончания он сокрыл причины всего происходящего, и, некоторые из них могли бы стать тем самым как выходом, который ГГ мог найти раньше. Встреча и общение с дочкой, даже с супругой, которая по повествованию начала фильма испытывала к нему жуткую ненависть, он практически мирится. Но есть и то, что надежно замуровало его в темном лабиринте. Главный герой отчаянно верит, что тот человек, его любовник, которого он потерял являлся воплощением его счастья, такого долгожданного и единственно для него возможного, именно поэтому его потеря стала для него приговором, который он подписал сам себе. Придать себя забвению, похоронив под толстым слоем жира, вот его выбор. Так ли страшна его потеря? В самом начале фильма показана та сцена, которая может дать на это ответ. Если бы герой был достаточно честен сам с собой и не боялся этого, он скорее всего пришел бы к выводу, что все его счастье было основано на вожделении, похоти. И, отчасти прав тот миссионер, который в последней своей сцене цитирует Библию. Но главный герой не верит. Так же как не верит все толерантное общество, что под благовидным предлогом любви и счастья, часто, может скрываться простое разжение плоти. Его жаль. Жаль, как отчасти искреннего и честного человека. Человека, который заблудился и посчитал, что выхода нет. Увы, я не верю в тот свет в конце фильма. Не верю, потому что это просто не логично. Вместе с его честностью и искренностью он же сам выбрал для себя тьму. Он сам во многом не захотел находить свет в течение своей жизни. Может я слишком жесток. Я буду рад ошибиться. Но вместе с этим данный фильм тронул мое сердце. Тронул тем, что не показал нам розовых очков, тем, что напомнил, как много на свете больных и израненных людей, и, может не прямо, но косвенно, показал, как важно искать и не сдаваться.

Главный герой Чарли (Брендан Фрейзер) страдает избыточным весом. Он не выходит из дома, зарабатывая преподаванием писательского ремесла онлайн. Жизнь его состоит из работы, разговоров через дверь с доставщиком еды и визитов подруги-медсестры Лиз (Хонг Чау).

Большой вес Чарли - результат переедания, которое выглядит здесь как способ аутоагрессии. Ей герой подвергает себя после смерти своего партнёра, с которым он познакомился, когда вёл очные занятия в вечерней школе. И ради которого оставил жену и 8-летную дочь.

Брендан Фрейзер («Мумия», «Джордж из джунглей») гремит великолепной ролью, срывая овации после показа фильма на фестивале в Венеции. Для перевоплощения в изнуренного и очень большого человека во время съёмок актёр часами носил тяжелый костюм.

В дополнение к образу зрителя с самого начала буквально погружают во тьму, на глубину, в естественную для «кита» среду обитания. Небольшая квартира, не оборудованная для человека в положении Чарли, за окном постоянно льёт дождь. Благодаря тому, что действие происходит в одной локации и внутрикадровому монтажу создаётся впечатление театральности происходящего. Зрителя приглашают прямо в первый ряд, ближе к сцене. Сценарий фильма написал Дэниел Хантер на основе своей одноимённой пьесы.

От лишнего веса у Чарли серьёзные проблемы со здоровьем. В один из вечеров у него случается сердечный приступ, и только случайно забредший юноша-миссионер по имени Томас (Тай Симпкинс) помогает ему позвонить Лиз. Чарли, думая, что умирает, просит его напоследок прочитать эссе по Моби Дику, написанное, вероятно, одним из учеников.

Лиз настаивает, чтобы Чарли поехал в больницу, в его состоянии ему грозит смерть в течение нескольких дней. Но он отказывается, ссылаясь на невозможность платить по счетам за лечение.

Режиссёр Дарен Аронофски («Источник», «Мама») недвусмысленно ведет нас через вольную интерпретацию сюжета романа «Моби Дик, или Белый кит», написанного американцем Германом Мелвиллом, о борьбе моряка по имени Ахав с огромным китом.

Чарли соединяет в себе сразу двух геров «Моби Дика», внутри него и ведётся борьба человека Ахава с китом. Ахав желает убить кита, чтобы освободиться, перестать делить с ним пространство и остаться, наконец, единоличным владельцем тела Чарли. Кит же, созданный Чарли себе в наказание, напрямую Ахаву не противостоит, он просто постепенно его вытесняет.

В борьбу с китом включаются Лиз и Томас: медсестра борется за тело Чарли, упрашивая лечь в больницу, а юноша пытается спасти его душу религиозной проповедью. Вместо веры в Бога Чарли выбирает веру в людей. Веру в то, что изначально люди – удивительные создания. И совсем не нужно твердить им, что они ужасны и отвратительны, ведь иначе таковыми они и станут.

Герой чувствует приближение смерти и напоследок он хочет примириться со своей дочерью Элли (Сэди Синк), которую не видел 9 лет. Несмотря на агрессию и злость, на которые способна бунтующая девочка-подросток, обиду на отца и ненависть ко всему миру, Элли не лишена той душевной доброты, которую усматривает Чарли во всех людях.

Фильм, возможно, слишком сентиментален и наполнен указаниями режиссёра, где зрителю умиляться, а где грустить. Чтобы вы лучше почувствовали момент, за кадром плачет скрипка. Создаётся впечатление простоты интерпретаций. В целом, фильму это не вредит. Все равно у Аронофски получилось создать тёплое и наполненное добротой кино.

Брэндан Фрэйзер - один из актёров моего детства (и не только из-за Мумии) и мне было особенно обидно за него и его карьеру в последние 15 лет, но от того же мне сейчас особенно радостно, что он, наконец, вернулся. Да не просто вернулся, а совершил один из лучших камбэков, сыграв в 'Ките' Даррена Аронофски свою лучшую роль.

Кит - типичный фильм Аронофски: жёсткий, мрачный и затягивающий. В целом, по трейлеру и кадрам мне сразу было ясно, что это за картина, и она таковой оказалась. Но я всё это пишу не в плохом смысле. Я даже буду пересматривать это кино, хотя поначалу думал, что мне с трудом дастся даже первый просмотр.

Филь душераздирающий, как и актёрские работы в нём. Помимо потрясающего Фрейзера, поражающего здесь своей игрой, которую от него никто, я уверен, не ждал, второстепенные роли тоже хороши: приятно удивила Сэди Синк, не меньшее, чем к главному герою, сочувствие вызывала героиня Хонг Чау, и было любопытно посмотреть на выросшего пацана из третьего Железного Человека, хотя его персонаж был для меня наименее приятным.

Собственно, с ним я свяжу, пожалуй, свою единственную претензию к фильму - в середине сюжет слишком сильно концентрируется на этом пареньке, выбрасывая на какое-то время из истории главного героя, на котором всё и держится, из-за чего фильм провисает. Как только Фрейзер надолго исчезает из кадра, фильм тускнеет. И это снова многое говорит о его игре.

Отдельно выделю также грим - он тут не хуже, чем главный актёр, его носящий. Когда я смотрел на первые кадры из фильма и даже при просмотре трейлера, я был уверен, что это Фрейзер настолько плох, а оказалось, он часами носил буквально костюм толстяка, который весил немногим меньше, чем сам Чарли в сюжете. Это многого стоит.

Фильм могу посоветовать любителям тяжёлых драм, хотя и их предупрежу, что местами Аронофски не щадит. Но его поклонники должны быть к этому привычны.

9 из 10

Драматическая лента Даррена Аронофски подарила возвращение Брендона Фрейзера в большое кино, остро показала социальные проблемы и сильно выдвинула актуальную повестку. Безусловно, это тяжело, это ужасно, когда доведённый до отчаяния, одинокий мужчина теряет контроль над собой и срывается. В чём это выражается? В ухудшении здоровья и уничтожению себя самого. Картина постепенно раскрывает определённые обстоятельства, добавляет персонажей, позволяет герою Чарли прийти к осознанию. Но смутила детская подача материала: можно просто было показать одного большого Фрейзера, но режиссёр выпячивает всё очевидное наружу.

Фильм в тёмных, закрытых тонах, знакомит нас с Чарли. Всё его положение можно передать без слов, но он преподаёт онлайн-курсы по литературе, за ним ухаживает женщина и вдобавок на пороге его двери оказывается прихожанин из церкви. В этом ключе лента ставит размышления, взгляды на жизнь, опыт Чарли в положительном ключе. Он милый, добрый, но «желудок – его враг», что неоднократно показывается нам. Режиссёр доносит до зрителя трагедию потери, из-за которой Чарли стал таким, а процесс запущен, обратной дороги нет. Мы видим не только последствия, но и отсутствие желания жить, что подчёркивается появлением дочери Элли на пороге.

Драма выстреливает с новой силой, когда мы видим отношение дочери к отцу. Ему необходимо справиться со своими внутренними проблемами, которые и ведут к физическим изменениям, но зрителю максимально жёстко показывают реальность такого положения. Даже вопросы Чарли к людям: «Как вы меня воспринимаете?», служат очередным уколом и удостоверением своего состояния. Кадры обычной жизни вызывают те чувства, на которые рассчитывал режиссёр. Это всё страшно и грустно. Отвращение? Нет, и Брендон играл только своим лицом, мимикой, чтобы передать эмоции.

Отношения с дочерью как раз и поясняют название ленты и выдают аллегорию. Роман Германа Мелвилла «Моби Дик» про охоту за белым китом служит связью между Чарли и его дочерью Элли, вдобавок создаёт отличную аллегорию. В кульминации Аронофски сделает красивый эпизод на слове «Кит». Мы видим, что Чарли тяжело, что ему грустно, но не становимся поначалу на его сторону. Элли – трудный подросток, которая потеряла отца в 8-летнем возрасте, и вот он возник перед ней, в том образе, который явился и нам.

Проблемы подростков очень остро выстреливают в беспомощность Чарли. Но посылы очевидные, даже слишком. Желание что-либо сделать пересиливает все упрёки и оскорбления Чарли. Нам постепенно раскрывают положение вещей, которые между собой связаны. Кто такая сиделка и почему она ухаживает бесплатно за инвалидом? Что ей необходимо от прихожанина? Такие вопросы позволяют узнать жизнь героя. Мы, как и он ограничены стенами дома, на крыльцо то выглядываем пару раз, но именно сочувствие и внимание позволяют узнать о жизни Чарли.

Даже прихожанин Томас из религиозного движения «Новая жизнь» играет свою роль так, как необходимо. Из-за вида Чарли мы узнаём слабости других людей. Мол, взгляните на меня, мне гораздо хуже, чем вам. Вы ещё можете себя спасти! Такой контекст позволяет разглядеть бунтарский и обиженный дух Элли, позволяет выяснить проблему Томаса, при этом задевая чувства самого Чарли. Находясь в таком положении, герой анализирует свою жизнь, понимает, что упущено многое. Аллегории также позволяют Фрейзеру изображать печаль. Почему ничего нельзя сделать? Почему не поехать в больницу? Именно в таком состоянии, в котором оказался Чарли, мы исследуем путь исправления, путь борьбы.

Картина, конечно, поучительная в плане срыва, в плане целей, которые мы можем ставить перед собой. Но восхваления поступков, которые были унизительными, а теперь вдруг помогли в жизни, выглядит очень буквально, нам бросают в лицо повестку и веру в лучшее в людях. Встреча с материю Элли намного больше передаёт чувства всех персонажей, чем речи про внешний вид Чарли. Можно сколько угодно кричать, оскорблять, говорить истинную причину визита, но именно спокойный разговор, воспоминания героев, важность друг для друга – это передаёт любовь и заботу.

К сожалению, некоторые детали можно было не делать такими очевидными. Нам показали, мы поняли. Но для кого вы выстреливаете громкими фразами и аллегориями? Это итак понятно. Кино не для массового зрителя, не для поколения «поп-корна», это артхаус с глубоким смыслом, а Аронофски этот смысл выпячивает постоянно, только чтобы донести очередной раз одну и ту же мысль. В этом плане, завуалированность другого номинанта Мартина Макдоны в его «Банши Инишерина» более интригующая и срытая. Даррен виртуоз, он может снять преобразование с постепенным открытием, он может красиво подать историю и объединить рывок персонажа, достижение цели, превозмогая всю боль персонажа, с высшими силами. Финал «Кита» так и поступает. На этом основан фильм «Фонтан» Даррена, это постигают герои «Реквиема по мечте». Красиво, великолепно, блестяще. Вот только очевидное можно было не выпячивать в «Ките».

Брендан Фрейзер подарил самый драматический образ в своей карьере. Не зря порочат его возвращение в большое кино. Литературовед получился максимально эмоциональным и сильным. Актёр вызвал желание пройтись по его фильмографии.

'Кит' - это мощный и эмоциональный фильм о человеке по имени Чарли, который скорбит о потере своего партнера и борется с собственным ожирением. Фильм затрагивает ряд важных тем, в том числе боль утраты, борьбу за прощение себя и силу искупления.

Даррен Аронофски - один из моих любимых режиссеров, известный своим особым визуальным стилем и уникальным подходом к повествованию. Он создал широкий спектр фильмов, от умопомрачительных 'Пи', 'Черного лебедя' и 'Реквием по мечте' до эпической библейской сказки 'Ной' и 'Мама! '.

В 'Ките' он создает навязчивую и вызывающую клаустрофобию атмосферу, поскольку действие фильма в основном разворачивается в тесных и захламленных пределах квартиры Чарли. Квартира сама по себе становится персонажем, отражая эмоциональное состояние Чарли и его неспособность преодолеть прошлую травму. Даррен, привносит в фильм свой фирменный визуальный стиль, используя сочетание ручной и стационарной съемки для создания интимного и захватывающего впечатления. Музыкальное сопровождение фильма, написанное Клинтом Мэнселлом, усиливает эмоциональное воздействие истории. В отличие от некоторых предыдущих работ Аронофски, 'Кит' - относительно простая и понятная история с точки зрения сюжета. Тем не менее, фильму по-прежнему удается быть эмоционально сложным и заставляющим задуматься.

Самая сильная сторона фильма заключается в игре Брендана Фрейзера. После десятилетия отсутствия на публике и депрессии Фрейзер демонстрирует мощную и тонкую игру, которая является потрясающей. Его изображение Чарли одновременно душераздирающее и приводящее в бешенство, поскольку он изо всех сил пытается смириться со своим весом и своими прошлыми ошибками. Способность Фрейзера передать глубину и сложность характера Чарли является свидетельством его актерского мастерства, и его преданность роли очевидна в каждой сцене.

Физическое преображение Фрейзера для этой роли также стоит отметить. Он значительно прибавил в весе и надел костюм-протез, чтобы изобразить ожирение Чарли, и в результате получилось навязчиво реалистичное изображение человека, поглощенного собственными саморазрушительными тенденциями. Даррен Аронофски эффектно вернул Фрейзера в центр внимания и продемонстрировал его невероятный талант в этой роли.

В начале 2010-х карьера Брендана Фрейзера резко пошла на спад, что было связано с сочетанием личных проблем, проблем со здоровьем и неудачным выбором ролей. Актер рассказал о своей борьбе с депрессией, которая началась после болезненного развода и усилилась из-за физических нагрузок, связанных с его ролями в боевиках, что привело к серии травм и операций. Фрейзер также рассказал, что подвергся сексуальному насилию со стороны влиятельной голливудской фигуры, что оставило его травмированным и изо всех сил пытающимся справиться.

Молодой миссионер по имени Томас, которого играет Тай Симпкинс, который приходит, чтобы спасти душу Чарли со своей Библией, добавляет интригующий слой к истории, поскольку собственная вера Томаса кажется сомнительной.

Саманта Мортон играет бывшую жену Чарли Мэри, которая появляется позже в фильме и борется с горечью по отношению к Чарли за то, что он бросил ее и их ребенка ради другого мужчины.

Отлично отыгрывает Сэди Синк в роли дочери-подростка Чарли Элли. Синк изображает гнев Элли по отношению к Чарли за то, что он бросил ее и ее мать, одновременно вспыльчиво и уязвимо. Взаимодействие между Элли и Чарли душераздирающее, поскольку они оба борются со своим прошлым.

Также стоит отметить, как Хонг Чау изображает сиделку Чарли, Лиз, поскольку она пытается помочь Чарли избавиться от его саморазрушительного поведения, а также балует его нездоровой пищей из любви.

В целом, актеры второго плана отлично играют, внося свой вклад в полноценный и эмоционально насыщенный фильм.

В заключение, 'Кит' - это глубоко трогательный фильм, который заставляет задуматься и исследует темы горя и искупления. Это не самая сильная работа Даррена Аронофски, но Брендан Фрейзер, представляет свою лучшую работу на экране. Хотя для некоторых это может быть трудным просмотром из-за его тяжелой тематики, я бы настоятельно рекомендовал его всем, кто ценит мощное повествование, основанное на персонаже.

7 из 10

Он часто появлялся у меня в новостной ленте ВК, но как-то пропускал мимо глаз, крайняя роль Брендана Фрейзера («Мумия», «Джордж из джунглей», «Путешествие к центру земли»). Решил словить чуть ностальгии, но не учел, что этот фильм от режиссера Аранофски («Реквием по мечте», «Черный лебедь», «Ной»).

Фильм о преподавателе вуза, ведущем занятия он-лайн из дома, который уже не может свободно перемещаться из-за лишнего веса, даже не использует веб камеру, из-за стыда. А когда его состояние стало ухудшаться, пытается восстановить связь с дочерью, которую оставил 8 лет назад, так как ушел из семьи из-за романа на стороне.

Фильм оказался достаточно артхаусным, хоть и история весьма проста. Он вызвал множество противоречивых эмоций, скажем так, давно я не ловил себя на ощущении восторга от настолько тяжёлого фильма. Местами очень нелицеприятный (тут хочу подушнить по поводу этого слова, так как использую в данный момент не по назначению), мерзкий, отвратительный, но, благодаря тем, кто работал над фильмом, создалась определенная эстетика, которая полностью погрузила меня в быт главного героя, реально ощущаешь себя в его шкуре, и пропускаешь через себя его тяжелейшее состояние. Давит всё: стены, условия в квартире, ловишь себя на мысли, что, возможно, понимаешь какой там запах.

Созависимая подруга-медсестра, которая, помогает в трудную минуту, но при этом потакает его привычке.

И, в фильме ощущается огромная любовь, хоть она и полностью разбита на атомы...